Still Life
จิตรกรรม
Year: 2014
Edition: Unique
Technique: Oil and acrylic on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.ภาพวาดของลอร่า นิวแมน ผสมผสานการกำหนดพื้นที่ในรูปแบบเรขาคณิต, สนามสีที่ชั่วคราว, เส้นที่มีพลศาสตร์ และรูปทรงที่เป็นธรรมชาติ ส่งผลให้เกิดภาพบรรยากาศที่กระตุ้นความรู้สึกเหมือนภูมิทัศน์ที่เป็นตัวแทน แต่ก็เปิดกว้างสู่สิ่งที่มากกว่า, สิ่งที่อยู่เหนือกว่าเสมอ.
ใน Still Life, โครงสร้างลูกบาศก์ประกอบด้วยชุดของระนาบที่ติดกัน มีรูเจาะเป็นจุดๆ เหมือนกับโมดูลเลเตอร์แสงของ Bauhaus หรือภาพนิ่งแบบดั้งเดิม โครงสร้างนี้เป็นโอกาสในการสำรวจแนวทางที่หลากหลายเกี่ยวกับสีและรูปทรง.
Laura Newman เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน เธอสร้างสรรค์ภาพวาดที่สดใสและมีชีวิตชีวาซึ่งเฉลิมฉลองความสมดุลอย่างกลมกลืนระหว่างการใช้แปรงที่แสดงออกอย่างอิสระ การจัดวางเชิงเรขาคณิตที่มีขอบเขตชัดเจน และองค์ประกอบที่ซ้อนทับกันในลักษณะสถาปัตยกรรม เกิดที่เมืองคลีฟแลนด์ รัฐโอไฮโอ Newman ปัจจุบันอาศัยและทำงานที่บรูคลิน นิวยอร์ก
การศึกษา
Laura Newman ได้รับปริญญาศิลปกรรมบัณฑิตจาก Cooper Union School of Art และยังได้ศึกษาที่ California Institute of the Arts และโปรแกรมบัณฑิตของ Nova Scotia College of Art and Design เธอได้รับทุนและรางวัลจาก The John Simon Guggenheim Foundation, The American Academy in Rome, The New York Foundation for the Arts, Yaddo, The MacDowell Colony และ The American Academy of Arts and Letters ในฐานะผู้ช่วยศาสตราจารย์ในภาควิชาศิลปะที่ Vassar College ตั้งแต่ปี 1998 เธอเคยเป็นคณาจารย์ที่ Yale University School of Art, Brown University, The Nova Scotia College of Art and Design, Pratt Institute และ The Cooper Union School of Art มาก่อน
เทคนิค
Newman วาดภาพในสตูดิโอที่มีแสงสว่างในย่านวิลเลียมส์เบิร์กของบรูคลิน งานของเธอรวมถึงผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นโดยใช้สีน้ำมันและสีอะคริลิกเป็นหลัก และงานขนาดเล็กบนกระดาษที่สร้างด้วยหมึก สีน้ำ และสื่ออื่นๆ
เทคนิคของเธอรวมถึงการย้อมสี การเทสี และการผสมผสานระหว่างการทำเครื่องหมายด้วยแปรงอย่างอิสระและอย่างละเอียดถี่ถ้วน เกี่ยวกับกระบวนการของเธอ Newman กล่าวว่า "ภาพวาดของฉันมักจะใช้คุณสมบัติเฉพาะของสถานที่ต่างๆ เป็นจุดเริ่มต้น แต่ฉันพยายามเข้าหาภาพโดยไม่มีความคิดล่วงหน้าและค้นพบรูปแบบผ่านการประดิษฐ์ขึ้นใหม่"...
ภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์ของเธอผสมผสานการกำหนดขอบเขตเชิงเรขาคณิตของพื้นที่ สีที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว เส้นที่มีพลัง และรูปทรงอินทรีย์ ส่งผลให้เกิดภาพบรรยากาศที่กระตุ้นความรู้สึกถึงภูมิทัศน์ที่เป็นตัวแทน แต่ก็เปิดกว้างสู่สิ่งที่มากกว่า สิ่งที่อยู่เหนือไปอีก
ภาพวาดของ Newman อาจดูเหมือนทำอย่างรวดเร็วเพราะเธอให้ความสำคัญกับความรู้สึกสดใหม่ แต่ในความเป็นจริงใช้เวลานานกว่าจะเสร็จสมบูรณ์ ศิลปินเริ่มต้นด้วยการวางรากฐานของแนวคิดภาพ จากนั้นทำงานซ้ำแล้วซ้ำเล่า จนได้ภาพที่เธอรู้จักแต่ในขณะเดียวกันก็น่าประหลาดใจสำหรับเธอ
แรงบันดาลใจ
Newman มักได้รับแรงบันดาลใจจากวิวที่มองออกไปจากหน้าต่างสตูดิโอของเธอ ซึ่งมองเห็นท้องฟ้ากว้างใหญ่เหนือเมือง ความกว้างใหญ่ของอากาศเปิดเปรียบเทียบกับการผสมผสานของการก่อสร้างและการรื้อถอนที่ครอบครองภูมิทัศน์ในเมือง งานของเธอมักสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างการจำกัดของสิ่งแวดล้อมที่สร้างขึ้นกับเสรีภาพของพื้นที่เปิด องค์ประกอบของกรอบหน้าต่างบางครั้งปรากฏในภาพวาดของเธอ สร้างความรู้สึกของระยะห่างระหว่างระนาบเชิงพื้นที่ Newman สนใจในความสัมพันธ์ระหว่างการเป็นตัวแทนและนามธรรม เธอมุ่งมั่นที่จะสร้างภาษาของรูปทรง เส้น สี และความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ที่สามารถอ่านได้ทั้งในเชิงรูปแบบและนามธรรม หรือแปลความหมายได้กว้างขึ้นในฐานะสภาพแวดล้อมที่เป็นนิยายและลวงตา
คำแถลงของศิลปิน
"ภาพวาดมีชีวิตชีวาสำหรับฉันเมื่อฉันรู้สึกถึงพื้นที่ในนั้น ในภาพวาดล่าสุดของฉัน รอยแปรงรวมตัวกันเป็นโครงสร้างที่ทำหน้าที่เป็นภาชนะสำหรับพื้นที่และพับรวมกันด้วยวิธีการต่างๆ ในการสร้างรูปแบบ ซึ่งรวมถึงรูปทรงเรขาคณิตที่มีขอบชัดเจน รอยแปรงแห้งที่แสดงออกอย่างหลวมๆ ด้วยหมึก และการอ้างอิงเชิงสถาปัตยกรรม การวาดภาพสำหรับฉันคือการค้นพบภาพ ผ่านกระบวนการทำงานและทำซ้ำ การซ้อนทับและการทาทับ ฉันพยายามหาสถานที่เฉพาะแต่ไม่สามารถตั้งชื่อได้ ที่มีกฎของแรงโน้มถ่วงและจังหวะของตัวเอง ที่ทำให้ฉันประหลาดใจแต่ฉันก็รู้จัก"
คำพูดที่เกี่ยวข้อง
Sharon Butler ผู้ก่อตั้งโครงการ Two Coats of Paint เขียนเกี่ยวกับ Laura Newman ในปี 2012 ว่า:
“สีของ Laura Newman มักจะหวานแต่เปราะบาง...รูปทรงสีที่ดูเหมือนไม่ตั้งใจเต้นระบำ กัดกร่อน และลอยอยู่ เหมือนนกพิราบที่เธอสังเกตเห็นนอกสตูดิโอในวิลเลียมส์เบิร์ก…[ภาพวาดของ Newman] ในตอนแรกทำให้เราปิติยินดี จากนั้นก็จงใจทำให้ความคาดหวังของเราสับสน ทิ้งให้เราต้องจัดการกับมุมมอง รูปทรงลึกลับ และเบาะแสของเรื่องราวด้วยตัวเอง ภาพวาดเหล่านี้เป็นการเตือนใจอย่างอ่อนโยนว่าสิ่งต่างๆ ไม่ได้เป็นอย่างที่เห็นเสมอไป”
คอลเลกชัน
ผลงานของ Laura Newman อยู่ในคอลเลกชันถาวรของสถาบันหลายแห่ง รวมถึง Chase Manhattan Bank, IBM Corporation, Prudential Insurance Company และ University of Arizona
นิทรรศการ
Laura Newman ได้จัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวหลายครั้งในนิวยอร์ก รวมถึงนิทรรศการกลุ่มในแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ตามแนวชายฝั่งตะวันออกของสหรัฐอเมริกาและในแคนาดา ผลงานของเธอได้รับการเขียนถึงอย่างกว้างขวาง รวมถึงใน Artforum, The New York Times และ Brooklyn Rail
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Gestural, Painterly, Colourful)
เลือกตัวเลือก
