นามธรรมเชิงท่าทางร่วมสมัยอยู่ในมือคุณ

ความเป็นธรรมชาติที่ไม่ตั้งใจและเสรีภาพที่ไม่ถูกจำกัดถูกจับภาพได้อย่างชัดเจนที่สุดในศิลปะนามธรรมแบบท่าทาง ซึ่งเติบโตควบคู่ไปกับการแสวงหาเสรีภาพ ตัวตนที่แท้จริง และความเป็นไปได้ทางอารมณ์นานัปการของศิลปิน การค้นหาจุดเริ่มต้นของกระบวนการสร้างสรรค์ในจิตใต้สำนึก ผู้สนับสนุนศิลปะนามธรรมแบบท่าทางได้น้อมรับแนวปฏิบัติของลัทธิเหนือจริง (Surrealism) ในการทำงานโดยอัตโนมัติ พร้อมกับจิตวิเคราะห์แบบจุงและแนวทางสมัยใหม่ของมัน เพื่อค้นหาที่มาที่ซ่อนเร้นของศิลปะของตน การดำดิ่งสู่ห้วงลึกของตัวตนและการยอมจำนนต่อด้านที่ไม่สมเหตุสมผลของความคิดสร้างสรรค์ยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับ ศิลปะนามธรรมแบบท่าทางร่วมสมัย ด้วยการขว้าง หยด หยดเลอะ ป้าย สาด เท และ/หรือกระเซ็นสี และเคลื่อนไหวอย่างมีพลังและไม่ถูกจำกัดที่เน้นย้ำถึงความเป็นร่างกายและการแสดงออกทางกาย พวกเขาได้สร้างสรรค์สไตล์ที่รุนแรงที่สุดสไตล์หนึ่งของศิลปะร่วมสมัย ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ความนิยมทั้งหมดเริ่มลดลง ส่วนหนึ่งเนื่องจากคำวิจารณ์อย่างหนักที่ท้าทายแม้กระทั่งธรรมชาติทางศิลปะของศิลปะท่าทาง แม้จะถูกละเลยและทอดทิ้งโดยผู้สนับสนุนหลัก การทำเครื่องหมายด้วยท่าทางก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะนามธรรมและกลายเป็นหนึ่งในลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของมัน เราที่ IdeelArt เป็นบ้านของศิลปินร่วมสมัยหลายคนที่ยอมรับศิลปะนามธรรมแบบท่าทางเพื่อแสดงออกถึงตัวตนภายในและความอัจฉริยะทางความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาอย่างชัดเจน ด้านล่างนี้คุณจะพบกับการคัดเลือกศิลปะนามธรรมแบบท่าทางร่วมสมัยที่ครอบคลุมสไตล์ที่หลากหลาย เลือกผลงานที่คุณชื่นชอบจากสิบชิ้นมหัศจรรย์นี้และเพิ่มลงในคอลเลกชันของคุณ

Jaanika Peerna - Tipping Point #5

Peerna มีชื่อเสียงจากการใช้การเคลื่อนไหวของร่างกายเพื่อเลียนแบบแรงธรรมชาติต่าง ๆ เช่น ลม น้ำตก หรือแรงโน้มถ่วง โดยบันทึกแรงกระตุ้นดิบและดั้งเดิมลงบนแผ่นไมลาร์ที่ติดกับแผ่นไม้ ด้วยดินสอหลายแท่งในแต่ละมือ เธอทำท่าทางร่างกายทั้งตัวที่ลื่นไหลและต่อเนื่องเลียนแบบการเคลื่อนไหวของปรากฏการณ์ธรรมชาติ ในชุด Tipping Point เธอใช้วิธีการปกติของเธอเพื่อสร้างชิ้นงานสีดำบนพื้นขาวโปร่งแสงที่เกิดขึ้นทันทีซึ่งเป็นบันทึกของเหตุการณ์ธรรมชาติที่ไม่ซ้ำใคร Peerna เป็นศิลปินชาวเอสโตเนียที่ผลงานครอบคลุมการวาดภาพ วิดีโอ การติดตั้ง และการแสดง เธออาศัยและทำงานในนิวยอร์ก เบอร์ลิน และทาลลินน์

Jaanika Peerna - Tipping Point #5, 2019. ดินสอสีบนไมลาร์. ขนาด 137.16 x 91.44 ซม.

Gina Werfel - Gesture

ชิ้นงานสีน้ำมันชิ้นนี้มีชื่อที่บอกความหมายได้ด้วยตัวเองว่า Gesture ประกอบด้วยชุดของ รอยท่าทาง ที่สร้างการเคลื่อนไหวผ่านผืนผ้าใบ โดยการล้างสีบาง ๆ สร้างความรู้สึกโปร่งใส และหยดสีสร้างลวดลายตาราง Werfel ดำดิ่งลึกสู่จิตใต้สำนึกของเธอในขณะที่เธอล่องลอยผ่านดินแดนที่ไม่เคยสำรวจของประสบการณ์ทางจิตที่ซ่อนเร้น ในทางตรงกันข้าม การเลือกใช้สีที่สดใสและสงบเงียบจับภาพการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและความเป็นธรรมชาติที่ไม่แน่นอนของเทคนิคของเธอ Werfel เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานใช้สีสดใส ท่าทางที่ไพเราะ และโครงสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนเพื่อสำรวจความกลมกลืนในพื้นที่ภาพ เธอเติบโตที่ลองไอส์แลนด์ ปัจจุบันอาศัยและทำงานใกล้แซคราเมนโต รัฐแคลิฟอร์เนีย

Gina Werfel - Gesture, 2010. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ. ขนาด 122 x 122 ซม.

Macha Poynder - Dance Pieces #7 (White Josephine)

Dance Pieces #7 (White Josephine) เป็นชิ้นงานที่เต็มไปด้วยอารมณ์และความมีชีวิตชีวา ซึ่งสัมผัสที่ลื่นไหล ไม่มีตัวตน และกว้างขวางของ Poynder ที่แสดงออกผ่านท่าทาง เส้น และสี รวมกันเป็นประสบการณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อนของการรับรู้ที่ขยายออกไป เธอผสมผสานการวาดภาพอัตโนมัติ ท่าทางเชิงแสดงออก และการเลือกสีโดยสัญชาตญาณเพื่อเผยให้เห็นแง่มุมดั้งเดิมที่สุดของจิตใต้สำนึกของเธอ ความสุ่มที่เห็นได้ชัดในผลงานของเธอพบกับความแม่นยำที่ผ่านการฝึกฝน เมื่อชั้นและสีหลายชั้นเผยให้เห็นความซับซ้อนและความลึกลับที่ไม่อาจเจาะลึกของโลก Poynder เป็นศิลปินชาวรัสเซียที่อาศัยอยู่ในปารีส ผลงานหลากหลายสาขาของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากปรัชญาและหลักการความงามของลัทธิแสดงออกนามธรรม

Macha Poynder - Dance Pieces #7 (White Josephine), 2012. สีน้ำมันบนผ้าใบที่ไม่ยืดตึง. ขนาด 130 x 114 ซม.

Greet Helsen - Sonnentaler

Helsen เฉลิมฉลองการพบปะกับธรรมชาติผ่านองค์ประกอบที่มีสีสันและมีชีวิตชีวาของเธอ เช่นเดียวกับ Sonnentaler ปรากฏการณ์ธรรมชาติของจุดสว่างกลมที่เต้นรำบนพื้นดินและปรากฏผ่านเงาไม้ที่ไม่สม่ำเสมอ เธอถ่ายทอดความเบาและความสง่างามของปรากฏการณ์นี้บนผืนผ้าใบโดยใช้สีเจือจาง สาดสีซ้ำ ๆ จนพื้นที่สีที่เปล่งประกายซ้อนทับกันอย่างโปร่งใส Helsen เป็นศิลปินชาวเบลเยียมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ วาดภาพภูมิทัศน์นามธรรมและใช้สีอะคริลิกเหมือนสีน้ำ เธออาศัยและทำงานในสวิตเซอร์แลนด์

Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. สีอะคริลิกบนผืนผ้าใบ. ขนาด 65 x 65 ซม.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

ผลงานชิ้นนี้ ซึ่งมีเฉพาะที่ IdeelArt และเป็นส่วนหนึ่งของชุด A Breath of Summer เป็นภาพวาดที่มีชั้นสีหลายชั้นที่แสดงให้เห็นถึงความลึกซึ้งทางอารมณ์ของ Schweinsberg เธอใช้เทคนิคต่าง ๆ เพื่อเน้นธรรมชาติที่วุ่นวายและกลมกลืนของความงาม ผลงานที่ทรงพลังของเธอเกิดจากวิธีการที่ไม่เร่งรีบและสัญชาตญาณ โดยการใช้แปรงที่แข็งแรงและพาเลตสีที่จำกัดเผยให้เห็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ขับเคลื่อนด้วยอารมณ์ Schweinsberg เป็นศิลปินนามธรรมชาวเยอรมันที่ภาพวาดที่ไพเราะของเธอได้รับพลังที่ดุดันจากการผสมผสานระหว่างอารมณ์ดิบ สีสันสดใส และชั้นของการลากแปรงที่มีพลัง เธออาศัยและทำงานในแฟรงก์เฟิร์ต ประเทศเยอรมนี

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. สีอะคริลิก/สื่อผสมบนผ้าลินิน. ขนาด 100 x 100 x 2 ซม.

Xanda McCagg - Stand

Stand เป็นตัวแทนของการสำรวจอย่างละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบและนามธรรม โดยความสัมพันธ์ของรูปทรงบ่งบอกถึงธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงได้ของความเป็นมนุษย์ McCagg ถ่ายทอดแนวคิดเกี่ยวกับการเชื่อมโยงและการแยกจากกันระหว่างผู้คนผ่านนามธรรมด้วยรูปทรงที่วาดและเส้นกราไฟต์ ในการค้นหาสาระสำคัญของมนุษย์ เธอพัฒนาคำศัพท์ทางสุนทรียศาสตร์ที่น่าดึงดูดใจซึ่งสามารถแสดงถึงการจมดิ่งทั้งในความรับรู้และจินตนาการ McCagg เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่อาศัยและทำงานในย่านเชลซีของนครนิวยอร์ก เธอได้รับการฝึกฝนเป็นจิตรกรแบบคลาสสิกและพัฒนาสไตล์ที่ละทิ้งรูปแบบเพื่อค้นหาการกระตุ้นสาระสำคัญของมนุษย์

Xanda McCagg - Stand, 2015. สีน้ำมันและกราไฟต์บนผืนผ้าใบ. ขนาด 60.9 x 45.7 ซม.

Michael Cusack - St.Germain

ชิ้นงานสื่อผสมที่ทรงพลังและโน้มน้าวใจนี้เป็นผลจากเทคนิคที่เน้นการเคลื่อนไหวทางกายภาพอย่างมากของ Cusack เต็มไปด้วยความพยายามและสมาธิอย่างเข้มข้น สีของเขาหนาและหนักหน่วง และเปล่งประกายความจริงจังและอันตรายไปพร้อมกัน พื้นผิวถูกสร้างขึ้นด้วยสีที่ทาอย่างไม่ตั้งใจและอยากรู้อยากเห็นในขณะที่เขาชักชวนให้รูปทรงปรากฏขึ้น รูปทรงและรูปแบบใน St.Germain ถูกล็อกไว้ในความขัดแย้งและความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นได้รับการแก้ไขในร่างกายที่ใช้แรงงานหนักของแนวคิดเชิงอภิปรัชญาของเขา Cusack เป็นจิตรกรนามธรรมชาวไอริชที่อาศัยอยู่ในออสเตรเลีย ผลงานของเขามีลักษณะเป็นภาพวาดที่แสดงอารมณ์ ดราม่า และสะท้อนถึงการต่อสู้ระหว่างพลังแห่งธรรมชาติ เขาอาศัยและทำงานที่ไบรอนเบย์ ออสเตรเลีย

Michael Cusack - St.Germain, 2018. สื่อผสมบนไม้อัด. ขนาด 46 x 38 ซม.

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze

ได้รับการยกย่องในสไตล์ Abstract Punk, Fattovich แสดงออกถึงความรู้สึกดั้งเดิมที่สุดของเขาอย่างรุนแรงโดยตอบสนองต่อสี ชั้น เส้น และรูปทรงอย่างลึกซึ้ง Soul to Squeeze สะท้อนความพยายามกล้าหาญของเขาในการดำดิ่งสู่จิตใต้สำนึกขณะที่เขาเล่นกับองค์ประกอบโดยใช้กลยุทธ์อัตโนมัติของลัทธิเหนือจริง การทาสีอย่างรวดเร็วของเขาจับภาพการแสดงออกทางอารมณ์ของ Fattovich ที่พบในความลึกซึ้งของจิตใต้สำนึก Fattovich เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอิตาลีที่ใช้กลยุทธ์อัตโนมัติของลัทธิเหนือจริงเพื่อสร้างผลงานดิบ มีชั้นสี และแสดงอารมณ์ที่สื่อถึงความรู้สึกโดดเดี่ยวและการเสื่อมสลาย เขาอาศัยและทำงานที่เดลเรย์บีช ฟลอริดา

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze, 2019. สื่อผสมบนผืนผ้าใบ. ขนาด 152.4 x 121.9 ซม.

Yari Ostovany - Peregrine No.16

แรงบันดาลใจสำหรับชุด Peregrine Ostovany พบในสัญลักษณ์มากมายของนกเหยี่ยวเพเรกริน รวมถึงนักเดินทางและชาวต่างชาติ เขาสร้างสรรค์ความหมายหลายชั้นนี้ด้วยการใช้ชั้นสีหลายชั้นที่ถูกล้างออกและปกคลุม ขูดออก และละลายเพื่อเพิ่มความลึกและความสว่างขององค์ประกอบ จนเกิดการผสมผสานทางจิตวิญญาณระหว่างลัทธิแสดงออกนามธรรมและภาพวาดสีพื้น Ostovany เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่เกิดในอิหร่าน เขาสร้างภาพวาดสีพื้นที่มีพื้นผิวหนาแน่นและมีชั้นสีที่สำรวจกระบวนการเปลี่ยนแปลง เขาเคยอาศัยในเตหะราน โคโลญ ลอสแองเจลิส นิวยอร์ก และรีโน ปัจจุบันอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก

Yari Ostovany - Peregrine No.16, 2015. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ. ขนาด 76 x 76 ซม.

Laura Newman - Calligraph

Calligraph เป็นส่วนหนึ่งของภาพวาดที่กำลังดำเนินการบนกระดาษวาสลีทำมือ ร่วมกับ Swoop และ Swerve ซึ่ง Newman ค้นพบขณะเดินทางในอินเดีย การกำหนดพื้นที่เชิงเรขาคณิตและสนามสีที่เปราะบางของเธอถูกเน้นด้วยการใช้หมึกและสีอะคริลิกพร้อมกัน กระบวนการทำงานของเธอเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่ฉับพลันและไม่คาดคิดที่เน้นเสรีภาพและข้อจำกัดรอบตัวทั้งในเชิงพื้นที่และเชิงเปรียบเทียบ Newman เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่สร้างภาพวาดที่สดใสและมีชีวิตชีวาซึ่งเฉลิมฉลองความสมดุลที่กลมกลืนระหว่างการลากแปรงแบบท่าทาง การจัดวางเชิงเรขาคณิตที่คมชัด และองค์ประกอบที่มีชั้นซ้อนกันเหมือนสถาปัตยกรรม เธอเกิดที่คลีฟแลนด์ โอไฮโอ ปัจจุบันอาศัยและทำงานในบรูคลิน นิวยอร์ก

Laura Newman - Calligraph, 2017. หมึกและสีอะคริลิกบนกระดาษวาสลีทำมือ. ขนาด 78.7 x 57.2 ซม.

ค้นพบศิลปะนามธรรมแบบท่าทางร่วมสมัยเพิ่มเติม!

ภาพเด่น: Gina Werfel - Gesture, 2010, ภาพมุมมองการติดตั้ง.
โดย Jovana Vuković