ลอร่า นิวแมน
1956
(USA)
AMERICAN
ลอร่า นิวแมน เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน เธอสร้างสรรค์ภาพวาดที่มีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยพลังซึ่งเฉลิมฉลองความสมดุลที่กลมกลืนระหว่างการใช้แปรงที่มีลักษณะการเคลื่อนไหว รูปทรงเรขาคณิตที่มีขอบแข็ง และการจัดเรียงเชิงสถาปัตยกรรมที่ซ้อนกัน เกิดในคลีฟแลนด์ รัฐโอไฮโอ นิวแมนอาศัยและทำงานอยู่ในบรู๊คลิน รัฐนิวยอร์ก.
การศึกษา
ลอร่า นิวแมน ได้รับปริญญาศิลปกรรม (BFA) จากโรงเรียนศิลปะคูเปอร์ยูเนียน และยังศึกษาเพิ่มเติมที่สถาบันศิลปะแคลิฟอร์เนียและหลักสูตรบัณฑิตศึกษาวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบโนวาสโกเชีย เธอได้รับทุนการศึกษาและรางวัลจากมูลนิธิจอห์น ไซมอน กูกเกนไฮม์, สถาบันอเมริกันในกรุงโรม, มูลนิธิศิลปะนิวยอร์ก, ยัดโด, โคโลนีแมคดาวเวลล์ และสถาบันศิลปะและตัวอักษรอเมริกัน ตั้งแต่ปี 1998 เธอเป็นผู้ช่วยศาสตราจารย์ในภาควิชาศิลปะที่วิทยาลัยวาสซาร์ และเคยเป็นคณาจารย์ที่โรงเรียนศิลปะมหาวิทยาลัยเยล, มหาวิทยาลัยบราวน์, วิทยาลัยศิลปะและการออกแบบโนวาสโกเชีย, สถาบันแพรตต์ และโรงเรียนศิลปะคูเปอร์ยูเนียน.
เทคนิค
นิวแมนทำงานในสตูดิโอที่เต็มไปด้วยแสงในย่านวิลเลียมสเบิร์กของบรูคลิน การทำงานของเธอรวมถึงผลงานขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นด้วยน้ำมันและอะคริลิกเป็นหลัก และผลงานขนาดเล็กบนกระดาษที่สร้างขึ้นด้วยหมึก สีน้ำ และสื่ออื่น ๆ.
เทคนิคของเธอรวมถึงการทำให้เป็นสี การเท และการสร้างลายที่มีทั้งการเคลื่อนไหวและความละเอียด ในเรื่องกระบวนการของเธอ นิวแมนกล่าวว่า "ภาพวาดของฉันมักจะใช้คุณสมบัติเฉพาะของสถานที่บางแห่งเป็นจุดเริ่มต้น แต่ฉันพยายามเข้าหาภาพโดยไม่มีความคิดล่วงหน้าและค้นพบรูปแบบผ่านการปรับปรุง"...
ภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์ของเธอรวมการกำหนดพื้นที่ในรูปแบบเรขาคณิต, สนามสีที่ชั่วคราว, เส้นที่มีพลศาสตร์ และรูปทรงที่เป็นธรรมชาติ ส่งผลให้เกิดภาพบรรยากาศที่กระตุ้นความรู้สึกเหมือนภูมิทัศน์ที่เป็นตัวแทน แต่ก็เปิดกว้างสู่สิ่งที่มากกว่า, สิ่งที่อยู่เหนือกว่า.
ภาพวาดของนิวแมนอาจดูเหมือนว่าทำขึ้นอย่างรวดเร็วเพราะเธอให้ความสำคัญกับความรู้สึกสดใหม่; แต่ในความเป็นจริงแล้วมันใช้เวลานานในการทำให้เสร็จสิ้น ศิลปินเริ่มต้นด้วยการวางรากฐานของแนวคิดทางสายตา ทำการปรับปรุงภาพวาดซ้ำแล้วซ้ำเล่าจนกว่าเธอจะได้ภาพที่เธอรับรู้ แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้เธอประหลาดใจ
แรงบันดาลใจ
นิวแมนมักจะพบแรงบันดาลใจจากวิวที่มองออกไปนอกหน้าต่างสตูดิโอของเธอ ซึ่งมองเห็นท้องฟ้ากว้างใหญ่เหนือเมือง ความกว้างใหญ่ของอากาศเปิดตัดกับการผสมผสานของการก่อสร้างและการรื้อถอนที่ครอบครองภูมิทัศน์ในเมือง งานของเธอมักสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างการจำกัดของสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นและเสรีภาพของพื้นที่เปิด องค์ประกอบของกรอบหน้าต่างบางครั้งปรากฏในภาพวาดของเธอ สร้างความรู้สึกของระยะห่างระหว่างระนาบเชิงพื้นที่ นิวแมนสนใจในความสัมพันธ์ระหว่างการแทนที่และนามธรรม เธอพยายามสร้างภาษาแห่งรูปทรง เส้น สี และความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ที่สามารถอ่านได้ทั้งในเชิงรูปแบบและนามธรรม หรือถูกตีความในวงกว้างว่าเป็นสภาพแวดล้อมที่เป็นนิยายและลวงตา.
คำชี้แจงของศิลปิน
"ภาพวาดมีชีวิตชีวาสำหรับฉันเมื่อฉันสามารถรู้สึกถึงพื้นที่ในนั้น ในภาพวาดล่าสุดของฉัน แปรงสีจะรวมตัวกันเป็นโครงสร้างที่ทำหน้าที่เป็นภาชนะสำหรับพื้นที่และพับรวมกันเป็นแนวทางที่หลากหลายต่อรูปทรง ซึ่งรวมถึงรูปทรงเรขาคณิตที่มีขอบแข็ง เส้นแปรงที่หลวมและมีการขัดแปรงด้วยหมึก และการอ้างอิงทางสถาปัตยกรรม การวาดภาพสำหรับฉันคือการค้นพบภาพหนึ่ง ภายในกระบวนการทำงานและปรับปรุง ซ้อนทับและลบออก ฉันพยายามที่จะหาสถานที่เฉพาะที่ไม่สามารถตั้งชื่อได้ซึ่งมีกฎของแรงโน้มถ่วงและจังหวะของมันเอง ที่ทำให้ฉันประหลาดใจแต่ฉันก็รู้จักมัน"
คำพูดที่เกี่ยวข้อง
ชารอน บัตเลอร์ ผู้ก่อตั้งโครงการ Two Coats of Paint เขียนเกี่ยวกับลอร่า นิวแมนในปี 2012 ว่า:
“สีของลอร่า นิวแมน มักจะหวานแต่เปราะบาง... รูปร่างสีที่ดูเหมือนจะไม่เป็นทางการนั้นเต้นระบำ ขบกัด และลอยอยู่ เหมือนกับนกพิราบที่เธอดูอยู่ข้างนอกสตูดิโอในวิลเลียมสเบิร์ก... [ผลงานของนิวแมน] ในตอนแรกทำให้เรารู้สึกพอใจ จากนั้นก็ทำให้เราสับสนกับความคาดหวังของเรา โดยปล่อยให้เราได้เรียงลำดับมุมมอง รูปร่างที่ลึกลับ และเบาะแสของเรื่องราวด้วยตัวเอง ภาพวาดเหล่านี้เป็นการเตือนใจอย่างอ่อนโยนว่า สิ่งต่างๆ ไม่ได้เป็นอย่างที่เห็นเสมอไป.”
คอลเลกชัน
ผลงานของลอร่า นิวแมน อยู่ในคอลเลกชันถาวรของหลายสถาบัน รวมถึงของธนาคารเชส แมนฮัตตัน, บริษัทไอบีเอ็ม, บริษัทประกันภัยพรัดเดนเชียล และมหาวิทยาลัยอริโซนา.
นิทรรศการ
ลอร่า นิวแมน ได้จัดแสดงผลงานในนิทรรศการเดี่ยวหลายครั้งในนิวยอร์ก รวมถึงในนิทรรศการกลุ่มที่แกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ตามชายฝั่งตะวันออกของสหรัฐอเมริกาและในแคนาดา ผลงานของเธอได้รับการเขียนถึงอย่างกว้างขวาง รวมถึงใน Artforum, The New York Times และ Brooklyn Rail.
