อีวา เลวิตต์ - การประสานสี วัสดุ และพื้นที่
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Eva LeWitt ได้สร้างความประทับใจให้กับฐานแฟนคลับที่กำลังเติบโตด้วยประติมากรรมที่สดใหม่ มีชีวิตชีวา และเปล่งประกายของเธอ การพบเจอครั้งแรกของผู้ชมหลายคนกับผลงานของเธอเกิดขึ้นในงานนำเสนอเดี่ยวที่บูธของแกลเลอรี VI, VII ที่ Frieze New York 2017 การเปิดตัวในงานศิลปะของเธอ การติดตั้งนี้ประกอบด้วยผลงานสำคัญสองชิ้น: งานผนังที่ทำจากโพลียูรีเทนและพลาสติกไวนิล ซึ่งประกอบด้วยแถบพลาสติกสีที่ยืดหยุ่นแขวนจากชั้นวางแนวตั้งที่ติดตั้งบนผนัง; และประติมากรรมผนังพลาสติกที่มีลักษณะคล้ายม่าน ซึ่งเส้นสีต่างๆ นั้นพักอยู่บนหมุดผนังสีดำห้าตัว สร้างโค้งที่สง่างาม ผลงานที่เล็กกว่าทั้งสองชิ้นมีลักษณะคล้ายกับไขสันหลังจากระยะไกล คุณสมบัติทางอุตสาหกรรมและวัสดุของมัน รวมถึงเส้นสายที่น้อยนิดและเป็นนามธรรม ทำให้เกิดความสุขในรูปแบบที่บริสุทธิ์ แต่ชิ้นงานนี้ยังมีคุณสมบัติของสิ่งมีชีวิตบางอย่างที่ทำให้มันคุ้นเคยอย่างแปลกประหลาด—เหมือนกับแม่พิมพ์พลาสติกของฟอสซิลต่างดาวในยุคก่อนประวัติศาสตร์ สำหรับฉัน ชิ้นงานที่ใหญ่กว่าซึ่งมีลักษณะคล้ายม่านนั้นเป็นสิ่งที่ฉันไม่เคยเห็นมาก่อน แต่ในขณะเดียวกัน ฉันรู้สึกว่าฉันรู้ว่าฉันกำลังมองอะไร: ม่านแนวตั้ง ผลงานทั้งสองชิ้นนี้ถูกสร้างขึ้นอย่างยอดเยี่ยมเพื่อใช้ประโยชน์จากแรงโน้มถ่วงและแสง และเพื่อมอบรางวัลที่มีสีสันให้กับผู้ชมที่เคลื่อนที่ผ่านพื้นที่ทางกายภาพ ทั้งสองชิ้นงานที่ไม่คาดคิดนี้ได้เข้ามาอยู่ในพื้นที่ทางวัฒนธรรมที่สดชื่นระหว่างผลิตภัณฑ์แนวคิดสูงและผลิตภัณฑ์ที่เกิดจากผู้บริโภค แม้ว่าจะมีความไม่สมดุลเล็กน้อย แต่ก็มีรูปทรงที่สมบูรณ์และสมดุลด้วยน้ำหนักของมันเอง พวกมันเป็นการแสดงออกที่กระชับของศักยภาพในการสร้างความกลมกลืนตามธรรมชาติระหว่างสี วัสดุ และพื้นที่ที่ฉันเคยเห็นมาแล้วอย่างแท้จริง ดูเหมือนจะเป็นผลงานของศิลปินที่มีประสบการณ์ แต่จริงๆ แล้วมันถูกสร้างขึ้นโดยลูกสาววัย 30 กว่าของ Sol LeWitt (หนึ่งในไอคอนศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในรอบ 100 ปีที่ผ่านมา) แต่การเป็นญาติกับคนมีชื่อเสียงอาจเป็นคำสาปมากกว่าความโชคดี หากสิ่งที่ LeWitt ต้องการทำคือการมีชื่อเสียงเช่นกัน ชื่อของเธอจะมอบข้อได้เปรียบในวัฒนธรรมที่หลงใหลในแบรนด์ แต่ชัดเจนจากผลงานของเธอว่าเธอสนใจในส่วนที่ยากลำบากของการเป็นศิลปิน: การทดลอง การทำงาน และความต้องการที่ไม่มีที่สิ้นสุดในการแสดงวิสัยทัศน์ที่ไม่ชัดเจนและพัฒนาอยู่ตลอดเวลา.
ความสัมพันธ์ระหว่างมิติในงานเขียน
ในปีที่ตามมาหลังจากการเปิดตัวในงานศิลปะของเธอ LeWitt ได้ขยายภาษาเชิงภาพของเธอไปยังดินแดนใหม่อย่างต่อเนื่อง ผลงานที่น่าตื่นเต้นที่สุดในความเห็นของฉันคือชุดของประติมากรรมแขวนที่มีแถวโค้งของดิสก์สีที่แขวนอยู่ที่ด้านล่างของแถวแผ่นไวนิลสีที่บางและสมมาตร ปรากฏในรูปแบบที่หลากหลาย ตั้งแต่ผลงานขนาดเล็กที่ประกอบด้วยโค้งสองสามอัน ไปจนถึงการติดตั้งขนาดห้อง ผลงานที่น่าหลงใหลเหล่านี้มักสร้างภาพลวงตาของทรงกลมที่แขวนอยู่ในอากาศ ฉันเห็นในผลงานเหล่านี้สิ่งใหม่ที่สดชื่น ในขณะเดียวกันก็ยอมรับสิ่งที่คุ้นเคย เช่น มรดกของนีโอ-คอนสตรัคติวิสต์ที่ผสมผสานกับแง่มุมของกริดสมัยใหม่และมินิมัลลิสต์ ในขณะเดียวกัน LeWitt ดูเหมือนจะเล่นสนุกกับการแสดงออกถึงความหลงใหลในด้านการวางแผนและการวิเคราะห์ โดยการทำแผนที่จุดในอวกาศเพื่อสร้างเส้น ในขณะที่เส้น—แผ่นเรียบ—รวมกันเป็นการสร้างสรรค์เชิงองค์ประกอบของรูปแบบที่หลอกลวง: การแสดงออกถึงการเชื่อมโยงระหว่างมิติที่ดีที่สุด.
อีวา เลวิตต์, ไม่มีชื่อ (ตาข่าย A–J) (การติดตั้งเฉพาะสถานที่, รายละเอียด), 2019. ขอบคุณศิลปินและ VI, VII, ออสโล. ภาพ: เจสัน แมนเดลลา
ในปี 2018 เลวิตต์ได้พา作品ของเธอไปในทิศทางที่ไม่คาดคิดอีกครั้งเมื่อเธอได้รับโอกาสในการสร้างการติดตั้งเฉพาะสถานที่ที่พิพิธภัณฑ์ยิวในนิวยอร์ก โดยใช้วัสดุและเทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์หลายอย่างที่เธอใช้ในการทำงานติดผนังแบบแขวน เธอได้สร้างงานที่ไม่มีชื่อ (Flora) ซึ่งเป็นการรวมกันของจุด เส้น และระนาบที่บานออกมาเป็นสวนติดผนังของรูปแบบดอกไม้ที่เป็นนามธรรม การติดตั้งนี้มีแนวโน้มที่จะเป็นรูปแบบ แต่ถูกชดเชยด้วยการจัดแสดงผลงานสามคนที่แกลเลอรีโจอันในลอสแองเจลิส ซึ่งเลวิตต์ได้ปรับวัสดุและวิธีการของเธอเพื่อสร้างชุดการติดตั้งแบบแขวน โดยมีแถบตาข่ายสี่เหลี่ยมผืนผ้าห้อยอยู่ในรูปโค้งที่สง่างามทั่วพื้นที่แกลเลอรี สร้างประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่เปลี่ยนแปลงและมีมิติสำหรับผู้ชมที่เข้าชมจริงอีกครั้ง.
อีวา เลวิตต์, ไม่มีชื่อ (ตาข่าย A–J) (การติดตั้งเฉพาะสถานที่, รายละเอียด), 2019. ขอบคุณศิลปินและ VI, VII, ออสโล. ภาพ: เจสัน แมนเดลลา
จิตวิญญาณของศิลปิน
ความท้าทายล่าสุดที่ LeWitt ได้รับคือการติดตั้งที่พิพิธภัณฑ์ Aldrich ในรัฐคอนเนตทิคัต ชื่อว่า Untitled (Mesh A–J) ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เธอสร้างขึ้นจนถึงปัจจุบัน ซึ่งมีลักษณะเด่นคือผ้าม่านสีสันสดใสที่ล้อมรอบสามผนังของห้องสี่เหลี่ยม ผ้าม่านนี้จริงๆ แล้วเป็นป่าแห่งแผ่นตาข่ายสีสันสดใส เมื่อคุณเดินผ่านการติดตั้ง คุณจะค้นพบที่หลบซ่อนเล็กๆ ที่คุณสามารถหลบหนีไปได้ ซึ่งคุณภาพของสีและแสงที่เปลี่ยนแปลงจะละลายเป็นสิ่งที่ชั่วคราวและเบาเหมือนอากาศ เช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นของเธอ ผลงานนี้เหมาะที่สุดที่จะค้นพบด้วยตนเอง ภาพถ่ายของผลงานทำให้ดูหนักและหนาแน่น และสีดูแบน ในประเพณีของการสร้างสรรค์และศิลปะเคลื่อนไหว LeWitt ได้สร้างสิ่งที่ไม่เหมาะกับการแยกตัวเองที่จำเป็นในช่วงเวลานี้ เตือนให้เรานึกถึงความสำคัญของการอยู่ร่วมกัน และการเห็นศิลปะแบบเผชิญหน้า.
อีวา เลวิตต์, ไม่มีชื่อ (ตาข่าย A–J) (การติดตั้งเฉพาะสถานที่, รายละเอียด), 2019. ขอบคุณศิลปินและ VI, VII, ออสโล. ภาพ: เจสัน แมนเดลลา
สิ่งที่น่าเสียดายเกี่ยวกับการติดตั้งของเธอที่ Aldrich คือวิธีที่มันสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดการเปรียบเทียบระหว่าง LeWitt และพ่อของเธอ และแปลกพอสมควรระหว่างผลงานของเธอกับผลงานของ Eva Hesse ศิลปินที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งที่ LeWitt บังเอิญมีชื่อเดียวกัน อาจกล่าวได้ว่าการติดตั้งนี้มีความคล้ายคลึงกันในด้านสีและพื้นที่ระหว่างผลงานติดผนังที่พ่อของเธอคิดค้น แต่ส่วนตัวแล้ว นอกจากความจริงที่ว่า Eva Hesse เคยแขวนผลงานบางชิ้นจากผนังที่มีลักษณะคล้ายม่าน ฉันไม่เห็นการเปรียบเทียบระหว่างผลงานของสอง Eva นั้น การเปรียบเทียบเช่นนี้อ่อนแอและตื้นเขิน แต่สิ่งที่ทำให้ฉันกังวลมากที่สุดเกี่ยวกับการรีบพูดคุยเกี่ยวกับชีวประวัติของ Eva LeWitt และการเปรียบเทียบผลงานของเธอกับผลงานของศิลปินในอดีต คือสิ่งเดียวกับที่ทำให้ฉันกังวลเกี่ยวกับศิลปินหนุ่มที่มีความสามารถทุกคน: ความรู้สึกว่าตลาดศิลปะไม่ได้ให้พื้นที่ที่เธอต้องการในวงการศิลปะเพื่อสร้างจิตวิญญาณของเธอเอง.
Eva LeWitt: Untitled (Mesh A–J) จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยอัลดริชจนถึงวันที่ 23 สิงหาคม 2020.
ภาพเด่น: Eva LeWitt, ไม่มีชื่อ (Mesh A–J) (การติดตั้งเฉพาะสถานที่, รายละเอียด), 2019. ขอบคุณศิลปินและ VI, VII, ออสโล. ภาพถ่าย: Jason Mandella
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
