ภาพวาดสีน้ำที่คุณสามารถเป็นเจ้าของได้ทันที

ภาพวาดสีน้ำ มีลักษณะทางกายภาพที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งมักจะชวนให้เกิดการเชื่อมโยงเชิงกวี สื่อกลางนี้มีความโปร่งใส ดังนั้นชั้นที่ผ่านมาจึงมักจะมองเห็นได้อยู่ใต้พื้นผิว ภาพวาดสีน้ำไม่มีวันถูกตรึงไว้ เพียงแค่เติมน้ำอีกนิด ทุกอย่างก็สามารถเปลี่ยนแปลงได้ ความสำเร็จใด ๆ ที่ภาพวาดสีน้ำแสดงออกต้องได้รับการปกป้อง เพราะมันสามารถถูกชะล้างออกไปได้อย่างง่ายดาย และวิธีที่สีน้ำกระจายตัวออกไปบนพื้นผิวที่มีรูพรุน ไม่เป็นระเบียบและอิสระ; มันเหมือนกับแรงธรรมชาติที่มีชีวิต ตามที่จิตรกรชาวอิตาลี ฟรานเชสโก้ เคลเมนเต เคยกล่าวไว้ว่า “เมื่อฉันมองไปที่ภาพวาดสีน้ำ…มันทำให้ฉันรู้สึกว่ามันมีชีวิต..” ส่วนหนึ่งที่ทำให้สีน้ำมีเสน่ห์พิเศษ โดยเฉพาะสำหรับจิตรกรนามธรรม คือสื่อกลางนี้สามารถแสดงออกถึงแนวคิดต่าง ๆ เช่น เสรีภาพ ความมีชีวิตชีวา ความโปร่งใส ความละเอียดอ่อน และความเป็นนามธรรม โดยบริสุทธิ์ผ่านคุณภาพทางสุนทรียศาสตร์ เช่น ค่าและสี นั่นหมายความว่า นอกจากเหตุผลอื่น ๆ ที่คุณอาจชื่นชมภาพวาดสีน้ำ เมื่อคุณนำภาพวาดสีน้ำเข้ามาในบ้านของคุณ มันอาจจะมอบการเตือนใจที่น่าพอใจอย่างต่อเนื่องว่าทุกอย่างอยู่ในความเปลี่ยนแปลง และสิ่งที่เราพบว่ามีค่าควรที่จะได้รับการเพลิดเพลิน นี่คือห้าศิลปินนามธรรมร่วมสมัยที่ทำงานกับสีน้ำ พร้อมกับการเลือกภาพวาดสีน้ำบางส่วนที่คุณสามารถเป็นเจ้าของได้ในตอนนี้.

เมลิสสา เมเยอร์

คุณอาจเคยเห็นผลงานของ Melissa Meyer ในการเดินทางไปนิวยอร์ก เนื่องจากภาพวาดและงานพิมพ์ของเธอรวมอยู่ในคอลเล็กชันถาวรของพิพิธภัณฑ์หลายแห่งที่นั่น เช่น MoMA, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, พิพิธภัณฑ์โซโลมอนอาร์กูเกนไฮม์, พิพิธภัณฑ์ยิว และพิพิธภัณฑ์บรูคลิน ผลงานที่มีพลังและสัญชาตญาณของเธอเป็นที่รู้จักในด้านภาษาของสีและรูปทรงที่มั่นใจ และวิธีที่พวกเขากระตุ้นให้เห็นถึงธรรมชาติที่ชั่วคราวของความเป็นจริง.

วาดในปี 2007, Ambassade 44 เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพสีน้ำที่ใหญ่กว่าซึ่งเมเยอร์ตั้งชื่อให้ตาม Ambassade โรงแรมที่เธอชื่นชอบในอัมสเตอร์ดัม หากคุณได้เห็นมันด้วยตาตัวเอง บางทีเสาหมายเลขแนวตั้งที่ไม่สมบูรณ์ของรูปแบบอักษรในงานนี้อาจทำให้คุณนึกถึงสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 17 ของโรงแรม หรือบางทีการเล่นสีที่สดใสอาจพูดถึงการเต้นรำที่สั่นไหวของพลังงานและแสงในเมือง ชั้นโปร่งแสงของภาพวาดนี้ส่องสว่างความคิดเกี่ยวกับปัจจุบันและอดีต และทำให้นึกถึงความทรงจำ อารมณ์ และโลกแห่งความเป็นไปได้.

นอกจากการสร้างภาพวาดสีน้ำแบบนามธรรมแล้ว เมลิสซ่า เมเยอร์ยังมักสร้างโมโนไทป์สีน้ำที่ไม่ซ้ำกันอีกด้วย กระบวนการของเธอเกี่ยวข้องกับการวาดภาพสีน้ำลงบนแผ่นอะซิเตต ซึ่งจะถูกนำไปผ่านเครื่องกดเพื่อสร้างหลายชั้นในแต่ละพิมพ์ โมโนไทป์สีน้ำแต่ละชิ้นเป็นงานศิลปะที่ไม่ซ้ำกัน งานชิ้นนี้เป็นส่วนหนึ่งของชุดที่เมเยอร์สร้างขึ้นซึ่งตั้งชื่อตามเพลง Love Me Do ของวง Beatles คุณสมบัติที่แปลกประหลาดและมีทำนองของมันสะท้อนถึงแรงบันดาลใจที่เมเยอร์ได้รับจากดนตรี.

Melissa Meyer - Ambassade 44, 2007. Watercolor on hot press paper. 19.7 x 31.9 in

เจสสิก้า สโนว์

ภาพวาดของศิลปินจากซานฟรานซิสโก เจสสิก้า สโนว์ ถูกกำหนดโดยความเบา สีสัน และโลกของการจัดองค์ประกอบที่ผันผวนระหว่างโครงสร้างและการเล่น เกี่ยวกับภาพวาดของเธอ สโนว์กล่าวว่า “สีและรูปทรงของงานของฉันหวังว่าจะทำให้คนคนนั้นรู้สึกเหมือนอยู่บ้านมากขึ้นในโลกนี้” ความรู้สึกเร่งด่วนเป็นสิ่งสำคัญต่อกระบวนการของเธอ เนื่องจากเธอต้องการให้ภาพวาดของเธอดูเหมือนว่า “เพิ่งเกิดขึ้น” นอกจากการทำงานในสตูดิโอที่ประสบความสำเร็จแล้ว สโนว์ยังสอนชั้นเรียนสตูดิโอและประวัติศาสตร์ศิลปะที่มหาวิทยาลัยซานฟรานซิสโก เธอได้จัดแสดงผลงานทั่วสหรัฐอเมริกา รวมถึงในออสเตรเลีย เนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และเยอรมนี.

ภาพวาดสีน้ำในชุด Fling ของเธอใช้คุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของสื่อเพื่อสร้างความรู้สึกของพลังงานที่กระฉับกระเฉงและมีชีวิตชีวา ความรู้สึกของการดึงและผลักที่เกิดจากความแตกต่างในความมืดและความสว่างเพิ่มมิติให้กับองค์ประกอบ บางแปรงและรูปทรงดูเหมือนกำลังอยู่ในกระบวนการกลายเป็นหรือหายไป ในขณะที่บางส่วนแสดงความมั่นใจในการมีอยู่ของพวกเขา ผลงานเหล่านี้สะท้อนถึงความสนใจของ Snow ในการเล่นระหว่างแรงที่เสริมกัน เช่น ความยุ่งเหยิงและระเบียบ เส้นและรูปทรง และ เรขาคณิต และธรรมชาติ ชุดนี้ยังแสดงถึงการเพิ่มองค์ประกอบการเคลื่อนไหวในการตรวจสอบองค์ประกอบและรูปทรงที่กำลังดำเนินอยู่ของเธอด้วย.

Jessica Snow - Fling 1, 2015. Watercolor on paper. 12.2 x 12.2 in (Left) and Fling 3, 2015. Watercolor on paper. 14.2 x 9.8 in (Right)

ปีเตอร์ โซเรียโน

ในปี 2011 ผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส-อเมริกัน Peter Soriano ถูกนำเสนอในนิทรรศการที่ลอนดอนชื่อ Provisional Painting ร่วมกับผลงานของ Richard Tuttle และ Julian Schnabel เป็นต้น นิทรรศการนี้ตั้งชื่อตามบทความที่มีชื่อเดียวกันในปี 2009 ใน Art in America ซึ่งเขียนโดย Raphael Rubinstein บทความและนิทรรศการทั้งสองมีเป้าหมายเพื่อระบุผลงานที่มีคุณภาพที่ตั้งใจให้ไม่เสร็จสมบูรณ์และเปราะบาง: ราวกับว่ามันอยู่ในสถานะชั่วคราว เปิดให้มีการแก้ไขในภายหลัง.

Peter Soriano - Porch Drawing 6, 2010. Spray paint, pencil, ink, watercolor on paper. 18.9 x 39.4 in

ซอริอาโนใช้สีน้ำควบคู่กับสื่ออื่น ๆ ซึ่งเพิ่มความรู้สึกในภาพวาดของเขาว่าส่วนประกอบบางอย่างมีความมั่นคงในขณะที่บางอย่างอยู่ในสภาพที่เปลี่ยนแปลง โดยการวางสื่อที่แตกต่างกันในงานเดียวกัน ทำให้แต่ละสื่อมีโอกาสในการแสดงคุณสมบัติที่เฉพาะเจาะจงของมัน ดังนั้นการจัดองค์ประกอบจึงสามารถพัฒนาคุณสมบัติด้านพื้นผิวและมิติที่ไม่สามารถทำได้ด้วยสีน้ำเพียงอย่างเดียว ในภาพวาดของเขา L.I.C (Blue), ตัวอักษรย่อ L.I.C. หมายถึง Long Island City ซึ่งเป็นสถานที่ตั้งของสตูดิโอปัจจุบันของเขา สีน้ำช่วยกระตุ้นความรู้สึกถึงความชั่วคราวขององค์ประกอบสถาปัตยกรรมต่าง ๆ ที่ซอริอาโนได้ลบออกจากพื้นที่ในขณะที่ทำการปรับปรุงมัน.

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Spray paint, pencil, ink, watercolor on paper. 37.8 x 38.6 in

ลอร่า นิวแมน

ความรู้สึกของสิ่งที่อยู่เบื้องหลังเป็นสิ่งที่มีอยู่ในงานของจิตรกรที่ตั้งอยู่ในนิวยอร์ก ลอร่า นิวแมน รูปทรงที่มั่นใจอาศัยอยู่ในภาพวาดของเธอ และถึงกระนั้นภาพที่เธอสร้างขึ้นยังคงเปิดกว้าง องค์ประกอบต่างๆ ดูเหมือนจะเปลี่ยนแปลงและแปรเปลี่ยนอยู่เสมอ เช่นเดียวกับในสภาพแวดล้อมในเมืองที่ล้อมรอบสตูดิโอของเธอ นิวแมนรวมสื่อเช่น สีน้ำ, หมึก และอะคริลิกในภาพวาดของเธอเพื่อให้ได้ผลกระทบทางบรรยากาศ ส่งผลให้เกิดการจัดองค์ประกอบที่ซับซ้อนและมีหลายชั้นซึ่งอ่านได้ทั้งมั่นคงและมีพลศาสตร์.

Laura Newman - Drybrush With Building, 2014. Ink, acrylic and watercolor on paper. 29.9 x 21.7 in

ภาพสีน้ำของเธอ Swoop รวมถึงภาพ Frames และ Swerve ถูกวาดบนกระดาษที่ทำมือเรียกว่า Wasli ซึ่งนิวแมนค้นพบระหว่างการเดินทางไปอินเดีย ภาพ Drybrush with Building ของเธอเป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพที่เธอสร้างขึ้นเพื่อพยายามแก้ไขปัญหาสิ่งแวดล้อมรอบๆ Deer Isle, Maine.

Laura Newman - Swoop, 2015. Acrylic and watercolor on handmade wasli paper. 29.9 x 22 in

โฮเซ่ เฮียร์เกนส์

จิตรกรชาวดัตช์ โจเซ่ เฮอเคนส์ สนใจในความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่สามารถสร้างขึ้นได้จากการมีปฏิสัมพันธ์ของสีที่แตกต่างกัน คอมโพสชันเชิงเส้นของเธอใช้กริดแนวนอนและแนวตั้ง รวมถึงความแตกต่างระหว่างค่าของสี เพื่อสร้างความรู้สึกของมิติ สำหรับเฮอเคนส์ กริดทำหน้าที่เป็นฐานรองรับสำหรับคอมโพสชันของเธอ ทำให้ผลงานของเธอมีความเป็นสถาปัตยกรรม

ในงานของเธอ สีทำหน้าที่เป็นพลังธรรมชาติภายในโครงสร้าง มันสร้างการมีอยู่ที่มีพลศาสตร์ภายในขอบเขตที่กำหนดไว้ล่วงหน้าซึ่งสร้างขึ้นโดยองค์ประกอบของรูปทรงและเส้น เฮอร์เคนส์กล่าวว่า “ในความซับซ้อนของกระบวนการวาดภาพ ฉันพยายามหาความเรียบง่ายและความชัดเจน” ในภาพวาดสีน้ำของเธอ ความโปร่งใสของสื่อเพิ่มความรู้สึกของการเคลื่อนไหวและจังหวะให้กับองค์ประกอบ โดยพัฒนาเป็นความรู้สึก ตามที่เธอกล่าวว่า “เหมือนกับการเดินก้าว”

โฮเซ เฮอร์เคนส์ - P18, ทราเวลลิน' ไลท์, 2013. สีน้ำบนกระดาษ Hahnemühle 300กรัม ขนาด 25.6 x 19.7 นิ้ว

ภาพเด่น: เมลิสซ่า เมเยอร์ - เลิฟ มี ดี (X), 2010. สีน้ำโมโนไทป์. 20.9 x 28.7 นิ้ว
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ