6 ศิลปินหญิงนามธรรมที่สำคัญจากเอเชียใต้

นิทรรศการพิพิธภัณฑ์อีกครั้งที่ถูกเบี่ยงเบนโดยการแพร่ระบาดของ COVID-19 คือ Fault Lines: Contemporary Abstraction by Artists from South Asia ซึ่งเปิดที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียในต้นฤดูใบไม้ผลิ ก่อนที่เมืองจะเข้าสู่การล็อกดาวน์ นิทรรศการนี้มุ่งเน้นไปที่ผลงานของศิลปินหญิงนามธรรมจากเอเชียใต้ 6 คน ได้แก่ Tanya Goel, Sheela Gowda, Priya Ravish Mehra, Prabhavathi Meppyail, Nasreen Mohamedi, และ Zarina การจัดแสดงมีความหลากหลายทางรุ่น และนำเสนอความหลากหลายของมุมมองทางสุนทรียศาสตร์ โดยเน้นเพียงตัวอย่างเล็กน้อยของความหลากหลายที่มีอยู่ในนามธรรมร่วมสมัยจากเอเชียใต้ ตามที่ชื่อของนิทรรศการแนะนำ ผลงานแต่ละชิ้นมีการใช้รูปแบบของเส้นอย่างใดอย่างหนึ่ง อย่างไรก็ตาม คำว่า "fault" ก็มีความสำคัญไม่แพ้กัน ผู้จัดแสดง Amanda Sroka ได้ตัดสินใจที่จะมุ่งเน้นไปที่ศิลปินและผลงานที่เกินกว่าความกังวลทางรูปแบบ ไปสู่ขอบเขตของการแสดงความคิดเห็นทางวัฒนธรรมที่กว้างขึ้น ในการแสดงนี้ วัสดุศาสตร์ผสมผสานกับความหมายเมื่อศิลปินเหล่านี้ฉีกความผิดพลาดต่างๆ ของเราออกมาเพื่อตรวจสอบเขตแดนที่เปลี่ยนแปลงและเปลี่ยนแปลงซึ่งปัญหาสังคมที่เรากังวลที่สุดเกิดขึ้น โดยให้ความคิดเห็นเชิงกวีเกี่ยวกับปัญหาต่างๆ เช่น บทบาทของเพศ, การเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ, การอพยพของมนุษย์, ความขัดแย้งทางการเมือง, อัตลักษณ์ส่วนบุคคล และความไม่อดทนทางศาสนา IdeelArt เสนอการมองใกล้ชิดเกี่ยวกับแนวทางปฏิบัติของศิลปินทั้ง 6 คนที่มีชื่อในนิทรรศการนี้ซึ่งจะเปิดใหม่ในวันที่ 6 กันยายน.

ซารีนา ฮาชมี (เกิดปี 1937, อาลีการ์, เสียชีวิตปี 2020, ลอนดอน)

IdeelArt ได้ทำการโปรไฟล์ศิลปินที่ไม่ธรรมดานี้เป็นครั้งแรก ซึ่งเธอชอบให้เรียกว่า Zarina เมื่อเธอเสียชีวิตในเดือนพฤษภาคมที่ผ่านมา ผลกระทบอย่างลึกซึ้งจากการแบ่งแยกอินเดียเมื่อเธอยังเป็นเด็ก ทำให้ Zarina อุทิศการทำงานในสตูดิโอของเธอเพื่อสำรวจความหมายของการแสดงออกถึงประสบการณ์ส่วนตัวผ่านศิลปะ คอมโพสของเธอสะท้อนถึงภาษาของนามธรรมเชิงเรขาคณิต ในขณะที่รวมถึงการอ้างอิงทางสายตาต่อความทรงจำที่เปลี่ยนแปลงของบ้านที่ไม่เคยอยู่ที่ใดที่หนึ่ง เช่น แผนที่ บ้าน และจดหมายที่เขียนด้วยมือ ตัวเธอเองเป็นผู้ย้ายถิ่นฐานตลอดชีวิต ผลงานที่รวมอยู่ใน Fault Lines คือชุดไม้บล็อกที่มีชื่อเสียงของเธอ "These Cities Blotted into the Wilderness (Adrienne Rich after Ghalib)" (2003) ซึ่งลดแผนที่ทางอากาศของสถานที่ที่ถูกทำลายจากสงครามซึ่งมีขอบเขตที่ไม่แน่นอนให้กลายเป็นคอมโพสที่เรียบง่าย เส้นตรง ขาวดำ.

Zarina Hashmi - 9 ผลงาน: เมืองเหล่านี้ถูกจารึกลงในป่ารกร้าง (Adrienne Rich หลังจาก Ghalib), 2003. พอร์ตโฟลิโอของไม้แกะสลักเก้าชิ้นพร้อมข้อความภาษาอูรดูพิมพ์ด้วยสีดำบนกระดาษ Okawara และติดตั้งบนกระดาษ Somerset. ขนาดแผ่น: 16 x 14 นิ้ว (40.6 x 35.5 ซม.). ทุกฉบับ 5/20. © Zarina Hashmi

นาสรีน โมฮาเมดี (เกิดปี 1937 ที่การาจี, เสียชีวิตปี 1990 ที่วาดอodra)

นักประติมากรรมร่วมสมัยของสมาชิกหลายคนในกลุ่มศิลปินโปรเกรสซีฟแห่งมุมไบ—กลุ่มศิลปินที่หลวมๆ ในกลางศตวรรษที่ 20 ซึ่งมุ่งมั่นที่จะเชื่อมโยงสไตล์ที่มีอยู่ในอินเดียกับวัฒนธรรมตะวันตกสมัยใหม่—นาสรีน โมฮาเมดี ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตวิญญาณของวาซิลี คันดินสกี และคาซิมีร์ มาเลวิช เธอพัฒนาภาษาทัศนศิลป์ที่โดดเด่นซึ่งช่วยให้เธอสามารถกลั่นกรองปฏิสัมพันธ์ของเธอกับเวลา, พื้นที่, และโลกธรรมชาติออกมาเป็นองค์ประกอบนามธรรมเชิงเรขาคณิตที่มีความละเอียดอ่อน แม้ว่าจะมีความซับซ้อนและมีหลายชั้นบ่อยครั้ง แต่ภาพวาดที่ใช้เส้นของเธอก็มีความเงียบสงบที่ชวนให้คิด.

Nasreen Mohamedi - ไม่มีชื่อ, 1975. หมึกและกัวชาบนกระดาษ ขนาด 19 x 24 นิ้ว (48.3 x 61 ซม.). พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน.

ชีล่า โกวด้า (เกิดปี 1957, ภัทรวาที)

กระบวนการในการสร้างงานศิลปะของเธอด้วยตัวเองนั้นเป็นสิ่งสำคัญสำหรับชีล่า โกวดา เธอสร้างประติมากรรมและการติดตั้งจากวัสดุในชีวิตประจำวันที่ผู้หญิงในอินเดียใช้ในงานฝีมือและกิจกรรมการทำงาน สำหรับสี เธอชอบใช้ผงคุมกุมะ ซึ่งใช้ในการทำให้หน้าผากมีสีในพิธีกรรมทางจิตวิญญาณในอินเดีย และสามารถเชื่อมโยงกับเจ็ดจุดพลังงานของมนุษย์ที่รู้จักกันในชื่อจักระ โกวดามีผลงานสองชิ้นใน Fault Lines: ชิ้นหนึ่งทำจากกระป๋องน้ำมัน ซึ่งมีลักษณะคล้ายบ้านแคบสี่เหลี่ยม; และอีกชิ้นหนึ่งใช้อิฐมูลวัวและสีเพื่อสร้างเส้นโค้งที่เรียบง่ายบนพื้น แม้ว่าผลงานของเธอมักมีองค์ประกอบเชิงเล่าเรื่อง และชัดเจนเกี่ยวข้องกับปัญหาสตรีนิยมร่วมสมัย โกวดาเชื่อว่าความหมายถูกฝังอยู่ในความเป็นจริงของวัสดุของพวกเขา และถือว่าผลงานของเธอเป็นสิ่งที่เปิดกว้างและนามธรรม.

ชีล่า โกวด้า - ไม่มีชื่อ, 1997, การจัดแสดงผลงาน. 10 ชิ้น: เส้นด้าย, สีย้อม, เข็ม. ขนาดแตกต่างกัน (ประมาณ 120 x 300 นิ้ว) +91 Foundation (คอลเลกชันของชูมิตาและอารานี โบส), นิวยอร์ก. ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย.

Priya Ravish Mehra (1961 - 2018, นิวเดลี)

ผ่านความเชี่ยวชาญในงานทอผ้า Priya Ravish Mehra ได้พัฒนาการปฏิบัติแบบสหวิทยาการที่อธิบายเชิงกวีถึงจุดตัดของศิลปะชั้นสูง งานฝีมือ และชีวิตประจำวัน ผลงานกระดาษทอที่ละเอียดอ่อนของเธอมีความงามและโครงสร้างที่เข้มข้นแต่ละเอียดอ่อน Mehra เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับงาน Rafoogari ที่เข้าใจน้อย ซึ่งเป็นบุคคลที่ซ่อมหรืออนุรักษ์เสื้อผ้าและผ้าอื่น ๆ ที่เสียหาย เธอมีรากฐานทางบรรพบุรุษในประเพณีนี้ และมองว่า rafoogars เป็นผู้รักษาผ้า เธออธิบายว่างาน Rafoogari ของเธอ ซึ่งใช้วิธีการดั้งเดิมเดียวกันในการสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อน หลายชั้น มิติ และนามธรรม สามารถตีความได้ว่าเป็นความพยายามของเธอในการรักษา "เนื้อผ้าที่กัดกร่อนของชีวิต" งานที่นำเสนอใน Fault Lines ผสมผสานงานฝีมือการทำกระดาษและการทอผ้า รวมกันเป็นภาษาของเส้นและรูปทรงเรขาคณิตและชีวภาพที่เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของวิสัยทัศน์แบบโทเทมิกและน้อยนิดของเธอ.

Priya Ravish Mehra - ไม่มีชื่อ 5, 2016. ชิ้นส่วนผ้าใยจูตกับเยื่อดาฟเน่ ขนาด 62.2 x 45.7 ซม. © Priya Ravish Mehra

ปรภวตี เมปปายิล (เกิดปี 1965, นาจิบาบัด)

ด้วยรากฐานทางบรรพบุรุษในด้านเครื่องประดับและการทำโลหะ และสตูดิโอที่ล้อมรอบไปด้วยช่างทอง โลหะจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อผลงานของ Prabhavathi Meppayil อย่างไรก็ตาม การใช้สื่อชนิดนี้ของเธอมีความเกี่ยวข้องน้อยมากกับการตกแต่งหรือการใช้งาน เธอสนใจในวิธีที่โลหะอยู่ร่วมกับฐานรูปปั้นของเธอ ซึ่งมักจะเป็นสีขาวหรือสีโมโนโครมที่อ่อนกว่า เธอสร้างองค์ประกอบที่เรียบง่าย คล้ายตาราง ด้วยโลหะหลายชนิด ซึ่งมีลักษณะเหมือนการเขียนบนพื้นหลังที่ว่างเปล่า ผลงานที่ Meppayil สร้างขึ้นสำหรับ Fault Lines ประกอบด้วยแผงสี่เหลี่ยมจัตุรัสสิบหกแผงที่ทาสีด้วยกัสโซสีขาว ภายในพื้นผิวของแผงมีลวดทองแดงฝังอยู่ กัสโซทำให้ลวดเหล่านี้ถูกบดบังบางส่วน เปลี่ยนผลงานให้กลายเป็นเหมือนปาลิมป์เซสต์ หรือเอกสารที่กำลังถูกลบออก คุณภาพเชิงนามธรรมของผลงานถูกเปรียบเทียบกับความหมายที่แท้จริงว่า ศิลปินคนนี้กำลังลบและเขียนประวัติศาสตร์ของสื่อของเธอใหม่.

Prabhavathi Meppayil - se/หนึ่งร้อยหก, 2018. แผ่น Gesso ประทับด้วย thinnam. 31 9/10 x 37 1/10 x 1 1/10 นิ้ว (80.96 x 94.3 x 2.86 ซม). Esther Schipper © Andrea Rossetti

ทานยา โกเอล (เกิดปี 1985, นิวเดลี)

Tanya Goel สร้างสีของเธอเองจากวัสดุที่เธอเก็บได้จากสถานที่รื้อถอนสถาปัตยกรรมในนิวเดลี ลวดลายที่มีสีสันซับซ้อนและมีชั้นหลายชั้นที่เธอสร้างขึ้นด้วยสีเหล่านี้ถูกฝังอยู่ในแผนที่วัสดุของการเปลี่ยนแปลงของอินเดียสมัยใหม่ คอมโพสิตของเธอยังสามารถตีความได้ว่าเป็นการมองเห็นสูตรคณิตศาสตร์ที่ Goel สร้างขึ้นและจากนั้นก็ละเมิดอย่างอิสระ เปลี่ยนไปมาระหว่างระเบียบและเสรีภาพ สำหรับ Fault Lines, Goel ได้สร้างการติดตั้งเฉพาะสถานที่ที่ใช้คอมโพสิตเชิงเส้นที่เรียบง่ายทำจากอิฐธรรมชาติผสมกับสีผงอินดิโก ทาไว้บนผนังด้วยสายที่ใช้โดยคนงานก่อสร้าง เพื่อทำแผนที่การเปลี่ยนแปลงระดับน้ำทะเล.

ทานยา โกเอล - การบันทึกใน x, y, z, 2015. กราไฟต์, สีย้อมและน้ำมันบนผ้าใบ. 213.3 x 274.3 ซม. (84 x 108 นิ้ว). © ทานยา โกเอล

นิทรรศการ "Fault Lines: Contemporary Abstraction by Artists from South Asia" จะจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียจนถึงวันที่ 25 ตุลาคม 2020.

ภาพเด่น: ทานยา โกเอล - กลไก 3, 2019. กระดาษไหมย้อมสี, ปากกากราฟฟิต, ดินสอสี และอะคริลิกบนผ้าใบ. 243 x 198 ซม. (96 x 78" ). © ทานยา โกเอล
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ