นี่คือศิลปะนามธรรมสีเทาที่ช่วยให้ผ่อนคลายสำหรับติดผนังของคุณ

การตกอยู่ระหว่างสองสิ่งที่เป็นนามธรรม - ขาวและดำ - สีเทาไม่ใช่อะไรอื่นนอกจากความเป็นกลางที่สมบูรณ์แบบ ความซับซ้อนของมันฝังลึกอยู่ในความสมดุลที่มันเป็นตัวแทนและสาระสำคัญที่อยู่ระหว่างกลาง การถูกขับไล่ในขอบเขตของศิลปะมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ มันได้เข้ามาอย่างยิ่งใหญ่ในผลงาน Guernica ของปิกัสโซ โดยจับภาพด้วยความเคร่งขรึมและความละเอียดอ่อนถึงการทิ้งระเบิดที่ไร้ความปรานีในเมืองเกร์นิกาในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน ที่นั่น สีเทาได้เปิดเผยความเป็นเอกลักษณ์ของมันเพื่อดึงดูดสติปัญญาของเราในการเข้าใจความจริงที่อยู่เหนือสิ่งกระตุ้นที่ให้สีสัน ในขณะที่ศิลปินนามธรรมได้ยอมรับสีเทาในความพยายามที่จะค้นพบธรรมชาติที่แท้จริงของศิลปะ และผลงาน ศิลปะนามธรรมสีเทา ส่วนใหญ่จึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของคัมภีร์ศิลปะนามธรรม ใน ความจริงคือสีเทาเสมอ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ ฟรานเซส เกอรีน ได้โต้แย้งว่า มาร์ค รอธโก, แจ็คสัน พอลล็อก, แจสเปอร์ จอห์นส์ และต่อมา บริซ มาร์เดน, แอกเนส มาร์ติน และไซ ทเวมบลี ได้ทำการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงที่สุดในนามธรรมในสีเทา เธอเชื่อว่าศิลปินนามธรรมได้จัดการกับความซับซ้อนในตัวของสีเทาเพื่อใช้เป็นทั้งสีและสื่อในขณะที่พวกเขาถามว่า - การวาดภาพคืออะไร? สีเทาถูกมองข้าม และมักถูกมองว่าเป็นสีที่ไม่มีค่า สีเทาเองก็ต้องต่อสู้ไม่แพ้กับศิลปะนามธรรมในเรื่องความชอบธรรมและการยอมรับ ขาดความหมาย มันกลายเป็นวิธีการสำหรับศิลปินนามธรรมในการตรวจสอบในระดับเมตาเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะ บทบาทของศิลปิน และนอกจากนี้ ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะและนักวิจารณ์ของมัน ด้านล่างนี้คุณจะพบการคัดเลือกผลงานศิลปะนามธรรมสีเทาที่น่าทึ่งสิบชิ้นที่ครอบคลุมหลากหลายสไตล์ เลือกผลงานสีเทาที่คุณชื่นชอบจากการคัดเลือกในสัปดาห์นี้และเพิ่มมันลงในคอลเลกชันของคุณ.

เจเรมี แอนเนียร์ - เรขาคณิตสุ่ม (เปิด)

'Random Geometry (Opening) เป็นภาพสีน้ำมันบนผ้าใบที่สวยงามและสงบซึ่งมีการจัดเรียงชั้นและพื้นผิวที่ซับซ้อน texture โทนสีธรรมชาติที่สงบและสีหลักที่ดิบมีการอ้างอิงถึงธรรมชาติอย่างน่าเชื่อถือและรวมแรงบันดาลใจดั้งเดิมและโบราณเข้ากับ Annear’s การแสดงออกทางสายตาสมัยใหม่ สีเทาเน้นและกรอบส่วนกลางขององค์ประกอบ แต่ในขณะที่ทำเช่นนั้น มันก็ผสมผสานกับโทนสีธรรมชาติที่เด่นชัดเพื่อลดความแตกต่าง ซึ่งสร้างความกลมกลืนที่สงบตามที่เปิดเผยในความบริสุทธิ์ของรูปทรงและการก่อสร้างของ Annear และความแม่นยำที่โดดเด่นที่สุดของการจัดองค์ประกอบ Annear เป็นจิตรกรชาวอังกฤษที่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับความทันสมัยของ St Ives ในช่วงปีแรก ๆ ของเขา เขาอาศัยและทำงานในคอร์นวอลล์.'

Jeremy Annear - เรขาคณิตสุ่ม (การเปิด), 2018. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 80 x 80 ซม.

Jean Feinberg - ไม่มีชื่อ - OL3.96

ทำจากน้ำมันและผ้า Untitled - OL3.96 จับภาพความหลงใหลที่ยั่งยืนของ Feinberg ที่มีต่อวัสดุที่ถูกทิ้ง ซึ่งเธอรวมเข้ากับภาพวาดของเธอ การเลือกสีของเธอมักเป็นผลมาจากการตัดสินใจเชิงองค์ประกอบของเธอ และการมีอยู่ของสีเทาที่ท่วมท้นสะท้อนถึงความตั้งใจของเธอ ความหมายเชิงกวีของวิธีการที่เรียบง่ายและประหยัดของเธอนั้นสังเกตเห็นได้ในความรู้สึกของวัสดุที่ถูกเน้นซึ่งเชิญชวนผู้ชมให้เข้าสู่การเดินทางที่พ contemplative และไร้วัสดุที่ระเบิดออกมาเป็นอารมณ์และการสะท้อนตนเอง Feinberg เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ใช้สี น้ำไม้ ผ้าใบ และกระดาษในการสำรวจจุดตัดระหว่างการวาดภาพและวัตถุ โดยใช้ไม้ที่กู้คืนมา เธอสร้างภาพวาดที่รวมคุณสมบัติทางประติมากรรม ทำให้เส้นแบ่งระหว่างการแสดงผล 2D และ 3D เบลอ เธออาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก.

Jean Feinberg - Untitled - OL3.96, 1996. น้ำมันและผ้าบนผ้าใบ. 121.92 x 109.22 ซม.

ทอม แมคกลินน์ - แพทเทิร์นทดสอบ 12 (การศึกษาโทนสีเทา)

Test Pattern 12 (Grey study) เป็นส่วนหนึ่งของชุด Test Pattern ที่ตั้งค่าแม่แบบทั่วไปเป็นแรงบันดาลใจเชิงกวีเพื่อพิจารณาว่าการตอบสนองทางพฤติกรรมต่อสีและรูปทรงกระตุ้นความรู้สึกนามธรรมของการมีอยู่ร่วมสมัยอย่างไร แม่แบบที่ชัดเจนที่นี่หมายถึงการทดสอบการปรับสีของตาของกล้องในเครื่องมือทั่วไปสำหรับวัตถุประสงค์นี้ นั่นคือ test pattern ผลงานชิ้นนี้ใช้สีเทาเพื่อบรรลุการเล่นที่มีจุดมุ่งหมายกับความหมายเชิงเครื่องมือและการปลดปล่อยที่เป็นไปได้ในภวังค์เชิงกวี McGlynn เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน ผู้จัดงานอิสระ และนักเขียนที่ผลงานของเขาสำรวจสีและสัดส่วนที่มีปฏิสัมพันธ์กันในความตึงเครียดกับความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่เป็นไปได้ เขาอาศัยอยู่ในพื้นที่นครนิวยอร์ก.

ทอม แมคกลินน์ - เทสต์แพทเทิร์น 12 (การศึกษาโทนสีเทา), 2005. หมึก, โกเช และอะคริลิกบนกระดาษฟาบริอาโน 55.8 x 83.8 ซม.

Arvid Boecker - #1251

ชิ้นงานล่าสุดของ Boecker แสดงให้เห็นถึงการสำรวจสีที่โดดเด่นของเขาเองบนผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่ถูกแบ่งออกเป็นสองพื้นที่โดยเส้นยาวที่ทาสีด้วยเฉดสีเทาสองเฉดและแถบสีเบจที่อยู่ในพื้นที่ด้านขวา Boecker ให้ความสำคัญกับสีที่เขาใช้ถึง 40 ชั้น ทั้งการทาสีแบบล้างและแบบหนา แต่ยังลบชั้นเก่าออกเพื่อให้เห็นเสียงสะท้อนของการกัดเซาะ กระบวนการสร้างสรรค์ที่ยาวนานซึ่งภาพวาดของเขาเติบโตขึ้นนั้นมีลักษณะเป็นสมาธิในขณะที่เขาสะท้อนถึงสีและผลกระทบของมันในเวลาเดียวกัน Boecker เป็นจิตรกรนามธรรมชาวเยอรมันที่ผลงานของเขาเคลื่อนย้ายความตึงเครียดและความกลมกลืนที่มีอยู่ระหว่างความสัมพันธ์ของสี เนื้อสัมผัส และกระบวนการของเวลา เขาอาศัยและทำงานในไฮเดลเบิร์ก ประเทศเยอรมนี.

Arvid Boecker - #1251, 2019. น้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 50 x 40 x 5.5 ซม.

Marcy Rosenblat - ผนังม่านสีเทา

เป็นที่รู้จักในด้านศิลปะกระบวนการของเธอ Rosenblat ให้โอกาสตัวตนที่มีสัญชาตญาณที่สุดของเธอเป็นผู้นำและติดตามการเคลื่อนไหวภายในที่เป็นธรรมชาติ เธอใช้ผลิตภัณฑ์ในครัวเรือนทั่วไป เช่น กระดาษเช็ดมือ ในระหว่างกระบวนการวาดภาพเพื่อสร้างภาพลวงตา ทุกชั้นของ Gray Curtain Wall คล้ายกับผ้าคลุมที่ทำให้การเปิดเผยและการทำให้มืดมนดึงดูดผู้ชมและกระตุ้นให้เขาหรือเธอได้ทำการสำรวจภายใน ตัวสีเทาที่โดดเด่นในงานศิลปะนี้เพิ่มมิติในการพิจารณา ทำให้การสำรวจภายในมีความน่าสนใจมากขึ้น Rosenblat เป็นจิตรกรกระบวนการนามธรรมชาวอเมริกัน งานวาดภาพและพิมพ์ของเธอมีหลายชั้น มีสีสันและซับซ้อน เกิดในชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ เธออาศัยและทำงานอยู่ในบรู๊คลิน รัฐนิวยอร์ก.

Marcy Rosenblat - Gray Curtain Wall, 2015. อะคริลิคบนผ้าใบ ขนาด 91 x 91 ซม.

ไมเคิล คูแซค - แซงต์-แชร์มิน

ชิ้นงานที่แข็งแกร่งและมีอิทธิพลนี้เป็นผลมาจากเทคนิคที่มีพลังทางกายภาพของ Cusack ซึ่งเต็มไปด้วยความพยายามและการมุ่งเน้นอย่างเข้มข้น สีของเขาหนาและหนักแน่น และเปล่งความจริงจังและอันตรายในเวลาเดียวกัน ผิวสัมผัสถูกสร้างขึ้นด้วยสี โดยมีสีเทาเป็นสีหลักที่ใช้ในลักษณะการเคลื่อนไหวที่ไม่ตั้งใจ สงสัยในขณะที่เขาเรียกรูปร่างให้เกิดขึ้น รูปร่างและรูปแบบใน St. Germain ถูกล็อคอยู่ในความต่อสู้ และความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นได้รับการแก้ไขในรูปแบบที่ต้องใช้แรงงานอย่างเข้มข้นในการแสดงออกถึงแนวคิดทางจิตวิญญาณของเขา Cusack เป็นจิตรกรนามธรรมที่เกิดในไอร์แลนด์และตั้งอยู่ในออสเตรเลีย ผลงานของเขามีลักษณะเป็นจิตรกรรม มีอารมณ์ มีความดราม่า และกระตุ้นให้เห็นถึงการต่อสู้ระหว่างพลังของธรรมชาติ เขาอาศัยและทำงานอยู่ที่ Byron Bay, ออสเตรเลีย.

ไมเคิล คูแซค - St.Germain, 2018. สื่อผสมบนไม้อัด ขนาด 46 x 38 ซม.

Fieroza Doorsen - ไม่มีชื่อ 2012

'Untitled 2012 สื่อถึงความตึงเครียดและความกลมกลืนที่เกิดจากความขัดแย้งที่ดูเหมือนจะชนกันระหว่างโครงสร้างและสัญชาตญาณ มันก้าวข้ามความขัดแย้งระหว่างธรรมชาติและเรขาคณิต ระบบและความสุ่มในแบบที่เป็นเอกลักษณ์ที่สุด พาเลตต์ที่เธอใช้ซึ่งประกอบด้วยสีขาว สีเทา และสีดำ ถ่ายทอดเรื่องราวที่ชัดเจนของชิ้นงานหมึกและอะคริลิกนี้ ซึ่งความหมายของมันแกว่งไปมาระหว่างความหมายที่ลึกลับซึ่งเปิดให้การพิจารณาและการตีความของผู้ชม และความหมายของรหัสอ้างอิงตนเองที่ไม่สิ้นสุด Doorsen เป็นศิลปินนามธรรมชาวอังกฤษที่ได้พัฒนาภาษาส่วนตัวของเธอเอง โดยเน้นที่ลวดลายและรูปทรงสี เธออาศัยและทำงานในลอนดอน.'

Fieroza Doorsen - Untitled 2012, 2020. หมึกและอะคริลิคบนกระดาษ ขนาด 29.5 x 25 ซม.

แดเนียล เก็ตติน - 2003 ไม่มีชื่อ 4

ชิ้นงานของ Göttin ที่มีความชำนาญนี้ ซึ่งมีลักษณะมินิมอลและเป็นเรขาคณิตอย่างเคร่งครัด แสดงให้เห็นในรูปแบบที่ลดทอนที่สุด คือสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีเทาอ่อนที่ล้อมรอบด้วยกรอบสีเทาเข้ม ในความเรียบง่ายที่สำคัญที่สุดของมัน 2003 Untitled 4 ส่องประกายความชัดเจนและความคิดที่ตั้งอยู่บนกลยุทธ์ที่วนซ้ำและทำซ้ำของ Göttin ที่ตอบสนองต่อสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลง แรงบันดาลใจจากศิลปะมินิมอล ศิลปะคอนกรีต และศิลปะเชิงแนวคิด เขาสำรวจด้วยความมีสไตล์อย่างมากในเรื่องของความรู้สึกส่วนตัวในการรับรู้ Göttin เป็นศิลปินชาวสวิสที่ผลงานของเขาแบ่งออกเป็นงานเฉพาะสถานที่และวัตถุที่มีสีสันหรือทาสีสำหรับผนัง เขาอาศัยและทำงานในบาเซิล.

แดเนียล เกอทิน - 2003 ไม่มีชื่อ 4, 2003. อะคริลิกบนผ้าฝ้ายบน MDF. 40 x 36 ซม.

Kyong Lee - Eckige Masse 054

เฉลิมฉลองสำหรับการใช้สีที่อุดมสมบูรณ์ซึ่งเป็นภาษาทัศนศิลป์หลักของเธอ ลีเลือกสีเทาสองเฉดอย่างพิถีพิถันเพื่อแสดงถึงความลึกซึ้งของสภาวะที่มีประสิทธิภาพของเธอ ในผลงาน Eckige Masse 054 เธอสำรวจประสบการณ์ทางอารมณ์ของตนเองที่เปิดเผยในการทำงานร่วมกับสภาพแวดล้อมทางกายภาพของเธอ เธอพยายามจับภาพการไหลของเวลาและการซ้อนทับของประสบการณ์ขณะที่เธอคิดเกี่ยวกับความทรงจำและวิสัยทัศน์ของอดีตที่ถูกบิดเบือนโดยการผ่านไปของเวลา. ลี เป็นศิลปินนามธรรมชาวเกาหลีที่ผลงานของเธอประสานความเป็นจริงทางกายภาพและอารมณ์ผ่านการสำรวจหลายสาขาเกี่ยวกับสี วัสดุ กระบวนการ และรูปแบบ เธออาศัยและทำงานในโซล ประเทศเกาหลี.

เคียง ลี - Eckige Masse 054, 2018. อะคริลิคบนกระดาษฟาบริอาโน-พิตตอร่า ขนาด 35 x 35 ซม.

ออเดรย์ สโตน - สีเทา

Grey แสดงให้เห็นถึงความหลงใหลของ Stone กับองค์ประกอบที่เย็บติดกันเมื่อเธอเพิ่มเส้นด้ายที่ทอด้วยมือบนผืนผ้าใบสีเทาที่เลือนหาย เส้นด้ายเหล่านี้สำรวจพื้นผิวสีเทา สร้างความมีอยู่ทางประติมากรรมที่แข็งแกร่งซึ่งขัดแย้งกับธรรมชาติของเส้นที่เป็นสองมิติและสามมิติ การสำรวจใน Grey เปิดเผยในระดับที่ใกล้ชิดเมื่อพื้นผิวดิบถูกแทนที่ด้วยคุณสมบัติใหม่ของสีที่ลดลงและองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้น Stone เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน ผลงานของเธอสำรวจสี เส้น วัสดุ และกระบวนการในหลายสื่อและพื้นผิว เธอเกิดในนครนิวยอร์ก และปัจจุบันอาศัยและทำงานในบรู๊คลิน.

ออเดรย์ สโตน -เกรย์, 2017. ฟลาชและด้ายบนผ้าใบ. 38.1 x 30.48 ซม.

ค้นพบศิลปะนามธรรมสีเทาเพิ่มเติม!

ภาพเด่น: Jean Feinberg - ไม่มีชื่อ - OL3.96, 1996, มุมมองการติดตั้ง.
โดย โจวานา วูโควิช