จดหมายรักนามธรรมของโฮเซ่ พาร์ล่าต่อเมืองนิวยอร์ก
José Parlá กำลังกลายเป็นหนึ่งในศิลปินสาธารณะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกอย่างรวดเร็ว ภาพจิตรกรรมฝาผนังสาธารณะชิ้นแรกของเขา ซึ่งเปิดเผยในต้นปี 2011 ได้ประดับผนังภายในของโครงการคอนโดมิเนียมในโตรอนโต โดยมีสีสันสีน้ำตาลเข้มและส้มที่โดดเด่นในห้อง พร้อมกับลายมือที่เขียนด้วยสีขาวที่ชัดเจน จิตรกรรมที่มีหลายชั้นและซับซ้อนอย่างมากนี้ได้ทำให้พลังงานที่คล้ายคลึงกันและความหลากหลายทางสายตาของเมืองสมัยใหม่มีชีวิตชีวาขึ้น Parlá ได้สร้างเสียงภาพที่ทำให้จิตรกรรมฝาผนังนั้นมีพลังขณะทำการพ่นกราฟฟิตีและเขียนชื่อบนผนังเมืองไมอามี่ในวัยเด็ก หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ เขาได้ย้ายไปที่บรอนซ์ นิวยอร์กซิตี้ ซึ่งเขาได้ทำงานหารายได้จากการวาดปกอัลบั้มให้กับศิลปินฮิปฮอป แน่นอนว่าศิลปินหลายพันคนที่มีรากฐานมาจากศิลปะข้างถนนได้แสดงผลงานของพวกเขาในพื้นที่สถาบัน แต่มีบางสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์เกี่ยวกับสิ่งที่ Parlá ทำ เขาใส่ใจทั้งพื้นผิวเองและสิ่งที่เขาเลือกที่จะเพิ่มเข้าไป เขาเข้าใจผนังว่าเป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์—เรื่องราวของวัฏจักรของชีวิตเมืองร่วมสมัยที่ฝังอยู่ในชั้นของฝุ่น สกปรก กระดาษ กาว สี สนิม เลือด และเหงื่อ จิตรกรรมของเขาพยายามที่จะสื่อสารความเป็นเมืองเดียวกันโดยการผสมผสานองค์ประกอบที่ไม่เป็นตัวแทน รูปแบบ และนามธรรม เช่น สี เส้น และพื้นผิว กับซุปดั้งเดิมขององค์ประกอบที่เป็นตัวแทน เช่น ข้อความและการปะติดปะต่อ Parlá มีความสามารถในการสื่อสารจิตวิญญาณของเมืองได้ดีมากจนเขาเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกที่ได้รับเชิญให้สร้างผลงานขนาดใหญ่สำหรับ One World Trade Center จิตรกรรมฝาผนังที่เขาสร้างขึ้นสำหรับโครงการนั้น "One: Union of the Senses" เชื่อกันว่าเป็นภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในนิวยอร์ก ขนาด 4.5 x 27.5 เมตร ในปี 2018 Parlá ได้วาดจิตรกรรมฝาผนังที่ใหญ่กว่านั้นอีกชื่อว่า "Amistad América"—ขนาด 7.5 x 49.5 เมตร—ที่มหาวิทยาลัยเท็กซัสที่ออสติน อย่างไรก็ตาม ผลงานของเขาไม่ได้เกี่ยวกับขนาดเพียงอย่างเดียว ในฤดูร้อนนี้ พิพิธภัณฑ์บรอนซ์จะต้อนรับ Parlá กลับบ้านด้วยนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาในนิวยอร์ก นิทรรศการนั้นจะประกอบด้วยผลงานจิตรกรรมและประติมากรรมในขนาดของมนุษย์ ชื่อ—José Parlá: It's Yours—แสดงถึงรากฐานที่มุ่งเน้นชุมชนที่หล่อเลี้ยงศิลปินที่เติบโตเต็มที่ซึ่ง Parlá ได้กลายเป็น.
การสร้างตำนานแบบฟรีสไตล์
วิธีที่เร็วที่สุดในการเข้าใจว่า Parlá ทำอะไรคือการดูเขาทำงาน เขาได้บันทึกการสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังของเขาสำหรับ One World Trade Center ไว้ในภาพยนตร์ที่มีชื่อเดียวกัน—One: Union of the Senses—ซึ่งขณะนี้สามารถรับชมได้ทาง YouTube มันแสดงให้เห็นถึง Parlá ที่ปีนขึ้นไปบนบันไดสูง เริ่มทำเครื่องหมายด้วยท่าทางบนผืนผ้าใบ จากนั้นกระโดดลงจากบันได โดยที่แปรงของเขาได้ลากไปบนผืนผ้าใบขณะที่เขาตกลงมา เราเห็นนิ้วของเขาข่วนลงไปในสื่ออิมพาสโตของเขา ขณะที่ชั้นหลังจากชั้นของสี กระดาษ และกาวก่อตัวขึ้นบนพื้นผิว ตลอดทั้งภาพยนตร์ เรายังเห็นภาพของกำแพงเมืองที่ถูกกราฟฟิตีและสึกกร่อน และนักแสดงข้างถนน ซึ่งถูกเปรียบเทียบกับภาพของ Parlá ที่ทำงานบนภาพจิตรกรรมฝาผนังของเขา ทุกการเคลื่อนไหว ทุกสาร ทุกแรงธรรมชาติที่เราเห็นทำงานในเมือง ล้วนมีส่วนเข้ามาในวิธีการของเขาจนกระทั่งภาพจิตรกรรมฝาผนังที่เสร็จสมบูรณ์นั้นมีลักษณะคล้ายกับรูปลักษณ์ของประวัติศาสตร์.
โฮเซ่ ปาร์ล่า - สังคมวิสัย, 2020 © อะคริลิก, หมึก, คอลลาจ, อีนาเมล, ปูนปลาสเตอร์ และสีมันบนผ้าใบ ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จาก Parlá Studios.
เช่นเดียวกับจิตรกรรมฝาผนังของเขา งานจิตรกรรมที่ Parlá จะเปิดตัวในนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์บรอนซ์ของเขามีเสียงสะท้อนทางภาพของประวัติศาสตร์ในการสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม พวกเขายังแสดงให้เห็นถึงศิลปินที่กำลังพัฒนาไปสู่สิ่งที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น พาเลตต์ที่ชัดเจนและคุณสมบัติของเส้นที่วุ่นวายของ “The Flow of Sovereignty” (2020)—การระเบิดของการเขียนตัวอักษรสีขาวและการทำเครื่องหมายที่มีการเคลื่อนไหวบนพื้นผิวสีดำ—มีความคล้ายคลึงทางสายตากับผืนผ้าใบสีขาวที่เป็นจุดเปลี่ยนของ Cy Twombly อย่างไรก็ตาม Parlá ยกระดับความท้าทายจาก Twombly โดยแสดงออกถึงไม่เพียงแต่แง่มุมทางรูปแบบของเส้นและการเคลื่อนไหวที่พบในกราฟฟิตี แต่ยังรวมถึงบริบททางสังคมที่กว้างขึ้นของกราฟฟิตีในฐานะวัฒนธรรม ในขณะเดียวกัน “It's Yours: The International Illegal Construct Against Indigenous People” (2020) ที่ยิ่งใหญ่ แสดงให้เห็นถึงความสนใจที่ Parlá มีในตำนาน แตกต่างจาก Abstract Expressionists การสร้างตำนานของเขาไม่ได้มีรากฐานมาจากเรื่องราวคลาสสิกในอดีต แต่ Parlá เป็นผู้สร้างตำนานแบบฟรีสไตล์ ที่แสดงออกถึงเสียงร้องที่เงียบงันของตำนานในชีวิตประจำวัน.
โฮเซ่ ปาร์ล่า - นักค้นหาตำนาน 2020 © อะคริลิก, หมึก, คอลลาจ, อีนาเมล, ปูนปลาสเตอร์ และสีมันบนผ้าใบ ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จาก Parlá Studios.
ความสมจริงแบบเมืองใหม่
ความเป็นจริงในชีวิตประจำวันที่ Parlá สื่อออกมาในผลงานใหม่ของเขาทำให้นึกถึงวลีที่มีอายุกว่าศตวรรษ "Urban Realism" ซึ่งถูกใช้ครั้งแรกเพื่ออธิบายกลุ่มศิลปินอเมริกันที่ทำงานในทศวรรษ 1920 โดยส่วนใหญ่ในนครนิวยอร์ก กลุ่มที่มีชื่อว่า The Ash Can School ซึ่งมีความเชื่อมโยงกันอย่างหลวม ๆ ได้สื่อถึงความงามของชีวิตประจำวันของผู้คนที่ยากจนในเมืองและทำงาน ไม่มีอะไรที่เป็นนามธรรมเกี่ยวกับภาพที่ Urban Realists วาด ยกเว้นอาจจะเป็นอารมณ์ที่ผลงานเหล่านั้นสื่อออกมา ภาพวาดของพวกเขา รู้สึก เป็นของแท้ หมายความว่าเมื่อผู้ชมที่ยากจนในเมืองและชนชั้นแรงงานเห็นภาพวาดเหล่านี้ พวกเขาจึงเห็นตัวเองในนั้น Urban Realism ได้พลิกกลับอาณานิคมทางวัฒนธรรมที่ปกติของตลาดศิลปะชั้นสูง ทำให้เหล่านักวิจารณ์หัวเราะเยาะศิลปินที่ยากจนในเมืองเหล่านี้ที่วาดภาพของผู้คนที่ยากจนในเมืองเพื่อให้ผู้คนที่ยากจนในเมืองได้เพลิดเพลิน นักวิจารณ์คนหนึ่งได้ตั้งชื่อว่า Ash Can School เป็นความคิดเห็นที่ดูถูกเกี่ยวกับผลงาน แต่ศิลปินกลับยอมรับการดูถูกที่ไร้สาระนี้ โดยถือว่ามันเป็นคำชม.
โฮเซ่ ปาร์ล่า - คลื่นแห่งการพลัดถิ่น, 2020 © อะคริลิค, หมึก, คอลลาจ, อีนาเมล, ปูนปลาสเตอร์ และสีมันบนผ้าใบ ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จาก Parlá Studios.
ไม่ใช่เรื่องยากที่จะเชื่อมโยง The Ash Can School กับกราฟฟิตีในเมืองสมัยใหม่ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมชนชั้นแรงงานในเมืองเสมอมา เช่นเดียวกับ Urban Realism กราฟฟิตีมีลักษณะเป็นวัตถุประสงค์—มันมีข้อความ แม้ว่าจะมีเจตนาเพียงสำหรับผู้ที่สามารถอ่านมันได้เท่านั้น อย่างไรก็ตาม มันยังสื่อสารบางสิ่งที่เป็นนามธรรม: ความรู้สึก ความแท้จริง เดียวกันที่ Urban Realists ถ่ายทอดออกมา มันสมเหตุสมผลที่ Parlá ย้ายไปที่ The Bronx เมื่อมาถึงนิวยอร์ก—แกลเลอรีแรกๆ ที่เคยแสดงงานศิลปะกราฟฟิตี เช่น Fashion Moda ตั้งอยู่ในเขตนั้น Parlá อาจจะไม่ได้วาดภาพของผู้คนในเมืองสมัยใหม่ แต่เขากำลังแสดงออกถึงความเป็นจริงทางวัตถุที่เรารับรู้ ความจริงนั้นอยู่ในชั้นของการเขียนแบบอักษรที่ปกคลุมพื้นผิวของเขา; การเคลื่อนไหวที่มีลักษณะเฉพาะของเขา ซึ่งสะท้อนทุกอย่างตั้งแต่การเคลื่อนไหวของลมผ่านซอย ไปจนถึงการพลิกและหมุนของนักเต้น Showtime บนรถไฟ รอยเขียนของมือของเขาผ่านสีที่มีเนื้อหนา สะท้อนความรู้สึกเดียวกันกับรอยมืออายุ 60,000 ปีบนผนังถ้ำ—ว่ามีใครบางคนที่มีจิตใจสร้างสรรค์อยู่ที่นี่ และมีตำนานที่คุ้มค่าที่จะบอกเล่าให้กับอนาคต José Parlá: It's Yours มีกำหนดจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 9 กันยายน 2020 ถึง 10 มกราคม 2021 ที่ The Bronx Museum ขึ้นอยู่กับข้อจำกัดของ COVID-19.
ภาพเด่น: JoseÌ ParlaÌ - Done Up With Finesse, 2020 © อะคริลิก, หมึก, คอลลาจ, อีนาเมล, ปูนปลาสเตอร์ และสีมันบนผ้าใบ ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จาก Parlá Studios
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
