ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: เซมิแอบสแตรคชันที่มีจิตวิญญาณ - มรดกของซารีนา ฮาชมี

Semiabstractions with a Soul - The Legacy of Zarina Hashmi

เซมิแอบสแตรคชันที่มีจิตวิญญาณ - มรดกของซารีนา ฮาชมี

ศิลปินชาวอินเดีย-อเมริกัน ซารีนา ฮาชมี ซึ่งชอบให้เรียกแค่ชื่อว่า ซารีนา ได้เสียชีวิตในวัย 82 ปี ซารีนาได้รับการบรรยายว่าเป็นศิลปินกึ่งนามธรรม ซึ่งเป็นป้ายกำกับที่บ่งบอกถึงเขตแดนที่ผลงานของเธออาศัยอยู่ระหว่างการแสดงภาพและนามธรรม โดยทำงานเฉพาะในสีดำและขาว เธอได้เติมเต็มผลงานศิลปะของเธอด้วยภาพที่น้อยนิดและเรียบง่ายของแผนที่ คำ สัญลักษณ์ และเศษซากอื่น ๆ ของโลกที่สามารถรับรู้ได้ องค์ประกอบเชิงรูปภาพเหล่านี้ไม่ได้มีจุดประสงค์เพื่อเลียนแบบความเป็นจริง แต่ในองค์ประกอบของเธอ สิ่งของและสถานที่จริงถูกนำเสนอในลักษณะที่น้อยนิดและแยกออกในพื้นที่ที่หลอกลวง กลายเป็นการเตือนใจที่แปลกประหลาดเกี่ยวกับธรรมชาติที่ไม่แน่นอนของชีวิต และทำหน้าที่เป็นตัวกระตุ้นนามธรรมที่สามารถกระตุ้นความรู้สึกและความทรงจำได้ เนื่องจากคุณภาพทางสายตาเชิงรูปแบบของผลงานของเธอ ซารีนาจึงถูกเปรียบเทียบกับศิลปินนามธรรมเช่น อักเนส มาร์ติน และโซล เลวิตต์ อย่างไรก็ตาม มีความแตกต่างระหว่างเจตนาของเธอกับเจตนาของศิลปินคนอื่น ๆ สำหรับซารีนา การทำงานในสตูดิโอของเธอเป็นทั้งการฝึกฝนทางจิตวิญญาณและทางสุนทรียศาสตร์ ผลงานของเธอมีจุดมุ่งหมายเพื่อเตือนผู้ชมว่ามีมากกว่าชีวิตที่ปรากฏให้เห็นต่อประสาทสัมผัสของเรา ซารีนาทราบดีว่าแง่มุมภายในของประสบการณ์มนุษย์ของเรานั้นกำหนดตัวเรา โดยการแสดงให้เราเห็นเพียงเศษเสี้ยวของโลกที่สามารถรับรู้ได้ เธอได้มอบสิทธิและความรับผิดชอบให้เราในการมอบความหมายส่วนตัวให้กับเศษซากของความเป็นจริง หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเธอ—ชุดพิมพ์ 36 ชิ้นที่ชื่อว่า บ้านคือสถานที่ต่างประเทศ (1999)—ได้ตีที่ใจกลางของแนวคิดนี้ พิมพ์แต่ละชิ้นมีคำภาษาอุรดูที่กระตุ้นความรู้สึกของ "บ้าน" เขียนด้วยลายมือ พร้อมกับภาพนามธรรมที่เกี่ยวข้องกับความหมายของคำ แม้ว่าคุณจะไม่สามารถอ่านคำภาษาอุรดูได้ แต่ภาพนามธรรมเชิญชวนให้คุณตีความจากมุมมองส่วนตัว คุณไม่จำเป็นต้องรู้ว่ามันพูดว่าอะไรเพื่อที่จะมอบความหมายให้กับมันอย่างสัญชาตญาณ ผลงานนี้ทั้งบรรยายและมีความเป็นส่วนตัวสูงในเวลาเดียวกัน แสดงออกถึงธรรมชาติที่ไม่ชัดเจนของแม้แต่แนวคิดพื้นฐานและสากลที่สุดของเรา.

อิทธิพลของการประดิษฐ์ตัวอักษร

ซาริน่าได้รวมการเขียนอักษรวิจิตรในผลงานของเธอ ซึ่งส่วนใหญ่เขียนเป็นภาษาอูรดู ภาษาแม่ของเธอ ในชุดหนึ่งที่มีชื่อว่า จดหมายจากบ้าน (2004) เธอได้ทำการพิมพ์จดหมายแปดฉบับที่น้องสาวของเธอเขียนถึงเธอในช่วงระยะเวลาหนึ่ง จดหมายเหล่านี้บรรยายถึงเหตุการณ์ชีวิตที่เจ็บปวดอย่างรุนแรง เช่น การสูญเสียบ้านของครอบครัวเนื่องจากการย้ายถิ่นที่อยู่ของพ่อแม่ของเธอ ซึ่งเป็นชาวมุสลิม หลังจากการแบ่งแยกประเทศอินเดียและปากีสถาน นอกจากนี้ ซาริน่ายังได้วางแผนที่ แผนผังชั้น และภาพนามธรรมอื่น ๆ ที่บ่งบอกถึงบ้านไว้บนจดหมาย แม้แต่ผู้ชมที่ไม่สามารถอ่านคำเหล่านั้นก็ยังรู้สึกถึงความรู้สึกคิดถึงที่เจ็บปวดในชุดนี้ ในขณะเดียวกัน ก็มีบางสิ่งที่มีความหวังและสร้างสรรค์ดูเหมือนจะเกิดขึ้นจากผลงานนี้ ราวกับว่าศิลปินได้สร้างสิ่งที่คล้ายกับแคปซูลเวลา หรือความทรงจำที่ถูกทำให้เป็นรูปธรรม ซึ่งสามารถนำไปที่ไหนก็ได้ และเปิดเมื่อใดก็ตามที่ต้องการความทรงจำเกี่ยวกับบ้าน.

ในทั้งสองชุดนี้และ บ้านคือสถานที่ต่างประเทศ ข้อความภาษาอุรดูได้ข้ามหน้าที่การใช้งานไปอย่างมาก โดยไม่ต้องอ่านคำ เราสามารถชื่นชมท่าทางที่ละเอียดและตระหนักว่าผู้ที่เขียนคำเหล่านี้มีความระมัดระวังและมีความชำนาญในศิลปะการเขียน การเห็นข้อความนี้ผสมผสานกับเส้นของแผนที่ รูปร่างของบ้าน หรือแผนผังชั้น—ทั้งหมดวาดด้วยหมึกสีดำเดียวกัน—ทำให้ทุกองค์ประกอบดูน่าสนใจยิ่งขึ้น นอกจากการสื่อสารแนวคิดเฉพาะให้กับผู้ที่สามารถอ่านได้แล้ว ตัวอักษรและคำยังกลายเป็นองค์ประกอบนามธรรมที่เป็นทางการ และแม้กระทั่งการตกแต่ง ภาพเหล่านี้สอนเราให้รู้ว่าคำไม่เพียงแต่สื่อความคิด แต่ยังสื่อความรู้สึก; แผนที่ไม่เพียงแต่แสดงสถานที่ แต่ยังแสดงประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม; แผนผังชั้นไม่เพียงแต่มีพื้นที่ แต่ยังมีความฝัน ความทรงจำ และความปรารถนา โดยการลด ขจัด และรวมองค์ประกอบเหล่านี้ในผลงานของเธอ ซารีน่าได้สร้างรูปแบบสัญลักษณ์ใหม่ที่สามารถเอาชนะความไร้ประโยชน์ของทั้งคำและภาพ เธอแสดงให้เราเห็นว่าคำและการวาดภาพเป็นความพยายามที่มุ่งหวังที่จะทำให้สิ่งที่ไร้รูปร่างกลายเป็นรูปธรรม.

งานพิมพ์โดยศิลปินชาวอินเดียอเมริกันที่อาศัยและทำงานในนิวยอร์ก ซารีนา ฮาชมี

Zarina Hashmi - บ้านคือสถานที่แปลกหน้า, 1999. พอร์ตโฟลิโอของการพิมพ์ไม้จีนคอลเล่ 36 ชิ้นพร้อมข้อความภาษาอูรดูพิมพ์บนกระดาษและติดตั้งบนกระดาษ. หน้าปก: 11 × 8 1/2 นิ้ว (27.9 × 21.6 ซม.); รูปภาพ: 8 × 6 นิ้ว (20.3 × 15.2 ซม.); แผ่น: 16 1/8 × 13 1/8 นิ้ว (41 × 33.3 ซม.); กล่อง: 17 1/2 × 14 1/2 × 1 3/4 นิ้ว (44.5 × 36.8 × 4.4 ซม.). คอลเลคชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน. ซื้อ, ของขวัญจากคอลเลกชันจอร์จ อีโคโนมู, 2013. © Zarina Hashmi

ชั้นระหว่างข้อความ

นอกจากการประดิษฐ์ตัวอักษรแล้ว ซารีน่ายังรวมรูปทรงเรขาคณิตและองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมในผลงานของเธออย่างบ่อยครั้ง เธอใช้สิ่งเหล่านี้ทั้งเป็นอุปกรณ์ทางสุนทรียศาสตร์และเป็นตัวกระตุ้นการคิด ผลงานของเธอ Tears of the Sea (2011) มีรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า 99 รูปที่จัดเรียงในตาราง รูปสี่เหลี่ยมแต่ละรูปมีไข่มุกน้ำจืดหนึ่ง เม็ด สาม เม็ด หรือห้า เม็ดติดอยู่ ไข่มุกดูเหมือนจะตกลงมาเหมือนน้ำตาบนด้านหน้าขององค์ประกอบ ภาพนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างชัดเจนกับตารางสมัยใหม่ และเลียนแบบทุกอย่างตั้งแต่การวาดภาพสถาปัตยกรรมสำหรับ Corbusier อาคารสูงกลางไปจนถึงแผนผังสำหรับการขยายเมือง อย่างไรก็ตาม ฉันไม่สามารถช่วยแต่เชื่อมโยงรูปทรงเหล่านี้กับฝูงเรือผู้ลี้ภัยที่ข้ามทะเลทุกวันจากแอฟริกาและตะวันออกกลางไปยังยุโรป ไข่มุกที่อยู่ในรูปสี่เหลี่ยมมีจำนวนลดน้อยลงเรื่อย ๆ เมื่อองค์ประกอบถึงจุดสิ้นสุด ทำให้คิดถึงชีวิตที่สูญเสียไปในเส้นทางของผู้ลี้ภัย สิ่งเหล่านี้สำหรับฉันเหมือนน้ำตาของทะเล.

ศิลปะโดยศิลปินชาวอินเดียอเมริกันที่อาศัยและทำงานในนิวยอร์ก ซารินา ฮาชมี

Zarina Hashmi - น้ำตาของทะเล, 2011. มุกน้ำจืดบนกระดาษทำมือวางบนบอร์ด ขนาด 5 ¾ x 4 ¼ นิ้ว (13.5 x 10.4 ซม.) แต่ละชิ้น ขนาดรวม 71 ¾ x 69 ¼ นิ้ว (181.1 x 175.5 ซม.) © Zarina Hashmi



หนึ่งในพัฒนาการที่น่าจดจำที่สุดที่ซาริน่าได้ทำในงานของเธอคือเทคนิคที่เธอประดิษฐ์ขึ้นสำหรับการหล่อรูปปั้นจากกระดาษ ซึ่งเป็นความคิดที่เธอมีหลังจากได้เห็นวิธีการผลิตกระดาษในโรงงาน แทนที่จะใช้วิธีการปกติของเธอในการแกะสลักเส้นและคำลงบนพื้นผิวแล้วพิมพ์ภาพ เทคนิคนี้ทำให้เธอสามารถมอบเนื้อสัมผัสและมวลที่เพิ่มขึ้นให้กับวัสดุที่บอบบางและชั่วคราวของเธอ ประติมากรรมกระดาษหล่อที่น่าทึ่งของเธอนั้นมีความสง่างามและเป็นธรรมชาติ ในขณะเดียวกันก็แผ่ความงามทางสายตาเหมือนโลหะหรือหิน ซาริน่าเคยกล่าวว่าเธอเกลียดที่จะเรียกตัวเองว่าเป็นศิลปิน และเธอชอบคำว่า "ครู" มากกว่า ในทางที่ชัดเจน การหล่อกระดาษเหล่านี้สอนเราในสิ่งที่ลึกซึ้ง: ว่าความคาดหวังของเราเพียงอย่างเดียวที่จำกัดเรา ซาริน่าได้แสดงให้เห็นว่าความงามที่เหนือกว่าสามารถเกิดขึ้นได้เมื่อเราปล่อยวางจากความคาดหวัง ขยายความหมายของบ้านของเรา และเปิดรับความเป็นไปได้ของสิ่งที่ไม่รู้จัก.

ภาพที่โดดเด่น: Zarina Hashmi - Hot-Breeze from Home Is a Foreign Place, 1999. หนึ่งในผลงานจากพอร์ตโฟลิโอของไม้แกะสลักสามสิบหกชิ้นที่มีการเพิ่มตัวอักษร, ติดบนกระดาษ. 8 x 6" (20.3 x 15.2 ซม.); แผ่น: 16 x 13" (40.7 x 33 ซม.). © Zarina Hashmi
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

อ่านเพิ่มเติม
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

อ่านเพิ่มเติม
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

ศิลปะและความงาม: แนวทางประสาทวิทยาเชิงความงาม

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่นักปรัชญาและศิลปินพยายามที่จะกำหนดธรรมชาติของ "ความงาม" นักคิดเช่น เพลโต และ คานท์ ได้ให้แนวคิดเกี่ยวกับความงามว่าเป็นแนวคิดที่เหนือกว่าหรือประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่แยกออกจ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles