อีวา เลวิตต์ - การประสานสี วัสดุ และพื้นที่
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Eva LeWitt ได้สร้างความประทับใจให้กับฐานแฟนที่เพิ่มขึ้นด้วยประติมากรรมที่สดใหม่ มีชีวิตชีวา และเปล่งประกาย ผลงานที่ผู้ชมหลายคนได้พบครั้งแรกคือการแสดงเดี่ยวของเธอในบูธของแกลเลอรี VI, VII ที่งาน Frieze New York 2017 การเปิดตัวในงานแฟร์ศิลปะนี้ประกอบด้วยผลงานสำคัญสองชิ้น: งานผนังที่ทำจากโพลียูรีเทนและไวนิลพลาสติก ซึ่งประกอบด้วยแถบพลาสติกสีที่ยืดหยุ่นแขวนจากชั้นวางแนวตั้งติดผนัง และประติมากรรมผนังพลาสติกโค้งคล้ายม่าน เส้นสีที่วางอยู่บนตะปูผนังสีดำห้าตัว สร้างเส้นโค้งที่สง่างาม ผลงานชิ้นเล็กกว่าคล้ายกับเส้นประสาทไขสันหลังจากระยะไกล คุณสมบัติของวัสดุที่เป็นอุตสาหกรรมและเส้นสายที่น้อยแต่มากด้วยนามธรรมทำให้เกิดความสุขทางรูปแบบบริสุทธิ์ แต่ชิ้นงานนี้ยังมีลักษณะบางอย่างของสิ่งมีชีวิตที่ทำให้รู้สึกคุ้นเคยอย่างน่าประหลาดใจ—เหมือนแม่พิมพ์พลาสติกของฟอสซิลเอเลี่ยนยุคดึกดำบรรพ์ สำหรับฉัน ชิ้นงานม่านโค้งชิ้นใหญ่กว่านั้นเหมือนไม่เคยเห็นที่ไหนมาก่อน แต่ในเวลาเดียวกัน ฉันรู้สึกว่าฉันรู้ว่ากำลังมองอะไรอยู่: ม่านบังตาแนวตั้ง ผลงานที่สร้างอย่างประณีตเพื่อใช้แรงโน้มถ่วงและแสง และมอบความงดงามหลากสีให้กับผู้ชมที่เคลื่อนผ่านพื้นที่จริง ทั้งสองชิ้นงานผนังที่ไม่คาดคิดนี้ครอบครองพื้นที่ทางวัฒนธรรมที่สดชื่นระหว่างผลิตภัณฑ์ศิลปะเชิงแนวคิดชั้นสูงและผลพลอยได้ของผู้บริโภค เล็กน้อยที่ไม่สมดุล แต่สมบูรณ์แบบและสมดุลด้วยน้ำหนักของตัวเอง พวกมันเป็นการแสดงออกที่กระชับถึงศักยภาพของความกลมกลืนตามธรรมชาติระหว่างสี สสาร และพื้นที่ที่ฉันเคยเห็นมา ดูเหมือนเป็นผลงานของศิลปินผู้มีประสบการณ์ แต่สร้างโดยลูกสาววัยสามสิบต้นๆ ของ Sol LeWitt (หนึ่งในไอคอนศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในรอบ 100 ปีที่ผ่านมา) แต่การเป็นญาติของคนมีชื่อเสียงอาจเป็นคำสาปมากกว่าพร หาก LeWitt ต้องการเพียงแค่มีชื่อเสียงเช่นกัน ชื่อของเธอจะเป็นข้อได้เปรียบในวัฒนธรรมที่หมกมุ่นกับแบรนด์ แต่จากผลงานของเธอชัดเจนว่าเธอสนใจในส่วนที่ยากของการเป็นศิลปินมากกว่า: การทดลอง การทำงานหนัก และความปรารถนาไม่สิ้นสุดที่จะสร้างภาพที่ไม่ชัดเจนและเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ
ความเชื่อมโยงข้ามมิติในงานศิลป์
ในปีหลังจากการเปิดตัวในงานแฟร์ศิลปะ LeWitt ได้ขยายภาษาทัศนศิลป์ของเธอเข้าสู่ดินแดนใหม่อย่างต่อเนื่อง งานที่น่าตื่นเต้นที่สุดในความเห็นของฉันคือชุดประติมากรรมแขวนที่มีแถวโค้งของแผ่นดิสก์สีแขวนอยู่ด้านล่างของแถวแผ่นไวนิลสีบางๆ ที่สมมาตร ปรากฏในรูปแบบต่างๆ ตั้งแต่งานชิ้นเล็กที่ประกอบด้วยโค้งสองสามโค้ง ไปจนถึงการติดตั้งขนาดห้อง ผลงานลึกลับเหล่านี้มักสร้างภาพลวงตาของลูกบอลที่แขวนอยู่ในอากาศ ฉันเห็นในผลงานเหล่านี้สิ่งใหม่ ในขณะเดียวกันก็รับรู้ถึงสิ่งที่คุ้นเคย เช่น มรดกของนีโอ-คอนสตรัคติวิสม์ผสมผสานกับแง่มุมของกริดสมัยใหม่และมินิมัลลิสม์ ตลอดเวลานั้น LeWitt ดูเหมือนจะเล่นสนุกกับการแสดงความหลงใหลในการวางแผนและวิเคราะห์ การวางจุดในพื้นที่เพื่อสร้างเส้น ขณะที่เส้น—แผ่นระนาบ—รวมกันเป็นการเล่าเรื่องเชิงองค์ประกอบของรูปทรงลวงตา: การแสดงความเชื่อมโยงข้ามมิติในงานศิลป์ที่ดีที่สุด
Eva LeWitt, Untitled (Mesh A–J) (ภาพติดตั้งเฉพาะสถานที่, รายละเอียด), 2019. ด้วยความอนุเคราะห์จากศิลปินและ VI, VII, โอสโล ภาพถ่าย: Jason Mandella
ในปี 2018 LeWitt ได้พาผลงานของเธอไปในทิศทางที่ไม่คาดคิดอีกครั้งเมื่อเธอได้รับโอกาสสร้างงานติดตั้งเฉพาะสถานที่ที่พิพิธภัณฑ์ชาวยิวในนิวยอร์ก โดยใช้วัสดุและเทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์เดียวกับที่เธอใช้ทำงานผนังแขวน เธอสร้าง Untitled (Flora) ซึ่งเป็นการรวมกันของจุด เส้น และระนาบที่บานสะพรั่งเป็นสวนติดผนังของรูปทรงดอกไม้แบบนามธรรม ใกล้เคียงกับการเป็นรูปธรรม การติดตั้งนี้ได้รับการถ่วงดุลด้วยนิทรรศการสามคนที่แกลเลอรี Joan ในลอสแอนเจลิส ซึ่ง LeWitt ปรับวัสดุและวิธีการของเธอเพื่อสร้างชุดงานติดตั้งแขวน ที่แถบตาข่ายรูปสี่เหลี่ยมแขวนเป็นเส้นโค้งอย่างสง่างามทั่วพื้นที่แกลเลอรี สร้างประสบการณ์ความงามข้ามมิติที่เปลี่ยนแปลงได้สำหรับผู้ชมที่มาเยือน
Eva LeWitt, Untitled (Mesh A–J) (ภาพติดตั้งเฉพาะสถานที่, รายละเอียด), 2019. ด้วยความอนุเคราะห์จากศิลปินและ VI, VII, โอสโล ภาพถ่าย: Jason Mandella
จิตวิญญาณของศิลปิน
ความท้าทายล่าสุดที่ LeWitt รับคือการติดตั้งที่พิพิธภัณฑ์ Aldrich ในรัฐคอนเนตทิคัต ชื่อ Untitled (Mesh A–J) ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เธอเคยสร้างมา โดยส่วนใหญ่ดูเหมือนม่านละครเวทีหลากสีที่ล้อมรอบสามผนังของห้องสี่เหลี่ยม ม่านนั้นแท้จริงคือป่าของแผ่นตาข่ายหลากสี เมื่อคุณเดินผ่านงานติดตั้งนี้ คุณจะค้นพบที่หลบเล็กๆ ที่คุณสามารถหลบซ่อน ซึ่งคุณสมบัติของสีและแสงที่เปลี่ยนแปลงทำให้ละลายกลายเป็นสิ่งที่เปราะบางและโปร่งเบา เช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นของเธอ ชิ้นนี้ควรค้นพบด้วยตนเอง ภาพถ่ายของชิ้นงานทำให้ดูหนักและหนาแน่น และสีดูแบน ในประเพณีของคอนสตรัคติวิสม์และศิลปะเคลื่อนไหว LeWitt ได้สร้างสิ่งที่ไม่เหมาะกับการแยกตัวเองที่จำเป็นในช่วงเวลานี้ เตือนเราถึงความสำคัญของการอยู่ร่วมกัน และการชมศิลปะด้วยตาต่อหน้า
Eva LeWitt, Untitled (Mesh A–J) (ภาพติดตั้งเฉพาะสถานที่, รายละเอียด), 2019. ด้วยความอนุเคราะห์จากศิลปินและ VI, VII, โอสโล ภาพถ่าย: Jason Mandella
สิ่งที่น่าเสียดายเกี่ยวกับงานติดตั้งที่ Aldrich ของเธอคือวิธีที่มันสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดการเปรียบเทียบระหว่าง LeWitt กับพ่อของเธอ และแปลกที่เปรียบเทียบผลงานของเธอกับผลงานของ Eva Hesse ศิลปินไอคอนอีกคนหนึ่งที่บังเอิญมีชื่อเดียวกันกับ LeWitt อาจมีข้อโต้แย้งว่างานติดตั้งนี้มีความคล้ายคลึงทางสีสันและพื้นที่กับงานผนังหลายชิ้นที่พ่อของเธอคิดขึ้น แต่ส่วนตัวแล้ว นอกจากที่ Eva Hesse เคยแขวนงานบางชิ้นที่คล้ายม่านบนผนัง ฉันไม่เห็นความเหมือนใดๆ ระหว่างผลงานของ Eva สองคน การเปรียบเทียบเช่นนี้บางเบาและผิวเผิน แต่สิ่งที่ฉันกังวลที่สุดเกี่ยวกับความรีบร้อนที่จะพูดถึงประวัติชีวิตของ Eva LeWitt และการเปรียบเทียบผลงานของเธอกับศิลปินในอดีต คือความรู้สึกที่ว่าตลาดศิลปะไม่ได้ให้พื้นที่ที่เธอต้องการในวงการศิลปะเพื่อสร้างจิตวิญญาณของตัวเอง
Eva LeWitt: Untitled (Mesh A–J) กำลังจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Aldrich จนถึงวันที่ 23 สิงหาคม 2563
ภาพเด่น: Eva LeWitt, Untitled (Mesh A–J) (ภาพติดตั้งเฉพาะสถานที่, รายละเอียด), 2019. ด้วยความอนุเคราะห์จากศิลปินและ VI, VII, โอสโล ภาพถ่าย: Jason Mandella
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
