เซมิแอบสแตรคชันที่มีจิตวิญญาณ - มรดกของซารีนา ฮาชมี

ศิลปินอินเดีย-อเมริกัน ซารินา แฮชมี ผู้ซึ่งชอบให้เรียกเพียงแค่ซารินา ได้จากไปในวัย 82 ปี ซารินาถูกบรรยายว่าเป็นศิลปินกึ่งนามธรรม ซึ่งเป็นคำที่บ่งบอกถึงพื้นที่กึ่งกลางที่ผลงานของเธออยู่ระหว่างภาพแท้จริงและนามธรรม การทำงานของเธอใช้เพียงสีดำและขาวเท่านั้น เธอเติมเต็มผลงานด้วยภาพที่เรียบง่ายและน้อยชิ้น เช่น แผนที่ คำ สัญลักษณ์ และเศษเสี้ยวอื่น ๆ ของโลกที่เรารู้จัก องค์ประกอบที่เป็นรูปธรรมเหล่านี้ไม่ได้มีเจตนาเพื่อเลียนแบบความจริง แต่ในองค์ประกอบของเธอ สิ่งของและสถานที่จริงถูกนำเสนอในรูปแบบที่เรียบง่ายและแยกออกในพื้นที่ลวงตา กลายเป็นเครื่องเตือนใจที่แปลกประหลาดถึงธรรมชาติที่เปราะบางของชีวิต และทำหน้าที่เป็นตัวกระตุ้นนามธรรมที่สามารถกระตุ้นความรู้สึกและความทรงจำ ด้วยคุณสมบัติทางสายตาอย่างเป็นทางการของผลงาน ซารินาบางครั้งถูกเปรียบเทียบกับศิลปินมินิมัลลิสต์อย่างแอกเนส มาร์ติน และโซล เลวิตต์ อย่างไรก็ตาม มีความแตกต่างระหว่างเจตนาของเธอกับศิลปินเหล่านี้ สำหรับซารินา การทำงานในสตูดิโอของเธอเป็นทั้งการฝึกฝนทางจิตวิญญาณและความงาม ผลงานของเธอมีจุดมุ่งหมายเพื่อเตือนผู้ชมว่าชีวิตมีมากกว่าสิ่งที่ประสาทสัมผัสของเราสามารถรับรู้ได้ ซารินารู้ว่าด้านภายในของประสบการณ์มนุษย์ของเราคือสิ่งที่กำหนดตัวตนของเรา โดยการแสดงให้เราเห็นเพียงเศษเสี้ยวของโลกที่รู้จัก เธอได้มอบสิทธิและความรับผิดชอบให้เรากำหนดความหมายส่วนตัวให้กับเศษเสี้ยวของความจริงเหล่านี้ หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเธอ—ชุดภาพพิมพ์ 36 ชิ้นชื่อ บ้านคือสถานที่แปลกหน้า (1999)—สะท้อนถึงแก่นของแนวคิดนี้ ภาพพิมพ์แต่ละชิ้นมีคำภาษาอูรดูที่สื่อถึง “บ้าน” เขียนด้วยลายมือประดิษฐ์ พร้อมภาพนามธรรมที่เกี่ยวข้องกับความหมายของคำนั้น แม้ว่าคุณจะอ่านคำภาษาอูรดูไม่ได้ ภาพนามธรรมนี้ก็เชิญชวนให้คุณตีความจากมุมมองส่วนตัว คุณไม่จำเป็นต้องรู้ว่าคำนั้นเขียนว่าอะไรเพื่อที่จะมอบความหมายให้โดยสัญชาตญาณ ผลงานนี้ทั้งบรรยายและมีความเป็นอัตวิสัยสูงในเวลาเดียวกัน ถ่ายทอดความไม่ชัดเจนของแม้แต่แนวคิดพื้นฐานและสากลที่สุดของเราอย่างมีเสน่ห์

อิทธิพลจากลายมือประดิษฐ์

ซารินามักจะใส่ลายมือประดิษฐ์ในผลงานของเธอ โดยส่วนใหญ่เขียนเป็นภาษาอูรดู ซึ่งเป็นภาษาพื้นเมืองของเธอ ในชุดหนึ่งชื่อ จดหมายจากบ้าน (2004) เธอทำภาพพิมพ์แปดชิ้นจากจดหมายที่น้องสาวของเธอเขียนถึงเธอในช่วงเวลาหนึ่ง จดหมายเหล่านี้บรรยายเหตุการณ์ชีวิตที่เจ็บปวดอย่างรุนแรง เช่น การสูญเสียบ้านครอบครัวเนื่องจากการย้ายถิ่นฐานของพ่อแม่ที่เป็นมุสลิม หลังจากการแบ่งแยกดินแดนระหว่างอินเดียและปากีสถาน บนจดหมายเหล่านี้ ซารินาวางทับด้วยแผนที่ แผนผังบ้าน และภาพนามธรรมอื่น ๆ ที่สื่อถึงบ้าน แม้แต่ผู้ชมที่อ่านคำไม่ได้ ชุดนี้ก็สื่อถึงความรู้สึกคิดถึงบ้านอย่างเจ็บปวดในระดับหนึ่ง ในขณะเดียวกันก็มีบางสิ่งที่เต็มไปด้วยความหวังและสร้างสรรค์ดูเหมือนจะเกิดขึ้นจากผลงานนี้ ราวกับว่าศิลปินได้สร้างแคปซูลเวลา หรือความทรงจำที่มั่นคง ที่สามารถพกพาไปได้ทุกที่ และเปิดขึ้นเมื่อใดก็ตามที่ต้องการระลึกถึงบ้าน

ในทั้งสองชุดนี้และ บ้านคือสถานที่แปลกหน้า ข้อความภาษาอูรดูได้ก้าวข้ามหน้าที่การใช้งานทั่วไป โดยไม่ต้องอ่านคำ เราสามารถชื่นชมท่าทางที่ประณีตและตระหนักได้ว่าผู้ที่เขียนคำเหล่านี้มีความระมัดระวังและชำนาญในศิลปะการเขียน การเห็นข้อความนี้ผสมผสานกับเส้นของแผนที่ รูปร่างของบ้าน หรือแผนผังบ้าน—ทั้งหมดวาดด้วยหมึกสีดำเดียวกัน—ทำให้องค์ประกอบทั้งหมดดูน่าสนใจยิ่งขึ้น นอกจากจะสื่อความหมายเฉพาะเจาะจงแก่ผู้ที่อ่านได้แล้ว จดหมายและคำเหล่านี้ยังกลายเป็นองค์ประกอบนามธรรมอย่างเป็นทางการ และแม้แต่การตกแต่ง ภาพเหล่านี้สอนเราว่าคำไม่เพียงแต่สื่อความคิดเท่านั้น แต่ยังสื่อความรู้สึกด้วย แผนที่ไม่เพียงแสดงสถานที่เท่านั้น แต่ยังแสดงประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม แผนผังบ้านไม่เพียงแต่บรรจุพื้นที่เท่านั้น แต่ยังบรรจุความฝัน ความทรงจำ และความปรารถนา โดยการลดทอน นามธรรม และผสมผสานองค์ประกอบเหล่านี้ในองค์ประกอบของเธอ ซารินาได้สร้างรูปแบบสัญลักษณ์ใหม่ที่สามารถเอาชนะความไร้ประโยชน์ของทั้งคำและภาพได้ เธอแสดงให้เราเห็นว่าคำและภาพวาดเป็นความพยายามที่มีความหวังในการทำให้สิ่งที่ไม่มีตัวตนกลายเป็นสิ่งที่มีตัวตน

ซารินา แฮชมี - บ้านคือสถานที่แปลกหน้า, 1999 ชุดภาพพิมพ์ไม้ 36 ชิ้นพร้อมข้อความภาษาอูรดูพิมพ์บนกระดาษและติดบนกระดาษ ปกหน้า: 11 × 8 1/2 นิ้ว (27.9 × 21.6 ซม.); ภาพ: 8 × 6 นิ้ว (20.3 × 15.2 ซม.); แผ่น: 16 1/8 × 13 1/8 นิ้ว (41 × 33.3 ซม.); กล่อง: 17 1/2 × 14 1/2 × 1 3/4 นิ้ว (44.5 × 36.8 × 4.4 ซม.) คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน ซื้อโดย The George Economou Collection Gift, 2013 © ซารินา แฮชมี

ชั้นความหมายจากการอ้างอิงข้อความ

นอกจากลายมือประดิษฐ์แล้ว ซารินายังมักใส่รูปทรงเรขาคณิตและองค์ประกอบสถาปัตยกรรมในผลงานของเธอ เธอใช้ส่วนประกอบเหล่านี้ทั้งในฐานะเครื่องมือความงามและตัวกระตุ้นให้เกิดการไตร่ตรอง ผลงานของเธอ น้ำตาทะเล (2011) มีรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า 99 รูปวางเรียงในตาราง บนแต่ละรูปสี่เหลี่ยมมีไข่มุกน้ำจืดหนึ่ง สาม หรือห้าลูก ไข่มุกเหล่านี้ดูเหมือนจะร่วงหล่นเหมือนหยดน้ำตาลงมาด้านหน้าขององค์ประกอบ ภาพนี้ชัดเจนว่าเกี่ยวข้องกับตารางสมัยใหม่ และเลียนแบบทุกอย่างตั้งแต่แบบสถาปัตยกรรมของอาคารสูงระดับกลางของ คอร์บูซีเย ไปจนถึงแผนผังไซต์สำหรับการขยายเมือง อย่างไรก็ตาม ฉันไม่อาจไม่เชื่อมโยงรูปทรงเหล่านี้กับฝูงเรือผู้ลี้ภัยที่ข้ามทะเลทุกวันจากแอฟริกาและตะวันออกกลางไปยุโรป จำนวนไข่มุกในรูปสี่เหลี่ยมลดลงเรื่อย ๆ เมื่อองค์ประกอบใกล้จบ ทำให้นึกถึงชีวิตที่สูญเสียไปในการเดินทางของผู้ลี้ภัย เหล่านี้สำหรับฉันเหมือนน้ำตาของทะเล

ซารินา แฮชมี - น้ำตาทะเล, 2011 ไข่มุกน้ำจืดบนกระดาษทำมือวางบนแผ่นไม้ ขนาด 5 ¾ x 4 ¼ นิ้ว (13.5 x 10.4 ซม.) แต่ละชิ้น ขนาดรวม 71 ¾ x 69 ¼ นิ้ว (181.1 x 175.5 ซม.) © ซารินา แฮชมี

หนึ่งในพัฒนาการที่น่าจดจำที่สุดที่ซารินาทำได้ในผลงานของเธอคือเทคนิคที่เธอประดิษฐ์ขึ้นสำหรับการหล่อกระดาษเป็นรูปปั้น ซึ่งเป็นแนวคิดที่เธอได้หลังจากดูการทำกระดาษในโรงงาน แทนที่จะใช้วิธีปกติของเธอที่แกะสลักเส้นและคำลงบนพื้นผิวแล้วพิมพ์ภาพ วิธีนี้ทำให้เธอสามารถเพิ่มเนื้อสัมผัสและความหนาให้กับวัสดุที่บอบบางและชั่วคราวของเธอ งานหล่อกระดาษที่ยอดเยี่ยมของเธอมีความสง่างามและเป็นธรรมชาติในขณะที่แสดงคุณสมบัติทางสายตาของโลหะหรือหิน ซารินาเคยกล่าวว่าเธอเกลียดที่จะเรียกตัวเองว่าศิลปิน และชอบคำว่าครู ในทางที่ชัดเจน งานหล่อกระดาษเหล่านี้สอนเราอย่างลึกซึ้งว่า ความคาดหวังของเราเท่านั้นที่จำกัดเรา ซารินาแสดงให้เห็นว่าสามารถบรรลุความงามที่เหนือธรรมชาติได้เมื่อเราปล่อยวางความคาดหวัง ขยายความหมายของบ้าน และเปิดใจรับความเป็นไปได้ของสิ่งที่ไม่รู้จัก

ภาพเด่น: ซารินา แฮชมี - ลมร้อนจากบ้านคือสถานที่แปลกหน้า, 1999 หนึ่งในชุดภาพพิมพ์ไม้สามสิบหกชิ้นพร้อมการพิมพ์ตัวอักษรเสริม ติดบนกระดาษ ขนาด 8 x 6 นิ้ว (20.3 x 15.2 ซม.); แผ่น: 16 x 13 นิ้ว (40.7 x 33 ซม.) © ซารินา แฮชมี
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio