การท่องไปในผลงานศิลปะของอาณาจักรศิลปะนามธรรมดิจิทัล
การพัฒนาอย่างรวดเร็วในเทคโนโลยีดิจิทัลมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อทุกด้านของการดำรงอยู่ของเรา และศิลปะก็แทบจะไม่สามารถหลีกเลี่ยงอิทธิพลที่รบกวนนี้ได้ ศิลปะในปัจจุบันเกิดขึ้นจากการคลิกเมาส์ - หรือเมื่อไม่นานมานี้ การสัมผัสบนหน้าจอ - ขณะที่ซอฟต์แวร์และแอปพลิเคชันที่อนุญาตให้ศิลปินสร้างสรรค์ในโลกดิจิทัลกำลังแพร่หลายอย่างรวดเร็ว ด้วยคุณสมบัติที่ไม่เป็นตัวแทนและไม่เลียนแบบตามธรรมชาติ ศิลปะนามธรรมจึงได้รับประโยชน์มากที่สุดจากการเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยีที่ไม่มีใครเทียบได้ ศิลปะนามธรรมดิจิทัล กำลังเฟื่องฟูเมื่อฟีเจอร์ซอฟต์แวร์ใหม่ๆ เสนอทางเลือกด้านสุนทรียศาสตร์ที่น่าหลงใหลมากมาย - เพียงแค่คลิกเดียว ซอฟต์แวร์เป็นศูนย์กลางที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของศิลปะนามธรรมดิจิทัล และมันช่วยขยายขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์อย่างไม่มีที่สิ้นสุด ขณะที่ศิลปินหลายคนผสมผสานดิจิทัลเข้ากับการวาดภาพแบบดั้งเดิม ประติมากรรม หรือการถ่ายภาพ พวกเขาก็ยังคงพึ่งพาซอฟต์แวร์เพื่อสร้างสรรค์แก่นแท้ของผลงานและสำรวจแนวหน้าศิลปะใหม่ๆ ขณะที่ Photoshop, Adobe Illustrator และ Corel Painter ถูกใช้กันอย่างแพร่หลายโดยนักวาดภาพที่มีความสมจริงและมีรูปแบบ แต่ฟิลเตอร์หลายตัว (เช่น Photoshop Wave) มีชื่อเสียงในการสร้างรูปแบบนามธรรมที่หลากหลายอย่างมหาศาล อย่างไรก็ตาม หลายคนเชื่อว่าเฉพาะอัลกอริธึมที่สร้างขึ้นเท่านั้นที่สามารถสร้างศิลปะนามธรรมที่แท้จริง (ที่อิงจากโค้ด) และจำนวนเครื่องมือ โปรแกรม เฟรมเวิร์ก และภาษาใหม่ๆ ที่เพิ่มขึ้นถูกนำมาใช้เพื่อรองรับความเชื่อนี้ ที่ IdeelArt เราเป็นบ้านของศิลปินที่อธิบายผลงานของตนว่าเป็นศิลปะสื่อใหม่และใช้เทคโนโลยีดิจิทัลที่หลากหลายที่สุดในการสร้างมัน ในสัปดาห์นี้เราภูมิใจนำเสนอผลงานศิลปะนามธรรมดิจิทัลที่น่าหลงใหลที่สุดห้าชิ้นที่คุณสามารถเพิ่มลงในคอลเลกชันของคุณได้.
ลุค เดอ ฮาน - สเตรค 26
ส่วนหนึ่งของซีรีส์ Straec ที่ใช้เวกเตอร์ของเขา, Straec 26 สื่อถึงความหมายดั้งเดิมที่ถูกจับในคำภาษาอังกฤษโบราณ stræc - สิ่งที่แข็งตัวหลังจากถูกยืด - เนื่องจากภาพของเขาดูเหมือนถูกยืดแต่แข็งตัว De Haan ได้ทดลองกับแนวคิดของเวกเตอร์ในซีรีส์นามธรรมเชิงเรขาคณิตก่อนหน้านี้ เนื่องจากเวกเตอร์ในฐานะที่เป็นปริมาณทางคณิตศาสตร์ สื่อสารเส้นทางไปยังจุดหนึ่งในพื้นที่สามมิติ กระบวนการสร้างสรรค์ของเขาเริ่มต้นด้วยการเลือกพาเลตสีและจากนั้นใช้ซอฟต์แวร์ภาพเพื่อสร้างสี่เหลี่ยมบนพื้นผิว สี่เหลี่ยมเหล่านี้เป็นจุดเริ่มต้นที่เขาเจาะลึกเข้าไปในการสร้างรูปสามเหลี่ยมแบบสุ่มและรูปร่างเรขาคณิตอื่น ๆ ที่กระตุ้นแก่นแท้ของเวกเตอร์ ได้รับแรงบันดาลใจจากงานนามธรรมเชิงเรขาคณิตของ Malevich และ Mondrian, de Haan เปิดเผยความงามแบบมินิมัลลิสต์ของเขาและการจัดองค์ประกอบที่กำหนดโดยรูปร่างเรขาคณิตที่มั่นใจ, เส้นที่ชัดเจน, พื้นผิวที่เรียบซึ่งสอดคล้องอย่างรวดเร็วกับคำศัพท์ภาพของเขา De Haan ได้รับการเฉลิมฉลองอย่างกว้างขวางสำหรับการแสดงออกที่โดดเด่นในการสร้างองค์ประกอบเรขาคณิตโดยใช้ซอฟต์แวร์ภาพที่เขาถ่ายภาพโดยตรงจากหน้าจอ เขาเปลี่ยนแปลงสภาพทางกายภาพที่ถ่ายภาพเน้นความไม่แน่นอนและองค์ประกอบที่ไม่แน่นอนของความประหลาดใจที่เปิดเผยผ่านการโต้ตอบกับภาพดิจิทัล ภาพที่เกิดขึ้นใหม่ดึงดูดความงามทางสายตาที่เป็นธรรมชาติและออร์แกนิกเช่นเดียวกับการสำรวจกราฟิกที่เข้มงวดของรูปร่าง, สี, เรขาคณิต, และเส้น De Haan เกิดใน Vlaardingen, South Holland, Netherlands เขาเป็นศิลปินภาพและนักออกแบบเสียง ศิลปะภาพของเขาขึ้นอยู่กับสื่อของการถ่ายภาพ, การวาดภาพ, และเครื่องมือดิจิทัลในการสร้างองค์ประกอบนามธรรมเรขาคณิตที่เป็นออร์แกนิก.
ลุค เดอ ฮาน - สเตรค 26, 2016. ศิลปะสื่อใหม่. 100 x 72.5 ซม.
บิล เคน - EM-78 วัชระ 3
ส่วนหนึ่งของ Kane ในซีรีส์ Emanations ล่าสุดของเขา EM-78 Vajra 3 สำรวจแสงในฐานะที่เป็นแง่มุมที่สำคัญที่สุดของการถ่ายภาพ โดยการสอบถามทางสายตาเกี่ยวกับความหมายที่คลุมเครือของคำว่า vajra ในภาษาสันสกฤต - อาวุธในตำนานที่ใช้โดยเทพเจ้าอินทราซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของทั้งคุณสมบัติของเพชร (ความไม่สามารถทำลายได้) และสายฟ้า (พลังที่ไม่สามารถต้านทานได้) - Kane สแกนภาพของ vajra ทำให้มันเบลอไปจนถึงความเป็นไปได้ที่จำกัดที่สุดและจากนั้นยืดมันออกไปจนเหลือเพียงภาพที่กลั่นกรองของสีและรูปทรง เขาใช้ซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์อย่างพิถีพิถันเพื่อแสดงศักยภาพทางจิตวิญญาณของแสงในฐานะที่เป็นองค์ประกอบที่กำหนดของการถ่ายภาพ สำหรับเขา นี่เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับประสบการณ์การรับรู้ที่ใหญ่ขึ้น และเจตนาของเขากับซีรีส์ Emanation คือการแปลปรากฏการณ์ทางจิตวิญญาณที่ไม่เหมือนใครออกมาเป็นสิ่งที่เป็นโลกปัจจุบันและสากล Kane เป็นศิลปินสื่อผสมชาวอเมริกันที่ผลงานของเขาตัดขอบเขตของการถ่ายภาพ การวาดภาพ และการพิมพ์ในความพยายามที่จะตรวจสอบแนวคิดเกี่ยวกับภาพว่าเป็นอย่างไรและสามารถเป็นอะไรได้ เขาอาศัยและทำงานในแคลิฟอร์เนีย ใกล้กับซานฟรานซิสโก.
บิล เคน - EM-78 วาจรา 3, 2019. สีย้อมบนผ้าใบ. 213.36 x 60.96 x 3.81 ซม.
บิล เคน - EM2020-59
งานศิลปะอีกชิ้นหนึ่งของ Kane ที่เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ Emanations ล่าสุดของเขา EM2020-59 ได้สำรวจคุณสมบัติของแสงในฐานะองค์ประกอบที่เป็นนามธรรมซึ่งถ่ายทอดคุณสมบัติทางวัสดุของการถ่ายภาพไปยังอาณาจักรที่เป็นจิตวิญญาณ/เหนือธรรมชาติ ภาพที่สแกนจากธงกะพุทธ - ภาพวาดที่แสดงถึงเทพเจ้าพุทธ - ถูกเบลอและยืดออกอีกครั้ง ส่งผลให้ได้ภาพที่กลั่นกรองออกมาเพียงสีและรูปทรงเท่านั้น Kane พิมพ์ภาพที่ลดทอนเหล่านี้ลงบนกระดาษสีน้ำในฐานะการแสดงออกที่เป็นองค์ประกอบของร่างแสงของพระพุทธเจ้าที่มอบพรแก่ผู้ที่มองดู เขาแปลความหมายของพรเหล่านี้ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งความสงบและการมีสติ และเพื่อกระตุ้นประสบการณ์เดียวกันของความสงบและความเงียบสงบที่ผู้ชมได้สัมผัสเมื่อพบกับงานศิลปะของ Rothko หรือ Turrell Kane ได้รับแรงบันดาลใจอย่างลึกซึ้งจากแนวคิดที่ว่า วัตถุที่ไม่มีชีวิตซึ่งสร้างขึ้นจากการใช้เทคโนโลยีสามารถมอบความรู้สึกเช่นนี้แก่ผู้ชมได้
บิล เคน - EM2020-59, 2019. สีย้อมบนกระดาษสีน้ำ. 50.8 x 50.8 ซม.
เจซุส เปเรีย - M338
ในการค้นหาความงามผ่านเรขาคณิต Perea ได้สำรวจโครงสร้างเชิงเหตุผลที่อยู่เบื้องหลังธรรมชาติที่ไม่คาดคิดและมีอารมณ์ของปัญญา พิมพ์ลงบน Hahnemuhle photo rag, M338 สื่อถึงการแสดงออกที่เป็นเอกลักษณ์ที่สุดของ Perea ในกราฟิกนามธรรม เขาแกว่งไปมาระหว่างการวาดภาพและการแสดงออก โดยสังเคราะห์โลกแห่งเหตุผลและโลกแห่งอารมณ์ในผลงานดิจิทัลที่มีการแสดงออกและโน้มน้าวใจ ตั้งอยู่ระหว่างเรขาคณิตและชีวภาพ ความงามทางคณิตศาสตร์ของธรรมชาติปรากฏขึ้น เผยให้เห็นความลึกลับของทั้งโครงสร้างและการแสดงออก ความมีชีวิตชีวาของผลงานที่สร้างขึ้นทางดิจิทัลของเขากระตุ้นความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่ไม่หยุดนิ่ง - แม้เมื่อเสร็จสิ้นแล้วพวกเขาก็รู้สึกเหมือนมีชีวิตอยู่ด้วยศักยภาพ เขากำลังตามหาภาพที่ลอยอยู่ระหว่างอดีตและอนาคต; ระหว่างโลกสถาปัตยกรรมและธรรมชาติ ในปี 2018 หลังจากใช้คอมพิวเตอร์เป็นเครื่องมือในการจัดองค์ประกอบและการสร้างสรรค์เพียงสามปี เขารู้สึกถึงความจำเป็นที่จะต้องสัมผัสกับจังหวะและการพัฒนาของการผสมผสานกระบวนการสร้างสรรค์แบบแมนนวลและดิจิทัลอีกครั้ง และ M338 เป็นตัวอย่างของการกลับมาของเขาสู่การผสมผสานของสองอาณาจักรในความพยายามที่ไม่สิ้นสุดเพื่อความงามและอารมณ์บริสุทธิ์ Perea เป็นศิลปินนามธรรมหลายสาขาที่อาศัยและทำงานในมาดริด ประเทศสเปน ร่วมกับ Richard Caldicott, Luuk de Haan และ Pieter Bijwaard, Perea เป็นสมาชิกของกลุ่มศิลปะนามธรรมร่วมสมัย Mother Universe.
Jesús Perea - M338, 2018. การสร้างสรรค์ดิจิทัล, พิมพ์บน Hahnemuhle Photo Rag ขนาด 308 กรัม 100 x 70 ซม.
พอล สเนลล์ - บลีด # 202001
ผลงานล่าสุดจาก Snell เผยให้เห็นโครงสร้างภาพที่มีจังหวะและกลมกลืนซึ่งพาผู้ชมไปสู่ความลึกของความคิดบริสุทธิ์ เขาสร้างข้อเสนอทางภาพที่แปลการสะท้อนให้กลายเป็นสภาวะที่มีสมาธิอย่างแท้จริง Bleed # 202001 เผยให้เห็นพลศาสตร์ของความสัมพันธ์ด้านสีของ Snell ที่เกิดจากการรวมกันของแง่มุมทางสถาปัตยกรรมในองค์ประกอบของเขาและพื้นผิวที่สดใสและเปล่งประกาย การขาดเมตาเซมานติกส์และการแทนที่ดึงดูดผู้ชมเข้าสู่กลางของสาระที่เป็นดั้งเดิมและโทนสี ในประสบการณ์ดั้งเดิมนี้ ผู้ชมจะจมอยู่ในสี จังหวะ และพื้นที่ที่เปิดโอกาสให้เขาหรือเธอได้สะท้อนความหมายของตนเอง ซึ่งทำให้เส้นทางสู่การหลุดพ้นบริสุทธิ์ชัดเจนขึ้น เขาจับวัตถุหรือสถานที่ด้วยกล้องแบบดั้งเดิม ถอดรหัสข้อมูลภาพทางดิจิทัลเพื่อลดและทำให้สีและรูปทรงเรียบง่ายลง จนกระทั่งองค์ประกอบที่ลดลงเหล่านี้เปิดเผยความสัมพันธ์ที่อ้างอิงถึงตนเอง กระบวนการนี้ทำแผนที่ความคลุมเครือและสถานะการเปลี่ยนแปลงที่เป็นเนื้อแท้ของสื่อ Snell รวมเทคนิคแบบดั้งเดิมและดิจิทัลเพื่อสำรวจความเป็นไปได้ของนามธรรมและมินิมัลลิสม์ในสื่อภาพถ่ายร่วมสมัย เขาอาศัยและทำงานอยู่ที่ลอนเซสตัน แทสมาเนีย.
พอล สเนลล์ - Bleed # 202001, 2020. พิมพ์โครโมเจนิก ติดหน้ากระจกอะคริลิคด้าน 3 มม. ขนาด 180 x 115 ซม.
ภาพเด่น: Paul Snell - Bleed # 202001, 2020, มุมมองการติดตั้ง.
โดย โจวานา วูโควิช
