แพท แพสลอฟ - หกทศวรรษแห่งศิลปะที่สำคัญ

Pat Passlof มอบของขวัญที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งที่ศิลปินสามารถมอบให้กับผู้ชมงานศิลปะ นอกเหนือจากของขวัญแห่งความสุขทางประสาทสัมผัส: เธอทำให้ฉันตั้งคำถามเกี่ยวกับรสนิยมของตัวเอง การพบกับผลงานของเธอครั้งแรก (ฉันอายที่จะยอมรับ) เกิดขึ้นในเดือนธันวาคม ปี 2019 เมื่อเกือบสิบปีหลังจากการเสียชีวิตของเธอในช่วงท้ายของอาชีพที่ยาวนานหกทศวรรษ นิทรรศการ "Pat Passlof: Fifty Years on Paper" ได้เปิดที่ New York Studio School ผลงานในนิทรรศการทำให้ความคิดของฉันสับสนเมื่อฉันเห็นมันครั้งแรก ฉันมองเห็นพาเลตสีของพวกเขาว่าเป็นสีขุ่น และการจัดองค์ประกอบของพวกเขาก็ไม่กลมกลืน จนถึงขนาดที่ฉันใช้เวลาแทบจะไม่กับพวกเขาเลย ปฏิกิริยาของฉันนั้นลบล้างและรุนแรงมาก จนทำให้ฉันต้องลงไปในหลุมกระต่ายเพื่อค้นหาว่าศิลปินคนนี้คือใคร เธอทำอะไรอีกบ้าง และทำไมฉันถึงไม่เคยเห็นผลงานของเธอมาก่อน ฉันได้เรียนรู้ว่าผลงานเหล่านี้บนกระดาษมีเจตนาให้มีลักษณะเหมือนความฝัน—แม้ว่าอาจจะไม่ใช่ฝันร้าย แต่คำนี้ก็เป็นเรื่องสัมพัทธ์ ฉันยังได้เรียนรู้ว่าเป็นเวลากว่า 40 ปีที่ Passlof แต่งงานกับจิตรกร Milton Resnick และมีชื่อเสียงในการเบี่ยงเบนความสนใจออกจากตัวเองไปยังสามี (อย่างไรก็ตาม เธอได้ถูกนำเสนอในนิทรรศการมากกว่า 50 ครั้ง ดังนั้นความผิดที่ฉันไม่เคยสังเกตเห็นผลงานของเธอมาก่อนจึงอยู่ที่ตัวฉันเอง) สุดท้าย ฉันได้เรียนรู้ว่าในช่วงส่วนใหญ่ของอาชีพของเธอ Passlof มุ่งเน้นไปที่นามธรรม ภาพวาดนามธรรมที่เต็มไปด้วยความสุข เสียงดัง มั่นใจ และดิบพลังที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของเธอทำให้ฉันมีแรงบันดาลใจที่จะกลับไปดูผลงานที่เกือบจะเป็นรูปทรงที่ฉันเคยเห็นในครั้งแรกอีกครั้ง การมองครั้งที่สองนั้นเปิดเผยโลกแห่งความละเอียดอ่อนและความชำนาญที่ฉันเคยมองข้ามไป ก่อนหน้านี้ ยิ่งฉันจ้องมองที่สีมากเท่าไหร่ พาเลตที่จางลงก็ยิ่งเปลี่ยนแปลง เปิดเผยชั้นของการลงสีที่เปล่งประกาย และขยายโลกภายในที่ลึกซึ้ง เมื่อฉันให้เวลากับผลงานตามที่พวกเขาสมควรได้รับ การจัดองค์ประกอบก็เปิดเผยตัวเองว่าไม่เพียงแต่กลมกลืน แต่เกือบจะเป็นคลาสสิก เช่นเดียวกับคนส่วนใหญ่ ฉันแทบจะไม่เคยกลับไปดูภาพวาดที่ฉันปฏิเสธในครั้งแรกอีกเลย Passlof ทำให้ฉันตระหนักว่ามันโง่แค่ไหน และไม่ให้ตกเป็นเหยื่อของอำนาจที่ถูกกล่าวอ้างของรสนิยมของตัวเอง.

หนีจากโรงเรียนในนิวยอร์ก

Passlof เริ่มต้นอาชีพการวาดภาพของเธอในฐานะนักเรียนที่ Black Mountain College ที่มีชื่อเสียง ซึ่งเธอได้เรียนรู้จากบุคคลสำคัญเช่น Josef Albers และ Willem de Kooning งานวาดภาพในช่วงแรก ๆ ของเธอ เช่น “Escalator” (1948) แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของ de Kooning อย่างชัดเจน ด้วยพื้นผิวที่ถูกทำงานและขูดขีดอย่างหนัก เครื่องหมายการเคลื่อนไหวที่มีอารมณ์ และรูปแบบกึ่งนามธรรม เป็น de Kooning ที่แนะนำ Passlof ให้รู้จักกับคู่สมรสในอนาคตของเธอ Resnick ทั้งคู่ย้ายเข้าอยู่ด้วยกันในช่วงปี 1950 ขณะที่ Passlof เริ่มมีความมั่นใจในการหลุดพ้นจากอิทธิพลของครูของเธอ เธอเห็นคุณค่าในความหลากหลายมากกว่าการยึดติดกับสไตล์หรือวิธีการเดียว โดยในช่วงกลางปี 1950 เธอเริ่มพัฒนาภาษาทัศนศิลป์ที่เปิดกว้างและหยาบซึ่งโดดเด่นด้วยการมีอยู่ของรอยแปรงที่แน่นหนาและหนาแน่นนับไม่ถ้วน.

แพท พาสลอฟ - เรดอาย, 1959. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 42 x 35 นิ้ว. มูลนิธิมิลตัน เรส닉 และ แพท พาสลอฟ.

นอกจากการตื่นขึ้นมาพบกับภาระที่เพิ่มขึ้นจากอิทธิพลทางสุนทรียศาสตร์ของพวกเขาแล้ว Passlof ยังเริ่มรับรู้ถึงพลังที่ศิลปินรุ่นเก่าในนิวยอร์กและนักวิจารณ์ที่สนับสนุนพวกเขา เช่น Clement Greenberg มีต่อการมีอคติต่อผู้จัดจำหน่ายและผู้ดูแลเมื่อพูดถึงโอกาสในการจัดแสดง นิวยอร์กในช่วงกลางทศวรรษ 1950 จึงเห็นว่าเธอเริ่มยืนยันตัวเองในฐานะนักเคลื่อนไหวด้านศิลปะ ร่วมกับศิลปินอย่าง Jim Dine, Louise Bourgeois และ Romare Bearden, Passlof ช่วยก่อตั้งสิ่งที่กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ 10th Street Galleries: คอลเลกชันของพื้นที่จัดแสดงที่ดำเนินการโดยศิลปินซึ่งหลีกเลี่ยงระบบแกลเลอรีแบบดั้งเดิมในนิวยอร์กที่มุ่งเน้นไปที่ 8th Street ผู้มีอำนาจเหล่านั้น—โดยเฉพาะ Greenberg—ได้คร่ำครวญถึงแกลเลอรีร่วมเหล่านี้และดูถูกงานศิลปะ: แต่ผลงานนั้นไม่เลว; มันแค่บ่งบอกถึงจุดสิ้นสุดของความสามารถในการควบคุมว่าศิลปินคนใดสามารถสร้างฉากได้.

แพท พาสลอฟ - ทุ่งฟ้า, 1961. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 68 x 144 นิ้ว. มูลนิธิมิลตัน เรส닉และแพท พาสลอฟ.

รูปแบบและตาราง

ในปี 1972 ซึ่งเป็นเวลา 24 ปีหลังจากที่เธอเป็นนักเรียนที่มีตาโตที่ Black Mountain College ปาสลอฟเริ่มต้นสิ่งที่กลายเป็นระยะเวลาสอนศิลปะของเธอเป็นเวลา 38 ปีที่ City University of New York (CUNY) Staten Island เธอรักนักเรียนของเธอ และเป็นอิทธิพลที่ลึกซึ้งต่อศิลปินหลายรุ่น จดหมายของเธอถึงนักเรียนถูกจัดรวมไว้ในหนังสือชื่อ Pat Passlof, To Whom the Shoe Fits: Letters to Young Painters เพียงหนึ่งปีหลังจากเริ่มสอน ปาสลอฟได้วางตัวเองอีกครั้งในแนวหน้าของการเมืองการแสดงเมื่อเธอร่วมกับ Ce Roser และ Sylvia Sleigh เป็นหนึ่งในศิลปินต้นฉบับที่มีส่วนร่วมในนิทรรศการสำคัญในปี 1973 Women Choose Women ซึ่งมีผลงานของศิลปินหญิง 109 คนที่ถูกคัดเลือกโดยคณะกรรมการหญิงทั้งหมด ลูซี่ ลิปพาร์ดและผู้จัดงานคนอื่น ๆ ของนิทรรศการถูกปฏิเสธอย่างมีชื่อเสียงจากทุกสถาบันใหญ่ในเมือง ยกเว้น New York Cultural Center เมื่อการแสดงเปิดขึ้น วารสารศิลปะทุกฉบับที่สำคัญได้รีวิวมัน สร้างความตื่นเต้นที่ปฏิวัติความตระหนักของสาธารณชนเกี่ยวกับความลึกซึ้งและความหลากหลายของเสียงหญิงในศิลปะภาพถ่าย.

แพท พาสลอฟ - เมลอน 2, 2001. น้ำมันบนผ้าใบ. 60 x 48 นิ้ว. มูลนิธิมิลตัน เรส닉และแพท พาสลอฟ.

ตลอดช่วงที่เหลือของอาชีพของเธอ Passlof ยังคงผลักดันตัวเองให้พัฒนา ในปี 1990 เธอได้สร้างผลงานจิตรกรรมที่มีชีวิตชีวา อับสแตรก และมีลวดลายที่ตั้งชื่อตามนักเขียน เช่น Frost, Hawthorne, Thoreau และ Whitman ในขณะเดียวกัน เธอก็กำลังวาดภาพกัวชที่มีบรรยากาศหลอน เช่น “Birches and Skulls” (1999) และ “Hermes” (1996) หนึ่งในภาพวาดสุดท้ายของเธอ “Melon 2” (2011) โดดเด่นในสายตาของฉันว่าเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเธอ การผสมผสานที่มีชั้นเชิงของรูปทรงชีวภาพ สีสันสดใส และการใช้แปรงที่แน่นหนาเป็นเอกลักษณ์ของเธอ มันมีอากาศที่ไร้ที่ติและมีความชำนาญ ดูเหมือนจะมีอยู่เหนือประวัติศาสตร์ศิลปะ วิธีที่คุณมองเห็นช่วงเวลาของคุณย่อมแตกต่างจากที่เพื่อนร่วมสมัยของคุณหรือผู้คนในอนาคตมองเห็นช่วงเวลาของคุณ คุณสามารถตอบสนองตามที่คุณรับรู้ว่าเป็นความจริงเท่านั้น Passlof ยังคงซื่อสัตย์ต่อวิสัยทัศน์ของเธอเกี่ยวกับที่ที่เธอเหมาะสมในวงการศิลปะ และในการทำเช่นนั้น เธอได้สร้างผลงานที่มีอยู่เหนือแนวโน้ม เธอท้าทายให้ฉันมองข้ามความคิดที่มีอยู่ในใจของตัวเอง ตอนนี้ฉันมองเห็นเธอว่าเป็นการเปิดเผย.

ภาพเด่น: Pat Passlof - ไม่มีชื่อ, 1995-96. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 78 x 117 นิ้ว. มูลนิธิมิลตัน เรส닉และแพท พาสลอฟ.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ