การเลือกผลงานศิลปะในสัปดาห์นี้ - การวาดภาพนามธรรม!
ปัญหาที่ไม่สามารถลบเลือนยังคงอยู่ในยุคของเรา: การวาดภาพ - และในระดับใด - เป็นงานศิลปะในตัวของมันเองหรือไม่ หรือมันเป็นรูปแบบการสำรวจและแม้กระทั่งรูปแบบเสริมเมื่อมันถูกดูดซึมในงานที่ใหญ่ขึ้นและเกิดใหม่ บทบาทที่ขึ้นอยู่และแม้กระทั่งรองของการวาดภาพ - ทั้งในเชิงแนวคิดและวัสดุ - ยังคงอยู่จนถึงศตวรรษที่ 14 เมื่อมันค่อยๆ กลายเป็นอิสระมากขึ้นและได้พัฒนาความสนใจในรายละเอียด ความแม่นยำ และโครงสร้างภาพที่เป็นเอกลักษณ์ แต่ชะตากรรมที่วกวนของมันยังคงดำเนินต่อไปจนถึงยุคสมัยใหม่และ การวาดภาพนามธรรม ยังคงสลับไปมาระหว่างสถานะที่เป็นอิสระและขึ้นอยู่ สำหรับศิลปินนามธรรมบางคน การวาดภาพเป็นงานศิลปะที่ยืนอยู่ด้วยตัวเองและเป็นงานศิลปะในตัวของมันเอง ความหลงใหลในวัยเยาว์ของ Ellsworth Kelly กับการวาดภาพเส้นขอบและการวาดภาพเส้นของ Picasso และ Matisse มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาของเขาในฐานะศิลปิน งาน Smoke from Chimneys, Automatic Drawing from Rue de Blainville ของเขา ที่มีเส้นและรูปทรงตัดกันอย่างไม่เป็นระเบียบในขณะที่ยังคงรักษาแรงกระตุ้นไปสู่การจัดองค์ประกอบที่มีเหตุผลได้อย่างชำนาญได้แต่งงานกับนามธรรมกับการวาดภาพการกระทำแบบ Surrealist (แตกต่างจากการวาดภาพพืชที่มีชื่อเสียงมากกว่าของเขาที่บางครั้งเล็ดลอดเข้าสู่งานศิลปะที่เป็นตัวแทน) ความหลงใหลที่ไม่มีใครเทียบได้ในงานวาดภาพในฐานะกระดูกของความคิด ได้ถูกแบ่งปันโดย Dorothea Rockburne ซึ่งการวาดภาพเรขาคณิตที่แม่นยำบนกระดาษที่ถูกปรับเปลี่ยนสะท้อนแนวคิดทางคณิตศาสตร์ที่สำคัญรวมถึงความพยายามของเธอในการแก้สมการทางสายตา สำหรับคนอื่น ๆ รวมถึง Abstract Expressionists ส่วนใหญ่ การวาดภาพเพียงแค่ทำหน้าที่เป็นสเก็ตช์เตรียมการสำหรับงานผืนผ้าที่ใหญ่กว่า หลาย ๆ งานวาดภาพเตรียมการของพวกเขา - ที่ใช้และไม่ได้ใช้ - ถูกเก็บรักษาไว้ที่ MoMa; การวาดภาพเตรียมการที่ไม่ได้ใช้ของ Willem de Kooning ด้วยดินสอสีหรือถ่านบนอะซิเตทหรือชิ้นงานดินสอและหมึกบนอะซิเตทของ Helen Frankenthaler นั้นน่าสนใจเป็นพิเศษเมื่อพวกเขาประกาศงานที่ใหญ่ขึ้นและเกิดใหม่อย่างลังเล อย่างไรก็ตาม เมื่อสื่อผสมเริ่มได้รับความนิยม การวาดภาพก็ถูกนำไปใช้ในรูปแบบอื่น ๆ มากขึ้น จาก Franz Kline ที่ใช้หมึกวาดบนกระดาษพิมพ์ (ข่าว) ไปจนถึง Sol LeWitt ที่ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1980 ได้แสดงรูปทรงสามมิติในงานวาดภาพบนผนังและงานบนกระดาษ การวาดภาพกลายเป็นส่วนประกอบที่สำคัญของศิลปะสื่อผสม หากคุณแบ่งปันความหลงใหลในงานวาดภาพนามธรรมของเรา โปรดเลื่อนลงด้านล่างเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับคอลเลกชันงานวาดภาพนามธรรมล่าสุดของเรา.
ริชาร์ด คัลดิคอตต์ - 19.6.17
Caldicott มีภาพวาดที่มีลักษณะเป็นมินิมอลลิสต์อย่างชัดเจน มีลักษณะทางสถาปัตยกรรม และสร้างขึ้นด้วยเพียงหนึ่งหรือสอง เส้น โดยใช้ปากกาและหมึกพิมพ์ในวันที่ 19.6.17 เขาเลือกใช้โทนสีพาสเทลและสีที่นุ่มนวลควบคู่ไปกับการจัดองค์ประกอบที่เป็นทางการเพื่อสร้างความรู้สึกถึงความเรียบง่ายและความประณีต ความหลากหลายของเขาในฐานะศิลปินทำให้เขาสามารถทดลองด้วยความมั่นใจด้วยเทคนิคที่หลากหลาย รวมถึงการวาดด้วยปากกาลูกลื่นและการใช้การพิมพ์ด้วยหมึกพิมพ์ ขณะที่เขาเปิดเผยถึงความเรียบง่ายและความไม่โอ้อวดของกระบวนการสร้างสรรค์ของเขา ได้รับแรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรม โครงสร้างทางดนตรี ฟอร์มอลลิซึม และเรขาคณิต ภาพวาดของเขามีความแม่นยำ ชัดเจน และเรียบง่าย Caldicott เป็นศิลปินชาวอังกฤษที่สำรวจการถ่ายภาพนามธรรมและสร้างองค์ประกอบนามธรรมบนกระดาษ เขาอาศัยและทำงานในลอนดอน.
ริชาร์ด คัลดิคอตต์ - 19.6.17, 2017. ปากกาและหมึกพิมพ์บนกระดาษ ขนาด 29.7 x 21 ซม.
Xanda McCagg - Adjacent 6
ชิ้นงานเริ่มต้นที่ประกาศถึง McCagg’s ผลงานที่ใหญ่กว่า Adjacent 6 ทำจากแท่งสีและดินสอบนกระดาษและเคลือบด้วยเกสโซที่จับความมีชีวิตชีวาและความกระตือรือร้นของเธอ เทคนิค ของเธอ เธอสร้างสรรค์ลายเส้นที่ละเอียดและพื้นที่สีที่กว้างใหญ่ โดยใช้เส้นเพื่อเน้นแนวคิดที่แตกต่างกัน Adjacent 6 ผสมผสานสีที่บางเบาและโปร่งแสงกับเส้นที่หยาบและมืดมน ทำให้สัญชาตญาณของเธอเป็นผู้ชี้นำในเส้นทางศิลปะของเธอ เธอถ่ายทอดวิวัฒนาการที่ซับซ้อนของคำศัพท์ทางสุนทรียศาสตร์ที่อยู่เบื้องหลังซึ่งตั้งอยู่บนความแตกต่างที่หลบหลีกระหว่างการรับรู้และจินตนาการ McCagg เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่อาศัยและทำงานในย่านเชลซีของนครนิวยอร์ก.
ซานดา แมคแค็ก - Adjacent 6, 2013. ดินสอและสีทาบนกระดาษ. 40.6 x 30.5 ซม.
มาร์กาเร็ต นีลล์ - แมนิเฟสต์ 1
ส่วนหนึ่งของซีรีส์ Manifest, Manifest 1 เป็นงานชาร์โคลขนาดใหญ่บนกระดาษที่ให้วัสดุพื้นฐานเช่นชาร์โคลกำหนดลักษณะสุดท้ายของงานของ Neill ขณะที่แนวคิดทางรูปแบบเฉพาะเจาะจงพัฒนาผ่านซีรีส์นี้ เป็นที่ชื่นชมในการให้ความสำคัญกับฝีมือของศิลปิน การเคลื่อนไหวตามสัญชาตญาณของเธอทำให้ธรรมชาติและประสบการณ์ทางสายตาค่อยๆ ปรากฏขึ้น เส้นที่ไหลลื่นและพันกันของเธอและรูปทรงเรขาคณิตที่บิดเบี้ยวและไม่สบายใจแสดงออกถึงความรู้สึกที่มีชีวิตชีวาและชัดเจนของความไหลลื่นของเวลา Lyrical Abstraction ที่โดดเด่นของ Neill มีความรู้สึกที่เข้มข้นเมื่อเธอใช้ความรู้สึกทางสายตาในการตีความลักษณะของโลกธรรมชาติ Neill เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันจากโอไฮโอ ใช้สื่อหลากหลายในการสร้างภาพลักษณ์ที่มีลักษณะทางกวีและการเคลื่อนไหวที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเส้นโค้งและรูปทรงที่ไม่เป็นตัวแทน เธออาศัยและทำงานในบรู๊คลิน นิวยอร์ก.
มาร์กาเร็ต นีลล์ - Manifest 1, 2015. ชาร์โคลและน้ำบนกระดาษ ขนาด 73.6 x 106.6 ซม.
Jaanika Peerna - Thaw 3
ซีรีส์ Thaw ล่าสุดเผยให้เห็นถึงความกังวลอย่างลึกซึ้งของ Peerna เกี่ยวกับปัญหาสิ่งแวดล้อมและผลกระทบของการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศที่มีต่อการละลายของน้ำแข็งอย่างรวดเร็ว Thaw 3 เป็นการวาดด้วยมือบนกระดาษพลาสติกสองชั้นที่แสดงถึงกระบวนการของน้ำแข็งที่ละลายเป็นน้ำ Peerna วาดโดยถือดินสอหลายแท่งในขณะที่การเคลื่อนไหวทางกายภาพของมือของเธอเลียนแบบเสียงของน้ำแข็งเมื่ออุณหภูมิเปลี่ยนแปลง การซ้อนทับของดินสอสีน้ำเงินที่หลบหลีกและกราไฟต์ในลักษณะที่ไม่เป็นระเบียบแต่ซ้ำซาก ทำให้เกิดความรู้สึกที่สูงส่งว่าบางสิ่งที่เปราะบางและมีค่า ทั้งหายไปและปรากฏขึ้นในเวลาเดียวกัน Peerna เป็นศิลปินที่เกิดในเอสโตเนีย ซึ่งผลงานของเธอรวมถึงการวาดภาพ วิดีโอ การติดตั้ง และการแสดง เธออาศัยและทำงานในนิวยอร์ก เบอร์ลิน และทาลลินน์.
Jaanika Peerna - Thaw 3, 2017. ดินสอกราไฟต์และดินสอสีบนกระดาษพลาสติกสองชั้น ขนาด 134.6 x 91.5 ซม.
Ellen Priest - Jazz Cubano 42: การวาดภาพเครื่องดนตรี
แม้ว่า Priest จะหลงใหลในแจ๊สมาเป็นเวลานาน แต่เธอเพิ่งเริ่มวาดภาพในซีรีส์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Cuban Jazz เนื่องจากเธอพบว่าการวาดภาพเป็นการคิดออกเสียงของศิลปะภาพถ่าย Priest แสดงให้เห็นถึงพื้นที่และการเคลื่อนไหวที่เกิดจากจังหวะที่ซับซ้อนของ Cuban Jazz ขณะที่เธอพยายามเลียนแบบความซับซ้อนที่มีหลายชั้นผ่านทางกายภาพของผลงานของเธอ งานวาดของเธอถูกจัดเรียงด้วยมิติที่เด่นชัดซึ่งทำให้เส้นแบ่งระหว่างพื้นที่สองมิติและสามมิติไม่ชัดเจน และเธอ (สร้างใหม่) การเคลื่อนไหวที่เป็นรูปธรรมในโลกจริงของพื้นที่สี Priest เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากแจ๊ส เธออาศัยและทำงานใกล้ฟิลาเดลเฟีย.
Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012. ฟลาช & ดินสอ บนกระดาษ. 76.2 x 76.2 ซม.
ออเดรย์ สโตน - หมายเลข 80
Nb. 80 แสดงให้เห็นถึงการสำรวจอย่างยั่งยืนของ Stone ในสิ่งที่กำหนดเส้นโดยการรวมด้าย, หมึก, และกราไฟต์ภายในรูปแบบกริด เส้นเหล่านี้ดูเหมือนจะเหมือนกันในตอนแรก แต่การตรวจสอบอย่างใกล้ชิดเผยให้เห็นว่าเส้นบางเส้นถูกเย็บเข้าไปในกระดาษและเส้นอื่น ๆ ถูกวาดด้วยหมึกหรือกราไฟต์ Stone ใช้วัสดุสองชนิดที่แตกต่างกันและดังนั้นจึงมีการแสดงออกทางสายตาสองแบบที่สร้างผลกระทบที่คล้ายกันของเส้นในขณะที่ทำให้ความแตกต่างระหว่างงานฝีมือและศิลปะชั้นสูงเบลอ เส้นด้ายมีองค์ประกอบเชิงประติมากรรมในตัวซึ่งแตกต่างจากเส้นที่วาดซึ่งยังคงอยู่บนพื้นผิวกระดาษหรือจมลงไปในนั้น ทำให้เกิดการเปรียบเทียบระหว่างธรรมชาติสองมิติและสามมิติของเส้น Stone เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน งานของเธอสำรวจสี, เส้น, วัสดุ, และกระบวนการในหลายสื่อและพื้นผิว เธอเกิดในนครนิวยอร์ก และปัจจุบันอาศัยและทำงานในบรูคลิน.
ออเดรย์ สโตน -Nb. 80, 2012. เส้นด้าย, หมึก และกราไฟต์บนกระดาษ. 43.2 x 35.6 ซม.
Tilman - ไม่มีชื่อ (137.13)
ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะคอนกรีตและมินิมัลลิซึม ผลงานที่มีชื่อเสียงของ Tilman บนกระดาษเป็นคลังส่วนตัวของแนวคิดที่มาจากจิตใจที่ไม่หยุดนิ่งของเขา โดยใช้สีเทียนบนกระดาษวาเลียม เขาให้ความทรงจำทางสายตาของเขาแปลตัวเองลงบนกระดาษ เผยให้เห็นคุณภาพการวาดภาพและโครงสร้างพื้นผิว Untitled (137.13) ได้กล่าวถึงวิธีการมองเห็นและการรับรู้ได้อย่างโดดเด่น เชิญชวนผู้ชมให้สำรวจเกินกว่าพื้นผิวที่มีปฏิสัมพันธ์กับแสง โดยจัดระเบียบสภาพแวดล้อมทางสายตาใหม่ Tilman เป็นศิลปินนามธรรมชาวเยอรมันและผู้ดูแลงานศิลปะ ผลงานของเขาประกอบด้วยภาพวาด สภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้น และวัตถุที่ซ้อนและชั้นบนผนังและพื้น เขาอาศัยและทำงานในนครนิวยอร์กและโดลเชอาควา ประเทศอิตาลี.
Tilman - Untitled (137.13), 2013. สีชอล์กบนกระดาษวาเลียม ขนาด 35.5 x 28 ซม.
เทเนช เว็บเบอร์ - รูปถ่ายจากการวาด
มากว่า 25 ปี Webber ได้สำรวจด้วยความสนใจที่ไม่มีใครเทียบได้ในสื่อของการถ่ายภาพนามธรรม ก่อนที่จะถ่ายทอดความสนใจนั้นไปยังการวาดภาพในปีหลังๆ ศัพท์เฉพาะในการวาดของเธอพัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วพร้อมกับความตั้งใจที่จะใช้กระบวนการวาดเป็นสื่อของมันเอง เธอใช้ดินสอชาร์โคลบนกระดาษ Stonehenge เพื่อสร้างภาพนามธรรมที่พัฒนาความคิดที่เธอให้ความสำคัญมานานในเชิงการถ่ายภาพ -- ความคิดเกี่ยวกับตาราง, ความลึกและเงา, การเคลื่อนไหวและความนิ่ง Photo from Drawing เป็นชิ้นงานที่กระชับและมีสัญชาตญาณซึ่งมุ่งเน้นไปที่ความนิ่ง, สถานะของความมั่นคงและการไม่เคลื่อนไหว, สมดุลโดยรวม Webber เป็นช่างภาพนามธรรมชาวแคนาดาที่ผลงานของเธอสำรวจและท้าทายบรรทัดฐานของการถ่ายภาพขาวดำแบบดั้งเดิม เธออาศัยอยู่ใน Jersey City, New Jersey และทำงานใน Bushwick, Brooklyn.
Tenesh Webber - ภาพจากการวาด, 2019. ดินสอชาร์โคลบนกระดาษสโตนเฮนจ์. 35.5 x 28 ซม.
ค้นพบภาพวาดนามธรรมเพิ่มเติม!
ภาพเด่น: Ellen Priest - Jazz Cubano 42: การวาดภาพด้วยเครื่องดนตรี, 2012, มุมมองการติดตั้ง.
โดย โจวานา วูโควิช
