นี่คือศิลปะนามธรรมสีเทาที่ช่วยให้ผ่อนคลายสำหรับติดผนังของคุณ

สีเทาอยู่ระหว่างสองขั้วสุดขั้ว - ดำและขาว - สีเทาไม่ใช่เพียงแค่สีที่เป็นกลางอย่างสมบูรณ์แบบ ความซับซ้อนของมันฝังลึกอยู่ในความสมดุลที่มันเป็นตัวแทนและแก่นแท้ในระดับกลาง ถูกผลักไสให้อยู่ริมขอบของศิลปะมานานหลายศตวรรษ จนกระทั่งได้เข้าสู่เวทีใหญ่ในผลงาน Guernica ของ Picasso ที่ถ่ายทอดอย่างเคร่งขรึมและละเอียดอ่อนถึงการทิ้งระเบิดอย่างไร้ความปราณีในเมือง Guernica ระหว่างสงครามกลางเมืองสเปน ที่นั่น สีเทาเผยความโดดเด่นของมันเพื่อกระตุ้นสติปัญญาของเราในการเข้าใจความจริงที่อยู่เหนือสิ่งเร้าของสีที่ได้รับ ศิลปินนามธรรมยอมรับสีเทาในการพยายามค้นหาธรรมชาติแท้จริงของศิลปะ และผลงาน ศิลปะนามธรรมสีเทา จำนวนมากก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของคัมภีร์ศิลปะนามธรรม ใน Truth is Always Grey นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Frances Guerin ให้เหตุผลว่านักศิลปะอย่าง Mark Rothko, Jackson Pollock, Jasper Johns และต่อมา Brice Marden, Agnes Martin และ Cy Twombly ได้ก้าวออกจากกรอบอย่างสุดขั้วเข้าสู่นามธรรมด้วยสีเทา เธอเชื่อว่านักศิลปะนามธรรมใช้ความซับซ้อนโดยธรรมชาติของสีเทาเพื่อใช้เป็นทั้งสีและสื่อในขณะที่พวกเขาตั้งคำถามว่า - การวาดภาพคืออะไร? สีเทาที่ถูกประเมินค่าต่ำและมักถูกมองว่าไม่ใช่สีเองก็ต้องดิ้นรนเพื่อความชอบธรรมและการยอมรับ เช่นเดียวกับศิลปะนามธรรมเอง ปราศจากความหมาย มันกลายเป็นเครื่องมือให้นักศิลปะนามธรรมได้ตรวจสอบในระดับเมตาเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะ บทบาทของศิลปิน และยิ่งไปกว่านั้น ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับนักวิจารณ์ ด้านล่างนี้คุณจะพบกับการคัดเลือกผลงานศิลปะนามธรรมสีเทาที่น่าทึ่งที่สุดสิบชิ้นที่ครอบคลุมสไตล์ที่หลากหลาย เลือกชิ้นสีเทาที่คุณชื่นชอบจากการคัดเลือกของสัปดาห์นี้และเพิ่มลงในคอลเลกชันของคุณ

Jeremy Annear - Random Geometry (Opening)

Random Geometry (Opening) เป็นภาพวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าใบที่ให้ความรู้สึกสงบอย่างงดงามด้วยชั้นของรูปทรงและพื้นผิวที่ซับซ้อน พื้นผิว โทนสีดินที่สงบและสีพื้นฐานสดใสชวนให้นึกถึงธรรมชาติและผสมผสานแรงบันดาลใจโบราณกับการแสดงออกทางสายตาสมัยใหม่ของ Annear สีเทาช่วยเน้นและล้อมกรอบส่วนกลางขององค์ประกอบ แต่ในขณะเดียวกันก็ผสมผสานกับโทนสีดินที่โดดเด่นเพื่อลดความแตกต่าง สร้างความกลมกลืนที่สงบเงียบตามที่เผยให้เห็นในความบริสุทธิ์ของรูปทรงและโครงสร้าง รวมถึงความแม่นยำที่โดดเด่นที่สุดของ Annear Annear เป็นจิตรกรชาวอังกฤษที่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับลัทธิสมัยใหม่ของ St Ives ในช่วงปีแรกของการพัฒนา เขาอาศัยและทำงานในคอร์นวอลล์

Jeremy Annear - Random Geometry (Opening), 2018. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 80 x 80 ซม.

Jean Feinberg - Untitled - OL3.96

ผลงาน Untitled - OL3.96 ที่ทำจากสีน้ำมันและผ้าชิ้นนี้สะท้อนความหลงใหลของ Feinberg ที่มีต่อวัสดุที่ถูกทิ้งซึ่งเธอนำมารวมไว้ในภาพวาดของเธอ การเลือกสีของเธอมักเป็นผลมาจากการตัดสินใจในองค์ประกอบ และการปรากฏตัวอย่างเด่นชัดของสีเทาสะท้อนเจตจำนงของเธอ ความหมายเชิงกวีนิพนธ์ของวิธีการที่เรียบง่ายและประหยัดของเธอเห็นได้ชัดในความรู้สึกของวัสดุที่โดดเด่นซึ่งเชื้อเชิญผู้ชมให้เดินทางไปสู่การไตร่ตรองและความไม่มีตัวตนที่ระเบิดออกเป็นอารมณ์และการสะท้อนตนเอง Feinberg เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ใช้สี ไม้ ผ้าใบ และกระดาษเพื่อสำรวจจุดตัดระหว่างภาพวาดและวัตถุ โดยใช้ไม้ที่เก็บกู้มา เธอสร้างภาพวาดที่ผสมผสานคุณสมบัติของประติมากรรม ทำให้เส้นแบ่งระหว่างการแสดงผลสองมิติและสามมิติพร่ามัว เธออาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก

Jean Feinberg - Untitled - OL3.96, 1996. สีน้ำมันและผ้าบนผ้าลินิน ขนาด 121.92 x 109.22 ซม.

Tom McGlynn - Test Pattern 12 (Grey study)

Test Pattern 12 (Grey study) เป็นส่วนหนึ่งของชุด Test Pattern ที่ตั้งแม่แบบทั่วไปเป็นแรงบันดาลใจเชิงกวีนิพนธ์เพื่อศึกษาว่าปฏิกิริยาต่อสีและรูปทรงกระตุ้นความรู้สึกนามธรรมของการดำรงอยู่ร่วมสมัยอย่างไร แม่แบบที่เห็นได้ชัดที่นี่หมายถึงการทดสอบการปรับสีของกล้องในเครื่องมือทั่วไปสำหรับวัตถุประสงค์นี้คือ test pattern ชิ้นนี้ใช้สีเทาเพื่อเล่นกับความหมายเชิงเครื่องมือและการปลดปล่อยที่เป็นไปได้ในภวังค์เชิงกวีนิพนธ์ McGlynn เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน ภัณฑารักษ์อิสระ และนักเขียนที่ผลงานสำรวจสีและสัดส่วนในความตึงเครียดกับความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่อาจเกิดขึ้น เขาอาศัยอยู่ในพื้นที่นครนิวยอร์ก

Tom McGlynn - Test Pattern 12 (Grey study), 2005. หมึก กัวช และอะคริลิกบนกระดาษ Fabriano ขนาด 55.8 x 83.8 ซม.

Arvid Boecker - #1251

ผลงานล่าสุดของ Boecker ชิ้นนี้แสดงให้เห็นถึงการสำรวจสีที่โดดเด่นของเขาบนผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมผืนผ้าทั่วไปซึ่งแบ่งออกเป็นสองส่วนโดยเส้นยาวตามแนวตั้ง โดยมีสองเฉดสีเทาและแถบสีเบจที่ครอบครองพื้นที่ด้านขวา Boecker ใส่ใจในสีอย่างละเอียดโดยทาสีซ้อนกันถึง 40 ชั้น ทั้งแบบล้างสีและแบบหนาแน่น รวมทั้งลบชั้นเก่าออกเพื่อให้ร่องรอยของการกัดกร่อนยังคงมองเห็นได้ กระบวนการสร้างสรรค์ที่ยาวนานซึ่งภาพวาดของเขาเจริญเติบโตนั้นเป็นการทำสมาธิในตัวเองในขณะที่เขาสะท้อนถึงสีและผลกระทบของมัน Boecker เป็นจิตรกรนามธรรมชาวเยอรมันที่ผลงานของเขาเคลื่อนไหวระหว่างความตึงเครียดและความกลมกลืนที่มีอยู่ระหว่างความสัมพันธ์ของสี พื้นผิว และกระบวนการของเวลา เขาอาศัยและทำงานในไฮเดลเบิร์ก ประเทศเยอรมนี

Arvid Boecker - #1251, 2019. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 50 x 40 x 5.5 ซม.

Marcy Rosenblat - Gray Curtain Wall

ได้รับการยกย่องในงานศิลปะเชิงกระบวนการของเธอ Rosenblat ปล่อยให้ตัวตนที่สัญชาตญาณที่สุดของเธอเป็นผู้นำและติดตามการเคลื่อนไหวภายในที่แท้จริง เธอใช้ผลิตภัณฑ์ในครัวเรือนทั่วไป เช่น ผ้าเช็ดมือในกระบวนการวาดภาพเพื่อสร้างภาพลวงตาทางภาพ ชั้นของ Gray Curtain Wall แต่ละชั้นเหมือนผ้าคลุมที่เผยและปกปิดไปพร้อมกัน ทำให้ผู้ชมจมดิ่งและเริ่มต้นการไตร่ตรองของตนเอง สีเทาที่โดดเด่นในผลงานนี้เพิ่มมิติแห่งการไตร่ตรอง ทำให้การสะท้อนตนเองมีความน่าสนใจยิ่งขึ้น Rosenblat เป็นจิตรกรนามธรรมเชิงกระบวนการชาวอเมริกัน ผลงานภาพวาดและภาพพิมพ์ของเธอมีชั้นสีสันสดใสและซับซ้อน เกิดในชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ ปัจจุบันอาศัยและทำงานในบรูคลิน นิวยอร์ก

Marcy Rosenblat - Gray Curtain Wall, 2015. อะคริลิกบนผืนผ้าใบ ขนาด 91 x 91 ซม.

Michael Cusack - St.Germain

ผลงานที่ทรงพลังและโน้มน้าวใจชิ้นนี้เป็นผลจากเทคนิคที่เน้นการใช้แรงกายอย่างมากของ Cusack เต็มไปด้วยความพยายามและสมาธิอย่างเข้มข้น สีของเขาหนาและหนักหน่วง สื่อถึงความจริงจังและอันตรายในเวลาเดียวกัน พื้นผิวถูกสร้างขึ้นด้วยสี โดยสีเทาเป็นสีหลัก ทาสีด้วยการเคลื่อนไหวที่ไม่วางแผนล่วงหน้าอย่างอยากรู้อยากเห็นขณะที่เขาชักชวนรูปทรงให้เกิดขึ้น รูปทรงและรูปแบบใน St. Germain ถูกล็อกอยู่ในความขัดแย้งและความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นได้รับการแก้ไขในรูปธรรมที่ใช้แรงงานหนักของแนวคิดเชิงอภิปรัชญาของเขา Cusack เป็นจิตรกรนามธรรมชาวไอริชที่อาศัยอยู่ในออสเตรเลีย ผลงานของเขามีลักษณะเป็นภาพวาดที่แสดงอารมณ์ ดราม่า และสะท้อนถึงการต่อสู้ระหว่างพลังแห่งธรรมชาติ เขาอาศัยและทำงานในไบรอนเบย์ ออสเตรเลีย

Michael Cusack - St.Germain, 2018. สื่อผสมบนไม้อัด ขนาด 46 x 38 ซม.

Fieroza Doorsen - Untitled 2012

Untitled 2012 แสดงถึงความตึงเครียดและความกลมกลืนที่เกิดจากความขัดแย้งที่ดูเหมือนจะชนกันระหว่างโครงสร้างและสัญชาตญาณ มันก้าวข้ามความขัดแย้งระหว่างสิ่งมีชีวิตและเรขาคณิต ระบบและความสุ่มในแบบที่เป็นเอกลักษณ์ที่สุด พาเลตสีที่สงบประกอบด้วยสีขาว เทา และดำ ถ่ายทอดเรื่องราวที่ชัดเจนของชิ้นงานที่ใช้หมึกและอะคริลิกซึ่งความหมายแกว่งไปมาระหว่างความลึกลับที่เปิดให้ตีความและการไตร่ตรองกับรหัสอ้างอิงตัวเองที่ไม่สมบูรณ์แบบ Doorsen เป็นศิลปินนามธรรมชาวอังกฤษที่พัฒนาภาษาส่วนตัวของเธอโดยเน้นที่ลวดลายและรูปทรงสีสัน เธออาศัยและทำงานในลอนดอน

Fieroza Doorsen - Untitled 2012, 2020. หมึกและอะคริลิกบนกระดาษ ขนาด 29.5 x 25 ซม.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 4

ผลงานที่ชำนาญของ Göttin ชิ้นนี้ เรียบง่ายและเรขาคณิตอย่างเคร่งครัด เผยให้เห็นในรูปแบบที่ลดทอนที่สุดคือสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีเทาอ่อนล้อมรอบด้วยกรอบสีเทาเข้ม ในความเรียบง่ายที่สำคัญที่สุดนี้ 2003 Untitled 4 ส่องประกายความชัดเจนและความรอบคอบที่ตั้งอยู่บนกลยุทธ์การทำซ้ำและวนซ้ำของ Göttin ที่ตอบสนองต่อสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลง ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะมินิมอล ศิลปะคอนกรีต และศิลปะเชิงแนวคิด เขาสำรวจด้วยความชำนาญถึงอัตวิสัยของการรับรู้ Göttin เป็นศิลปินชาวสวิสที่แบ่งผลงานระหว่างงานเฉพาะสถานที่และวัตถุที่มีสีหรือภาพวาดสำหรับติดผนัง เขาอาศัยและทำงานในบาเซิล

Daniel Göttin - 2003 Untitled 4, 2003. อะคริลิกบนผ้าฝ้ายบน MDF ขนาด 40 x 36 ซม.

Kyong Lee - Eckige Masse 054

ได้รับการยกย่องในเรื่องการใช้สีอย่างอุดมสมบูรณ์เป็นภาษาทางสายตาหลัก Lee เลือกสองเฉดสีเทาอย่างพิถีพิถันเพื่อแสดงถึงความลึกของสภาวะที่มีผลต่อเธอ ใน Eckige Masse 054 เธอเจาะลึกประสบการณ์ทางอารมณ์ของตนเองที่เปิดเผยร่วมกับสภาพแวดล้อมทางกายภาพ เธอพยายามจับการไหลของเวลาและการซ้อนทับของประสบการณ์ในขณะที่ไตร่ตรองถึงความทรงจำและภาพแห่งอดีตที่ถูกบิดเบือนโดยการผ่านของเวลา Lee เป็นศิลปินนามธรรมชาวเกาหลีที่ผลงานของเธอประสานความจริงทางกายภาพและอารมณ์ผ่านการสำรวจหลายสาขาวิชาเกี่ยวกับสี วัสดุ กระบวนการ และรูปทรง เธออาศัยและทำงานในโซล เกาหลี

Kyong Lee - Eckige Masse 054, 2018. อะคริลิกบนกระดาษ Fabriano-pittura ขนาด 35 x 35 ซม.

Audrey Stone - Grey

สีเทาแสดงถึงความหลงใหลของ Stone กับองค์ประกอบที่เย็บด้วยมือขณะที่เธอเพิ่มเส้นด้ายทอมือบนผืนผ้าใบสีเทาที่เลือนลาง เส้นด้ายเหล่านี้สำรวจพื้นผิวสีเทา สร้างความโดดเด่นในเชิงประติมากรรมโดยเปรียบเทียบธรรมชาติสองมิติและสามมิติของเส้น การสำรวจใน Grey ของเธอเปิดเผยในขนาดที่ใกล้ชิด ขณะที่พื้นผิวดิบถูกแทนที่ด้วยคุณสมบัติใหม่ของสีที่ลดทอนและองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้น Stone เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน ผลงานของเธอสำรวจสี เส้น วัสดุ และกระบวนการในสื่อและพื้นผิวหลากหลาย เธอเกิดในนครนิวยอร์ก และปัจจุบันอาศัยและทำงานในบรูคลิน

Audrey Stone - Grey, 2017. สี Flashe และด้ายบนผืนผ้าใบ ขนาด 38.1 x 30.48 ซม.

ค้นพบศิลปะนามธรรมสีเทาเพิ่มเติม!

ภาพเด่น: Jean Feinberg - Untitled - OL3.96, 1996, ภาพมุมมองการติดตั้ง
โดย Jovana Vuković