ออตโต้ ฟรอยด์ลิช - การเปิดเผยของนามธรรม

ปีนั้นคือ 1912 ในวัย 34 ปี ออตโต ฟรอยด์ลิช ซึ่งยังค่อนข้างจะอายุน้อย และเพิ่งตัดสินใจที่จะเป็นศิลปิน มีเหตุผลที่จะเฉลิมฉลอง เขาเพิ่งขายผลงานชิ้นใหญ่ให้กับนักสะสมเอกชน: ประติมากรรมปูนขนาดใหญ่ที่มีชื่อว่า “Large Head” ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับโมอายหินโบราณของเกาะอีสเตอร์ แต่ได้รับการปรับปรุงด้วยเส้นสายที่โดดเด่นในแบบโมเดิร์น ผลงานนี้แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลที่ฟรอยด์ลิชได้รับตั้งแต่เขาออกจากบ้านเกิดในปรัสเซียเมื่อสี่ปีก่อน และย้ายไปยังย่านมงมาร์ตในปารีส ซึ่งเขาได้ทำความรู้จักกับศิลปินหนุ่มคนอื่น ๆ ที่อาศัยอยู่ที่นั่นในช่วงท้ายของเบลล์ เอโปค เช่น ปาโบล ปิกัสโซ, จอร์จ บราค, อาเมเดโอ โมดิเลียนี และปิแอร์-อ็อกตาฟ เรอนัวร์ “Large Head” เป็นตัวอย่างของความสนใจที่ศิลปินเหล่านั้นมีต่อศิลปะพื้นเมืองของแอฟริกา โพลินีเซีย และแคริบเบียน สองปีต่อมาความสนใจของพวกเขาจะเปลี่ยนไปอย่างมาก เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 1 ทำให้เบลล์ เอโปคสิ้นสุดลง ฟรอยด์ลิชได้สร้างตำแหน่งที่ไม่เหมือนใครในหมู่เพื่อนร่วมสมัยของเขา โดยไม่ลังเลที่จะสนับสนุนการนามธรรมในฐานะเครื่องมือเชิงสร้างสรรค์และจิตวิญญาณเพื่อการพัฒนามนุษยชาติ ในปี 1930 นักสะสมคนนั้นในฮัมบูร์กพยายามที่จะทำให้มรดกของฟรอยด์ลิชมั่นคงโดยการบริจาค “Large Head” ให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะและงานฝีมือฮัมบูร์ก อย่างไรก็ตาม โชคชะตากลับเปลี่ยนไปสำหรับทั้งฟรอยด์ลิชและศิลปะของเขา นาซีขึ้นสู่อำนาจ และในปี 1937 ได้จัดนิทรรศการที่เรียกว่า ศิลปะเสื่อม หรือ Entartete Kunst ซึ่งล้อเลียนรูปแบบศิลปะทั้งหมดที่ขัดแย้งกับรสนิยมทางสุนทรียศาสตร์ของนาซี “Large Head” ซึ่งนาซีเปลี่ยนชื่อเป็น “Der Neue Mensch (มนุษย์ใหม่)” ถูกนำเสนอในหน้าปกของแคตตาล็อกนิทรรศการ หลังจากที่ได้ทัวร์นิทรรศการ ผลงานนี้ก็ถูกทำลายไปอย่างเห็นได้ชัด พร้อมกับผลงานอื่น ๆ ของฟรอยด์ลิช ในปี 1943 นาซียังประสบความสำเร็จในการทำลายฟรอยด์ลิชเอง ซึ่งเป็นชาวยิว โดยการฆ่าเขาในค่ายกำจัดโซบิบอร์ในโปแลนด์ อย่างไรก็ตาม ตามที่การสำรวจโมโนกราฟ ออตโต ฟรอยด์ลิช (1878-1943) การเปิดเผยของนามธรรม ซึ่งกำลังจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์มงมาร์ตใกล้กับที่ฟรอยด์ลิชเคยอาศัยอยู่ แสดงให้เห็นว่ามรดกที่สวยงามที่ฟรอยด์ลิชสร้างขึ้นนั้นยังคงมีชีวิตอยู่จริง ๆ

มุมมองยูโทเปีย

ในปัจจุบันเป็นเรื่องปกติที่จะได้ยินผู้สงสัยตั้งคำถามถึงคุณค่าของศิลปะนามธรรมในช่วงเวลาทางการเมืองที่มีปัญหา สำหรับศิลปินอย่าง Freundlich คำพูดเช่นนั้นคงฟังดูไร้สาระ นอกจากจะเป็นผู้ที่ยืนยันตัวตนว่าเป็นนามธรรมแล้ว เขายังเป็นสมาชิกของกลุ่มศิลปะทางการเมืองที่มีอิทธิพลมากที่สุดในรุ่นของเขา เขาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มเดือนพฤศจิกายน ซึ่งตั้งชื่อตามเดือนของการปฏิวัติเยอรมันที่นำไปสู่สาธารณรัฐไวมาร์ที่มีเสรีภาพ นอกจากนี้เขายังเป็นสมาชิกของสภาคนงานเพื่อศิลปะ ซึ่งสนับสนุนแนวคิดใหม่ ๆ ในศิลปะ รวมถึงเป็นสมาชิกของ Abstraction-Création ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินนามธรรมที่มุ่งมั่นที่จะลดอิทธิพลของศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ที่ส่วนใหญ่เป็นการแสดงออก Freundlich ไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมทางการเมือง เขายังสามารถถือแนวคิดที่ดูเหมือนขัดแย้งกันหลายอย่างในหัวของเขาได้ในเวลาเดียวกัน เช่น การเป็นคอมมิวนิสต์ที่ยืนยันตัวตน ในขณะที่ยังเชื่อมั่นอย่างเต็มที่ในสภาพจิตวิญญาณที่มีอยู่ของมนุษยชาติ.

Otto Freundlich - การจัดองค์ประกอบ, 1930. สีน้ำมันบนผ้าใบติดบนไม้อัด, 147 x 113 ซม. บริจาคโดย Freundlich – Musée de Pontoise.

ค่าที่ Freundlich ให้ความสำคัญมากที่สุดคือเสรีภาพของมนุษย์ ศิลปะเชิงแทนที่ เขาเสนอ ว่าสร้างระบบวัฒนธรรมที่สังคมเริ่มรู้สึกว่าเป็นเจ้าของภาพที่ศิลปินสร้างขึ้น โดยทุกคนสามารถจดจำภาพเหล่านั้นได้ในลักษณะเดียวกัน สิ่งนี้สามารถสร้างพื้นฐานให้กับสังคมและสถาบันที่เชื่อว่าตนเป็นเจ้าของสิ่งอื่น ๆ เช่น พลเมือง หรือให้พลเมืองเชื่อว่าตนเป็นเจ้าของกันและกัน ศิลปะนามธรรมทำให้ระบบการเป็นเจ้าของทางวัฒนธรรมนี้สับสนโดยการเปิดให้ตีความ หากศิลปะเป็นอิสระ ผู้ชมก็เช่นกัน และโดยการขยายความไปยังสังคมของพวกเขา กลยุทธ์ทางรูปแบบบางอย่างที่ Freundlich ใช้ในภาพวาดของเขาย้ำถึงความเชื่อทางสังคมนิยมของเขา: การจัดองค์ประกอบของเขาท้าทายขอบเขต ขยายออกไปนอกขอบของผ้าใบ รูปทรงของเขาไม่ได้ถูกแยกออกจากกันด้วย เส้น แต่รวมเข้าด้วยกันในโซนสีที่เบลอและอยู่ในขอบเขตที่ไม่ชัดเจน และรูปร่าง รูปทรง และพื้นที่สีของเขาซ้อนทับกันอย่างหนาแน่น สร้างความรู้สึกว่ามีพลังที่มองไม่เห็นเต้นอยู่ใต้พื้นผิว สนับสนุนภาพจากด้านล่าง.

Otto Freundlich - Groupe, 1911. ดินสอสีดำบนกระดาษ, 48 × 62.5 ซม. Musée d’Art moderne de Paris.

ภาพลักษณ์ที่เป็นหนึ่งเดียว

นอกจากการวาดภาพและประติมากรรมแล้ว Freundlich ยังมีความสามารถในสื่อของกระจกสี ความชื่นชมในรูปแบบนี้สามารถติดตามได้ตั้งแต่ปี 1914 เมื่อเขาได้เยี่ยมชมมหาวิหารชาร์ต ซึ่งมีคอลเลกชันของกระจกสีในยุคกลางที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างไม่มีใครเทียบได้ คุณสมบัติที่โปร่งแสงของกระจกช่วยให้ Freundlich เข้าใจถึงศักยภาพของแผ่นสองมิติที่แบนราบในการแสดงความเบาและความลึก ในขณะเดียวกันพลังที่เหนือชั้นของสีน้ำเงินโคบอลต์ทำให้ Freundlich มีความเชื่อในพลังทางจิตวิญญาณของศิลปะ ตลอดระยะเวลาการทำงานของเขา เขาได้สร้างผลงานกระจกสีหลายชิ้น ผลงานสามชิ้นจากทั้งหมดนี้จัดแสดงอยู่ในนิทรรศการปัจจุบันที่ Musée de Montmartre โดยมีอีกสองชิ้นจัดแสดงอยู่ใน Basilique du Sacré Coeur ที่อยู่ใกล้เคียง ชื่อของหนึ่งในผลงานเหล่านี้ "Tribute to People of All Colors" ชี้ให้เห็นถึงความภาคภูมิใจที่ Freundlich มีในการผสมผสานวิธีการของเขากับความหมาย ขณะที่รูปทรงและสีสันมากมายมารวมกันเพื่อสร้างวิสัยทัศน์ที่เป็นเอกภาพของความงามและแสงสว่างร่วมกัน.

Otto Freundlich - Rosace II, 1941. กูอาชบนกระดาษแข็ง ขนาด 65 x 50 ซม. บริจาคโดย Freundlich – Musée de Pontoise.

ในปี 1940 ฟรอยด์ลิชเขียนว่า "ความจริงซึ่งเป็นพื้นฐานของความพยายามทางศิลปะทั้งหมดของเรานั้นเป็นนิรันดร์ และจะยังคงมีความสำคัญอย่างยิ่งต่ออนาคตของมนุษยชาติ" เขาเขียนสิ่งนี้หลังจากที่เขารู้แล้วว่างานของเขากำลังถูกทำลายโดยนาซี และมรดกของเขาและชีวิตของเขาอยู่ในอันตรายถึงชีวิต ศิลปินไม่กี่คนมีความมุ่งมั่นและความสง่างามที่จะสามารถทำให้คำกล่าวที่ไม่เห็นแก่ตัวเช่นนี้ในขณะที่ความพยายามของตนเองกำลังถูกลบล้างอย่างแท้จริง ผลงาน 80 ชิ้นที่จัดแสดงในนิทรรศการ Musée de Montmartre ในปัจจุบันเป็นการเตือนความจำไม่เพียงแต่ถึงความสำเร็จของศิลปินคนนี้ แต่ยังถึงความจริงที่ว่าความชั่วร้ายที่พยายามซ่อนความสำเร็จเหล่านั้นจากเรายังคงมีอยู่ในโลกในปัจจุบันอย่างน่าเศร้า ศิลปะนามธรรมเป็นการเมืองหรือไม่? แน่นอนว่ามันเป็น โดยเฉพาะเมื่อเราอย่างฟรอยด์ลิชมีความกล้าที่จะสร้างสรรค์จากแนวคิดสากลและมนุษยนิยมของมัน.

ภาพเด่น: Otto Freundlich - การจัดองค์ประกอบ, 1911. สีน้ำมันบนผ้าใบ, 200 x 200 ซม. Musée d'Art moderne de Paris.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ