เกี่ยวกับอิลลูชันนามธรรม - นำความจริงออกจากอิลลูชัน
ด้วยเหตุการณ์การแพร่ระบาดของโรคโควิด-19 วงการศิลปะจึงเข้าสู่ช่วงเวลาที่แปลกประหลาดของความเรียบง่ายสุดขีด เมื่อการจัดแสดงงานศิลปะทุกแห่งทั่วโลกถูกจินตนาการใหม่ในรูปแบบดิจิทัล นี่จึงเป็นเวลาที่เหมาะสมที่สุดในการย้อนกลับไปมองขบวนการที่ถูกมองข้ามและเข้าใจผิดที่เรียกว่า Abstract Illusionism ซึ่งจุดประสงค์หลักของขบวนการนี้คือการเรียกคืนองค์ประกอบของความลึก โอกาสที่คุณอาจไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับขบวนการนี้เลย เพราะแทบจะไม่มีการสอนในชั้นเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะในปัจจุบัน ทำไมจึงเป็นเช่นนั้น? คาดว่าเป็นเพราะมันประสบความสำเร็จเกินไปจนเกินควร มันได้รับความนิยมอย่างมากจนแพร่กระจายออกไปนอกวงการศิลปะ ไปสู่ทุกแง่มุมของวัฒนธรรมภาพ ซึ่งทำให้มันถูกลดทอนลงเป็นเพียงกลเม็ดเท่านั้น Abstract Illusionism เป็นการผสมผสานระหว่าง trompe l’oeil (คำภาษาฝรั่งเศสที่แปลว่า “หลอกตา”) กับแนวโน้มศิลปะนามธรรมในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เช่น Abstract Expressionism และ Geometric Abstraction จิตรกร trompe l’oeil หลอกผู้ชมให้คิดว่าพวกเขากำลังมองเห็นความจริง โดยหลอกตาด้วยพื้นผิว โทนสี และสีสันที่สมจริงเกินจริง เชิญชวนผู้ชมให้ก้าวเข้าสู่กรอบภาพลวงตาและหายไปในโลกที่ถูกวาดขึ้น ศิลปินส่วนใหญ่ถือว่านามธรรมเป็นสิ่งตรงข้ามกับ trompe l’oeil อย่างไรก็ตาม ศิลปิน Abstract Illusionists ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิด trompe l’oeil ที่ว่าภาพวาดสามารถกลายเป็นตัวแทนของความจริง แทนที่จะใช้แนวคิดนี้เพื่อเลียนแบบความจริง พวกเขาใช้มันเพื่อทำให้องค์ประกอบนามธรรมอย่างเส้น แปรง และรูปทรง—ซึ่งไม่มีความหมายหรือความสัมพันธ์กับความจริงที่เป็นตัวแทน—ดูเหมือนมีอยู่จริง โดยยื่นออกมาหาเรา ราวกับเป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมจริงของเรา ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับขบวนการนี้มีความชำนาญมากจนในช่วงทศวรรษ 1980 เมื่อขบวนการนี้อยู่ในจุดสูงสุด เทคนิคของพวกเขาถูกนำไปใช้โดยนักออกแบบกราฟิกทุกคนทั่วโลก เมื่อมองย้อนกลับไปที่ภาษาภาพของทศวรรษนั้นในวันนี้ ทุกอย่างตั้งแต่กราฟิกวิดีโอเกมไปจนถึงปกอัลบั้มต่างยืมบทเรียนจาก Abstract Illusionism—ซึ่งเป็นมรดกที่น่าผิดหวังสำหรับขบวนการที่ประสบความสำเร็จมากจนถูกทำลายโดยสาธารณชนที่ชื่นชอบมัน
มุมมองที่เป็นไปไม่ได้
แม้จะประสบชะตากรรมที่เลวร้ายในที่สุด ศิลปิน Abstract Illusionists อย่างน้อยก็อยู่ในกลุ่มที่ดี พวกเขาได้เข้าร่วมกับศิลปินอีกมากมายที่ได้รับความนิยมเกินกว่าที่วงการศิลปะจะยอมรับ หนึ่งในนั้นที่นึกถึงได้คือ Maurits Cornelis (M. C.) Escher ศิลปินชาวดัตช์ที่เชี่ยวชาญในการสร้างภาพแกะสลักไม้ที่ซับซ้อนซึ่งแสดงให้เห็นความเป็นจริงเชิงพื้นที่ที่ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ ภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือบันไดที่ดูเหมือนจะขึ้น ลง และไปด้านข้างพร้อมกัน และภาพของมือสองข้างที่วาดกันและกันให้มีชีวิต แม้ว่าเขาจะเป็นหนึ่งในนักวาดที่มีความสามารถและชาญฉลาดที่สุดในประวัติศาสตร์มนุษย์ แต่เขากลับถูกมองข้ามโดยผู้เชี่ยวชาญในวงการศิลปะที่ถือว่างานของเขาเป็นของถูกใจตลาด Escher มีอายุ 70 ปีจึงได้รับการจัดแสดงผลงานย้อนหลังอย่างเหมาะสม อย่างไรก็ตาม งานของศิลปินแนว Op Art ที่บุกเบิกและมีชื่อเสียงและได้รับการยกย่องมากกว่าอย่าง Victor Vasarely และ Bridget Riley นั้นพึ่งพาเทคนิคที่ Escher ได้พัฒนาอย่างสมบูรณ์แบบ
Ron Davis - Ring, 1968. เรซินโพลีเอสเตอร์และไฟเบอร์กลาส ขนาด 56 1/2" x 11' 4" (143.4 x 345.6 ซม.) คอลเลกชัน MoMA กองทุน Mr. and Mrs. Samuel C. Dretzin © 2020 Ron Davis
Abstract Illusionism ไม่เพียงแต่ประสบชะตากรรมเดียวกันนี้เท่านั้น แต่ศิลปินผู้บุกเบิกยังดึงเอาเทคนิคและทฤษฎีที่ Escher พัฒนาขึ้นมาโดยตรง สิ่งที่อยู่ในภาพวาดของพวกเขาไม่ใช่ของจริง; มันไม่อาจเป็นของจริงได้; แต่เมื่อเรามองดู มันทำให้จิตใจของเราหลงเชื่อในความจริงนั้น เมื่อเรามองภาพวาดของ Jackson Pollock เรามีทางเลือกที่จะหลงใหลในความซับซ้อน หรือชื่นชมคุณสมบัติที่สัมผัสได้ของชั้นสีที่หนาแน่น แต่เมื่อศิลปิน Abstract Illusionist สร้างภาพสเปรย์ จุดกระเซ็น จิตใจของเราจะถูกรบกวนอย่างไม่รู้จบด้วยภาพลวงตาว่าเส้นแปรงและจุดกระเซ็นลอยอยู่ในอวกาศ การก้าวข้ามขีดจำกัดจึงเป็นไปไม่ได้ในขณะที่สายตาและสมองของเราพยายามประสานภาพลวงตานี้ หากเรารู้ว่าเรากำลังมองเห็นเพียงลวดลาย รอยแปรง และสี เราก็สามารถพิจารณางานในระดับรูปแบบนั้นได้ โดยการทำให้องค์ประกอบเหล่านี้ดูเหมือนมีอยู่ในอวกาศจริงโดยไม่ขึ้นกับเจตนาหรือความหมายหรือเรื่องราว ศิลปิน Abstract Illusionists บังคับให้เราพิจารณาพวกมันเป็นวัตถุจริง สิ่งที่มีสิทธิ์ที่จะมีอยู่ในโลกเดียวกับก้อนหิน ฝุ่น และกล้วย สิ่งที่มีบทบาทในระบบนิเวศประสบการณ์ของเรา
Paul Sarkisian - #6,1981. อะคริลิก กลิตเตอร์ และซิลค์สกรีนบนผ้าใบ ขนาด 43 x 45 นิ้ว (109.2 x 114.3 ซม.) © Paul Sarkisian
ความจริงของภาพลวงตา
ถ้า trompe l’oeil คือภาพลวงตาของความจริง และนามธรรมคือการขยายความจริง Abstract Illusionism อาจถูกมองว่าเป็นการขยายความจริงของภาพลวงตา ในปี 1979 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเดนเวอร์ได้ยืนยันมรดกของขบวนการนี้ด้วยนิทรรศการที่มีชื่อเดียวกัน: Reality of Illusion นิทรรศการนี้ได้ยกย่องกลุ่มศิลปินเล็กๆ ที่ปัจจุบันถือเป็นผู้บุกเบิก Abstract Illusionism รวมถึง Joe Doyle, James Havard และ Jack Reilly Doyle ผสมผสานเรขาคณิตและการแสดงออก สร้างภาพวาดที่มีสีสันและสนุกสนานที่ทำให้ดูเหมือนวงกลม สามเหลี่ยม และเส้นโค้งลอยอยู่ในอวกาศภาพลวงตาบนพื้นผิวเรียบที่ถูกทาสีด้วยจุดกระเซ็น หยดน้ำ และรอยแปรง
James Havard - Airkara Bear's Belly, 1976. อะคริลิก สีพาสเทล และกราไฟต์บนกระดาษติดบนแผ่นไม้ ขนาด 40 x 31 7/8 นิ้ว (101.6 x 80.9 ซม.) Marian Locks Gallery, ฟิลาเดลเฟีย ได้รับมาจากเจ้าของปัจจุบันในปี 1976 © James Havard
Reilly ก็เช่นกัน ได้ยอมรับภาษาภาพที่สนุกสนานในงานของเขา สร้างภาพวาดที่เหมือนประติมากรรมซึ่งดูเหมือนจะพุ่งออกไปในอวกาศเหมือนระเบิดพลังงานในหนังสือการ์ตูน หรือชิ้นส่วนที่ระเบิดของเครื่องจักรในจินตนาการที่ Francis Picabia ฝันถึง ในบรรดาศิลปิน Abstract Illusionists ทั้งสามนี้ Havard เป็นคนที่สงบที่สุด เขาสร้างผลงานที่เคร่งขรึมซึ่งแม้จะยังคงใช้เงาและมุมมองเพื่อทำให้องค์ประกอบดูเหมือนลอยอยู่ในอวกาศ แต่ก็ได้ปรับปรุงท่าทางทางสุนทรียศาสตร์ในอดีต เช่น คิวบิสม์ และ Art Brut ในแบบที่ชวนให้ครุ่นคิด เมื่อมองย้อนกลับไปในวันนี้ที่ผลงานของศิลปินเหล่านี้และผู้เล่นหลักอื่นๆ ในขบวนการที่ถูกเข้าใจผิดนี้ มันง่ายที่จะดูถูกความพยายามของพวกเขา เพราะเศษซากของ Abstract Illusionism กระจายอยู่ทั่วไปในวัฒนธรรมป๊อปที่มักจะน่ารังเกียจของยุคก่อนหน้า เรียกงานของพวกเขาว่าเป็นกลเม็ด หรือเชย หรือหลอน หรือธรรมดา เรียกอะไรก็ได้ตามใจชอบ แต่มันยังคงถูกต้องตามหลักการ พวกเขาพยายามเรียกคืนความลึกในฐานะองค์ประกอบรูปแบบในภาพวาด: เป็นการแสวงหาที่จริงจัง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคโควิด-19 และการจัดแสดงดิจิทัลที่ล้นหลาม ยังคงมีความหมายมากสำหรับพวกเราในวันนี้
ภาพเด่น: James Havard - Flat Head River, 1976, อะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 72 x 96 นิ้ว Louis K. Meisel Gallery.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
