จดหมายรักนามธรรมของโฮเซ่ พาร์ล่าต่อเมืองนิวยอร์ก
José Parlá กำลังกลายเป็นหนึ่งในศิลปินสาธารณะที่ได้รับความรักมากที่สุดในโลกอย่างรวดเร็ว จิตรกรรมฝาผนังสาธารณะแรกของเขา ซึ่งเปิดเผยในช่วงต้นปี 2011 ได้ประดับผนังภายในของโครงการคอนโดมิเนียมในโตรอนโต ครอบงำห้องด้วยสีสันน้ำตาลเข้มและส้ม และลายเส้นลายมือสีขาวที่ชัดเจน จิตรกรรมฝาผนังที่ซับซ้อนและมีชั้นหลายชั้นนี้ได้นำพลังงานที่เคลื่อนไหวและความหลากหลายทางสายตาของเมืองสมัยใหม่ให้มีชีวิตชีวา Parlá ได้สร้างเสียงทางสายตาที่ทำให้จิตรกรรมฝาผนังนั้นทรงพลังในขณะที่เขาวาดกราฟฟิตีและติดแท็กบนผนังเมืองไมอามีในวัยเด็ก หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ เขาย้ายไปที่เดอะบร็องซ์ นิวยอร์กซิตี้ ซึ่งเขาหาเลี้ยงชีพด้วยการวาดปกอัลบั้มให้กับศิลปินฮิปฮอป แน่นอนว่าศิลปินหลายพันคนที่มีรากฐานจากศิลปะบนถนนต่อมาจัดแสดงผลงานในสถานที่ทางสถาบัน แต่สิ่งที่ Parlá ทำมีความพิเศษ เขาใส่ใจทั้งพื้นผิวเองและสิ่งที่เขาเลือกจะเพิ่มลงไป เขาเข้าใจผนังในฐานะเอกสารทางประวัติศาสตร์—เรื่องราวของวัฏจักรชีวิตในเมืองร่วมสมัยที่ฝังอยู่ในชั้นของฝุ่น คราบสกปรก กระดาษ กาว สีสนิม เลือด และเหงื่อ ภาพวาดของเขาพยายามแสดงออกถึงความเป็นเมืองโดยผสมผสานองค์ประกอบนามธรรมที่ไม่เป็นตัวแทน เช่น สี เส้น และพื้นผิว กับส่วนผสมดั้งเดิมขององค์ประกอบที่เป็นตัวแทน เช่น ข้อความและภาพตัดปะ Parlá สื่อสารจิตวิญญาณของเมืองได้ดีมากจนเขาเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกที่ได้รับเชิญให้สร้างงานขนาดใหญ่สำหรับ One World Trade Center จิตรกรรมฝาผนังที่เขาสร้างสำหรับโครงการนั้น “One: Union of the Senses” เชื่อกันว่าเป็นภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในนิวยอร์ก มีขนาด 4.5 x 27.5 เมตร ในปี 2018 Parlá วาดจิตรกรรมฝาผนังที่ใหญ่กว่านั้นชื่อ “Amistad América” ขนาด 7.5 x 49.5 เมตร ที่มหาวิทยาลัยเท็กซัสที่ออสติน งานของเขาไม่ได้เน้นแค่ขนาดเท่านั้น ในฤดูร้อนนี้ พิพิธภัณฑ์เดอะบร็องซ์จะต้อนรับ Parlá กลับบ้านด้วยนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาในนิวยอร์ก นิทรรศการนี้จะประกอบด้วยภาพวาดและประติมากรรมขนาดเท่ามนุษย์ชุดใหม่ ชื่อเรื่อง—José Parlá: It's Yours—สื่อถึงรากฐานที่เน้นชุมชนซึ่งหล่อหลอมศิลปินที่เติบโตเต็มที่อย่าง Parlá
การสร้างตำนานแบบอิสระ
วิธีที่เร็วที่สุดในการเข้าใจสิ่งที่ Parlá ทำคือการดูเขาทำงาน เขาบันทึกการสร้างจิตรกรรมฝาผนังสำหรับ One World Trade Center ในภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน—One: Union of the Senses—ซึ่งขณะนี้มีให้ชมบน YouTube ภาพยนตร์แสดงให้เห็น Parlá ปีนบันไดสูง เริ่มทำเครื่องหมายด้วยท่าทางบนผืนผ้าใบ จากนั้นกระโดดลงจากบันได แปรงของเขาลากบนผืนผ้าใบขณะที่เขาตก เราเห็นนิ้วมือของเขาข่วนลงในวัสดุอิมพาสโต ขณะที่ชั้นของสี กระดาษ และกาวก่อตัวขึ้นบนพื้นผิว ตลอดทั้งภาพยนตร์ เรายังเห็นภาพผนังเมืองที่มีกราฟฟิตีเก่าและนักแสดงข้างถนนสลับกับภาพ Parlá กำลังทำงานบนจิตรกรรมฝาผนัง ทุกการเคลื่อนไหว ทุกสารทุกอย่าง ทุกแรงธรรมชาติที่เราเห็นในเมืองถูกนำเข้าสู่กระบวนการของเขาจนจิตรกรรมฝาผนังที่เสร็จสมบูรณ์มีลักษณะคล้ายกับประวัติศาสตร์
José Parlá - Social Visual, 2020 © สีอะคริลิก หมึก ภาพตัดปะ เคลือบเงา ปูนปลาสเตอร์ และสีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ภาพถ่ายโดย Parlá Studios
เช่นเดียวกับจิตรกรรมฝาผนัง ภาพวาดที่ Parlá จะเปิดตัวในนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์เดอะบร็องซ์มีเสียงสะท้อนทางสายตาของประวัติศาสตร์การสร้างของพวกมัน แต่ยังแสดงให้เห็นศิลปินที่กำลังพัฒนาไปสู่สิ่งที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น พาเลตต์สีที่ชัดเจนและคุณสมบัติของเส้นที่วุ่นวายใน “The Flow of Sovereignty” (2020)—การระเบิดของลายมือสีขาวบนพื้นสีดำ—มีลักษณะคล้ายกับผืนผ้าใบสีขาวที่ก้าวล้ำของ Cy Twombly แต่ Parlá ยกระดับสิ่งที่ Twombly ทำ ไม่เพียงแค่แสดงแง่มุมทางรูปแบบของเส้นและท่าทางที่พบในกราฟฟิตีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบริบททางสังคมที่กว้างขึ้นของกราฟฟิตีในฐานะวัฒนธรรม ในขณะเดียวกัน “It's Yours: The International Illegal Construct Against Indigenous People” (2020) ที่ยิ่งใหญ่เผยให้เห็นความสนใจของ Parlá ในตำนาน แตกต่างจาก ศิลปินนามธรรมแสดงอารมณ์ การสร้างตำนานของเขาไม่ได้มีรากฐานจากเรื่องเล่าคลาสสิกในอดีต แต่ Parlá เป็นผู้สร้างตำนานแบบอิสระ ถ่ายทอดเสียงคร่ำครวญที่เงียบงันของตำนานในชีวิตประจำวัน
José Parlá - The Myth Seekers, 2020 © สีอะคริลิก หมึก ภาพตัดปะ เคลือบเงา ปูนปลาสเตอร์ และสีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ภาพถ่ายโดย Parlá Studios
ความสมจริงในเมืองรูปแบบใหม่
ความแท้จริงในชีวิตประจำวันที่ Parlá ถ่ายทอดในงานใหม่ของเขาทำให้นึกถึงวลีเก่าแก่หนึ่งศตวรรษ คือ ความสมจริงในเมือง ซึ่งใช้ครั้งแรกเพื่ออธิบายกลุ่มศิลปินอเมริกันที่ทำงานในทศวรรษ 1920 ส่วนใหญ่ในนิวยอร์กซิตี้ ตัวแทนโดยกลุ่มที่เชื่อมโยงกันอย่างหลวม ๆ ที่รู้จักกันในชื่อ โรงเรียนแอชแคน (The Ash Can School) สุนทรียศาสตร์ของพวกเขาชื่นชมชีวิตประจำวันของคนจนในเมืองที่ทำงานหนัก ภาพวาดของศิลปินกลุ่มนี้ไม่มีอะไรเป็นนามธรรม ยกเว้นอารมณ์ที่งานเหล่านั้นจับได้ ภาพวาดของพวกเขาให้ความรู้สึกแท้จริง หมายความว่าเมื่อผู้ชมที่เป็นชนชั้นแรงงานในเมืองที่ยากจนเห็นภาพเหล่านี้ พวกเขาจะรู้สึกเหมือนเห็นตัวเอง ความสมจริงในเมืองได้พลิกกลับการล่าอาณานิคมทางวัฒนธรรมของตลาดศิลปะชั้นสูง ทำให้นักวิจารณ์เยาะเย้ยศิลปินคนจนในเมืองที่วาดภาพคนจนในเมืองเพื่อให้คนจนในเมืองได้ชื่นชม นักวิจารณ์คนหนึ่งตั้งชื่อกลุ่มนี้ว่า โรงเรียนแอชแคน ในเชิงดูถูก แต่ศิลปินกลับยอมรับคำดูถูกนั้นและถือเป็นคำชม
José Parlá - Waves of Displacement, 2020 © สีอะคริลิก หมึก ภาพตัดปะ เคลือบเงา ปูนปลาสเตอร์ และสีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ภาพถ่ายโดย Parlá Studios
ไม่ใช่เรื่องยากที่จะเชื่อมโยงโรงเรียนแอชแคนกับกราฟฟิตีในเมืองร่วมสมัย ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมชนชั้นแรงงานในเมืองเสมอ เช่นเดียวกับความสมจริงในเมือง กราฟฟิตีมีลักษณะเป็นวัตถุประสงค์โดยพื้นฐาน—มีข้อความ แม้ว่าจะตั้งใจให้เฉพาะผู้ที่อ่านได้เท่านั้นที่เข้าใจ แต่ก็สื่อสารบางสิ่งที่เป็นนามธรรม: ความรู้สึกแท้จริงเดียวกันที่ศิลปินความสมจริงในเมืองถ่ายทอด มันสมเหตุสมผลที่ Parlá ย้ายไปที่เดอะบร็องซ์เมื่อมาถึงนิวยอร์ก แกลเลอรีแรกที่แสดงงานกราฟฟิตี เช่น Fashion Moda ตั้งอยู่ในเขตนั้น Parlá อาจไม่ได้วาดภาพคนเมืองร่วมสมัย แต่เขากำลังแสดงความจริงทางวัตถุที่เรารู้จัก ความจริงนั้นอยู่ในชั้นของลายมือที่เขียนด้วยลายมือบนพื้นผิวของเขา; การโบกมือที่แสดงท่าทางของเขา ซึ่งสะท้อนทุกอย่างตั้งแต่การเคลื่อนไหวของลมผ่านตรอกซอกซอย ไปจนถึงการพลิกตัวและหมุนของนักเต้น Showtime บนรถไฟ รอยมือที่เขาขีดเขียนผ่านสีอิมพาสโตของเขาสะท้อนความรู้สึกเดียวกับรอยมือที่มีอายุ 60,000 ปีบนผนังถ้ำ—ว่ามีคนที่มีจินตนาการสร้างสรรค์เคยอยู่ที่นี่ และมีตำนานที่ควรค่าแก่การแบ่งปันกับอนาคต José Parlá: It's Yours มีกำหนดจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 9 กันยายน 2020 ถึง 10 มกราคม 2021 ที่พิพิธภัณฑ์เดอะบร็องซ์ โดยขึ้นอยู่กับข้อจำกัดของ COVID-19
ภาพเด่น: José Parlá - Done Up With Finesse, 2020 © สีอะคริลิก หมึก ภาพตัดปะ เคลือบเงา ปูนปลาสเตอร์ และสีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ภาพถ่ายโดย Parlá Studios
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
