ตกแต่งผนังของคุณด้วยงานศิลปะนามธรรมสีม่วง!

ความขาดแคลนของสีที่สกัดจากหอยทากทะเลเมดิเตอร์เรเนียนทำให้สีม่วงไทเรียนในยุคแรกมีชื่อเสียงมากมาย - เป็นสีที่มีเกียรติที่สุด, ได้รับการชื่นชมมากที่สุด, และมีราคาแพงที่สุดในบรรดาสีทั้งหมด ตั้งแต่เปอร์เซียโบราณไปจนถึงโรมและไบแซนไทน์ มันถูกกำหนดให้เป็นสัญลักษณ์ของอำนาจและความเป็นราชา ซึ่งสงวนไว้สำหรับผู้มีเกียรติสูงสุดเท่านั้น นอกเหนือจากการตกแต่งเอกสารศักดิ์สิทธิ์หรือแสดงภาพของผู้มีอำนาจในยุคนั้น สีม่วงส่วนใหญ่ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับศิลปินในอดีตจนกระทั่งการประดิษฐ์สีสังเคราะห์ในศตวรรษที่ 19 ศิลปินนามธรรมที่เกิดใหม่รีบเร่งที่จะสำรวจความเป็นไปได้ที่ยังไม่เปิดเผยของสีนี้ สร้างสรรค์ งานศิลปะนามธรรมสีม่วง ที่สวยงามที่สุด จาก The Ten Largest ซึ่งสีม่วงพาสเทลที่สงบและนุ่มนวลจับความรู้สึกที่สูงส่งของลัทธิและลึกลับ ไปจนถึง Series VIII. ภาพของจุดเริ่มต้นที่มีเฉดสีม่วงโดดเด่นในวงกลมที่ซ้อนกัน สีม่วงได้แยกแยะนามธรรมลึกลับของ Hilma Af Klint อย่างไม่เหมือนใคร ศิลปินร่วมของเธอ Sonia Delaunay ใช้สีม่วงอย่างเข้มข้นเพื่อเน้นความขัดแย้งที่เกิดขึ้นพร้อมกันและไม่สบายใจในผลงานของเธอ เช่นเดียวกับ Wassily Kandinsky ที่ใน Black and Violet ได้เปรียบเทียบรูปทรงขนาดใหญ่สองรูปที่มีสีที่ต้านทานกัน อย่างไรก็ตาม ความหลงใหลในสีม่วงไม่ได้ลดน้อยลงตามกาลเวลา - การใช้แปรงที่ไร้ความพยายามของสีม่วงที่สดใสทำให้ Thaw ของ Lee Krasner น่าหลงใหลและมีชีวิตชีวา เช่นเดียวกับภาพวาดขอบแข็งที่สั่นไหวของ Patrick Heron เช่น Cadmium with Violet, Scarlet, Emerald, Lemon และ Venetian: 1969 แต่เป็นเพียง Esphyr Slobodkina สมาชิกผู้ก่อตั้งกลุ่ม American Abstract Artist เท่านั้นที่อนุญาตให้สีเดียว - สีม่วง - กำหนดผลงานของเธอให้มีคุณค่าในผลงานทั้งหมดของเธอตั้งแต่ Purple Abstraction ไปจนถึง Composition in Violets สัปดาห์นี้เราคัดเลือกผลงานศิลปะนามธรรมสีม่วงที่น่าหลงใหลที่สุดสิบชิ้น กรุณาเลื่อนลงด้านล่างเพื่อค้นหาผลงานศิลปะที่คุณชื่นชอบและเพิ่มลงในคอลเลกชันของคุณ!

ริชาร์ด คัลดิคอตต์ - ไม่มีชื่อ 136

เป็นที่เฉลิมฉลองอย่างกว้างขวางสำหรับซีรีส์ที่มี Tupperware, Caldicott ท้าทายรหัสการนำเสนอทางภาพถ่ายเมื่อเขาใช้วิธีการถ่ายภาพแบบดั้งเดิมเพื่อสร้างงานนามธรรมที่น่าหลงใหลด้วยพาเลตสีที่สดใสและมีชีวิตชีวา ใน Untitled 136, เขาเลือกใช้สีม่วงและแดงที่เรืองรองเพื่อเน้นแนวทาง มินิมัลลิสต์ ของเขาที่มีความสมดุลระหว่างความโปร่งใสและความอิ่มตัว และในขณะเดียวกันก็มีการอ้างอิงถึงตนเองและการอ้างอิงภายนอก Caldicott เป็นศิลปินชาวอังกฤษที่สำรวจการถ่ายภาพนามธรรมและสร้างองค์ประกอบนามธรรมบนกระดาษ เขาอาศัยและทำงานในลอนดอน.

ริชาร์ด คัลดิคอต - ไม่มีชื่อ 136, 2000. ซีพริ้นท์. 127 x 101.6 ซม.

บิล เคน - EM-26 ซิดดาร์ธ

ส่วนหนึ่งของ Kane ในซีรีส์ Emanations ล่าสุด EM-26 Siddhartha สำรวจแสงในฐานะที่เป็นแง่มุมที่สำคัญที่สุดของการถ่ายภาพ ภาพที่สแกนจากธงกะพุทธ - ภาพวาดที่แสดงถึงเทพเจ้าพุทธ - ถูกเบลอและยืดออกจนเหลือเพียงภาพที่กลั่นกรองของสีและรูปทรง EM-26 Siddhartha จับภาพการแสดงออกที่เป็นองค์ประกอบของร่างแสงของพระพุทธเจ้าในสีม่วงเรืองแสงที่ครอบงำผืนผ้าใบ Kane เป็นศิลปินสื่อผสมชาวอเมริกันที่ผลงานของเขาตัดข้ามขอบเขตของการถ่ายภาพ การวาดภาพ และการพิมพ์ในความพยายามที่จะตรวจสอบแนวคิดเกี่ยวกับภาพว่าเป็นอย่างไรและสามารถเป็นอะไรได้ เขาอาศัยและทำงานในแคลิฟอร์เนีย ใกล้กับซานฟรานซิสโก.

บิล เคน - EM-26 ซิดธาร์ธา, 2018. สีย้อมบนผ้าใบ. 213.36 x 60.96 x 3.81 ซม.

พอล สเนลล์ - โฮเวอร์ # 201915

Snell งานล่าสุดและน่าหลงใหลของเขาใช้โครงสร้างภาพที่มีจังหวะและกลมกลืนซึ่งนำผู้ชมเข้าสู่ความลึกของความคิดบริสุทธิ์ เขาสร้างข้อเสนอทางภาพที่แปลการสะท้อนให้เป็นสภาวะที่มีสมาธิอย่างแท้จริง Hover # 201915 แสดงให้เห็นถึงพลศาสตร์ของความสัมพันธ์ด้านสีของ Snell ที่เกิดจากการรวมกันของแง่มุมทางสถาปัตยกรรมของการจัดองค์ประกอบของเขาและพื้นผิวสีม่วงที่สว่างและเปล่งประกาย Snell รวมเทคนิคแบบดั้งเดิมและดิจิทัลเพื่อสำรวจความเป็นไปได้ของนามธรรมและมินิมัลลิสม์ในสื่อภาพถ่ายร่วมสมัย เขาอาศัยและทำงานในลอนเซสตัน, แทสมาเนีย.

พอล สเนลล์ - ฮอเวอร์ # 201915, 2019. พิมพ์โครโมเจนิกติดตั้งบนอะคริลิกแมต 3 มม. ขนาด 80 x 80 ซม.

แอนน์ รัสซิโนฟ - ไนท์เชด

สำหรับ Russinof สีคือทุกสิ่ง - สีทำหน้าที่สร้างหน้าต่างสู่พื้นที่ธรรมชาติและแสงสว่าง Nightshade สื่อถึงปฏิกิริยาที่ใกล้ชิดที่สุดของเธอต่อโลกที่ล้อมรอบเธอ ขณะที่เธอใช้สีม่วงที่นุ่มนวลและไร้น้ำหนักด้วยการเคลื่อนไหวของแปรงที่มีความไพเราะและกล้าหาญ ซึ่งสร้างความรู้สึกของความลึกที่ค่อยๆ ปรากฏขึ้น Russinof ได้รับแรงบันดาลใจจากการค้นหา ความลึกลับที่เปิดเผย และความตึงเครียดที่ประกาศการมีปฏิสัมพันธ์ที่น่าหลงใหลระหว่างชั้นของสีเปียก Russinof เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานของเธอสำรวจสีและโครงสร้างในลักษณะการแสดงออกที่มีการเคลื่อนไหว เกิดในชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ เธออาศัยและทำงานอยู่ในนิวยอร์กในปัจจุบัน.

แอน รัสซิโนฟ - ไนท์เชด, 2017. น้ำมันบนผ้าใบ. 76.2 x 91.5 ซม.

เมล เพรสต์ - ลิแลค ออร่า

ส่วนหนึ่งของซีรีส์ชื่อเดียวกัน Lilac Aura สำรวจปรากฏการณ์ของดอกไม้ที่บานในเวลากลางคืนที่ Prest ประสบในระหว่างการเข้าพักในรัฐนิวยอร์กตอนเหนือในปี 2016 เมื่อกลิ่นหอมที่เข้มข้นและกระตุ้นของดอกมะลิเริ่มระเหย และเธอรู้สึกเหมือนสามารถไหลผ่านมันไปได้ ผลงานนี้มีลักษณะคล้ายกับดอกไม้ที่บานเอง มีความละเอียดอ่อนและมีบรรยากาศ และอะคริลิกสีม่วงมะลิจับภาพการมีอยู่และกลิ่นของพวกมัน รวมถึงความรู้สึกของพื้นที่กลางแจ้งที่ใช้ร่วมกันเมื่อพวกมันตอบสนองต่อสภาพอากาศ Prest เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานจิตรกรรมที่ซับซ้อนและมีหลายชั้นของเธอใช้สี เส้น และมุมมองเพื่อกระตุ้นปรากฏการณ์การรับรู้ที่เคลื่อนไหว เธออาศัยและทำงานในซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนีย.

เมล เพรสต์ -ลิแลค ออร่า, 2017. อะคริลิกและการแทรกแซงบนแผ่น. 152.4 x 152.4 x 5 ซม.

Janise Yntema - Egyptian Violet

งานนี้เป็นส่วนหนึ่งของชุด The Temperature of Light ซึ่ง Yntema ได้ทำการชั้นสีขี้ผึ้งที่มีสีโปร่งแสงเพื่อให้ได้ความสดใสของสีที่ไม่ธรรมดา แตกต่างจากชาวฟินิเชียนในยุคเดียวกัน ชาวอียิปต์สร้างสีม่วงจากการผสมผสานที่สามารถเข้าถึงได้ระหว่างมัลเบอร์รี่และองุ่น และ Egyptian Violet คือความพยายามของ Yntema ในการสำรวจพื้นที่ของสีนั้นภายในสเปกตรัมการหักเหที่อนุญาตให้สีและแสงมีปฏิสัมพันธ์และใช้ประโยชน์จากความเป็นอัตวิสัยและเนื้อหาของเรื่องเอง Yntema เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ทำงานด้วยเทคนิคโบราณของขี้ผึ้ง encaustic ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างขี้ผึ้งผึ้ง เรซิน และสีต่างๆ เธออาศัยและทำงานอยู่ในกรุงบรัสเซลส์ ประเทศเบลเยียม.

Janise Yntema - Egyptian Violet, 2015. ขี้ผึ้ง, เรซิน และสีบนกระดาษเก็บถาวรติดบนบอร์ดเก็บถาวรที่มีกรอบ. 41 x 61 ซม.

Gianfranco Pezzot - IX: เจเนซิส

IX: Genesi เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ Dichotomy of a Human Brain ของเขา ซึ่งPezzot ขุดลึกลงไปในเรื่องราวที่สมองสร้างขึ้นเมื่อรับรู้ภาพที่แตกต่างกัน Pezzot มุ่งหวังที่จะให้กรอบการตีความสำหรับเรื่องราวที่บิดเบี้ยวเมื่อภาพถูกเปลี่ยนแปลง ปรับโครงสร้าง หรือรวมกับภาพอื่น ใน IX: Genesi เขารวมชิ้นส่วนภาพถ่ายของดอกไม้สีม่วงและแผ่นกระดาษที่ถูกบดขยี้เข้าด้วยกันเป็นการจัดเรียงที่เชิญชวนให้มีการแทรกแซงทางศิลปะเพิ่มเติม Pezzot เป็นช่างภาพแนวคิดชาวอิตาลีที่ผลงานนามธรรมของเขาเป็นความพยายามในการประดิษฐ์ภาษาภาพถ่ายใหม่ ๆ ที่ทันสมัย เขาอาศัยและทำงานในอิตาลี.

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi, 2017. การพิมพ์ดิจิตอล C-Type บนกระดาษภาพ Kodak Endura ขนาด 240 x 180 ซม.

เดบร้า แรมซีย์ - สีของซูแมค 2

ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน โจเซฟ อัลเบิร์ต ซึ่งกล่าวว่ามีความกลมกลืนอย่างลึกซึ้งในสเปกตรัมของสีที่ไม่สามารถวัดได้ แรมเซย์ ได้ดำดิ่งสู่การสำรวจสีม่วงอย่างลึกซึ้ง ขณะที่เธอจับภาพและค้นพบสีนี้ในรูปแบบภาพถ่ายและจากนั้นแปลมันเป็นสูตรสีด้วยโปรแกรมคอมพิวเตอร์ สีม่วงที่ใช้บนผ้า Roc-Lon สื่อถึงความพยายามของเธอในการลดความงามให้เหลือเพียงความเรียบง่ายที่สุด เพื่อจับภาพความงามของพุ่มไม้ซูมัก ซึ่งเป็นพืชพื้นเมืองของตะวันออกกลางในสีสันและท่าทางของเธอเอง แรมเซย์เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่สร้างงานจิตรกรรมอะคริลิก การวาดภาพ และการติดตั้งที่สำรวจการเล่นเชิงแนวคิดระหว่างสี เส้น และพื้นผิว เธออาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก.

เดบร้า แรมเซย์ - สีของซูมาค 2, 2014. อะคริลิคบนโรค-ลอน. 61 x 41.7 ซม.

Brent Hallard - Plumb Purple (มิ้นต์)

ชิ้นงานอะคริลิคบนอะลูมิเนียมนี้มีเส้นที่เชื่อมต่อขอบอย่างไร้รอยต่อ สร้างรูปทรงภายในที่ทำให้ภาพมีลักษณะเป็นสี่เหลี่ยม Hallard มีความสนใจในพื้นที่และรูปทรงบริสุทธิ์ที่ท้าทายการรับรู้ของผู้ชม ซึ่งเป็นมรดกของนามธรรม ลัทธิขั้นต่ำ และศิลปะสีพื้น โดดเด่นด้วยสองสีพื้นเรขาคณิตสีม่วง Plumb Purple (มิ้นท์) เผยให้เห็นการสำรวจของเขาเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการรับรู้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดและอุปมาของสีและรูปทรงเฉพาะ Hallard เป็นศิลปินนามธรรมที่เกิดในออสเตรเลีย ผู้ดูแล และนักเขียน ซึ่งผลงานบนกระดาษและอะลูมิเนียมสำรวจสัญลักษณ์ขั้นต่ำและการแสดงออกแบบโมโนโครม เขากำลังอาศัยและทำงานอยู่ที่ไบรอนเบย์ ออสเตรเลีย.

Brent Hallard - Plumb Purple (mint), 2014. อะคริลิคบนอลูมิเนียม ขนาด 37 x 37 ซม.

เจสสิก้า สโนว์ - เทอรา อิงคอญิตา (เลอ ปาเว เดอ ฟรองซ์ 1)

Terra Incognita (Le Pavé de France 1) เป็นการตรวจสอบล่าสุดของ Snow ว่าด้วยวิธีที่สีมีผลต่อการบีบอัดเมื่อความหนักของการปัดแปรงรวมกันระหว่างอารมณ์และเหตุผล, ความเป็นระเบียบและความยุ่งเหยิง Snow ผสมผสานรูปทรงที่เล่นสนุกเข้ากับสีที่มีเสน่ห์, เส้นที่มีลักษณะเป็นออร์แกนิก, รูปทรงเรขาคณิตและเชิงเส้น สีม่วงโดดเด่นในองค์ประกอบเมื่อเฉดสีต่างๆ ของสีมันเติมเต็มพื้นที่ด้วยแสงเชิงอุปมา, อากาศ, การยกระดับ, และเสรีภาพ Snow เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานจิตรกรรมและการวาดภาพของเธอมีลักษณะโดดเด่นด้วยเรขาคณิตที่มีสีสันและเล่นสนุก เธออาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโก.

เจสสิก้า สโนว์ - เทอรา อิงคอญิตา (เลอ ปาเว่ เดอ ฟรองซ์ 1), 2019. สีน้ำมันบนผ้าใบที่ยืดบนแผ่นไม้. 40.6 x 50.8 ซม.

ค้นพบผลงานศิลปะนามธรรมสีม่วงเพิ่มเติม!

ภาพเด่น: Paul Snell - Hover # 201915, 2019, มุมมองการติดตั้ง.
โดย โจวานา วูโควิช