แพท แพสลอฟ - หกทศวรรษแห่งศิลปะที่สำคัญ

แพต แพสสลอฟ มอบของขวัญที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งที่ศิลปินสามารถมอบให้แก่ผู้ชมศิลปะ นอกเหนือจากของขวัญแห่งความสุขทางประสาทสัมผัสแท้จริง: เธอทำให้ฉันตั้งคำถามกับรสนิยมของตัวเอง การพบเจอผลงานของเธอครั้งแรก (ฉันอายที่จะยอมรับ) คือในเดือนธันวาคม 2019 เมื่อเกือบสิบปีหลังจากที่เธอเสียชีวิตในช่วงปลายอาชีพที่ยาวนานกว่าหกทศวรรษ นิทรรศการ “Pat Passlof: Fifty Years on Paper” เปิดที่ New York Studio School ผลงานในนิทรรศการนั้นทำให้ฉันสับสนเมื่อเห็นครั้งแรก ฉันมองว่าจานสีของพวกเขาดูขุ่นมัว และองค์ประกอบดูไม่กลมกลืน จนแทบไม่ใช้เวลาอยู่กับมันเลย ปฏิกิริยาของฉันเป็นลบและรุนแรงมาก จนทำให้ฉันต้องค้นคว้าหาศิลปินคนนี้ว่าเธอเป็นใคร ทำอะไรไว้บ้าง และทำไมฉันไม่เคยเห็นผลงานของเธอมาก่อน ฉันได้เรียนรู้ว่างานบนกระดาษเหล่านี้ตั้งใจให้ดูเหมือนฝัน—แม้จะไม่ใช่ฝันร้าย แต่คำนี้ก็ขึ้นอยู่กับมุมมอง ฉันยังได้รู้ว่าแพสสลอฟแต่งงานกับจิตรกรมิลตัน เรสนิก มากว่า 40 ปี และเธอมีชื่อเสียงในการเบี่ยงเบนความสนใจจากตัวเองไปยังสามีของเธอ (อย่างไรก็ตาม เธอเคยเข้าร่วมแสดงในนิทรรศการมากกว่า 50 ครั้ง ดังนั้นความผิดที่ฉันไม่เคยสังเกตเห็นผลงานของเธอก่อนหน้านี้จึงเป็นความผิดของฉันเอง) สุดท้าย ฉันได้รู้ว่าในช่วงส่วนใหญ่ของอาชีพ แพสสลอฟมุ่งเน้นไปที่งานนามธรรม ผลงานนามธรรมที่เปี่ยมด้วยความสุข สนุกสนาน มั่นใจ และดิบเถื่อน พลังงานที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของภาพวาดนามธรรมของเธอทำให้ฉันกลับไปมองงานกึ่งรูปธรรมบนกระดาษที่เคยเห็นครั้งแรกอีกครั้ง การมองครั้งที่สองเผยให้เห็นโลกแห่งความละเอียดอ่อนและความชำนาญที่ฉันเคยมองข้าม ยิ่งฉันจ้องมองสีมากเท่าไร จานสีที่ดูหม่นก็ยิ่งเปลี่ยนไป เผยชั้นสีรองที่เปล่งประกาย และขยายโลกภายในที่ลึกซึ้ง เมื่อฉันให้เวลางานเหล่านี้อย่างสมควร องค์ประกอบก็เผยตัวเองว่าไม่เพียงแต่กลมกลืน แต่เกือบจะคลาสสิก เหมือนคนส่วนใหญ่ ฉันแทบไม่เคยกลับไปดูภาพวาดที่เคยปฏิเสธในครั้งแรก แพสสลอฟเตือนฉันว่ามันโง่แค่ไหน และอย่าตกเป็นเหยื่อของอำนาจที่คิดว่าเป็นรสนิยมของตัวเอง

หนีจากโรงเรียนแห่งนิวยอร์ก

แพสสลอฟเริ่มต้นอาชีพการวาดภาพในฐานะนักเรียนที่ Black Mountain College อันโด่งดัง ซึ่งเธอได้เรียนรู้จากบุคคลสำคัญอย่าง โจเซฟ อัลเบิร์ส และ วิลเล็ม เดอ คูนิง ภาพวาดในช่วงแรกของเธอหลายชิ้น เช่น “Escalator” (1948) แสดงอิทธิพลของเดอ คูนิง อย่างชัดเจน—ด้วยพื้นผิวที่ถูกขูดขีดและทำงานอย่างหนัก รอยแปรงที่แสดงอารมณ์ และรูปทรงกึ่งรูปธรรม เดอ คูนิงเป็นผู้แนะนำแพสสลอฟให้รู้จักกับสามีในอนาคต เรสนิก ทั้งสองย้ายมาอยู่ด้วยกันในทศวรรษ 1950 ขณะที่แพสสลอฟเริ่มมีความมั่นใจที่จะหลุดพ้นจากอิทธิพลของครูรุ่นก่อน รุ่นน้องและไม่เคร่งครัดเท่ากับกลุ่ม Abstract Expressionists รุ่นแรก เธอไม่เห็นคุณค่าในการยึดติดกับสไตล์หรือวิธีการเดียว ภายในกลางทศวรรษ 1950 เธอเริ่มพัฒนาภาษาทางสายตาที่เปิดกว้างและดิบเถื่อน โดยมีลักษณะเด่นคือรอยแปรงหนาแน่นและแน่นหนาเป็นเอกลักษณ์

แพต แพสสลอฟ - Red Eye, 1959. สีน้ำมันบนผ้าลินิน ขนาด 42 x 35 นิ้ว มูลนิธิ Milton Resnick and Pat Passlof.

นอกจากจะตระหนักถึงภาระที่เพิ่มขึ้นของอิทธิพลทางสุนทรียะของพวกเขาแล้ว แพสสลอฟยังเริ่มเห็นพลังของศิลปินรุ่นเก่าของนิวยอร์ก และนักวิจารณ์ผู้สนับสนุน เช่น คลีเมนต์ กรีนเบิร์ก ที่มีอิทธิพลต่อพ่อค้าและผู้คัดเลือกงานศิลปะในเรื่องโอกาสในการจัดแสดงงาน ดังนั้นในช่วงกลางทศวรรษ 1950 เธอจึงเริ่มแสดงบทบาทในฐานะนักเคลื่อนไหวทางศิลปะ ร่วมกับศิลปินอย่าง จิม ไดน์, หลุยส์ บูร์จัวส์ และ โรมาเร่ เบียร์เดน แพสสลอฟช่วยก่อตั้งที่รู้จักกันในชื่อ 10th Street Galleries: กลุ่มพื้นที่จัดแสดงงานที่บริหารโดยศิลปิน ซึ่งหลีกเลี่ยงระบบแกลเลอรีแบบดั้งเดิมของนิวยอร์กที่ตั้งอยู่บนถนน 8 ผู้มีอำนาจเหล่านั้น—โดยเฉพาะกรีนเบิร์ก—ตำหนิแกลเลอรีกลุ่มนี้และดูถูกผลงาน แต่ผลงานไม่ได้แย่ เพียงแต่เป็นสัญญาณถึงจุดจบของอำนาจในการควบคุมศิลปินที่จะเข้ามาในวงการ

แพต แพสสลอฟ - Sky Pasture, 1961. สีน้ำมันบนผ้าลินิน ขนาด 68 x 144 นิ้ว มูลนิธิ Milton Resnick and Pat Passlof.

ลวดลายและตาราง

ในปี 1972 หลังจากผ่านไป 24 ปีนับตั้งแต่เธอเป็นนักเรียนตาโตที่ Black Mountain College แพสสลอฟเริ่มต้นการทำงานเป็นอาจารย์สอนศิลปะที่ City University of New York (CUNY) Staten Island เธอรักนักเรียนของเธอและมีอิทธิพลลึกซึ้งต่อศิลปินหลายรุ่น จดหมายของเธอถึงนักเรียนถูกรวบรวมในหนังสือชื่อ Pat Passlof, To Whom the Shoe Fits: Letters to Young Painters เพียงหนึ่งปีหลังจากเริ่มสอน แพสสลอฟก็อยู่แถวหน้าของการเมืองนิทรรศการอีกครั้ง เมื่อเธอร่วมกับ ซี โรเซอร์ และ ซิลเวีย สลี เป็นหนึ่งในศิลปินต้นแบบของนิทรรศการสำคัญ Women Choose Women ในปี 1973 ซึ่งแสดงผลงานของศิลปินหญิง 109 คน ที่คัดเลือกโดยคณะกรรมการผู้หญิงล้วน ลูซี่ ลิปปาร์ด และผู้จัดงานคนอื่น ๆ ถูกสถาบันใหญ่ ๆ ในเมืองปฏิเสธหมด ยกเว้น New York Cultural Center เมื่อเปิดนิทรรศการ ทุกสื่อศิลปะสำคัญต่างรีวิวงานนี้ สร้างกระแสที่เปลี่ยนแปลงความตระหนักรู้ของสาธารณชนเกี่ยวกับความลึกซึ้งและความหลากหลายของเสียงผู้หญิงในศิลปะภาพ

แพต แพสสลอฟ - Melon 2, 2001. สีน้ำมันบนผ้าลินิน ขนาด 60 x 48 นิ้ว มูลนิธิ Milton Resnick and Pat Passlof.

ตลอดช่วงที่เหลือของอาชีพ แพสสลอฟยังคงผลักดันตัวเองให้พัฒนา ในทศวรรษ 1990 เธอสร้างผลงานภาพวาดนามธรรมที่มีลวดลายสดใส ตั้งชื่อตามนักเขียน เช่น Frost, Hawthorne, Thoreau และ Whitman ในเวลาเดียวกัน เธอยังวาดภาพกัวช์รูปคนที่น่าหลงใหล เช่น “Birches and Skulls” (1999) และ “Hermes” (1996) หนึ่งในภาพวาดสุดท้ายของเธอ “Melon 2” (2011) โดดเด่นสำหรับฉันในฐานะผลงานชิ้นเอก การผสมผสานชั้นสีอย่างชำนาญของรูปทรงชีวภาพ สีสว่าง และรอยแปรงแน่นหนาเป็นเอกลักษณ์ของเธอ มีความง่ายดายและชำนาญจนดูเหมือนอยู่นอกประวัติศาสตร์ศิลปะ วิธีที่คุณมองเวลาของคุณย่อมแตกต่างจากเพื่อนร่วมสมัยหรือคนในอนาคต คุณสามารถตอบสนองได้ตามสิ่งที่คุณเองเห็นว่าเป็นความจริง แพสสลอฟยึดมั่นในวิสัยทัศน์ของตัวเองเกี่ยวกับที่ที่เธออยู่ในวงการศิลปะ และด้วยการทำเช่นนั้น เธอสร้างผลงานที่อยู่นอกกระแสแฟชั่น เธอท้าทายให้ฉันมองข้ามความคิดเดิม ๆ ของตัวเอง ตอนนี้ฉันเห็นเธอเป็นการเปิดเผย

ภาพประกอบ: แพต แพสสลอฟ - ไม่มีชื่อ, 1995-96. สีน้ำมันบนผ้าลินิน ขนาด 78 x 117 นิ้ว มูลนิธิ Milton Resnick and Pat Passlof.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio