ตกแต่งผนังของคุณด้วยงานศิลปะนามธรรมสีม่วง!

ความหายากของสีที่สกัดจากหอยทะเลเมดิเตอร์เรเนียนทำให้สีม่วงไทเรียนได้รับการยกย่องอย่างสูงตั้งแต่แรก—เป็นสีที่ทรงเกียรติที่สุด น่าชื่นชมที่สุด และมีราคาสูงที่สุดในบรรดาสีทั้งหมด ตั้งแต่เปอร์เซียโบราณจนถึงโรมและไบแซนไทน์ สีนี้ถูกกำหนดให้เป็นสัญลักษณ์ของอำนาจและราชวงศ์ที่สงวนไว้สำหรับผู้มีตำแหน่งสูงสุดเท่านั้น นอกจากใช้ตกแต่งงานเขียนศักดิ์สิทธิ์หรือวาดภาพบุคคลสำคัญในยุคนั้น สีม่วงนี้แทบจะไม่สามารถหาได้สำหรับศิลปินในอดีตจนกระทั่งมีการประดิษฐ์สีสังเคราะห์ในศตวรรษที่ 19 ศิลปินนามธรรมยุคแรกเร่งรีบสำรวจความเป็นไปได้ที่ยังไม่เปิดเผยของสีนี้ สร้างสรรค์งานศิลปะนามธรรมสีม่วงที่งดงามที่สุด purple abstract art ตั้งแต่ The Ten Largest ที่สีม่วงพาสเทลอ่อนโยนและสงบเงียบ ถ่ายทอดความรู้สึกเหนือธรรมชาติและลึกลับ ไปจนถึง Series VIII. Picture of the Starting Point ที่ใช้สีม่วงครอบงำวงกลมซ้อนกันอย่างโดดเด่น สีม่วงเป็นเอกลักษณ์ที่แยกแยะนามธรรมลึกลับของ Hilma Af Klint ศิลปินร่วมสมัยของเธอ Sonia Delaunay ใช้สีม่วงอย่างแรงกล้าเพื่อเน้นความขัดแย้งที่เกิดขึ้นพร้อมกันและน่าตื่นตระหนกในงานของเธอ เช่นเดียวกับ Wassily Kandinsky ที่ใน Black and Violet ได้นำสองรูปทรงใหญ่ที่มีสีทนทานมาวางเคียงกัน อย่างไรก็ตาม ความหลงใหลในสีม่วงไม่ได้จางหายไปตามกาลเวลา—การลากแปรงอย่างง่ายดายด้วยสีม่วงสดใสทำให้งาน Thaw ของ Lee Krasner น่าจับตามองและมีชีวิตชีวา เช่นเดียวกับภาพวาดขอบแข็งที่สั่นไหวของ Patrick Heron เช่น Cadmium with Violet, Scarlet, Emerald, Lemon and Venetian: 1969 แต่มีเพียง Esphyr Slobodkina สมาชิกผู้ก่อตั้งกลุ่ม American Abstract Artist เท่านั้นที่อนุญาตให้สีเดียว—สีม่วง—กำหนดงานของเธอได้อย่างชัดเจนตลอดผลงานของเธอ ตั้งแต่ Purple Abstraction ถึง Composition in Violets สัปดาห์นี้เราได้คัดเลือกผลงานศิลปะนามธรรมสีม่วงที่น่าหลงใหลที่สุดสิบชิ้น กรุณาเลื่อนลงด้านล่างเพื่อค้นหาผลงานที่คุณชื่นชอบและเพิ่มลงในคอลเลกชันของคุณ!

Richard Caldicott - Untitled 136

ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางจากชุดผลงานที่มี Tupperware, Caldicott ท้าทายรหัสการถ่ายภาพแบบดั้งเดิมโดยใช้วิธีการถ่ายภาพแบบดั้งเดิมเพื่อสร้างงานนามธรรมที่น่าหลงใหลด้วยพาเลตสีสดใส ใน Untitled 136 เขาเลือกใช้สีม่วงและแดงที่เปล่งประกายเพื่อเน้นแนวทาง มินิมัลลิสต์ ที่สมดุลระหว่างความโปร่งใสและความเข้มข้น และในขณะเดียวกันก็เป็นการสื่อความหมายในตัวเองและอ้างอิงภายนอก Caldicott เป็นศิลปินชาวอังกฤษที่สำรวจการถ่ายภาพนามธรรมและสร้างสรรค์องค์ประกอบนามธรรมบนกระดาษ เขาอาศัยและทำงานในลอนดอน

Richard Caldicott - Untitled 136, 2000. ภาพพิมพ์ C. ขนาด 127 x 101.6 ซม.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha

เป็นส่วนหนึ่งของชุด Emanations ล่าสุดของ Kane EM-26 Siddhartha สำรวจแสงในฐานะองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการถ่ายภาพ ภาพสแกนของธงกะพุทธศาสนา—ภาพวาดที่แสดงเทพเจ้าพุทธ—ถูกเบลอและยืดจนเหลือเพียงภาพสีและรูปทรงที่กลั่นกรอง EM-26 Siddhartha ถ่ายทอดภาพแทนของร่างแสงของพระพุทธเจ้าด้วยสีม่วงเรืองแสงที่ครอบงำผืนผ้าใบ Kane เป็นศิลปินมัลติมีเดียชาวอเมริกันที่ผลงานของเขาตัดขอบเขตระหว่างการถ่ายภาพ การวาดภาพ และการพิมพ์ เพื่อสำรวจแนวคิดของภาพและความเป็นไปได้ของมัน เขาอาศัยและทำงานในแคลิฟอร์เนีย ใกล้ซานฟรานซิสโก

Bill Kane - EM-26 Siddhartha, 2018. สีบนผืนผ้าใบ ขนาด 213.36 x 60.96 x 3.81 ซม.

Paul Snell - Hover # 201915

Snell ผลงานล่าสุดที่มีเสน่ห์ลึกล้ำใช้โครงสร้างภาพที่มีจังหวะและความกลมกลืนซึ่งพาผู้ชมเข้าสู่ความลึกสุดของความคิดบริสุทธิ์ เขาสร้างสรรค์ภาพที่สื่อถึงการสะท้อนจิตใจสู่สภาวะสมาธิแท้จริง Hover # 201915 เผยให้เห็นพลวัตของความสัมพันธ์สีของ Snell ที่เกิดจากการผสมผสานองค์ประกอบสถาปัตยกรรมในองค์ประกอบของเขากับพื้นผิวสีม่วงที่สว่างไสวและเปล่งประกาย Snell ผสมผสานเทคนิคดั้งเดิมและดิจิทัลเพื่อสำรวจความเป็นไปได้ของนามธรรมและมินิมัลลิสม์ในสื่อภาพถ่ายร่วมสมัย เขาอาศัยและทำงานในลอนเซสตัน รัฐแทสเมเนีย

Paul Snell - Hover # 201915, 2019. ภาพพิมพ์โครโมเจนิก ติดหน้ากระจกอะคริลิกด้านหนา 3 มม. ขนาด 80 x 80 ซม.

Anne Russinof - Nightshade

สำหรับ Russinof สีคือทุกสิ่ง—สีทำหน้าที่เป็นหน้าต่างสู่พื้นที่ธรรมชาติและแสง Nightshade ถ่ายทอดปฏิกิริยาที่ลึกซึ้งที่สุดของเธอต่อโลกที่ล้อมรอบขณะที่เธอใช้สีม่วงนุ่มนวลและเบาเหมือนไร้น้ำหนักด้วยการลากแปรงที่มีลีลาสวยงามและกล้าหาญ สร้างความรู้สึกของความลึกที่ค่อยๆ ปรากฏขึ้น Russinof ได้รับแรงบันดาลใจจากการค้นหา ปริศนาที่คลี่คลาย และความตึงเครียดที่ประกาศการโต้ตอบที่น่าหลงใหลระหว่างชั้นของสีเปียก Russinof เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานของเธอสำรวจสีและโครงสร้างในลักษณะการแสดงออกแบบท่าทาง เกิดในชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ ปัจจุบันอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก

Anne Russinof - Nightshade, 2017. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 76.2 x 91.5 ซม.

Mel Prest - Lilac Aura

เป็นส่วนหนึ่งของชุดชื่อเดียวกัน Lilac Aura สำรวจปรากฏการณ์ของดอกไม้ที่บานในเวลากลางคืนที่ Prest ได้สัมผัสระหว่างที่เธอพักอยู่ในตอนเหนือของรัฐนิวยอร์กในปี 2016 เมื่อกลิ่นหอมแรงของดอกลิลแลคกำลังระเหย และเธอรู้สึกเหมือนล่องลอยผ่านกลิ่นนั้น คล้ายกับดอกไม้ที่กำลังบานเอง ชิ้นงานนี้มีความละเอียดอ่อนและมีบรรยากาศ สีม่วงลิลแลคในอะคริลิกจับภาพการปรากฏตัวและกลิ่นของดอกไม้ รวมถึงความรู้สึกของพื้นที่กลางแจ้งที่ตอบสนองต่อสภาพอากาศ Prest เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ภาพวาดซับซ้อนและมีชั้นเชิงของเธอใช้สี เส้น และมุมมองเพื่อกระตุ้นปรากฏการณ์การรับรู้ที่เคลื่อนไหว เธออาศัยและทำงานในซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนีย

Mel Prest - Lilac Aura, 2017. สีอะคริลิกและสีแทรกซ้อนบนแผ่นไม้ ขนาด 152.4 x 152.4 x 5 ซม.

Janise Yntema - Egyptian Violet

ผลงานชิ้นนี้เป็นส่วนหนึ่งของชุด The Temperature of Light ที่ Yntema ใช้เทคนิคการทาสีด้วยขี้ผึ้งสีโปร่งแสงซ้อนกันเพื่อให้ได้สีสันที่สดใสอย่างน่าทึ่ง แตกต่างจากชาวฟินีเซียนร่วมสมัย ชาวอียิปต์สร้างสีม่วงจากการผสมผสานที่ประหยัดของมัลเบอร์รี่และองุ่น Egyptian Violet คือความพยายามของ Yntema ในการสำรวจพื้นที่ของสีนั้นในสเปกตรัมการหักเหของแสง ทำให้สีและแสงโต้ตอบและใช้ประโยชน์จากความรู้สึกส่วนตัวและเนื้อหาของภาพ Yntema เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ใช้เทคนิคโบราณของการทาสีด้วยขี้ผึ้ง encaustic ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างขี้ผึ้งผึ้ง เรซิน และสี เธออาศัยและทำงานในบรัสเซลส์ ประเทศเบลเยียม

Janise Yntema - Egyptian Violet, 2015. ขี้ผึ้งผึ้ง เรซิน และสีบนกระดาษเก็บรักษา ติดบนแผ่นบอร์ดเก็บรักษา พร้อมกรอบ ขนาด 41 x 61 ซม.

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi

IX: Genesi เป็นส่วนหนึ่งของชุด Dichotomy of a Human Brain ที่ Pezzot ขุดลึกลงไปในเรื่องราวที่สมองสร้างขึ้นเมื่อรับรู้ภาพต่างๆ Pezzot มุ่งหวังที่จะให้กรอบการตีความสำหรับเรื่องราวที่บิดเบี้ยวเมื่อภาพถูกเปลี่ยนแปลง ปรับโครงสร้าง หรือผสมผสานกับภาพอื่น ใน IX: Genesi เขารวมชิ้นส่วนภาพถ่ายของดอกไม้สีม่วงและแผ่นกระดาษที่ถูกยับย่นเข้าด้วยกันเป็นงานประกอบที่เชื้อเชิญให้มีการแทรกแซงทางศิลปะเพิ่มเติม Pezzot เป็นช่างภาพแนวคิดชาวอิตาลีที่ผลงานนามธรรมของเขาคือความพยายามในการประดิษฐ์ภาษาการถ่ายภาพร่วมสมัยใหม่ เขาอาศัยและทำงานในอิตาลี

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi, 2017. ภาพพิมพ์ดิจิทัล C-Type บนกระดาษ Kodak Endura ขนาด 240 x 180 ซม.

Debra Ramsay - A color of Sumac 2

ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน Josef Albers ที่กล่าวว่ามีความกลมกลืนลึกซึ้งในสเปกตรัมสีที่วัดไม่ได้ Ramsay เจาะลึกการสำรวจสีม่วงอย่างลึกซึ้งขณะที่เธอจับภาพและค้นพบสีนี้ด้วยการถ่ายภาพ จากนั้นแปลเป็นสูตรสีโดยใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ ทาสีบนผ้าร็อค-ลอน สีม่วงนี้เป็นตัวแทนความพยายามของเธอในการลดความงามให้เหลือความเรียบง่ายที่สุด เพื่อจับภาพความงามของพุ่มซูแมค ซึ่งเป็นพืชพื้นเมืองในตะวันออกกลางในสีและท่าทางของเธอเอง Ramsay เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่สร้างภาพวาดอะคริลิก ภาพวาดเส้น และงานติดตั้งที่สำรวจการเล่นเชิงแนวคิดระหว่างสี เส้น และพื้นผิว เธออาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก

Debra Ramsay - A color of Sumac 2, 2014. สีอะคริลิกบนผ้าร็อค-ลอน ขนาด 61 x 41.7 ซม.

Brent Hallard - Plumb Purple (mint)

งานอะคริลิกบนอลูมิเนียมชิ้นนี้มีเส้นที่แสดงขอบเขตอย่างไร้รอยต่อ สร้างรูปทรงภายในที่เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสของภาพ Hallard ให้ความสนใจกับพื้นที่และรูปทรงบริสุทธิ์ที่ท้าทายการรับรู้ของผู้ชม ซึ่งเป็นมรดกของนามธรรม มินิมัลลิสม์ และศิลปะสีพื้น Plumb Purple (mint) โดดเด่นด้วยสองพื้นที่สีม่วงเรขาคณิต เผยให้เห็นการสำรวจความเป็นไปได้ในการรับรู้และการเปรียบเทียบเชิงแนวคิดของสีและรูปทรงเฉพาะ Hallard เป็นศิลปินนามธรรมชาวออสเตรเลีย ผู้ดูแลนิทรรศการ และนักเขียนที่ผลงานบนกระดาษและอลูมิเนียมของเขาสำรวจสัญลักษณ์มินิมัลลิสต์และการแสดงออกแบบโมโนโครม เขาอาศัยและทำงานในไบรอนเบย์ ออสเตรเลีย

Brent Hallard - Plumb Purple (mint), 2014. สีอะคริลิกบนอลูมิเนียม ขนาด 37 x 37 ซม.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1)

Terra Incognita (Le Pavé de France 1) เป็นการศึกษาล่าสุดของ Snow เกี่ยวกับผลกระทบของสีที่มีต่อการบีบอัด ขณะที่น้ำหนักของการลากแปรงผสานความรู้สึกและเหตุผล ความเป็นระเบียบและความวุ่นวาย Snow ผสมผสานรูปทรงที่สนุกสนานกับสีที่โน้มน้าว เส้นท่าทางแบบออร์แกนิก รูปทรงเรขาคณิตและเส้นตรง สีม่วงครอบงำองค์ประกอบในขณะที่เฉดสีต่างๆ ของสีน้ำมันเติมเต็มพื้นที่ด้วยแสง อากาศ ความยกสูง และเสรีภาพในเชิงเปรียบเทียบ Snow เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ภาพวาดและภาพวาดเส้นของเธอโดดเด่นด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่มีสีสันและสนุกสนาน เธออาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโก

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1), 2019. สีน้ำมันบนผ้าลินินยืดติดแผ่นไม้ ขนาด 40.6 x 50.8 ซม.

ค้นพบผลงานศิลปะนามธรรมสีม่วงเพิ่มเติม!

ภาพเด่น: Paul Snell - Hover # 201915, 2019, ภาพมุมมองการติดตั้งงาน.
โดย Jovana Vuković