การท่องไปในผลงานศิลปะของอาณาจักรศิลปะนามธรรมดิจิทัล

การพัฒนาอย่างรวดเร็วในเทคโนโลยีดิจิทัลมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อทุกแง่มุมของการดำรงอยู่ของเรา และศิลปะก็แทบจะไม่พ้นจากอิทธิพลที่เปลี่ยนแปลงนี้ ศิลปะในปัจจุบันเกิดขึ้นผ่านการคลิกเมาส์ หรือในช่วงหลังผ่านการสัมผัสหน้าจอ ขณะที่ซอฟต์แวร์และแอปพลิเคชันที่ช่วยให้ศิลปินสร้างสรรค์ในโลกดิจิทัลมีจำนวนเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ด้วยลักษณะที่ไม่เป็นตัวแทนและไม่เลียนแบบใด ๆ ศิลปะนามธรรมจึงได้รับประโยชน์มากที่สุดจากการเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยีที่ไม่มีใครเทียบได้ ศิลปะนามธรรมดิจิทัล กำลังเติบโตอย่างรวดเร็วเมื่อฟีเจอร์ใหม่ ๆ ของซอฟต์แวร์นำเสนอทางเลือกด้านความงามที่น่าหลงใหลมากมายเพียงแค่คลิก ซอฟต์แวร์เป็นศูนย์กลางสำคัญของศิลปะนามธรรมดิจิทัลและช่วยขยายขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์อย่างไม่มีที่สิ้นสุด แม้ว่าศิลปินหลายคนจะผสมผสานดิจิทัลกับการวาดภาพ ประติมากรรม หรือการถ่ายภาพแบบดั้งเดิม แต่สุดท้ายพวกเขาก็ใช้ซอฟต์แวร์ในการตีความแก่นแท้ของงานและสำรวจขอบเขตศิลปะใหม่ ๆ ขณะที่ Photoshop, Adobe Illustrator และ Corel Painter ถูกใช้กันอย่างแพร่หลายโดยนักวาดภาพและช่างภาพที่เน้นความสมจริงและภาพเหมือน ฟิลเตอร์หลายตัวของโปรแกรมเหล่านี้ (เช่น Photoshop Wave) มีชื่อเสียงในการสร้างลวดลายศิลปะนามธรรมที่หลากหลาย อย่างไรก็ตาม หลายคนเชื่อว่าเฉพาะอัลกอริทึมสร้างสรรค์เท่านั้นที่สามารถสร้างศิลปะนามธรรมแท้จริง (ที่สร้างจากโค้ด) ได้ และจำนวนเครื่องมือ โปรแกรม เฟรมเวิร์ก และภาษาใหม่ ๆ ที่เพิ่มขึ้นนั้นถูกพัฒนาขึ้นเพื่อตอบสนองความเชื่อนี้ ที่ IdeelArt เราเป็นบ้านของศิลปินที่บรรยายงานของตนว่าเป็นศิลปะสื่อใหม่และใช้เทคโนโลยีดิจิทัลที่หลากหลายที่สุดในการสร้างสรรค์สัปดาห์นี้เราภูมิใจนำเสนอผลงานศิลปะนามธรรมดิจิทัลที่น่าหลงใหลที่สุดห้าชิ้นที่คุณสามารถเพิ่มลงในคอลเลกชันของคุณได้

Luuk de Haan - Straec 26

เป็นส่วนหนึ่งของชุดงาน Straec ที่ใช้เวกเตอร์เป็นฐาน Straec 26 สะท้อนความหมายดั้งเดิมที่จับได้ในคำภาษาอังกฤษโบราณ stræc — สิ่งที่แข็งตัวหลังจากถูกยืด — เพราะภาพของเขาดูเหมือนถูกยืดแต่ยังคงแข็งแรง De Haan ทดลองแนวคิดเวกเตอร์ในชุดงานนามธรรมเรขาคณิตก่อนหน้านี้ เนื่องจากเวกเตอร์ในเชิงคณิตศาสตร์สื่อถึงเส้นทางไปยังจุดในพื้นที่สามมิติ กระบวนการสร้างสรรค์ของเขาเริ่มจากการเลือกชุดสีแล้วใช้ซอฟต์แวร์สร้างภาพเพื่อสร้างสี่เหลี่ยมผืนผ้าบนพื้นผิว สี่เหลี่ยมเหล่านี้เป็นจุดเริ่มต้นที่เขาใช้ในการสร้างสามเหลี่ยมสุ่มและรูปทรงเรขาคณิตอื่น ๆ ที่สะท้อนแก่นแท้ของเวกเตอร์ ได้รับแรงบันดาลใจจากงานนามธรรมเรขาคณิตของ Malevich และ Mondrian, de Haan เปิดเผยความงามแบบมินิมัลลิสต์และองค์ประกอบที่กำหนดโดยรูปทรงเรขาคณิตที่มั่นใจ เส้นที่ชัดเจน และพื้นผิวเรียบที่สอดคล้องอย่างรวดเร็วกับคำศัพท์ทางภาพของเขา De Haan เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางสำหรับการแสดงออกที่โดดเด่นในการสร้างองค์ประกอบเรขาคณิตโดยใช้ซอฟต์แวร์สร้างภาพที่เขาถ่ายภาพโดยตรงจากหน้าจอ เขาปรับเปลี่ยนสภาพแวดล้อมทางกายภาพที่ถ่ายภาพเพื่อเน้นความไม่แน่นอนและองค์ประกอบแห่งความประหลาดใจที่เปิดเผยผ่านปฏิสัมพันธ์กับภาพดิจิทัล ภาพที่เกิดขึ้นใหม่นี้ดึงดูดความงามทางสายตาที่เป็นธรรมชาติและออร์แกนิก รวมถึงการสำรวจกราฟิกอย่างเข้มงวดของรูปทรง สี เรขาคณิต และเส้น De Haan เกิดที่ Vlaardingen, South Holland, Netherlands เป็นศิลปินภาพและนักออกแบบเสียง งานภาพของเขาใช้สื่อถ่ายภาพ การวาดภาพ และเครื่องมือดิจิทัลเพื่อสร้างองค์ประกอบนามธรรมเรขาคณิตที่เป็นธรรมชาติ

Luuk De Haan - Straec 26, 2016. ศิลปะสื่อใหม่. ขนาด 100 x 72.5 ซม.

Bill Kane - EM-78 Vajra 3

เป็นส่วนหนึ่งของชุดงาน Emanations ล่าสุดของ Kane EM-78 Vajra 3 สำรวจแสงในฐานะองค์ประกอบสำคัญที่สุดของการถ่ายภาพ โดยมองอย่างลึกซึ้งถึงความหมายสองแง่ที่คลุมเครือของคำสันสกฤต vajra — อาวุธในตำนานที่เทพเจ้าอินทราถือซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของทั้งคุณสมบัติของเพชร (ความทนทานไม่แตกสลาย) และสายฟ้า (พลังที่ยากจะต้านทาน) — Kane สแกนภาพของ vajra แล้วเบลอจนถึงขีดจำกัดที่สุด จากนั้นยืดภาพจนเหลือเพียงภาพที่กลั่นกรองของสีและรูปทรง เขาใช้ซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์อย่างพิถีพิถันเพื่อแสดงศักยภาพทางจิตวิญญาณของแสงในฐานะองค์ประกอบกำหนดของการถ่ายภาพ สำหรับเขา นี่คือจุดเริ่มต้นของประสบการณ์ทางการรับรู้ที่กว้างขึ้น และความตั้งใจของเขากับชุด Emanation คือการแปลงปรากฏการณ์ทางจิตวิญญาณที่ไม่เหมือนใครให้กลายเป็นสิ่งที่เป็นโลกีย์ ทันสมัย และเป็นสากล Kane เป็นศิลปินมัลติมีเดียชาวอเมริกันที่งานของเขาตัดขอบเขตระหว่างการถ่ายภาพ การวาดภาพ และการพิมพ์ในความพยายามที่จะตรวจสอบแนวคิดว่าสิ่งใดคือภาพและสามารถเป็นอะไรได้ เขาอาศัยและทำงานในแคลิฟอร์เนีย ใกล้ซานฟรานซิสโก

Bill Kane - EM-78 Vajra 3, 2019. สีพิกเมนต์บนผ้าใบ ขนาด 213.36 x 60.96 x 3.81 ซม.

Bill Kane - EM2020-59

อีกหนึ่งผลงานของ Kane ที่เป็นส่วนหนึ่งของชุด Emanations ล่าสุด EM2020-59 สำรวจคุณสมบัติของแสงในฐานะองค์ประกอบที่ล่องลอยเหนือจริงซึ่งเปลี่ยนคุณสมบัติทางวัตถุของการถ่ายภาพไปสู่โลกเหนือธรรมชาติ/จิตวิญญาณ ภาพสแกนของธงกะพุทธ — ภาพวาดที่แสดงเทพเจ้าในศาสนาพุทธ — ถูกเบลอและยืดอีกครั้งจนเหลือเพียงภาพที่กลั่นกรองของสีและรูป Kane พิมพ์ภาพที่ลดทอนเหล่านี้บนกระดาษสีน้ำในฐานะตัวแทนพื้นฐานของร่างกายแสงของพระพุทธเจ้าที่ประทานพรแก่ผู้ชม เขาแปลความพรเหล่านี้ว่าเป็นช่วงเวลาของความสงบและสติ และเพื่อกระตุ้นประสบการณ์เดียวกันของความสงบและความเงียบสงบที่ผู้ชมได้รับเมื่อเผชิญกับงานศิลปะของ Rothko หรือ Turrell Kane ได้รับแรงบันดาลใจอย่างลึกซึ้งจากแนวคิดที่ว่าวัตถุไม่มีชีวิตที่สร้างขึ้นโดยการใช้เทคโนโลยีสามารถมอบความรู้สึกเช่นนี้แก่ผู้ชมได้

Bill Kane - EM2020-59, 2019. สีพิกเมนต์บนกระดาษสีน้ำ ขนาด 50.8 x 50.8 ซม.

Jesús Perea - M338

ในการค้นหาความงามผ่านเรขาคณิต Perea ตรวจสอบโครงสร้างเชิงเหตุผลที่อยู่เบื้องหลังธรรมชาติที่ไม่คาดคิดและมีอารมณ์ของสติปัญญา พิมพ์บนกระดาษ Hahnemuhle photo rag, M338 เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของการแสดงออกนามธรรมกราฟิกของ Perea เขาสลับไปมาระหว่างภาพประกอบและลัทธิแสดงออก สังเคราะห์โลกแห่งเหตุผลและโลกแห่งอารมณ์ในงานดิจิทัลที่แสดงออกและโน้มน้าวใจ ตั้งอยู่ระหว่างเรขาคณิตและรูปทรงชีวภาพ ความงามทางคณิตศาสตร์ของธรรมชาติเผยให้เห็นความลึกลับทั้งของโครงสร้างและการแสดงออก ความมีชีวิตชีวาของงานที่สร้างด้วยดิจิทัลของเขากระตุ้นความรู้สึกของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง — แม้เมื่อเสร็จสมบูรณ์ก็รู้สึกเหมือนมีชีวิตด้วยศักยภาพ เขาตั้งใจค้นหาภาพที่ล่องลอยระหว่างอดีตและอนาคต ระหว่างโลกสถาปัตยกรรมและธรรมชาติ ในปี 2018 หลังจากใช้คอมพิวเตอร์เป็นเครื่องมือสำหรับการจัดองค์ประกอบและสร้างสรรค์เพียงอย่างเดียวเป็นเวลาสามปี เขารู้สึกต้องการสัมผัสจังหวะและการพัฒนาของการผสมผสานกระบวนการสร้างสรรค์ด้วยมือและดิจิทัลอีกครั้ง และ M338 เป็นตัวอย่างของการกลับมาผสมผสานสองโลกนี้ในการแสวงหาความงามและอารมณ์บริสุทธิ์อย่างไม่สิ้นสุด Perea เป็นศิลปินนามธรรมสหวิทยาการที่อาศัยและทำงานในมาดริด ประเทศสเปน ร่วมกับ Richard Caldicott, Luuk de Haan และ Pieter Bijwaard, Perea เป็นสมาชิกของกลุ่มศิลปะนามธรรมร่วมสมัย Mother Universe

Jesús Perea - M338, 2018. งานสร้างสรรค์ดิจิทัล พิมพ์บนกระดาษ Hahnemuhle Photo Rag de 308 gr. ขนาด 100 x 70 ซม.

Paul Snell - Bleed # 202001

ผลงานล่าสุดจาก Snell เผยโครงสร้างภาพที่มีจังหวะและความกลมกลืนซึ่งพาผู้ชมเข้าสู่ความลึกสุดของความคิดบริสุทธิ์ เขาสร้างภาพที่สื่อถึงการไตร่ตรองจนกลายเป็นสภาวะสมาธิแท้จริง Bleed # 202001 แสดงให้เห็นถึงพลวัตของความสัมพันธ์สีของ Snell ที่เกิดจากการผสมผสานองค์ประกอบสถาปัตยกรรมขององค์ประกอบภาพและพื้นผิวที่สดใสและเปล่งประกาย การขาดความหมายแฝงและการเป็นตัวแทนดึงผู้ชมเข้าสู่แก่นแท้และสสารทางเสียงในระดับแรกเริ่ม ในประสบการณ์ดั้งเดิมนี้ ผู้ชมจะจมอยู่ในสี จังหวะ และพื้นที่ที่เปิดโอกาสให้เกิดการตีความสะท้อนความคิดของตนเอง จึงเปิดทางสู่การทรานเซนเดนซ์บริสุทธิ์ เขาจับภาพวัตถุหรือสถานที่ด้วยกล้องแบบดั้งเดิม ถอดรหัสข้อมูลภาพแบบดิจิทัล ลดทอนและทำให้สีและรูปทรงเรียบง่ายจนองค์ประกอบที่ลดทอนเหล่านี้เผยความสัมพันธ์ที่อ้างอิงถึงตัวเอง กระบวนการเปิดเผยนี้แสดงถึงความคลุมเครือและสถานะเปลี่ยนผ่านที่เป็นเนื้อแท้ของสื่อ Snell ผสมผสานเทคนิคดั้งเดิมและดิจิทัลเพื่อสำรวจความเป็นไปได้ของนามธรรมและมินิมัลลิสม์ในสื่อภาพถ่ายร่วมสมัย เขาอาศัยและทำงานในลอนเซสตัน รัฐแทสเมเนีย

Paul Snell - Bleed # 202001, 2020. ภาพพิมพ์โครโมเจนิก ติดตั้งบนแผ่นอะคริลิกด้านหนา 3 มม. ขนาด 180 x 115 ซม.

ภาพเด่น: Paul Snell - Bleed # 202001, 2020, ภาพมุมมองการติดตั้ง.
โดย Jovana Vuković