ภาพวาดสีน้ำที่คุณสามารถเป็นเจ้าของได้ทันที
ภาพวาดสีน้ำ มีลักษณะทางกายภาพเฉพาะตัวที่มักเชื้อเชิญให้เกิดความเชื่อมโยงในเชิงกวีนิพนธ์ สื่อชนิดนี้โปร่งแสง ดังนั้นชั้นก่อนหน้าจึงมองเห็นได้เสมอใต้ผิวหน้า ภาพวาดสีน้ำไม่เคยถูกตรึงไว้แน่นอน เพียงแค่แตะน้ำเพิ่มอีกเล็กน้อย ทุกอย่างก็อาจเปลี่ยนแปลงได้ ความสำเร็จใด ๆ ที่ภาพวาดสีน้ำแสดงออกต้องได้รับการปกป้อง เพราะมันสามารถถูกชะล้างออกไปได้ง่ายดาย และวิธีที่สีน้ำกระจายไปบนพื้นผิวที่ซึมซับได้อย่างไม่ควบคุมและเป็นอิสระนั้น เหมือนกับพลังธรรมชาติที่มีชีวิต ตามที่จิตรกรชาวอิตาเลียน ฟรานเชสโก คลีเมนเต เคยกล่าวไว้ว่า “เมื่อฉันมองภาพวาดสีน้ำ...มันดูมีชีวิตสำหรับฉัน..” ส่วนหนึ่งที่ทำให้สีน้ำมีเสน่ห์พิเศษ โดยเฉพาะสำหรับจิตรกรนามธรรม คือสื่อชนิดนี้สามารถแสดงออกถึงแนวคิดอย่างเสรีภาพ ความมีชีวิตชีวา ความโปร่งแสง ความประณีต และความบางเบา ผ่านคุณสมบัติด้านความงาม เช่น ค่าความเข้มและสี นั่นหมายความว่า นอกจากเหตุผลอื่น ๆ ที่คุณอาจชื่นชมภาพวาดสีน้ำแล้ว เมื่อคุณนำภาพวาดสีน้ำเข้ามาในบ้าน มันอาจมอบการเตือนใจที่น่ารื่นรมย์อย่างต่อเนื่องว่าทุกสิ่งอยู่ในภาวะเปลี่ยนแปลง และสิ่งที่เราถือว่ามีค่า ควรได้รับการเพลิดเพลิน นี่คือศิลปินนามธรรมร่วมสมัยห้าท่านที่ทำงานกับสีน้ำ พร้อมกับตัวอย่างภาพวาดสีน้ำบางส่วนของพวกเขาที่คุณสามารถเป็นเจ้าของได้ในตอนนี้
Melissa Meyer
คุณอาจเคยเห็นผลงานของ Melissa Meyer ในการเดินทางไปนิวยอร์ก เพราะภาพวาดและภาพพิมพ์ของเธอถูกรวมอยู่ในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์หลายแห่งที่นั่น เช่น MoMA, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, พิพิธภัณฑ์ชาวยิว และพิพิธภัณฑ์บรูคลิน ผลงานที่มีพลังและสัญชาตญาณของเธอเป็นที่รู้จักในภาษาของสีและรูปทรงที่มั่นใจ และวิธีที่พวกมันกระตุ้นให้เห็นถึงธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงชั่วคราวของความจริง
ภาพวาดที่ชื่อ Ambassade 44 ซึ่งวาดในปี 2007 เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาดสีน้ำขนาดใหญ่ที่ Meyer ตั้งชื่อตาม Ambassade โรงแรมโปรดของเธอในอัมสเตอร์ดัม หากคุณเคยเห็นด้วยตาตัวเอง บางทีเสาคอลัมน์แนวตั้งที่ไม่สมบูรณ์แบบของรูปแบบตัวอักษรในงานนี้อาจทำให้นึกถึงสถาปัตยกรรมศตวรรษที่ 17 ของโรงแรม หรือบางทีการเล่นสีสันที่สดใสอาจสื่อถึงการเต้นรำของพลังงานและแสงในเมือง ชั้นโปร่งแสงของภาพนี้ส่องสว่างความคิดถึงปัจจุบันและอดีต และนำพาความทรงจำ อารมณ์ และโลกแห่งความเป็นไปได้มาให้คิดถึง
นอกจากการสร้างภาพวาดสีน้ำแบบนามธรรมแล้ว Melissa Meyer ยังมักสร้างภาพพิมพ์สีน้ำแบบโมโนไทป์ที่ไม่ซ้ำใคร กระบวนการของเธอเกี่ยวข้องกับการวาดภาพสีน้ำบนแผ่นอะซิเตต ซึ่งจากนั้นจะถูกนำไปผ่านเครื่องกดเพื่อสร้างชั้นหลายชั้นในแต่ละภาพพิมพ์ ภาพพิมพ์สีน้ำแบบโมโนไทป์แต่ละชิ้นเป็นงานศิลปะที่ไม่ซ้ำใคร ผลงานชิ้นนี้เป็นส่วนหนึ่งของชุดที่ Meyer สร้างขึ้นซึ่งตั้งชื่อตามเพลง Love Me Do ของวงบีเทิลส์ คุณสมบัติที่มีความสนุกสนานและมีลีลาของมันสะท้อนแรงบันดาลใจที่ Meyer ได้รับจากดนตรี
Melissa Meyer - Ambassade 44, 2007. สีน้ำบนกระดาษร้อนกด. 19.7 x 31.9 นิ้ว
Jessica Snow
ภาพวาดของศิลปินจากซานฟรานซิสโก Jessica Snow มีลักษณะโดดเด่นด้วยความเบา สีสัน และโลกขององค์ประกอบที่เปลี่ยนแปลงระหว่างโครงสร้างและการเล่น เกี่ยวกับภาพวาดของเธอ Snow เคยกล่าวไว้ว่า “สีสันและรูปทรงของงานฉันหวังว่าจะทำให้คนนั้นรู้สึกเหมือนอยู่บ้านในโลกนี้มากขึ้น” ความรู้สึกเร่งด่วนเป็นสิ่งสำคัญในกระบวนการของเธอ เพราะเธอต้องการให้ภาพวาดดูเหมือนว่า “เพิ่งเกิดขึ้น” นอกจากการทำงานในสตูดิโอที่รุ่งเรืองแล้ว Snow ยังสอนชั้นเรียนสตูดิโอและประวัติศาสตร์ศิลปะที่มหาวิทยาลัยซานฟรานซิสโก เธอเคยจัดแสดงงานทั่วสหรัฐอเมริกา รวมถึงในออสเตรเลีย เนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และเยอรมนี
ภาพวาดสีน้ำในชุด Fling ของเธอใช้คุณสมบัติเฉพาะของสื่อเพื่อสร้างความรู้สึกของพลังงานที่เคลื่อนไหวและมีชีวิตชีวา ความรู้สึกของการดึงและผลักที่เกิดจากความแตกต่างของความมืดและความสว่างเพิ่มมุมมองให้กับองค์ประกอบ บางเส้นแปรงและรูปทรงดูเหมือนกำลังกลายเป็นหรือหายไป ขณะที่บางส่วนแสดงความมั่นใจในการปรากฏตัว ผลงานเหล่านี้สะท้อนความสนใจของ Snow ในการเล่นระหว่างพลังที่เสริมกัน เช่น ความวุ่นวายและระเบียบ เส้นและรูปทรง และ เรขาคณิต กับธรรมชาติ ชุดนี้ยังแสดงถึงการเพิ่มองค์ประกอบท่าทางในการตรวจสอบองค์ประกอบและรูปทรงอย่างต่อเนื่องของเธอ
Jessica Snow - Fling 1, 2015. สีน้ำบนกระดาษ. 12.2 x 12.2 นิ้ว (ซ้าย) และ Fling 3, 2015. สีน้ำบนกระดาษ. 14.2 x 9.8 นิ้ว (ขวา)
Peter Soriano
ในปี 2011 ผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส-อเมริกัน Peter Soriano ได้ถูกนำเสนอในนิทรรศการที่ลอนดอนชื่อ Provisional Painting ร่วมกับผลงานของ Richard Tuttle และ Julian Schnabel และคนอื่น ๆ นิทรรศการนี้ตั้งชื่อตามบทความชื่อเดียวกันในปี 2009 ใน Art in America เขียนโดย Raphael Rubinstein บทความและนิทรรศการนี้มีเป้าหมายเพื่อระบุผลงานที่มีลักษณะตั้งใจให้ดูไม่สมบูรณ์และเปราะบาง เหมือนอยู่ในสถานะชั่วคราว เปิดโอกาสให้แก้ไขในภายหลัง
Peter Soriano - Porch Drawing 6, 2010. สเปรย์เพนต์ ดินสอ หมึก สีน้ำบนกระดาษ. 18.9 x 39.4 นิ้ว
Soriano ใช้สีน้ำร่วมกับสื่ออื่น ๆ ซึ่งช่วยเพิ่มความรู้สึกในภาพวาดของเขาว่าส่วนประกอบบางอย่างมั่นคง ขณะที่บางอย่างอยู่ในภาวะเปลี่ยนแปลง โดยการวางสื่อหลายชนิดในงานเดียวกัน แต่ละสื่อจึงมีโอกาสแสดงคุณสมบัติเฉพาะของตนเอง ทำให้องค์ประกอบสามารถพัฒนาคุณสมบัติด้านพื้นผิวและมิติที่ไม่สามารถทำได้ด้วยสีน้ำเพียงอย่างเดียว ในภาพวาดของเขา L.I.C (Blue), ตัวอักษรย่อ L.I.C. หมายถึง Long Island City ซึ่งเป็นที่ตั้งสตูดิโอปัจจุบันของเขา สีน้ำช่วยกระตุ้นให้เห็นความไม่ถาวรขององค์ประกอบสถาปัตยกรรมต่าง ๆ ที่ Soriano นำออกจากพื้นที่ขณะปรับปรุง
Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. สเปรย์เพนต์ ดินสอ หมึก สีน้ำบนกระดาษ. 37.8 x 38.6 นิ้ว
Laura Newman
ความรู้สึกถึงสิ่งที่อยู่เบื้องหลังเป็นสิ่งที่ฝังอยู่ในผลงานของจิตรกรจากนิวยอร์ก Laura Newman รูปทรงที่มั่นใจอาศัยอยู่ในภาพวาดของเธอ แต่ภาพที่เธอสร้างยังคงเปิดกว้าง องค์ประกอบดูเหมือนจะเปลี่ยนแปลงและแปรสภาพอยู่เสมอ คล้ายกับสภาพแวดล้อมในเมืองที่ล้อมรอบสตูดิโอของเธอ Newman ผสมผสานสื่ออย่างสีน้ำ หมึก และสีอะคริลิกในภาพวาดของเธอเพื่อให้ได้ผลทางบรรยากาศ ส่งผลให้องค์ประกอบที่ซับซ้อนและมีชั้นเชิงที่อ่านได้ทั้งความมั่นคงและความเคลื่อนไหว
Laura Newman - Drybrush With Building, 2014. หมึก อะคริลิก และสีน้ำบนกระดาษ. 29.9 x 21.7 นิ้ว
ภาพวาดสีน้ำของเธอ Swoop รวมถึงภาพวาด Frames และ Swerve, วาดบนกระดาษทำมือที่เรียกว่า Wasli ซึ่ง Newman ค้นพบขณะเดินทางไปอินเดีย ภาพวาด Drybrush with Building เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาดที่เธอสร้างขึ้นเพื่อสะท้อนสภาพแวดล้อมของ Deer Isle รัฐเมน
Laura Newman - Swoop, 2015. อะคริลิกและสีน้ำบนกระดาษวาสลีทำมือ. 29.9 x 22 นิ้ว
Jose Heerkens
จิตรกรชาวดัตช์ Jose Heerkens สนใจในความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่สามารถสร้างขึ้นได้จากปฏิสัมพันธ์ของสีต่าง ๆ องค์ประกอบเชิงเส้นของเธอใช้ตารางแนวนอนและแนวตั้ง รวมถึงความแตกต่างของค่าความเข้มสีเพื่อสร้างความรู้สึกของมิติ สำหรับ Heerkens ตารางทำหน้าที่เป็นฐานรองรับองค์ประกอบของเธอ ทำให้งานของเธอมีลักษณะเหมือนสถาปัตยกรรม
ในผลงานของเธอ สีทำหน้าที่เป็นพลังธรรมชาติภายในโครงสร้าง มันสร้างความมีชีวิตชีวาภายในขอบเขตที่กำหนดไว้ล่วงหน้าซึ่งสร้างขึ้นโดยองค์ประกอบของรูปทรงและเส้น Heerkens เคยกล่าวไว้ว่า “ในความซับซ้อนของกระบวนการวาดภาพ ฉันมุ่งหวังความเรียบง่ายและความชัดเจน” ในภาพวาดสีน้ำของเธอ ความโปร่งแสงของสื่อเพิ่มความรู้สึกของการเคลื่อนไหวและจังหวะให้กับองค์ประกอบ พัฒนาเป็นความรู้สึกที่เธอกล่าวว่า “เหมือนก้าวเดิน”
Jose Heerkens - P18, Travelin' Light, 2013. สีน้ำบนกระดาษ Hahnemühle 300กรัม. 25.6 x 19.7 นิ้ว
ภาพเด่น: Melissa Meyer - Love Me De (X), 2010. ภาพพิมพ์สีน้ำโมโนไทป์. 20.9 x 28.7 นิ้ว
โดย Phillip Barcio
