นามธรรมเชิงท่าทางร่วมสมัยอยู่ในมือคุณ

ความเป็นอิสระที่ไม่ถูกวางแผนและเสรีภาพที่ไม่ถูกจำกัดถูกจับได้อย่างชัดเจนที่สุดในนามธรรมเชิงท่าทางที่เติบโตไปพร้อมกับการแสวงหาความเป็นอิสระ ความเป็นตัวของตัวเองที่แท้จริง และความเป็นไปได้ทางอารมณ์ที่หลากหลายของศิลปิน การค้นหาสถานที่เกิดของกระบวนการสร้างสรรค์ในจิตใต้สำนึก ผู้สนับสนุนการนามธรรมเชิงท่าทางได้ยอมรับการปฏิบัติของซูเรียลลิสม์ในเรื่องของอัตโนมัติควบคู่ไปกับจิตวิเคราะห์ของจุงและอนุพันธ์สมัยใหม่ของมัน ขณะที่พวกเขาพยายามที่จะค้นพบต้นกำเนิดที่ซ่อนเร้นของศิลปะของพวกเขา การดำดิ่งสู่ความลึกของตัวเองและการยอมจำนนต่อด้านที่ไร้เหตุผลของความคิดสร้างสรรค์ยังคงเป็นแรงบันดาลใจสำหรับ นามธรรมเชิงท่าทางร่วมสมัย โดยการขว้าง ปล่อย หยด ทา สาด เท และ/หรือ กระเซ็นสี และการแสดงการเคลื่อนไหวที่มีพลศาสตร์และไม่ถูกจำกัดซึ่งเน้นย้ำถึงความเป็นกายภาพและการประกาศทางร่างกาย พวกเขาได้สร้างหนึ่งในสไตล์ที่รุนแรงที่สุดของศิลปะร่วมสมัย จนถึงกลางทศวรรษที่หกสิบ ความคลั่งไคล้ทั้งหมดได้ลดลงมาก เนื่องจากการวิจารณ์อย่างหนักที่ท้าทายแม้กระทั่งธรรมชาติทางศิลปะของศิลปะเชิงท่าทาง แม้ว่าจะถูกมองข้ามและถูกทอดทิ้งโดยผู้สนับสนุนหลัก แต่การทำเครื่องหมายเชิงท่าทางได้กลายเป็นกระแสหลักในศิลปะนามธรรม โดยกลายเป็นหนึ่งในลักษณะเด่นที่สุดของมัน เราที่ IdeelArt เป็นบ้านของศิลปินร่วมสมัยหลายคนที่ยอมรับนามธรรมเชิงท่าทางเพื่อแสดงออกถึงตัวตนที่แท้จริงและอัจฉริยะทางความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาอย่างชัดเจน ด้านล่างนี้คุณจะพบการคัดเลือกนามธรรมเชิงท่าทางร่วมสมัยของเราที่ครอบคลุมหลายสไตล์ที่แตกต่างกัน เลือกงานศิลปะที่คุณชื่นชอบจากความมหัศจรรย์ทั้งสิบนี้และเพิ่มมันลงในคอลเลกชันของคุณ.

Jaanika Peerna - จุดเปลี่ยน #5

Peerna เป็นที่รู้จักในด้านการใช้การเคลื่อนไหวของร่างกายเพื่อเลียนแบบแรงธรรมชาติต่างๆ เช่น ลม น้ำตก หรือแรงโน้มถ่วง โดยการบันทึกแรงกระตุ้นดิบและดั้งเดิมลงบนแผ่น Mylar ที่ติดอยู่กับบอร์ด ด้วยดินสอจำนวนมากในแต่ละมือ เธอจะทำการเคลื่อนไหวแบบทั้งตัวที่เป็นหนึ่งเดียวและต่อเนื่องเลียนแบบการเคลื่อนไหวของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ในซีรีส์ Tipping Point เธอใช้วิธีการปกติของเธอเพื่อสร้างผลงานที่เป็นสีดำบนพื้นหลังสีขาวโปร่งแสง ซึ่งเป็นบันทึกที่เกิดขึ้นในทันทีของเหตุการณ์ทางธรรมชาติที่เป็นเอกลักษณ์ Peerna เป็นศิลปินที่เกิดในเอสโตเนีย ซึ่งผลงานของเธอรวมถึงการวาดภาพ วิดีโอ การติดตั้ง และการแสดง เธออาศัยและทำงานในนิวยอร์ก เบอร์ลิน และทาลลินน์.

Jaanika Peerna - Tipping Point #5, 2019. ดินสอสีบน Mylar ขนาด 137.16 x 91.44 ซม.

จีน่า เวอร์เฟล - ท่าทาง

ผลงานน้ำมันชิ้นนี้มีชื่อที่อธิบายตัวเองได้ชัดเจนว่า "Gesture" ประกอบด้วยลายเส้น gestural ที่สร้างการเคลื่อนไหวผ่านผืนผ้าใบ ขณะที่การซักบางๆ สร้างความรู้สึกโปร่งใส และการหยดน้ำสร้างเอฟเฟกต์แบบตาราง Werfel ดำดิ่งสู่จิตใต้สำนึกของเธอในขณะที่เธอล่องลอยผ่านดินแดนที่ไม่เคยมีใครสำรวจของประสบการณ์ทางจิตที่ซ่อนอยู่ของเธอ ในทางตรงกันข้าม การเลือกสีที่สดใสและสงบเงียบสื่อถึงการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและความเป็นอิสระที่ไม่แน่นอนของเทคนิคของเธอ Werfel เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานของเธอใช้สีสันสดใส ท่าทางที่มีทำนอง และโครงสร้างการจัดองค์ประกอบที่ซับซ้อนเพื่อสำรวจความกลมกลืนภายในพื้นที่มองเห็น เธอเติบโตในลองไอแลนด์ และปัจจุบันอาศัยและทำงานใกล้กับซาคราเมนโต รัฐแคลิฟอร์เนีย.

จีน่า เวอร์เฟล - ท่าทาง, 2010. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 122 x 122 ซม.

Macha Poynder - ชิ้นงานการเต้น #7 (ไวท์ โจเซฟีน)

Dance Pieces #7 (White Josephine) เป็นผลงานที่เต็มไปด้วยอารมณ์และกระตุ้นความรู้สึก ซึ่งการสัมผัสที่ไหลลื่น ไร้รูปร่าง และกว้างขวางของ Poynder ที่แสดงออกผ่านท่าทาง เส้น และสี รวมกันเป็นประสบการณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อนของการรับรู้ที่ขยายออกไป เธอผสมผสานการวาดอัตโนมัติ ท่าทางการแสดง และการเลือกสีอย่างมีสัญชาตญาณ เพื่อฟื้นฟูแง่มุมที่เก่าแก่ที่สุดของจิตใต้สำนึกของเธอ ความสุ่มที่เห็นได้ชัดของผลงานของเธอพบกับความแม่นยำที่ผ่านการฝึกฝน ขณะที่หลายชั้นและสีต่างๆ เปิดเผยความซับซ้อนและปริศนาที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ของโลก Poynder เป็นศิลปินที่เกิดในรัสเซียและตั้งอยู่ในปารีส ซึ่งผลงานหลายสาขาของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากปรัชญาและหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ของ Abstract Expressionism.

Macha Poynder - Dance Pieces #7 (White Josephine), 2012. น้ำมันบนผ้าใบที่ยังไม่ยืด. 130 x 114 ซม.

Greet Helsen - Sonnentaler

Helsen เฉลิมฉลองการพบปะกับธรรมชาติผ่านการสร้างสรรค์ที่มีสีสันและมีชีวิตชีวาของเธอ โดยเฉพาะกับ Sonnentaler ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติของจุดสว่างกลมที่เต้นรำอยู่บนพื้นดินและโผล่ขึ้นมาผ่านร่มเงาของต้นไม้ที่ไม่สม่ำเสมอ เธอแปลความเบาและความสง่างามของปรากฏการณ์นี้ลงบนผืนผ้าใบของเธอโดยการใช้สีที่เจือจาง สาดสี - ชั้นแล้วชั้นเล่า - จนกว่าพื้นที่สีที่เปล่งประกายจะถูกซ้อนทับกันอย่างโปร่งใส Helsen เป็นศิลปินชาวเบลเยียมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ วาดภาพภูมิทัศน์นามธรรมและใช้สีอะคริลิกเหมือนสีน้ำ เธออาศัยและทำงานในสวิตเซอร์แลนด์.

Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. อะคริลิคบนผ้าใบ ขนาด 65 x 65 ซม.

แดเนียล่า ชไวน์สเบิร์ก - ลมหายใจแห่งฤดูร้อน V

งานนี้เป็นเอกสิทธิ์เฉพาะของ IdeelArt และเป็นส่วนหนึ่งของชุด A Breath of Summer เป็นภาพวาดที่มีหลายชั้นซึ่งกระตุ้นความรู้สึกและแสดงให้เห็นถึงความลึกซึ้งทางอารมณ์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของ Schweinsberg เธอใช้เทคนิคที่แตกต่างกันเพื่อเน้นธรรมชาติของความงามที่ทั้งวุ่นวายและกลมกลืนในเวลาเดียวกัน ผลงานที่ทรงพลังของเธอเกิดจากวิธีการที่ไม่เร่งรีบและมีสัญชาตญาณของเธอ ขณะที่การใช้แปรงที่แข็งแกร่งและพาเลตต์ที่จำกัดเผยให้เห็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ขับเคลื่อนด้วยอารมณ์ของเธอ Schweinsberg เป็นศิลปินนามธรรมชาวเยอรมันที่ภาพวาดที่มีทำนองของเธอได้รับพลังที่ดุเดือดจากการผสมผสานของอารมณ์ดิบ สีสันสดใส และชั้นของการใช้แปรงที่เต็มไปด้วยพลัง เธออาศัยและทำงานในแฟรงค์เฟิร์ต ประเทศเยอรมนี.

แดเนียล่า ชไวน์สเบิร์ก - A Breath of Summer V, 2019. อะคริลิก/สื่อผสมบนผ้าใบ. 100 x 100 x 2 ซม.

Xanda McCagg - ยืน

Stand สื่อถึงการสำรวจอย่างละเอียดเกี่ยวกับการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างการแสดงออกและนามธรรม เนื่องจากความสัมพันธ์ของรูปแบบแสดงให้เห็นถึงธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงได้ของความเป็นมนุษย์ แนวคิดของ McCagg เกี่ยวกับการเชื่อมต่อและการแยกตัวระหว่างผู้คนถูกสื่อสารผ่านนามธรรมด้วยรูปแบบที่ทาสีและเส้นกราไฟต์ ในการค้นหาสาระสำคัญของมนุษย์ เธอพัฒนาศัพท์ทางสุนทรียศาสตร์ที่น่าสนใจซึ่งสามารถแสดงถึงการดื่มด่ำของเธอในทั้งการรับรู้และจินตนาการ McCagg เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่อาศัยและทำงานในย่านเชลซีของนครนิวยอร์ก ในฐานะจิตรกรที่ได้รับการฝึกฝนแบบคลาสสิก เธอได้พัฒนาสู่สไตล์ที่ละทิ้งการแสดงออกเพื่อค้นหาการกระตุ้นสาระสำคัญของมนุษย์.

ซานดา แมคแค็ก - Stand, 2015. น้ำมันและกราไฟต์บนผ้าใบ ขนาด 60.9 x 45.7 ซม.

ไมเคิล คูแซค - แซงต์-แชร์มิน

ผลงานสื่อผสมที่แข็งแกร่งและมีเสน่ห์นี้เป็นผลมาจากเทคนิคที่มีพลังของ Cusack ซึ่งเต็มไปด้วยความพยายามและการมุ่งเน้นอย่างเข้มข้น สีของเขาหนาและหนักแน่น และเปล่งความจริงจังและอันตรายในเวลาเดียวกัน ผิวสัมผัสถูกสร้างขึ้นด้วยสีที่ทาในลักษณะที่ไม่คาดคิด สงสัยในขณะที่เขาเรียกรูปร่างให้เกิดขึ้น รูปร่างและรูปแบบใน St.Germain ถูกล็อคอยู่ในความต่อสู้และความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นได้รับการแก้ไขในรูปแบบที่ใช้แรงงานอย่างเข้มข้นของแนวคิดทางจิตวิญญาณของเขา Cusack เป็นจิตรกรนามธรรมที่เกิดในไอร์แลนด์และตั้งอยู่ในออสเตรเลีย ผลงานของเขามีลักษณะเป็นจิตรกรรม มีอารมณ์ ดราม่า และกระตุ้นให้เห็นถึงการต่อสู้ระหว่างพลังของธรรมชาติ เขาอาศัยและทำงานอยู่ที่ Byron Bay, ออสเตรเลีย.

ไมเคิล คูแซค - เซนต์แชร์มิน, 2018. สื่อผสมบนไม้อัด. 46 x 38 ซม.

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze

เป็นที่รู้จักในสไตล์ Abstract Punk ของเขา Fattovich แสดงออกถึงความรู้สึกที่ลึกซึ้งที่สุดของเขาอย่างรุนแรงโดยการตอบสนองต่อสี ชั้น เส้น และรูปทรงอย่างมีชีวิตชีวา Soul to Squeeze สะท้อนถึงความพยายามที่กล้าหาญของเขาในการดำน้ำลึกเข้าสู่จิตใต้สำนึกในขณะที่เขาเล่นกับองค์ประกอบโดยใช้กลยุทธ์ Surrealist ของการทำงานอัตโนมัติ การทาสีอย่างรวดเร็วของเขาสะท้อนถึงการแสดงออกทางอารมณ์ของ Fattovich ที่พบในความลึกที่ไม่มีที่สิ้นสุดของจิตใต้สำนึกของเขา Fattovich เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอิตาลีที่ใช้กลยุทธ์ Surrealist ของการทำงานอัตโนมัติเพื่อสร้างผลงานที่ดิบ มีหลายชั้น และมีอารมณ์ที่สื่อถึงความรู้สึกของความว่างเปล่าและการเสื่อมสภาพ เขาอาศัยและทำงานอยู่ที่ Delray Beach รัฐฟลอริดา.

ทอมมาซอ ฟัตโตวิช - Soul to Squeeze, 2019. สื่อผสมบนผ้าใบ ขนาด 152.4 x 121.9 ซม.

Yari Ostovany - Peregrine หมายเลข 16

แรงบันดาลใจสำหรับซีรีส์ Peregrine Ostovany มาจากการอ้างอิงเชิงสัญลักษณ์ที่หลากหลายของนกเหยี่ยว รวมถึงนักเดินทางและชาวต่างชาติ เขาได้สร้างสรรค์ความหมายหลายชั้นนี้ขึ้นมาใหม่โดยการใช้ชั้นสีหลายชั้นที่ถูกล้างออกและปกคลุม, ขูดออก, และละลายเพื่อเพิ่มความลึกและความสว่างขององค์ประกอบ จึงผลิตการหลอมรวมทางจิตวิญญาณของ Abstract Expressionism และ Color Field painting Ostovany เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่เกิดในอิหร่าน เขาสร้างงานจิตรกรรมสีฟิลด์ที่มีเนื้อสัมผัสที่อุดมไปด้วยสีหลายชั้นที่สำรวจกระบวนการเปลี่ยนแปลง เขาเคยอาศัยอยู่ในเตหะราน, โคโลญ, ลอสแอนเจลิส, นิวยอร์ก และเรโน เขาอาศัยและทำงานอยู่ในนิวยอร์กในปัจจุบัน.

Yari Ostovany - Peregrine No.16, 2015. น้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 76 x 76 ซม.

ลอร่า นิวแมน - คัลลิกราฟ

Calligraph เป็นส่วนหนึ่งของภาพวาดที่กำลังดำเนินการอยู่บนกระดาษ Wasli ที่ทำด้วยมือ ร่วมกับ Swoop และ Swerve ซึ่ง Newman ค้นพบขณะเดินทางในอินเดีย การกำหนดพื้นที่ในรูปแบบเรขาคณิตและสีที่ชั่วคราวของเธอได้รับการเน้นย้ำโดยการใช้หมึกและอะคริลิกพร้อมกัน กระบวนการทำงานของเธอมีความโปร่งใสด้วยการเคลื่อนไหวที่กระทันหันและไม่สามารถคาดเดาได้ซึ่งเน้นย้ำถึงอิสรภาพและข้อจำกัดรอบตัวทั้งหมด -- ทั้งในเชิงพื้นที่และเชิงอุปมา Newman เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่สร้างสรรค์ภาพวาดที่สดใสและมีพลศาสตร์ซึ่งสนุกสนานกับความสมดุลที่กลมกลืนระหว่างการทำงานด้วยแปรงที่มีลักษณะการเคลื่อนไหว การจัดเรียงพื้นที่เรขาคณิตที่มีขอบแข็ง และการจัดองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่ซ้อนทับกัน เกิดในคลีฟแลนด์ รัฐโอไฮโอ Newman ปัจจุบันอาศัยและทำงานในบรู๊คลิน รัฐนิวยอร์ก.

ลอร่า นิวแมน - Calligraph, 2017. หมึกและอะคริลิกบนกระดาษวาสลีทำมือ ขนาด 78.7 x 57.2 ซม.

ค้นพบการแสดงออกเชิงนามธรรมแบบกิริยาท่าทางร่วมสมัยมากขึ้น!

ภาพเด่น: Gina Werfel - Gesture, 2010, มุมมองการติดตั้ง.
โดย โจวานา วูโควิช