6 ศิลปินหญิงนามธรรมที่สำคัญจากเอเชียใต้

นิทรรศการพิพิธภัณฑ์อีกครั้งหนึ่งที่ถูกเลื่อนออกไปเนื่องจากการระบาดของโรคโควิด-19 คือ Fault Lines: Contemporary Abstraction by Artists from South Asia ซึ่งเปิดที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียในช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิ ก่อนที่เมืองจะเข้าสู่การล็อกดาวน์ นิทรรศการนี้เน้นผลงานของ ศิลปินหญิงนามธรรมจากเอเชียใต้หกคน ได้แก่ Tanya Goel, Sheela Gowda, Priya Ravish Mehra, Prabhavathi Meppyail, Nasreen Mohamedi และ Zarina การจัดแสดงนี้เป็นการรวบรวมศิลปินหลายรุ่นและนำเสนอทัศนคติทางสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลาย โดยเน้นเพียงตัวอย่างเล็กน้อยของความหลากหลายที่มีอยู่ในศิลปะนามธรรมร่วมสมัยของเอเชียใต้ ตามชื่อของงาน ทุกชิ้นงานใช้เส้นในรูปแบบต่าง ๆ อย่างไรก็ตาม คำว่า “fault” หรือ “รอยเลื่อน” ก็มีความสำคัญไม่แพ้กัน ภัณฑารักษ์ Amanda Sroka ได้ตัดสินใจเน้นศิลปินและผลงานที่เกินกว่าความกังวลทางรูปแบบ ไปสู่การวิพากษ์วัฒนธรรมในวงกว้าง ในนิทรรศการนี้ วัสดุและความหมายผสมผสานกันอย่างลึกซึ้ง เมื่อศิลปินเหล่านี้ฉีกรอยร้าวต่าง ๆ ของเราออกเพื่อตรวจสอบพื้นที่เปลี่ยนผ่านและแปรเปลี่ยนที่ปัญหาสังคมที่เร่งด่วนที่สุดเกิดขึ้น พร้อมทั้งให้ข้อคิดเห็นเชิงบทกวีเกี่ยวกับประเด็นต่าง ๆ เช่น บทบาททางเพศ การเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ การอพยพของมนุษย์ ความขัดแย้งทางการเมือง อัตลักษณ์ส่วนบุคคล และความไม่อดทนทางศาสนา IdeelArt ขอเสนอการมองใกล้ชิดถึงแนวทางปฏิบัติของศิลปินทั้งหกคนที่นำเสนอในนิทรรศการนี้ซึ่งจะเปิดอีกครั้งในวันที่ 6 กันยายน

Zarina Hashmi (เกิด 1937, อาลีการ์, เสียชีวิต 2020, ลอนดอน)

IdeelArt ได้แนะนำศิลปินผู้โดดเด่นนี้เป็นครั้งแรก ซึ่งเธอชอบให้เรียกเพียงว่า Zarina เมื่อเธอเสียชีวิตในเดือนพฤษภาคมที่ผ่านมา Zarina ได้รับผลกระทบอย่างลึกซึ้งจากการแบ่งแยกดินแดนของอินเดียในวัยเด็ก เธอทุ่มเทการทำงานในสตูดิโอเพื่อสำรวจความหมายของการแสดงออกประสบการณ์ส่วนตัวผ่านศิลปะ ผลงานของเธอสะท้อนภาษาของนามธรรมเรขาคณิต พร้อมทั้งผสมผสานการอ้างอิงภาพถึงความทรงจำที่เปลี่ยนแปลงของบ้านที่ไม่เคยอยู่ที่ใดที่หนึ่งอย่างถาวร เช่น แผนที่ บ้าน และจดหมายที่เขียนด้วยมือ เธอเองเป็นผู้ย้ายถิ่นฐานตลอดชีวิต ผลงานที่รวมอยู่ใน Fault Lines คือชุดภาพพิมพ์ไม้ที่เป็นสัญลักษณ์ของเธอ “These Cities Blotted into the Wilderness (Adrienne Rich after Ghalib)” (2003) ซึ่งลดทอนแผนที่ทางอากาศของสถานที่ที่ถูกทำลายจากสงครามซึ่งมีเส้นแบ่งเขตแดนที่เปลี่ยนแปลงได้ ให้กลายเป็นภาพนามธรรมเส้นตรงสีขาวดำที่เรียบง่าย

 

Zarina Hashmi - 9 ผลงาน: These Cities Blotted into the Wilderness (Adrienne Rich after Ghalib), 2003 ชุดภาพพิมพ์ไม้เก้าชิ้นพร้อมข้อความภาษาอูรดูพิมพ์ด้วยหมึกสีดำบนกระดาษ Okawara และติดบนกระดาษ Somerset ขนาดแผ่น: 16 x 14 นิ้ว (40.6 x 35.5 ซม.) ทุกชุดเป็นฉบับที่ 5/20 © Zarina Hashmi

 

Nasreen Mohamedi (เกิด 1937, การาจี, เสียชีวิต 1990, วาโดดารา)

Nasreen Mohamedi เป็นศิลปินร่วมสมัยที่มีชีวิตอยู่ในยุคเดียวกับสมาชิกกลุ่มศิลปินก้าวหน้าบอมเบย์ ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินที่ไม่เป็นทางการในกลางศตวรรษที่ 20 ที่มุ่งเชื่อมโยงสไตล์ที่โดดเด่นของอินเดียกับวัฒนธรรมตะวันตกร่วมสมัย เธอได้รับแรงบันดาลใจจากจิตวิญญาณของ Wassily Kandinsky และ Kazimir Malevich เธอพัฒนาภาษาทางสายตาที่โดดเด่นซึ่งช่วยให้เธอถ่ายทอดปฏิสัมพันธ์กับเวลา สถานที่ และธรรมชาติออกมาเป็นภาพนามธรรมเรขาคณิตที่ละเอียดอ่อน แม้จะซับซ้อนและมีชั้นเชิง ผลงานวาดเส้นของเธอมีความสงบและลึกซึ้ง

 

Nasreen Mohamedi - Untitled, 1975 หมึกและกัวชบนกระดาษ ขนาด 19 x 24 นิ้ว (48.3 x 61 ซม.) พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

 

Sheela Gowda (เกิด 1957, ภัทราวตี)

กระบวนการสร้างผลงานด้วยมือของเธอเองเป็นสิ่งสำคัญสำหรับ Sheela Gowda เธอสร้างประติมากรรมและงานติดตั้งจากวัสดุที่ผู้หญิงในอินเดียใช้ในงานฝีมือและกิจกรรมแรงงาน สำหรับสี เธอชอบใช้ผงกุมกุมะ ซึ่งใช้ทาบนหน้าผากในพิธีกรรมทางจิตวิญญาณในอินเดีย และเกี่ยวข้องกับเจ็ดจุดพลังงานในร่างกายที่เรียกว่าจักระ Gowda มีผลงานสองชิ้นใน Fault Lines: ชิ้นหนึ่งทำจากกระป๋องน้ำมันที่ดูเหมือนบ้านแผงลอยรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า และอีกชิ้นหนึ่งใช้ก้อนอึวัวและสีเพื่อสร้างเส้นโค้งเรียบง่ายบนพื้น แม้ว่าผลงานของเธอมักมีองค์ประกอบเรื่องเล่าและเกี่ยวข้องกับประเด็นสตรีนิยมร่วมสมัยอย่างชัดเจน แต่ Gowda เชื่อว่าความหมายฝังอยู่ในความเป็นจริงของวัสดุ และถือว่าผลงานของเธอเป็นนามธรรมและเปิดกว้าง

 

Sheela Gowda - Untitled, 1997 ภาพมุมมองงานติดตั้ง 10 ชิ้น: เส้นด้าย สี เข็ม ขนาดแตกต่างกัน (ประมาณ 120 x 300 นิ้ว) มูลนิธิ +91 (คอลเลกชันของ Shumita และ Arani Bose), นิวยอร์ก ภาพถ่ายโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย

 

Priya Ravish Mehra (1961 - 2018, นิวเดลี)

ด้วยความเชี่ยวชาญด้านการทอผ้า Priya Ravish Mehra ได้พัฒนางานศิลปะหลากหลายแขนงที่อธิบายอย่างกวีถึงจุดตัดของศิลปะประณีต งานฝีมือ และชีวิตประจำวัน ผลงานกระดาษทอที่ละเอียดอ่อนของเธอมีความงดงามและโครงสร้างที่เข้มข้นแต่เปราะบาง Mehra มีชื่อเสียงในฐานะผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับงานของ Rafoogari ซึ่งเป็นผู้ที่ซ่อมแซมหรืออนุรักษ์เสื้อผ้าและผ้าทอที่เสียหาย เธอมีรากเหง้าในประเพณีนี้และมองว่า rafoogars เป็นผู้เยียวยาผ้าผืน เธออธิบายว่างาน Rafoogari ของเธอซึ่งใช้วิธีดั้งเดิมเดียวกันในการสร้างภาพนามธรรมที่ซับซ้อนและมีมิติ สามารถตีความได้ว่าเป็นความพยายามของเธอในการเยียวยา “ผ้าผุกร่อนของชีวิต” ผลงานที่นำเสนอใน Fault Lines ผสมผสานงานฝีมือการทำกระดาษและการทอผ้า โดยใช้ภาษาของเส้นและรูปทรงเรขาคณิตและชีวภาพเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของวิสัยทัศน์ที่เรียบง่ายและเป็นสัญลักษณ์ของเธอ

 

Priya Ravish Mehra - Untitled 5, 2016 เศษผ้าจูตผสมเยื่อกระดาษ Daphne ขนาด 62.2 x 45.7 ซม. © Priya Ravish Mehra

 

Prabhavathi Meppayil (เกิด 1965, นาจิบาบัด)

ด้วยรากเหง้าในงานเครื่องประดับและงานโลหะ และสตูดิโอที่ล้อมรอบด้วยช่างทอง โลหะจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อผลงานของ Prabhavathi Meppayil อย่างไรก็ตาม การใช้วัสดุนี้ของเธอไม่ได้เกี่ยวข้องกับการประดับตกแต่งหรือการใช้งาน เธอสนใจในวิธีที่โลหะอยู่ร่วมกับฐานประติมากรรมของเธอซึ่งมักเป็นสีขาวหรือสีโมโนโครมที่อ่อนโยน เธอสร้างภาพนามธรรมที่เรียบง่ายในรูปแบบตารางด้วยองค์ประกอบโลหะต่าง ๆ ซึ่งดูเหมือนลายมือเขียนบนพื้นหลังว่างเปล่า ผลงานที่ Meppayil สร้างขึ้นสำหรับ Fault Lines ประกอบด้วยแผงสี่เหลี่ยมสิบหกแผงทาสีด้วยเจสโซสีขาว ภายในพื้นผิวของแผงมีสายทองแดงฝังอยู่ เจสโซบดบังสายทองแดงบางส่วน ทำให้ผลงานกลายเป็นเหมือนต้นฉบับที่กำลังถูกลบหรือเขียนทับ คุณสมบัตินามธรรมของงานนี้ตัดกับความหมายตรงที่ศิลปินกำลังลบและเขียนประวัติศาสตร์ของวัสดุของเธอใหม่

 

Prabhavathi Meppayil - se/hundred and six, 2018 แผงเจสโซประทับด้วย thinnam ขนาด 31 9/10 x 37 1/10 x 1 1/10 นิ้ว (80.96 x 94.3 x 2.86 ซม.) Esther Schipper © Andrea Rossetti

 

Tanya Goel (เกิด 1985, นิวเดลี)

Tanya Goel ผลิตสีของเธอเองจากวัสดุที่เก็บได้จากสถานที่รื้อถอนอาคารในนิวเดลี ลวดลายเรขาคณิตที่ซับซ้อนและมีชั้นเชิงที่เธอสร้างด้วยสีเหล่านี้ฝังแผนที่วัสดุของการเปลี่ยนแปลงในอินเดียร่วมสมัย ผลงานของเธอยังสามารถตีความได้ว่าเป็นภาพแสดงสูตรคณิตศาสตร์ที่ Goel สร้างขึ้นและละเมิดอย่างเสรี สลับไปมาระหว่างระเบียบและเสรีภาพ สำหรับ Fault Lines Goel สร้างงานติดตั้งเฉพาะที่โดยใช้ภาพนามธรรมเส้นตรงเรียบง่ายจากอิฐธรรมชาติผสมผงสีคราม ทาบนผนังด้วยเส้นตวัดที่ใช้โดยคนงานก่อสร้าง เพื่อแสดงการเปลี่ยนแปลงระดับน้ำทะเล

 

Tanya Goel - notation in x, y, z, 2015 กราฟิตี สี และน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 213.3 x 274.3 ซม. (84 x 108 นิ้ว) © Tanya Goel

 

นิทรรศการ Fault Lines: Contemporary Abstraction by Artists from South Asia จะจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียจนถึงวันที่ 25 ตุลาคม 2020

 

ภาพที่ใช้แสดง: Tanya Goel - Mechanisms 3, 2019 กระดาษไหมย้อมสี ปากกากราฟิตี ดินสอสี และอะคริลิกบนผืนผ้าใบ ขนาด 243 x 198 ซม. (96 x 78 นิ้ว) © Tanya Goel
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio