ออตโต้ ฟรอยด์ลิช - การเปิดเผยของนามธรรม
ปีนั้นคือปี 1912 ขณะที่อายุ 34 ปี Otto Freundlich ยังถือว่ายังหนุ่มอยู่ และเพิ่งตัดสินใจมุ่งมั่นเป็นศิลปินไม่นานนัก เขามีเหตุผลที่จะเฉลิมฉลอง เพราะเพิ่งขายผลงานชิ้นสำคัญให้กับนักสะสมส่วนตัว: ประติมากรรมปูนปั้นขนาดใหญ่ชื่อ “หัวใหญ่” ซึ่งชวนให้นึกถึงรูปหินโมอายโบราณของเกาะอีสเตอร์ แต่ได้รับการปรับปรุงด้วยเส้นสายแบบสมัยใหม่ชัดเจน ผลงานชิ้นนี้แสดงให้เห็นอิทธิพลที่ Freundlich ได้รับหลังจากออกจากบ้านเกิดในปรัสเซียเมื่อสี่ปีก่อน และย้ายไปอยู่ย่านมงมาร์ตร์ในปารีส ที่ซึ่งเขาได้รู้จักกับศิลปินหนุ่มคนอื่นๆ ที่อาศัยอยู่ที่นั่นในช่วงปลายยุคเบลล์เอป็อก เช่น ปาโบล ปีกัสโซ, จอร์จส์ บรัค, อาเมเดโอ โมดิกลิอานี และปิแอร์-ออกุสต์ เรอนัวร์ “หัวใหญ่” เป็นตัวอย่างของความสนใจที่ศิลปินเหล่านั้นมีต่อศิลปะพื้นเมืองของแอฟริกา โพลินีเซีย และแคริบเบียน สองปีต่อมา ความสนใจของพวกเขาก็เปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรง เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งนำยุคสวยงามนี้มาสิ้นสุด Freundlich สร้างตำแหน่งที่โดดเด่นในหมู่ศิลปินร่วมสมัยของเขา โดยไม่อายที่จะสนับสนุนศิลปะนามธรรมในฐานะเครื่องมือสร้างสรรค์และจิตวิญญาณเพื่อความเจริญก้าวหน้าของมนุษยชาติ ในปี 1930 นักสะสมคนนั้นที่ฮัมบูร์กพยายามสถาปนามรดกของ Freundlich โดยบริจาค “หัวใหญ่” ให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะและงานฝีมือฮัมบูร์ก แต่โชคชะตาก็เปลี่ยนไปสำหรับทั้ง Freundlich และผลงานของเขา นาซีขึ้นสู่อำนาจ และในปี 1937 จัดนิทรรศการที่เรียกว่า ศิลปะเสื่อมทราม หรือ Entartete Kunst ซึ่งล้อเลียนศิลปะทุกประเภทที่ขัดกับรสนิยมของนาซี “หัวใหญ่” ซึ่งถูกเปลี่ยนชื่อโดยนาซีเป็น “Der Neue Mensch (มนุษย์ใหม่)” ถูกนำเสนอเป็นภาพปกของแคตตาล็อกนิทรรศการ หลังจากทัวร์นิทรรศการ ผลงานชิ้นนี้ถูกทำลายอย่างชัดเจน พร้อมกับผลงาน Freundlich อื่นๆ อีกมากมาย ในปี 1943 นาซียังประสบความสำเร็จในการทำลายตัว Freundlich เอง ซึ่งเป็นชาวยิว โดยสังหารเขาที่ค่ายกักกันโซบีบอร์ในโปแลนด์ อย่างไรก็ตาม ตามที่การสำรวจผลงานเดี่ยว Otto Freundlich (1878-1943), การเปิดเผยของศิลปะนามธรรม ซึ่งจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์มงมาร์ตร์ ใกล้กับที่ที่ Freundlich เคยอาศัยอยู่ ได้พิสูจน์แล้ว มรดกงดงามที่ Freundlich สร้างขึ้นยังคงมีชีวิตอยู่จริง
มุมมองยูโทเปีย
ในยุคนี้เป็นเรื่องปกติที่เราจะได้ยินผู้สงสัยตั้งคำถามถึงคุณค่าของศิลปะนามธรรมในช่วงเวลาที่การเมืองวุ่นวาย สำหรับศิลปินอย่าง Freundlich คำพูดเช่นนั้นคงฟังดูไร้สาระ นอกจากจะเป็นศิลปินนามธรรมโดยเปิดเผยแล้ว เขายังเป็นสมาชิกของกลุ่มศิลปะการเมืองที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคของเขาหลายกลุ่ม เขาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มพฤศจิกายน ซึ่งตั้งชื่อตามเดือนของการปฏิวัติในเยอรมนีที่นำไปสู่สาธารณรัฐไวมาร์ที่เสรี ร่วมกับวอลเตอร์ โกรเปียส ผู้ก่อตั้งบาวเฮาส์ เขายังเป็นสมาชิกของสภาแรงงานศิลปะ ซึ่งสนับสนุนแนวคิดใหม่ในศิลปะ รวมถึงเป็นสมาชิกของ Abstraction-Création กลุ่มศิลปินนามธรรมที่มุ่งทำลายอิทธิพลของกลุ่มเซอร์เรียลลิสต์ที่เน้นภาพแทน Freundlich ไม่เพียงแต่มีบทบาททางการเมืองเท่านั้น แต่ยังสามารถถือความคิดที่ดูเหมือนขัดแย้งกันหลายอย่างในหัวได้พร้อมกัน เช่น การเป็นคอมมิวนิสต์โดยเปิดเผย ในขณะเดียวกันก็เชื่อมั่นอย่างเต็มที่ในสภาพจิตวิญญาณโดยธรรมชาติของมนุษยชาติ
Otto Freundlich - องค์ประกอบ, 1930. สีน้ำมันบนผ้าใบติดบนไม้อัด, ขนาด 147 x 113 ซม. บริจาคโดย Freundlich – Musée de Pontoise.
คุณค่าที่ Freundlich ให้ความสำคัญที่สุดคือเสรีภาพของมนุษย์ ศิลปะที่เป็นภาพแทน เขาเสนอว่า สร้างระบบวัฒนธรรมที่สังคมเริ่มรู้สึกว่าตนเป็นเจ้าของภาพที่ศิลปินสร้างขึ้น เพราะทุกคนสามารถจดจำภาพเหล่านั้นในแบบเดียวกันได้ สิ่งนี้อาจสร้างรากฐานให้สังคมและสถาบันเชื่อว่าตนเป็นเจ้าของสิ่งอื่นๆ เช่น พลเมือง หรือให้พลเมืองเชื่อว่าตนเป็นเจ้าของกันและกัน ศิลปะนามธรรมทำให้ระบบการเป็นเจ้าของทางวัฒนธรรมนี้สับสนโดยการเปิดโอกาสให้ตีความได้อย่างเสรี หากศิลปะเป็นอิสระ ผู้ชมก็เป็นอิสระ และโดยนัยสังคมของพวกเขาก็เช่นกัน กลยุทธ์ทางรูปแบบบางอย่างที่ Freundlich ใช้ในภาพวาดของเขาย้ำความเชื่อแบบสังคมนิยมของเขา: องค์ประกอบของเขาท้าทายขอบเขต ขยายออกไปนอกขอบผ้าใบ รูปทรงของเขาไม่ได้ถูกแยกด้วย เส้น แต่ละลายเข้าหากันในโซนสีที่พร่ามัวและเปลี่ยนผ่าน และรูปทรง รูปแบบ และสนามสีของเขาซ้อนทับกันอย่างหนาแน่น สร้างความรู้สึกว่ามีพลังที่มองไม่เห็นเต้นอยู่ใต้ผิวภาพ คอยสนับสนุนภาพเหล่านั้นจากเบื้องล่าง
Otto Freundlich - กลุ่ม, 1911. ดินสอดำบนกระดาษ, ขนาด 48 × 62.5 ซม. Musée d’Art moderne de Paris.
ภาพรวมเดียวกัน
นอกจากการวาดภาพและประติมากรรม Freundlich ยังมีความชำนาญในสื่อกระจกสี เขาชื่นชมรูปแบบนี้ตั้งแต่ปี 1914 เมื่อเขาไปเยือนมหาวิหารชาร์ตร์ซึ่งมีคอลเลกชันหน้าต่างกระจกสียุคกลางที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างยอดเยี่ยม คุณสมบัติที่โปร่งแสงของกระจกช่วยให้ Freundlich เข้าใจศักยภาพของระนาบสองมิติที่แบนราบในการแสดงความเบาและความลึก พลังเหนือธรรมชาติของสีน้ำเงินโคบอลต์เติมเต็ม Freundlich ด้วยความเชื่อในพลังจิตวิญญาณของศิลปะ ตลอดเส้นทางอาชีพของเขา เขาสร้างงานกระจกสีหลายชิ้น สามชิ้นในนั้นจัดแสดงในนิทรรศการ Musée de Montmartre ปัจจุบัน และอีกสองชิ้นจัดแสดงที่โบสถ์ Basilique du Sacré Coeur ใกล้เคียง ชื่อผลงานชิ้นหนึ่ง “คำสรรเสริญแด่ผู้คนทุกสีผิว” ชี้ให้เห็นถึงความภาคภูมิใจที่ Freundlich มีในการผสมผสานวิธีการของเขากับความหมาย เมื่อรูปทรงและสีสันมากมายมารวมกันเพื่อสร้างภาพรวมเดียวของความงามและแสงสว่าง
Otto Freundlich - Rosace II, 1941. สีน้ำกัวชบนกระดาษแข็ง, ขนาด 65 x 50 ซม. บริจาคโดย Freundlich – Musée de Pontoise.
ในปี 1940 Freundlich เขียนว่า “ความจริงซึ่งเป็นรากฐานของความพยายามทางศิลปะของเราทั้งหมดนั้นเป็นนิรันดร์ และจะยังคงมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับอนาคตของมนุษยชาติ” เขาเขียนข้อความนี้หลังจากที่รู้แล้วว่างานของเขากำลังถูกทำลายโดยนาซี และมรดกของเขา รวมถึงชีวิตของเขา กำลังตกอยู่ในอันตรายร้ายแรง ศิลปินไม่กี่คนมีความอดทนและความสง่างามพอที่จะกล่าวถ้อยคำที่ไม่เห็นแก่ตัวเช่นนี้ในขณะที่ความพยายามของตนเองกำลังถูกลบล้าง ผลงาน 80 ชิ้นที่จัดแสดงในนิทรรศการ Musée de Montmartre ปัจจุบัน ไม่เพียงแต่เตือนถึงความสำเร็จของศิลปินคนนี้เท่านั้น แต่ยังเตือนถึงความชั่วร้ายที่พยายามปิดบังความสำเร็จเหล่านั้นจากเรา ซึ่งน่าเศร้าที่ยังคงมีอยู่ในโลกปัจจุบัน ศิลปะนามธรรมเป็นเรื่องการเมืองหรือไม่? แน่นอนว่าเป็น โดยเฉพาะเมื่อเราเหมือน Freundlich ที่มีความกล้าหาญในการสร้างสรรค์บนพื้นฐานของแนวคิดสากลและมนุษยนิยม
ภาพเด่น: Otto Freundlich - องค์ประกอบ, 1911. สีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 200 x 200 ซม. Musée d'Art moderne de Paris.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
