เกี่ยวกับอิลลูชันนามธรรม - นำความจริงออกจากอิลลูชัน

ขอบคุณการแพร่ระบาดของ COVID-19 ทำให้วงการศิลปะเข้าสู่ช่วงเวลาที่แปลกประหลาดของความแบนราบอย่างสุดขีด เนื่องจากนิทรรศการทุกแห่งในโลกถูกจินตนาการใหม่ในรูปแบบดิจิทัล นี่จึงเป็นเวลาที่เหมาะสมในการย้อนกลับไปดูขบวนการที่ถูกมองข้ามและเข้าใจผิดเรียกว่า Abstract Illusionism ซึ่งมีจุดประสงค์หลักเพื่อเรียกคืนองค์ประกอบของความลึก โอกาสที่คุณอาจไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับขบวนการนี้เลย เพราะมันแทบจะไม่ถูกสอนในชั้นเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะในปัจจุบัน ทำไมถึงเป็นเช่นนั้น? คาดว่ามันอาจจะประสบความสำเร็จเกินไปสำหรับความดีของมัน มันได้รับความนิยมมากจนแพร่กระจายไปไกลกว่าจักรวาลศิลปะ ไปสู่ทุกด้านของวัฒนธรรมภาพ ซึ่งทำให้มันถูกลดทอนให้กลายเป็นเพียงกลยุทธ์หนึ่ง Abstract Illusionism เป็นการรวมกันของ trompe l’oeil (คำภาษาฝรั่งเศสที่หมายถึง "หลอกตา") กับแนวโน้มศิลปะนามธรรมในกลางศตวรรษที่ 20 เช่น Abstract Expressionism และ Geometric Abstraction จิตรกร trompe l’oeil หลอกล่อผู้ชมให้คิดว่าพวกเขากำลังมองดูความเป็นจริง โดยการหลอกตาผ่านพื้นผิวที่มีความสมจริงสูง โทนสีและสีสัน เชิญชวนผู้ชมให้เดินเข้าไปในกรอบภาพลวงตาและหายไปในโลกที่ถูกวาดขึ้นมา ศิลปินส่วนใหญ่ถือว่าการนามธรรมเป็นสิ่งตรงข้ามกับ trompe l’oeil อย่างไรก็ตาม Abstract Illusionists กลับพบแรงบันดาลใจในแนวคิด trompe l’oeil ที่ว่าภาพวาดสามารถกลายเป็นตัวแทนของความเป็นจริง แทนที่จะใช้แนวคิดนี้เพื่อทำซ้ำความเป็นจริง พวกเขากลับใช้มันเพื่อทำให้ส่วนประกอบนามธรรมที่เป็นทางการ เช่น เส้น แปรง และรูปทรง—ซึ่งไม่มีความหมายหรือความสัมพันธ์กับความเป็นจริงที่แสดงออก—ดูเหมือนจะมีอยู่ โดยการยื่นออกไปข้างหน้าเรา ดูเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมที่แท้จริงของเรา ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับขบวนการนี้มีความสามารถมากจนถึงปี 1980 เมื่อขบวนการอยู่ในจุดสูงสุด เทคนิคของพวกเขาถูกนำไปใช้โดยนักออกแบบกราฟิกทุกคนบนโลก เมื่อคุณมองย้อนกลับไปที่ภาษาทัศนศิลป์ของทศวรรษนั้นในปัจจุบัน ทุกอย่างตั้งแต่กราฟิกเกมไปจนถึงปกอัลบั้มต่างยืมบทเรียนจาก Abstract Illusionism—มรดกที่น่าผิดหวังสำหรับขบวนการที่ประสบความสำเร็จมากจนถูกตีให้ราบโดยสาธารณชนที่ชื่นชอบมัน.

มุมมองที่เป็นไปไม่ได้

แม้จะต้องเผชิญชะตากรรมที่น่าสยดสยองในที่สุด แต่ Abstract Illusionists อย่างน้อยก็มีเพื่อนร่วมทางที่ดี พวกเขาได้เข้าร่วมกับรายชื่อศิลปินอื่น ๆ ที่กลายเป็นที่นิยมเกินกว่าที่โลกศิลปะจะรัก หนึ่งในนั้นที่นึกถึงคือ Maurits Cornelis (M. C.) Escher ศิลปินชาวดัตช์ที่เชี่ยวชาญในการสร้างภาพไม้ที่ซับซ้อนของฉากที่แสดงความเป็นจริงเชิงพื้นที่ที่ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ ภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือบันไดที่ดูเหมือนจะขึ้น ลง และข้างเคียงในเวลาเดียวกัน และภาพของสองมือที่วาดกันและกันให้มีชีวิต แม้ว่าเขาจะเป็นหนึ่งในผู้วาดที่มีความสามารถมากที่สุด และมีเล่ห์เหลี่ยมมากที่สุดในประวัติศาสตร์มนุษย์ แต่เขาก็ถูกมองข้ามโดยผู้มีอำนาจในโลกศิลปะ ซึ่งถือว่าผลงานของเขาเป็นของที่ไร้ค่า Escher อายุ 70 ปี ก่อนที่ผลงานของเขาจะได้รับการจัดแสดงอย่างเหมาะสม อย่างไรก็ตาม ผลงานของศิลปิน Op ที่เป็นผู้บุกเบิก (และมีชื่อเสียงและได้รับการเคารพมากกว่า) เช่น Victor Vasarely และ Bridget Riley ขึ้นอยู่กับเทคนิคที่ Escher ได้พัฒนาอย่างแน่นอน.

รอน เดวิส - แหวน, 1968. เรซินโพลีเอสเตอร์และไฟเบอร์กลาส. 56 1/2" x 11' 4" (143.4 x 345.6 ซม.). คอลเลกชัน MoMA. กองทุนคุณและคุณนายซามูเอล ซี. เดรตซิน. © 2020 รอน เดวิส

นามธรรมอิลลูชันนิสม์ไม่เพียงแต่ประสบชะตากรรมเดียวกันนี้ แต่ศิลปินที่เป็นผู้บุกเบิกมันยังดึงมาจากเทคนิคและทฤษฎีที่เอสเชอร์พัฒนาขึ้นโดยตรง สิ่งต่าง ๆ ในภาพวาดของพวกเขาไม่ใช่ของจริง; พวกมันไม่สามารถเป็นของจริงได้; และถึงกระนั้นเมื่อเรามองไปที่พวกมัน จิตใจของเราก็เชื่อมั่นในความเป็นจริงของพวกมัน เมื่อเรามองไปที่ภาพวาดของแจ็คสัน พอลล็อก เรามีทางเลือกที่จะหลงใหลในความซับซ้อนของมัน หรือชื่นชมคุณภาพสัมผัสของชั้นอิมพาสโต แต่เมื่ออิลลูชันนิสต์นามธรรมสร้างภาพวาดแบบสแปลเตอร์ จิตใจของเราจะถูกกวนใจอย่างไม่รู้จบจากภาพลวงตาที่ว่ารอยแปรงและหยดสีลอยอยู่ในอวกาศ การข้ามผ่านกลายเป็นไปไม่ได้ในขณะที่ดวงตาและสมองของเราต่อสู้เพื่อปรับความเข้าใจของภาพลวงตา หากเรารู้ว่าเรากำลังเห็นเพียงแค่ลวดลาย รอยแปรง และสี เราสามารถพิจารณางานในระดับทางการนั้นได้ โดยการทำให้สิ่งเหล่านี้ดูเหมือนจะมีอยู่ในอวกาศจริง ๆ โดยไม่ขึ้นอยู่กับเจตนา ความหมาย หรือเนื้อหา อิลลูชันนิสต์นามธรรมบังคับให้เราต้องพิจารณาพวกเขาเป็นวัตถุจริง สิ่งที่มีสิทธิ์ที่จะมีอยู่ในโลกเดียวกันกับหินและฝุ่นและกล้วย สิ่งที่มีบทบาทในการเล่นในระบบนิเวศน์ประสบการณ์ของเรา.

พอล ซาร์คิเชียน - #6,1981. อะคริลิก, กลิตเตอร์ และซิลค์สกรีนบนผ้าใบ ขนาด 43 x 45 นิ้ว (109.2 x 114.3 ซม.). © พอล ซาร์คิเชียน

ความเป็นจริงของภาพลวงตา

ถ้าหาก trompe l’oeil คือภาพลวงตาของความเป็นจริง และนามธรรมคือการขยายความเป็นจริง Abstract Illusionism อาจถูกมองว่าเป็นการขยายความเป็นจริงของภาพลวงตา ในปี 1979 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเดนเวอร์ได้ทำให้มรดกของขบวนการนี้มั่นคงด้วยนิทรรศการที่มีชื่อว่า Reality of Illusion นิทรรศการนี้ได้ทำให้กลุ่มศิลปินกลุ่มเล็กๆ ที่ปัจจุบันถือว่าเป็นผู้บุกเบิก Abstract Illusionism ได้รับการยกย่อง รวมถึง Joe Doyle, James Havard และ Jack Reilly Doyle ได้รวมเอาเรขาคณิตและการแสดงออกเข้าด้วยกัน สร้างสรรค์ภาพวาดที่มีสีสันสดใสและแปลกตา ทำให้ดูเหมือนว่าลูกศร วงกลม และเส้นโค้งกำลังลอยอยู่ในอวกาศที่เป็นภาพลวงตาเหนือพื้นผิวเรียบที่ถูกทาสีด้วยหยดสี สาดสี และรอยแปรง.

เจมส์ ฮาวาร์ด - Airkara Bear's Belly, 1976. อะคริลิก, ปาสเทล และกราไฟต์บนกระดาษติดบนบอร์ด ขนาด 40 x 31 7/8 นิ้ว (101.6 x 80.9 ซม.). แกลเลอรีมาเรียนล็อคส์, ฟิลาเดลเฟีย. ได้มาจากที่กล่าวถึงโดยเจ้าของปัจจุบัน, 1976. © เจมส์ ฮาวาร์ด

Reilly ยังได้ยอมรับภาษาทัศนศิลป์ที่เล่นสนุกในผลงานของเขา สร้างภาพวาดที่เป็นรูปปั้นซึ่งดูเหมือนจะพุ่งออกไปในอวกาศเหมือนการระเบิดของพลังงานในหนังสือการ์ตูน หรือส่วนที่ระเบิดออกมาจากเครื่องจักรจินตนาการที่ฝันขึ้นโดย Francis Picabia ในบรรดา Abstract Illusionists ทั้งสามคน Havard เป็นคนที่มีความสงบมากที่สุด เขาสร้างองค์ประกอบที่มืดมนซึ่งในขณะที่ยังคงใช้เงาและมุมมองเพื่อทำให้ดูเหมือนว่าส่วนประกอบลอยอยู่ในอวกาศ ยังได้ปรับปรุงตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ในประวัติศาสตร์ เช่น Cubism และ Art Brut ในวิธีที่มีการพิจารณา มองย้อนกลับไปในวันนี้ที่ผลงานของพวกเขาและตัวละครอื่น ๆ ของขบวนการที่เข้าใจผิดนี้ มันง่ายที่จะมองข้ามความพยายามของพวกเขา เนื่องจากซากของ Abstract Illusionism กระจายอยู่ทั่วไปในวัฒนธรรมยอดนิยมที่น่าเกลียดบ่อยครั้งของรุ่นเมื่อหลายปีก่อน เรียกผลงานของพวกเขาว่าเป็นเรื่องหลอกลวง หรือดูถูก หรือแปลกประหลาด หรือธรรมดา เรียกมันว่าอะไรก็ได้ แต่ยังคงเป็นสิ่งที่ถูกต้อง พวกเขาพยายามที่จะเรียกคืนความลึกในฐานะองค์ประกอบทางการในภาพวาด: เป็นการแสวงหาที่จริงจัง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุค COVID-19 และการแสดงดิจิทัลที่มากเกินไป ยังคงมีความหมายมากมายสำหรับเราทุกวันนี้.

ภาพเด่น: James Havard - Flat Head River, 1976, อะคริลิคบนผ้าใบ, 72 x 96 นิ้ว. แกลเลอรี Louis K. Meisel.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ