การเลือกผลงานศิลปะในสัปดาห์นี้ - การวาดภาพนามธรรม!

ปัญหาที่ไม่อาจลบเลือนไปจากยุคสมัยของเรายังคงอยู่: ภาพวาด — และในระดับใด — เป็นงานศิลปะในตัวเองหรือเป็นเพียงรูปแบบการสำรวจและแม้กระทั่งเป็นส่วนเสริมที่ถูกดูดซึมเข้าไปในงานที่ใหญ่กว่าและกำลังเกิดขึ้น บทบาทที่พึ่งพิงและแม้กระทั่งเป็นรองของภาพวาด — ทั้งในแง่แนวคิดและวัสดุ — ดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 14 เมื่อภาพวาดค่อย ๆ มีความเป็นอิสระมากขึ้นและพัฒนาจุดสนใจไปที่รายละเอียด ความแม่นยำ และโครงสร้างภาพที่เป็นเอกลักษณ์ แต่โชคชะตาที่คดเคี้ยวของมันยังคงดำเนินต่อไปจนถึงยุคสมัยใหม่ และ ภาพวาดนามธรรม ยังคงสลับไปมาระหว่างสถานะที่เป็นอิสระและสถานะที่พึ่งพิง สำหรับศิลปินนามธรรมบางคน ภาพวาดเป็นงานศิลปะที่ยืนหยัดด้วยตัวเอง ความหลงใหลในวัยเยาว์ของ Ellsworth Kelly กับภาพวาดเส้นรอบนอกและภาพวาดเส้นของ Picasso และ Matisse มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาเขาในฐานะศิลปิน Smoke from Chimneys, Automatic Drawing from Rue de Blainville ของเขา ที่มีเส้นและรูปทรงตัดกันอย่างไม่เป็นระเบียบในขณะที่ยังคงแรงกระตุ้นไปสู่การจัดองค์ประกอบอย่างมีเหตุผล ผสมผสานนามธรรมกับการวาดเส้นแบบเหนือจริงอย่างชำนาญ (แตกต่างจากภาพวาดพืชที่มีชื่อเสียงของเขาที่บางครั้งเลื่อนเข้าสู่งานศิลปะแบบแทนตัว) ความหลงใหลที่ไม่มีใครเทียบเท่าสำหรับภาพวาดในฐานะโครงสร้างของความคิดนี้ ยังเป็นของ Dorothea Rockburne ที่ภาพวาดเรขาคณิตที่แม่นยำบนกระดาษที่ถูกปรับแต่งสะท้อนแนวคิดทางคณิตศาสตร์สำคัญรวมถึงความพยายามของเธอในการแก้สมการด้วยภาพ สำหรับคนอื่น ๆ รวมถึงศิลปินนามธรรมแสดงออกส่วนใหญ่ ภาพวาดเป็นเพียงภาพร่างเตรียมงานสำหรับงานผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของพวกเขา ภาพร่างเตรียมงานจำนวนมาก — ที่ใช้และไม่ได้ใช้ — ถูกเก็บรักษาไว้ที่ MoMa; ภาพร่างเตรียมงานที่ไม่ได้ใช้ของ Willem de Kooning ที่ใช้ชอล์กหรือดินสอสีบนแผ่นอะซิเตต หรือผลงานดินสอและหมึกบนแผ่นอะซิเตตของ Helen Frankenthaler นั้นน่าดึงดูดใจเป็นพิเศษเพราะประกาศงานที่ใหญ่กว่าและกำลังเกิดขึ้นอย่างลังเล อย่างไรก็ตาม เมื่อสื่อผสมได้รับความนิยมมากขึ้น ภาพวาดก็ถูกผสมผสานเข้าไปในรูปแบบอื่น ๆ มากขึ้น จาก Franz Kline ที่ใช้หมึกวาดบนกระดาษพิมพ์ (หนังสือพิมพ์) ไปจนถึง Sol LeWitt ที่ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1980 ได้วาดรูปทรงสามมิติในภาพวาดบนผนังและงานบนกระดาษ ภาพวาดกลายเป็นส่วนประกอบสำคัญของงานศิลปะสื่อผสม หากคุณมีความหลงใหลในภาพวาดนามธรรม โปรดเลื่อนลงด้านล่างเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับคอลเลกชันภาพวาดนามธรรมล่าสุดของเรา

Richard Caldicott - 19.6.17

Caldicott’s ภาพวาดมีลักษณะเฉพาะแบบน้อยที่สุด มีลักษณะสถาปัตยกรรม และสร้างขึ้นด้วยเส้นเพียงหนึ่งหรือสองเส้น เส้น ด้วยปากกาและหมึกพิมพ์ ใน 19.6.17 เขาเลือกใช้โทนสีพาสเทลและสีที่นุ่มนวลพร้อมกับองค์ประกอบที่เป็นทางการเพื่อสร้างความรู้สึกของความเรียบง่ายและความประณีต ความหลากหลายของเขาในฐานะศิลปินทำให้เขากล้าทดลองด้วยเทคนิคต่าง ๆ รวมถึงการวาดด้วยปากกาลูกลื่นและการใช้การพิมพ์หมึกพิมพ์ในขณะที่เผยให้เห็นความเรียบง่ายและความไม่โอ้อวดของกระบวนการสร้างสรรค์ของเขา ได้รับแรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรม โครงสร้างดนตรี รูปแบบ และเรขาคณิต ภาพวาดของเขาจึงแม่นยำ ชัดเจน และถ่อมตัว Caldicott เป็นศิลปินชาวอังกฤษที่สำรวจการถ่ายภาพนามธรรมและสร้างองค์ประกอบนามธรรมบนกระดาษ เขาอาศัยและทำงานในลอนดอน

Richard Caldicott - 19.6.17, 2017. ปากกาและหมึกพิมพ์บนกระดาษ ขนาด 29.7 x 21 ซม.

Xanda McCagg - Adjacent 6

ผลงานเริ่มต้นที่ประกาศถึงผลงานชิ้นใหญ่ของ McCagg Adjacent 6 สร้างขึ้นด้วยแท่งสีและดินสอบนกระดาษที่ทาด้วยเกสโซ ซึ่งจับความมีชีวิตชีวาและความกระตือรือร้นของ เทคนิค ของเธอ เธอสร้างเครื่องหมายที่ละเอียดอ่อนและสนามสีขนาดใหญ่โดยใช้เส้นเพื่อเน้นความคิดต่าง ๆ Adjacent 6 ผสมผสานสีบางเบาและโปร่งแสงกับเส้นหยาบและหม่นหมอง ทำให้สัญชาตญาณของเธอเป็นผู้นำทางผ่านการผจญภัยทางศิลปะ เธออธิบายอย่างละเอียดถึงวิวัฒนาการที่ซับซ้อนของคำศัพท์ความงามพื้นฐานของเธอที่ตั้งอยู่บนความแตกต่างที่ยากจะจับต้องระหว่างการรับรู้และจินตนาการ McCagg เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่อาศัยและทำงานในย่านเชลซีของนครนิวยอร์ก

Xanda McCagg - Adjacent 6, 2013. ดินสอและแท่งสีบนกระดาษ ขนาด 40.6 x 30.5 ซม.

Margaret Neill - Manifest 1

เป็นส่วนหนึ่งของชุด Manifest, Manifest 1 เป็นงานชาร์โคลขนาดใหญ่บนกระดาษที่ให้วัสดุดิบอย่างชาร์โคลกำหนดรูปลักษณ์สุดท้ายของงาน Neill ในขณะที่แนวคิดทางรูปแบบเฉพาะพัฒนาขึ้นในชุดนี้ ได้รับการยกย่องสำหรับการให้ความสำคัญกับมือของศิลปิน การเคลื่อนไหวตามสัญชาตญาณของเธอปล่อยให้ธรรมชาติและประสบการณ์ทางสายตาค่อย ๆ ปรากฏออกมา เส้นที่ไหลลื่นและพันกันของเธอและรูปทรงเรขาคณิตที่บิดเบี้ยวและไม่สงบแสดงออกอย่างไพเราะและชัดเจนถึงความไหลลื่นของกาลเวลา Lyrical Abstraction ที่โดดเด่นของ Neill มีความรู้สึกที่ลึกซึ้งเมื่อเธอใช้ความรู้สึกทางสายตาในการตีความรูปลักษณ์ของโลกธรรมชาติใหม่ Neill เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันจากโอไฮโอ ใช้สื่อหลากหลายในการสร้างภาพที่มีลักษณะเป็นท่าทางและไพเราะโดยได้รับแรงบันดาลใจจากเส้นโค้งและรูปทรงที่ไม่เป็นตัวแทน เธออาศัยและทำงานในบรูคลิน นิวยอร์ก

Margaret Neill - Manifest 1, 2015. ชาร์โคลและน้ำบนกระดาษ ขนาด 73.6 x 106.6 ซม.

Jaanika Peerna - Thaw 3

ชุด Thaw ล่าสุดเผยให้เห็นความกังวลลึกซึ้งของ Peerna เกี่ยวกับปัญหาสิ่งแวดล้อมและผลกระทบของการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศที่ทำให้น้ำแข็งละลายอย่างรวดเร็ว Thaw 3 เป็นภาพวาดมืออิสระบนกระดาษพลาสติกสองชั้นที่แสดงกระบวนการละลายน้ำแข็งเป็นน้ำ Peerna วาดโดยถือดินสอหลายแท่งในมือ ขณะที่การเคลื่อนไหวทางกายภาพของมือเธอเลียนเสียงน้ำแข็งเมื่ออุณหภูมิเปลี่ยนแปลง การซ้อนทับของดินสอสีน้ำเงินที่จับต้องยากและกราไฟต์ในลักษณะที่ไม่แน่นอนแต่ซ้ำ ๆ กันก่อให้เกิดความรู้สึกสูงส่งว่าบางสิ่งที่เปราะบางและล้ำค่ากำลังหายไปและปรากฏขึ้นพร้อมกัน Peerna เป็นศิลปินชาวเอสโตเนียที่ผลงานครอบคลุมการวาดภาพ วิดีโอ การติดตั้ง และการแสดง เธออาศัยและทำงานในนิวยอร์ก เบอร์ลิน และทาลลินน์

Jaanika Peerna - Thaw 3, 2017. กราไฟต์และดินสอสีบนกระดาษพลาสติกสองชั้น ขนาด 134.6 x 91.5 ซม.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing

แม้ว่า Priest จะหลงใหลในแจ๊สมานานแล้ว แต่เธอเพิ่งเริ่มวาดภาพในชุดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแจ๊สคิวบา เพราะเธอพบว่าการวาดภาพเป็นการคิดออกเสียงของศิลปะภาพ Priest แสดงภาพพื้นที่และการเคลื่อนไหวที่สร้างขึ้นโดยจังหวะซับซ้อนของแจ๊สคิวบาในลักษณะที่พยายามเลียนแบบความซับซ้อนซ้อนชั้นผ่านความเป็นรูปธรรมของผลงานของเธอ ภาพวาดของเธอถูกประกอบขึ้นด้วยมิติที่ชัดเจนซึ่งบดบังเส้นแบ่งระหว่างพื้นที่สองมิติและสามมิติ และเธอสร้างการเคลื่อนไหวที่เป็นรูปธรรมในโลกจริงของพื้นที่สี Priest เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรี โดยเฉพาะแจ๊ส เธออาศัยและทำงานใกล้ฟิลาเดลเฟีย

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012. สีฟลาชและดินสอบนกระดาษ ขนาด 76.2 x 76.2 ซม.

Audrey Stone - Nb. 80

Nb. 80 แสดงให้เห็นถึงการสำรวจอย่างต่อเนื่องของ Stone ในสิ่งที่กำหนดเส้นโดยผสมผสานเส้นด้าย หมึก และกราไฟต์ในรูปแบบตาราง เส้นเหล่านี้ในตอนแรกดูเหมือนจะเหมือนกัน แต่การตรวจสอบอย่างใกล้ชิดเผยให้เห็นว่าเส้นบางเส้นถูกเย็บลงบนกระดาษและเส้นอื่น ๆ ถูกวาดด้วยหมึกหรือกราไฟต์ Stone ใช้วัสดุสองชนิดที่แตกต่างกันและจึงสร้างการแสดงออกทางสายตาสองแบบที่แตกต่างกันเพื่อสร้างผลกระทบที่คล้ายกันของเส้นในขณะที่ทำให้ความแตกต่างระหว่างงานฝีมือและงานศิลปะชั้นสูงพร่ามัว เส้นด้ายโดยเนื้อแท้มีองค์ประกอบประติมากรรม แตกต่างจากเส้นที่วาดซึ่งอยู่บนผิวกระดาษหรือจมลงไป ทำให้เกิดความเปรียบต่างระหว่างธรรมชาติสองมิติและสามมิติของเส้น Stone เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน ผลงานของเธอสำรวจสี เส้น วัสดุ และกระบวนการผ่านสื่อและพื้นผิวหลากหลาย เธอเกิดในนครนิวยอร์ก และปัจจุบันอาศัยและทำงานในบรูคลิน

Audrey Stone - Nb. 80, 2012. เส้นด้าย หมึก และกราไฟต์บนกระดาษ ขนาด 43.2 x 35.6 ซม.

Tilman - Untitled (137.13)

ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะคอนกรีตและลัทธิน้อยที่สุด ผลงานที่ได้รับการยกย่องของ Tilman บนกระดาษเป็นที่เก็บความคิดส่วนตัวของเขาที่มาจากจินตนาการทางสายตาที่ไม่หยุดนิ่งของเขา โดยใช้ชอล์กบนกระดาษเวลลัม เขาปล่อยให้ความทรงจำทางสายตาแปลออกมาเป็นภาพบนกระดาษเผยให้เห็นคุณภาพของภาพวาดและโครงสร้างพื้นผิว Untitled (137.13) กล่าวถึงวิธีการมองเห็นและการรับรู้โดยเฉพาะ กระตุ้นให้ผู้ชมสำรวจลึกลงไปเกินกว่าผิวเผินที่มีปฏิสัมพันธ์กับแสงและจัดระเบียบสภาพแวดล้อมทางสายตาใหม่ Tilman เป็นศิลปินนามธรรมและภัณฑารักษ์ชาวเยอรมัน ผลงานของเขารวมถึงภาพวาด สิ่งแวดล้อมที่สร้างขึ้น และวัตถุที่ซ้อนและวางชั้นบนผนังและพื้น เขาอาศัยและทำงานในนครนิวยอร์กและ Dolceacqua ประเทศอิตาลี

Tilman - Untitled (137.13), 2013. ชอล์กบนกระดาษเวลลัม ขนาด 35.5 x 28 ซม.

Tenesh Webber - Photo from Drawing

เป็นเวลากว่า 25 ปีที่ Webber สำรวจด้วยความสนใจอย่างไม่มีใครเทียบเท่าสื่อการถ่ายภาพนามธรรม ก่อนจะถ่ายทอดความสนใจเดียวกันนี้ไปสู่การวาดภาพในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา คำศัพท์การวาดภาพของเธอพัฒนาไปพร้อมกับความตั้งใจที่จะใช้กระบวนการวาดภาพเป็นสื่อของตัวเอง เธอใช้ดินสอชาร์โคลบนกระดาษ Stonehenge เพื่อสร้างภาพนามธรรมที่พัฒนาความคิดที่เธอมุ่งเน้นมานานในงานถ่ายภาพ — ความคิดเกี่ยวกับตาราง ความลึกและเงา การเคลื่อนไหวและความนิ่ง Photo from Drawing เป็นชิ้นงานที่กระชับและมีสัญชาตญาณที่เน้นความนิ่ง สภาวะของความมั่นคงและความไม่เคลื่อนไหว ความสมดุลโดยรวม Webber เป็นช่างภาพนามธรรมชาวแคนาดาที่ผลงานของเธอสำรวจและท้าทายประเพณีของการถ่ายภาพขาวดำแบบดั้งเดิม เธออาศัยอยู่ในเจอร์ซีย์ซิตี รัฐนิวเจอร์ซีย์ และทำงานในบูชวิก บรูคลิน

Tenesh Webber - Photo from Drawing, 2019. ดินสอชาร์โคลบนกระดาษ Stonehenge ขนาด 35.5 x 28 ซม.

ค้นพบภาพวาดนามธรรมเพิ่มเติม!

ภาพเด่น: Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012, ภาพติดตั้งงาน.
โดย Jovana Vuković