เติมเต็มบ้านของคุณด้วยภาพวาดนามธรรมขนาดใหญ่!

ศิลปะอาจมีขนาดหลากหลาย แต่ศิลปะนามธรรมมักมีขนาดใหญ่ แจ็คสัน พอลล็อค, บาร์เน็ต นิวแมน และมาร์ค รอธโก - ผู้บุกเบิกผืนผ้าใบขนาดใหญ่ - ด้วยผลงานขนาดใหญ่ที่ไม่เคยมีมาก่อนของพวกเขาได้วางเครื่องหมายเท่ากันระหว่างทั้งสอง สิ่งนี้เริ่มต้นตั้งแต่ปี 1947 ที่ MoMA ได้จัดนิทรรศการ "Large-Scale Modern Paintings" ซึ่งประกาศถึงยุคใหม่ - ยุคของ 'ผืนผ้าใบขนาดใหญ่' การวาดภาพนามธรรมขนาดใหญ่ ได้กำหนดความสัมพันธ์ระหว่างงานและผู้ชมใหม่ โดยมีผลกระทบที่มหาศาล (ในทุกความหมายของคำ) ต่อแกลเลอรีและนักสะสมส่วนตัวเช่นกัน ขณะที่นักสะสมหลายคนมองว่าขนาดใหญ่เป็นสิ่งจำเป็น แต่บางคนยังคงลังเลสงสัยว่าสถานที่ของพวกเขาจะสามารถรองรับผืนผ้าใบขนาดใหญ่ได้หรือไม่ หรือจะเข้ากับการตกแต่งได้อย่างไร จริงอยู่ที่ภาพวาดขนาดใหญ่ต้องการพื้นที่มากขึ้น แต่ภาพวาดนามธรรมขนาดใหญ่กลับกลมกลืนกับพื้นผิวที่กว้างขวางของสถาปัตยกรรมในช่วงกลางถึงปลายศตวรรษที่ 20 แม้ว่าศิลปินนามธรรมในยุคแรกหลายคนจะมีขนาดใหญ่เกินไปจนทำให้แนวคิดของพิพิธภัณฑ์ขนาดมาตรฐานที่สามารถรองรับภาพวาดขนาดจิตรกรรมฝาผนังของพอลล็อคดูน่าสนใจ แต่ศิลปินส่วนใหญ่กลับมีแนวโน้มที่จะประนีประนอมในเรื่องขนาด โดยกระตือรือร้นที่จะหาบ้านให้กับผลงานของพวกเขา ส่วนใหญ่จะต้องควบคุมความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาภายในความสูงเพดานมาตรฐานที่แปดหรือเก้าฟุต ซึ่งทำให้ผู้ซื้อที่อยู่อาศัยมีโอกาสมากมายในการเลือกผลงานศิลปะนามธรรมที่น่าสนใจที่สุด.
นักสะสมคนอื่นอาจจะกังวลมากกว่าถ้าภาพวาดนามธรรมขนาดใหญ่ล่าสุดของพวกเขาจะเข้ากับการตกแต่งที่เหลืออยู่หรือไม่ ในขณะที่ความสำคัญ และแม้กระทั่งความยั่งยืนของงานศิลปะเมื่อเปรียบเทียบกับเฟอร์นิเจอร์เป็นประเด็นที่ต้องพิจารณา การเข้ากับการตกแต่งคือสิ่งที่ทำให้ภาพวาดนามธรรมขนาดเล็กแตกต่างจากภาพวาดนามธรรมขนาดใหญ่ ภาพวาดนามธรรมขนาดใหญ่ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อให้เข้ากับการตกแต่งเพียงอย่างเดียว; ไม่เพียงแต่พวกมันจะทำให้การตกแต่งอื่นๆ ดูโดดเด่นโดยการตั้งโทนและสไตล์ของภายใน แต่พวกมันยังกลายเป็นการตกแต่งเองตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวอเมริกัน Caroline Jones ได้กล่าวไว้ ดังนั้น ไม่ต้องกังวลที่นี่ ภาพวาดนามธรรมขนาดใหญ่จะเปลี่ยนแปลงและ (กำหนด) รูปแบบทั้งพื้นที่ให้ตรงตามที่คุณต้องการ ที่ IdeelArt เราให้ความสำคัญกับความเป็นเอกลักษณ์ของภาพวาดนามธรรมขนาดใหญ่และได้คัดเลือกภาพวาดนามธรรมขนาดใหญ่ที่สวยงามที่สุดสิบภาพสำหรับคอลเลกชันของคุณ กรุณาเลื่อนลงด้านล่างเพื่อค้นหาภาพที่คุณชื่นชอบ.

มาร์ติน เรย์นา - ไม่มีชื่อ (Ref 19014)

ชิ้นงานล่าสุดของ เรย์นา สะท้อนเทคนิคที่โดดเด่นของเขาในการเจือจางหมึกและเติมน้ำลงบนกระดาษเพื่อให้สีแตกกระจายและมีปฏิสัมพันธ์ในวิธีที่แปลกประหลาดที่สุด สีจะกระจายและกระจายออกไป สั่นไหวอย่างสง่างามและข้ามขอบเขตเริ่มต้นของมันไปอย่างอิสระ งานที่ไม่มีชื่อ (Ref 19014) สร้างสมดุลอย่างสง่างามระหว่างความมุ่งมั่นของเรย์นาในการวางแผนคุณสมบัติทางเส้นและเชิงพื้นที่ของการจัดองค์ประกอบของเขา และการให้ธรรมชาติเป็นผู้ควบคุมกระบวนการและนำไปในทางที่ไม่แน่นอนที่สุด เรย์นาเป็นจิตรกรนามธรรมที่เกิดในอาร์เจนตินาและอาศัยอยู่ในปารีส ประเทศฝรั่งเศส จิตรกรรมแบบ การเคลื่อนไหว ของเขาทำให้ตาเบิกบานและกระตุ้นจิตใจด้วยความสัมพันธ์ของสีที่สว่างสดใสและการสำรวจมุมมองและพื้นที่อย่างชำนาญ.

มาร์ติน เรย์นา - ไม่มีชื่อ (Ref 19014), 2019. หมึกบนกระดาษ. 150 x 150 ซม.

แดเนียล่า ชไวน์สเบิร์ก - การเดินทางข้ามดารา II

งานล่าสุดของ Schweinsberg ซึ่งเป็นเอกสิทธิ์ในซีรีส์ IdeelArt แสดงให้เห็นถึงพลัง ความมีชีวิตชีวา และความเป็นธรรมชาติของกระบวนการวาดภาพของเธอ Interstellar Voyage II สะท้อนถึงความลึกซึ้งทางอารมณ์ของเธอเมื่อเธอใช้เทคนิคต่างๆ เพื่อเน้นถึงธรรมชาติของความงามที่ทั้งยุ่งเหยิงและกลมกลืน งานที่ทรงพลังของเธอเกิดจากวิธีการที่ไม่เร่งรีบและมีสัญชาตญาณของเธอ ขณะที่การใช้แปรงที่แข็งแกร่งและพาเลตต์ที่จำกัดเผยให้เห็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ขับเคลื่อนด้วยอารมณ์ของเธอ Schweinsberg เป็นศิลปินนามธรรมชาวเยอรมันที่ผลงานภาพวาดที่มีทำนองของเธอได้รับพลังที่ดุเดือดจากการผสมผสานของอารมณ์ดิบ สีสันสดใส และชั้นของการใช้แปรงที่มีพลัง เธออาศัยและทำงานในแฟรงค์เฟิร์ต ประเทศเยอรมนี.

แดเนียล่า ชไวน์เบิร์ก - Interstellar Voyage II, 2020. อะคริลิกและสื่อผสมบนผ้าลินินที่ยังไม่ยืด. 200 x 260 ซม.

Macha Poynder - บ้านที่ 5

บ้านที่ 5 เปิดเผยความซับซ้อนและความลึกซึ้งที่น่าทึ่งซึ่งเกิดจากหลายชั้นและสีต่าง ๆ Poynder สัมผัสที่ไหลลื่น ไร้รูปร่าง และกว้างขวางของเธอซึ่งการเคลื่อนไหว เส้น สี และพื้นที่มาบรรจบกันในประสบการณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อนของการรับรู้ที่ขยายออกไป เธอผสมผสานการวาดอัตโนมัติ การเคลื่อนไหวที่แสดงออก และการเลือกสีอย่างมีสัญชาตญาณเพื่อฟื้นฟูแง่มุมที่เก่าแก่ที่สุดของจิตใต้สำนึกของเธอ ความสุ่มที่เห็นได้ชัดพบกับความแม่นยำที่ผ่านการฝึกฝนเมื่อหลายชั้นและสีต่าง ๆ เปิดเผยความซับซ้อนและปริศนาที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ของโลก Poynder เป็นศิลปินที่เกิดในรัสเซียและตั้งอยู่ในปารีส ซึ่งผลงานหลายสาขาของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากปรัชญาและหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ของ Abstract Expressionism.

Macha Poynder - 5th House, 2016. อะคริลิก, คอลลาจ และพาสเทลบนผ้าใบที่ยังไม่ได้ยืด. 158 x 152 ซม.

Tommaso Fattovich - กระดูก

ผลงานล่าสุดจาก Fattovich แสดงออกถึงความรู้สึกที่ลึกซึ้งที่สุดของเขาอย่างรุนแรง โดยการตอบสนองต่อสี, ชั้น, เส้น, และรูปทรงอย่างมีชีวิตชีวา "Bones" จับภาพความพยายามที่กล้าหาญของเขาในการดำน้ำลึกเข้าสู่จิตใต้สำนึกขณะที่เขาเล่นกับองค์ประกอบโดยใช้กลยุทธ์ของเซอร์เรียลลิสม์ในการทำอัตโนมัติ การทาสีอย่างรวดเร็วของเขาสะท้อนถึงการแสดงออกทางอารมณ์ของ Fattovich ที่พบในความลึกที่ไม่มีที่สิ้นสุดของจิตใต้สำนึกของเขา Fattovich เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอิตาลีที่ใช้กลยุทธ์ของเซอร์เรียลลิสม์ในการทำอัตโนมัติเพื่อสร้างผลงานที่ดิบ, มีชั้น, และเต็มไปด้วยอารมณ์ที่สื่อถึงความรู้สึกของความว่างเปล่าและการเสื่อมสลาย เขาอาศัยและทำงานอยู่ที่ Delray Beach, Florida.

ทอมมาซอ ฟัตโตวิช - กระดูก, 2020. สื่อผสมบนผ้าใบ. 152.4 x 121.92 ซม.

ปิแอร์ มัคเคนสตัม - 14p1601861

ผลงานอะคริลิกและน้ำมันที่น่าหลงใหลนี้เผยให้เห็นถึงความหลงใหลของ Muckensturm ที่มีต่อความคงที่และความชั่วคราว ซึ่งถูกเปิดเผยผ่านความขัดแย้งที่ไม่สบายใจระหว่างธรรมชาติที่ซ้ำซากและเป็นวงจรของเวลา กับเหตุการณ์ที่โดดเดี่ยวและเป็นเอกเทศซึ่งรบกวนความกลมกลืนนี้ 14p1601861 จับภาพความสมดุลของความเข้มข้นและความสงบผ่านความเรียบง่ายของรูปทรงที่โดดเด่นในผืนผ้าใบขนาดใหญ่นี้ Muckensturm เป็นจิตรกรนามธรรมชาวฝรั่งเศสและนักพิมพ์ที่มีภาษาทัศนศิลป์ที่เต็มไปด้วยความกลมกลืน ความสงบ และความไม่มีเวลา เกิดในสตราสบูร์ก ประเทศฝรั่งเศส เขาอาศัยและทำงานอยู่ในโคลมาร์

ปิแอร์ มัคเคนสตัม - 14p1601861, 2014. อะคริลิกและน้ำมันบนผ้าใบที่ยังไม่ได้ยืด. 186 x 160 ซม.

พอล สเนลล์ - โครโมฟีเลีย # 201701

Chromophilia # 201701 สื่อถึงการสำรวจที่โดดเด่นของ Snell เกี่ยวกับการรับรู้และศิลปะ ซึ่งเป็นความรู้สึกของตา เขาจับภาพวัตถุหรือสถานที่ด้วยกล้องแบบดั้งเดิม ถอดรหัสข้อมูลภาพในเชิงดิจิทัล โดยลดและทำให้สีและรูปทรงเรียบง่ายลง จนกระทั่งองค์ประกอบที่ลดลงเหล่านี้เปิดเผยความสัมพันธ์ที่อ้างอิงถึงตนเอง กระบวนการเปิดเผยนี้ทำแผนที่ความคลุมเครือและสถานะการเปลี่ยนแปลงที่มีอยู่ในสื่อ Snell รวมเทคนิคแบบดั้งเดิมและดิจิทัลเพื่อสำรวจความเป็นไปได้ของนามธรรมและมินิมัลลิสม์ในสื่อภาพถ่ายร่วมสมัย เขาอาศัยและทำงานอยู่ที่ลอนเซสตัน แทสมาเนีย.

พอล สเนลล์ - โครโมฟีเลีย # 201701, 2014. พิมพ์โครโมเจนิก ติดหน้ากระจกอะคริลิก 4.5 มม. ขนาด 75 x 275 ซม.

คยองลี - อธิษฐาน

ได้รับแรงบันดาลใจจากซีรีส์ Color as Adjective, Prayed ถ่ายทอดแก่นแท้อารมณ์ของความทรงจำและความคิดของเธอที่ปรากฏผ่านการแสดงออกทางภาพของเธอ ผลงานที่มีชีวิตชีวานี้ไม่เพียงแต่เปิดเผย แต่ยังเน้นย้ำถึงสีซึ่งเป็นภาษาทางภาพหลักของเธอ เธอสร้างภาพวาดสีแบบเกรดที่แต่ละชั้นจะถูกทาและแห้งในช่วงเวลาที่กำหนด ทำให้เกิดความสัมพันธ์ระหว่างสีและเวลา Lee เป็นศิลปินนามธรรมชาวเกาหลีที่ผลงานของเธอประสานความเป็นจริงทางกายภาพและอารมณ์ผ่านการสำรวจสี วัสดุ กระบวนการ และรูปแบบอย่างหลากหลาย เธออาศัยและทำงานในโซล ประเทศเกาหลี

เคียง ลี - อธิษฐาน, 2015. อะคริลิคบนผ้าใบ. 162 x 130.3 ซม.

Anya Spielman - ขนม

Candy เป็นผลงานที่กล้าหาญและมีเสน่ห์ซึ่งผสมผสานแนวทางที่เข้มข้นทางกายภาพและการพิจารณาอย่างแท้จริงของ Spielman ผิวสัมผัสที่อิ่มตัวของเธอมีความสว่างไสว โดยมีชั้นมันเงาและด้านสลับกันในเวลาเดียวกัน; สีแดงและสีชมพูอ้างอิงถึงเนื้อและเลือด และครีมอ่อน สีเหลือง และสีน้ำตาลเข้มในพาเลตของเธอทำให้นึกถึงของเหลวในร่างกาย การแสดงออกทางกายภาพของสีนี้ถูกทำลายโดยรอยขีดข่วนและแผลเป็นที่สลักแนวคิดและภาพที่ถอดรหัสไว้ลึกลงไปในภาพวาด Spielman เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกัน ผลงานของเธอสำรวจกลุ่มดาวของแรงและรูปแบบที่เป็นคู่ โดยนำเสนอภาพที่เกิดซ้ำสองด้าน: ความตึงเครียดระหว่างการรู้และไม่รู้ การถูกมองเห็นและไม่ถูกมองเห็น มนุษยชาติและความไร้มนุษยธรรม เธออาศัยและทำงานในพื้นที่ลอสแองเจลิส.

อันยา สปีลแมน - ลูกกวาด, 2009. น้ำมันบนผ้าใบ. 198.1 x 157.5 ซม.

เจเรมี แอนเนียร์ - แองเคอเรจ

ในแองเคอเรจ, Annear ยอมรับความงามแบบหลังสาขาวิชาที่มีอิทธิพลและความกังวลทางสไตล์ที่หลากหลาย โดยผสมผสานแรงบันดาลใจโบราณเข้ากับการแสดงออกทางภาพสมัยใหม่ งานจิตรกรรมสีน้ำมันขนาดใหญ่บนผืนผ้าใบนี้แสดงถึงความบริสุทธิ์ของรูปแบบ การก่อสร้าง และการจัดองค์ประกอบ รวมถึงความแม่นยำและความถูกต้องที่เฉียบคมของเขา เขาสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างนามธรรมและสีอย่างไม่หยุดยั้ง โดยมุ่งเน้นไปที่การถอดรหัสความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งแวดล้อมธรรมชาติที่แสดงออกในโทนสีดินและสีพื้นฐานดิบของเขา Annear เป็นจิตรกรชาวอังกฤษที่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับลัทธิทันสมัยของ St Ives ในช่วงปีแรก ๆ ของเขา เขาอาศัยและทำงานในคอร์นวอลล์.

เจเรมี แอนเนียร์ - แองเคอเรจ, 2018. น้ำมันบนผ้าใบ. 150 x 120 ซม.

แอนโธนี ฟรอสต์ - จุดที่ชัดเจน

Clear Spot เป็นการแสดงที่มีทักษะที่สุดของ Frost ในการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ระหว่างการวาดภาพและการปะติด เขาใช้อะคริลิกพร้อมกับพัมมิซบนผ้ากระสอบ ผ้าใบเรือ และผ้าใบ และจัดเรียงในชั้นต่างๆ แล้วทาสีรูปทรงด้วยสีสันสดใส เทคนิคของเขาเป็นไปอย่างรวดเร็ว ไม่ได้สะท้อน และไม่เป็นทางการ เนื่องจากเขาให้สัญชาตญาณและความรู้สึกนำกระบวนการสร้างสรรค์ Frost เป็นศิลปินนามธรรมชาวอังกฤษ ลูกชายของ Sir Terry Frost ที่มีชื่อเสียง ซึ่งภาพวาดและภาพพิมพ์ที่มีชีวิตชีวาและมีสีสันของเขาแสดงถึงพลังดิบและอิสระของดนตรีร็อค เขาอาศัยและทำงานในคอร์นวอลล์.

แอนโธนี ฟรอสต์ - Clear Spot, 2006. อะคริลิกและสื่อผสมบนผ้าใบ ขนาด 207 x 119.4 ซม.

ค้นพบภาพวาดนามธรรมขนาดใหญ่เพิ่มเติม!

ภาพเด่น: Tommaso Fattovich - กระดูก, 2020, มุมมองการติดตั้ง.
โดย โจวานา วูโควิช