พอล สเนลล์
1968
(AUSTRALIA)
AUSTRALIAN
พอล สเนลล์ ผสมผสานเทคนิคแบบดั้งเดิมและดิจิทัลเพื่อสำรวจความเป็นไปได้ของนามธรรมและมินิมัลลิสม์ในสื่อภาพถ่ายร่วมสมัย เขาอาศัยและทำงานอยู่ที่ลอนเซสตัน, แทสเมเนีย.
การศึกษา
Snell ได้รับปริญญาตรีสาขาศิลปะจากมหาวิทยาลัยแทสมาเนียในปี 1989, ปริญญาตรีสาขาศิลปะ (เกียรตินิยม) จากมหาวิทยาลัยแทสมาเนียในปี 1995, และปริญญาโทสาขาศิลปะร่วมสมัยจากมหาวิทยาลัยแทสมาเนียในปี 2011.
เทคนิค
Snell สร้างการผลิตขนาดเล็ก โดยพิมพ์งานแต่ละชิ้นที่ไม่ซ้ำกันในจำนวนหนึ่งถึงสามชุด.
กระบวนการของเขาเริ่มต้นด้วยการจับภาพสถานที่หรือวัตถุ จากนั้นเขาจะ "ถอดรหัส" ข้อมูลภาพที่มีอยู่ในภาพนั้นในรูปแบบดิจิทัล หลังจากลดและทำให้สีและรูปทรงเรียบง่ายขึ้น เขาจะเริ่มกระบวนการ "ถอดรหัส" ที่เข้มข้น ซึ่งในระหว่างนั้นองค์ประกอบทางรูปแบบที่ลดลงของงานจะพัฒนาความสัมพันธ์อ้างอิงตนเองภายในองค์ประกอบใหม่....
กระบวนการนี้ทำให้เส้นแบ่งระหว่าง "การถ่าย" และ "การสร้าง" ภาพถ่ายไม่ชัดเจน เมื่อการจัดองค์ประกอบดิจิทัลเสร็จสมบูรณ์ Snell จะเปลี่ยนมันเป็นการพิมพ์โครโมเจนิกโดยใช้ระบบการพิมพ์ Fujiflex ซึ่งช่วยให้การพิมพ์ภาพถ่ายที่มีความสว่างสดใสและมีสีสันบนกระดาษโลหะได้ การพิมพ์จะถูกติดตั้งบน Plexiglass.
ผลงานล่าสุดของ Paul Snell ดึงดูดผู้ชมให้เข้าสู่การทำสมาธิในเรื่องความอิ่มตัวของภาพ ชื่อของนิทรรศการนี้ "Visceral" นำร่างกายกลับเข้าสู่สมการ – ไม่ใช่แค่ตาและสมอง แต่รวมถึงลำไส้ด้วย ผลงานใหม่เหล่านี้เกิดขึ้นอย่างสัญชาตญาณจากกระบวนการของศิลปิน และด้วยเหตุนี้ พวกมันจึงดึงดูดผู้ชมอย่างลึกซึ้ง โดยใช้ประสาทสัมผัสและดึงดูดพวกเขาไปรอบ ๆ การจัดองค์ประกอบเข้าสู่ช่องว่างและจุดตึงเครียด.
แรงบันดาลใจ
พจนานุกรมภาพที่ Snell พัฒนาขึ้นได้รับอิทธิพลจากประวัติศาสตร์การวาดภาพแบบโมเดิร์น โดยเฉพาะอย่างยิ่งมินิมัลลิสม์และนามธรรมขอบแข็ง.
Snell ได้อธิบายการปฏิบัติงานศิลปะของเขาว่าเป็นการค้นหาสำหรับ “ความเข้าใจทางประสาทสัมผัสของวัตถุทางกายภาพ.”...
ภาพของเขาเป็นนามธรรม แต่ก็ประกาศการรับรู้ที่ชัดเจนเกี่ยวกับสาระสำคัญของวัสดุของตนเอง สเนลตั้งใจที่จะสร้างผลงานที่ดึงดูดสายตา ซึ่งอนุญาตให้ผู้ชมเข้าสู่สภาวะการพิจารณา หรือแม้กระทั่งสภาวะที่สูงส่ง เขาทำเช่นนี้ได้โดยการใช้โครงสร้างภาพที่มีจังหวะและกลมกลืน เช่น รูปแบบวงกลมหรือเส้นตรงที่ซ้อนกัน.
ความสัมพันธ์ของสีและความเป็นจริงทางพื้นที่ก็มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อ Snell เช่นกัน การมีอยู่ที่เป็นสัญลักษณ์ของผลงานของเขาเกิดจากความมีชีวิตชีวาของความสัมพันธ์ของสี ส่วนหนึ่งจากธรรมชาติที่มีสถาปัตยกรรมแต่เปิดกว้างของการจัดองค์ประกอบของเขา และส่วนหนึ่งจากคุณสมบัติที่สดใสและเปล่งประกายของพื้นผิว.
คำคมที่เกี่ยวข้อง
สเนลได้กล่าวถึงผลงานของเขาว่า “ชิ้นงานเหล่านี้ไม่ใช่การแสดงออกถึงความเป็นจริงบางอย่าง; พวกมันคือความเป็นจริงของตัวเอง การขาดสัญลักษณ์หรือวัตถุเชิญชวนให้ผู้ชมล่องลอยไปในวัสดุที่มีความงามดั้งเดิมและโทนสี เป้าหมายคือการทำให้ผู้ชมดื่มด่ำไปกับสีสัน จังหวะ และพื้นที่ สร้างประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสของการพิจารณาภายในและการหลุดพ้น.”
นิทรรศการ
Snell ได้แสดงผลงานของเขาอย่างกว้างขวางทั่วออสเตรเลียและแทสเมเนีย และเลือกแสดงในสหรัฐอเมริกาอย่างจำกัด.
คอลเลกชัน
ผลงานของเขาถูกจัดเก็บในหลายคอลเลกชันทั้งสาธารณะและเอกชน รวมถึงของ ArtBank, แกลเลอรีภูมิภาค Devonport, แกลเลอรีภูมิภาค Burnie และพิพิธภัณฑ์ Justin House.
แกลเลอรี่
สตูดิโอแกลเลอรี - เมลเบิร์นและบริสเบน
Gallery9 - ซิดนีย์
แกลเลอรี่สีแดง - สเปน
