ศิลปะหมึกอิงค์ต้นฉบับที่คุณไม่ควรพลาด

ศิลปะหมึกมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ - จากจุดเริ่มต้นที่หยาบกระด้างและน้อยนิดในกรีก ไปจนถึงผลงานศิลปะที่ซับซ้อนที่สุดในสมัยราชวงศ์ถังและซ่งในประเทศจีน และต่อเนื่องในยุคมุโรมาจิของญี่ปุ่น ซึ่งสะท้อนถึงความต่อเนื่องและมรดกของอดีต ในขณะที่ศิลปะหมึกเป็นสื่อหลักและรุ่งเรืองที่สุดของศิลปะเอเชีย พ่อค้าชาวยุโรปกลับชื่นชอบเครื่องลายครามจีนที่สดใสและประดับประดามากกว่าผลงานศิลปะหมึกที่มีวิธีสร้างสรรค์และการแสดงออกทางสุนทรียะที่โดดเด่น ถูกประณามในช่วงปฏิวัติวัฒนธรรมในจีนแผ่นดินใหญ่ ศิลปะหมึกสมัยใหม่จึงเกิดขึ้นในฮ่องกงในช่วงทศวรรษ 70 เมื่อจิตรกรจีนผู้ลี้ภัยทดลองกับนามธรรมและสร้างสรรค์ ศิลปะหมึกนามธรรม ที่น่าทึ่งที่สุด ศิลปะหมึกร่วมสมัยพัฒนามาจากการสำรวจมรดกทางวัฒนธรรมและอัตลักษณ์ของศิลปินเอง รวมถึงการติดตามพัฒนาการล่าสุดในศิลปะร่วมสมัยทั่วโลก ศิลปินส่วนใหญ่เดินทางผ่านสไตล์นามธรรมต่าง ๆ แต่ยังผสมผสานกับลัทธิแสดงออกและศิลปะเชิงแนวคิดอย่างน่าดึงดูด โดยมุ่งมั่นสร้างนามธรรมที่เปิดโอกาสให้ตีความแนวคิดสำคัญของสื่อและมุมมองที่กว้างขึ้นของศิลปะหมึก การผสมผสานศิลปะหมึกดั้งเดิมกับนามธรรมตะวันตกนี้ดึงดูดศิลปินจากไต้หวัน จีนแผ่นดินใหญ่ ฮ่องกง ญี่ปุ่น และเกาหลี แต่ต่อมาก็มีศิลปินตะวันตกตามมาเมื่อเทคนิคการรินและสาดถูกเพิ่มเข้ามาในงานพู่กัน เมื่อศิลปะนามธรรมได้รับความนิยมมากขึ้น นักสะสมต่างเร่งรีบเพิ่มผลงานใหม่ ๆ ลงในคอลเลกชันของตน ค้นหาผลงานที่คุณชื่นชอบจากคอลเลกชันประจำสัปดาห์ของเราและเป็นเจ้าของผลงานชิ้นนั้นอย่างภาคภูมิใจ!

Martín Reyna - Untitled (Ref 19016)

ผลงานล่าสุดจาก Reyna นี้สะท้อนเทคนิคเฉพาะตัวของเขาในการเจือจางหมึกและเติมน้ำบนกระดาษเพื่อให้สีแพร่กระจายและโต้ตอบกันในรูปแบบที่แปลกใหม่ที่สุด ด้วยการทำให้พื้นผิวชื้น เขาเปิดโอกาสให้หมึกตอบสนองอย่างอิสระและไม่คาดคิดเมื่อสีแพร่กระจายและกระจายตัวอย่างอ่อนโยน สั่นไหว และก้าวข้ามขอบเขตเดิม Untitled (Ref 19016) สร้างสมดุลอย่างงดงามระหว่างความตั้งใจของ Reyna ในการวางแผนคุณสมบัติเชิงเส้นและเชิงพื้นที่ขององค์ประกอบอย่างรอบคอบ กับการปล่อยให้พลังธรรมชาติจับกระบวนการและนำทางอย่างไม่แน่นอน Reyna เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอาร์เจนตินาที่อาศัยอยู่ในปารีส ประเทศฝรั่งเศส ภาพวาดนามธรรมแบบท่าทาง ของเขาทำให้ดวงตาเพลิดเพลินและกระตุ้นจิตใจด้วยความสัมพันธ์ของสีที่สว่างไสวและการสำรวจมุมมองและพื้นที่อย่างชำนาญ

Martin Reyna - Untitled (Ref 19016), 2019. หมึกบนกระดาษ ขนาด 100 x 150 ซม.

Harald Kröner - Yappanoise 33

Yappanoise 33 เป็นส่วนหนึ่งของชุดผลงานขนาดใหญ่สี่ชุดที่กำลังดำเนินอยู่บนกระดาษ ได้รับแรงบันดาลใจจากคำประดิษฐ์และคำใหม่ของ James Joyce ที่สื่อถึงสามแง่มุมของงานนี้โดยตรง: yappan (การใช้หมึกญี่ปุ่น), yap (การระเบิดของเครื่องหมายสีที่กระจายบนกระดาษสีขาว) และ noise (เสียงของสี) เส้นสีดำและเทา ทั้งแนวนอนและแนวตั้ง กำหนดจังหวะและควบคุมชิ้นงานทั้งหมด ในขณะที่รอยพับบนกระดาษทำให้งานดูเหมือนประติมากรรม Kröner ใช้เทคนิคเฉพาะตัวที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการตัดต่อภาพยนตร์ในการจัดการกระดาษ ซึ่งส่งผลให้เกิดการสำรวจความสุ่มอย่างละเอียดขณะที่เขาพยายามหาสมดุลระหว่างโอกาส/การควบคุมและความวุ่นวาย/ระเบียบ และกระตุ้นให้ผู้ชมตีความตามความเข้าใจของตนเอง Kröner เป็นศิลปินชาวเยอรมันที่สามารถเรียกได้ว่าเป็น "ศิลปินกระดาษ" ผลิตผลงานส่วนใหญ่บนกระดาษและงานคอลลาจ งานของเขายังรวมถึงการติดตั้งในที่สาธารณะ เขาอาศัยและทำงานที่พฟอร์ซไฮม์ ประเทศเยอรมนี

Harald Kröner - Yappanoise 33, 2014. หมึก, เคลือบอีนาเมลบนกระดาษ ขนาด 110 x 160 x 3 ซม.

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine

ชุด Covers เป็นการแสดงความเคารพส่วนตัวของ Freeman ต่อภาพปกสื่อมวลชนจากวัฒนธรรมยอดนิยมกลางศตวรรษ เธอผสมผสานคุณภาพและความรู้สึกของภาพพิมพ์ศิลปะดั้งเดิมเข้ากับกราฟิกเทคโนโลยีต่ำของวัฒนธรรมป๊อป โดยใช้หมึกแกะสลักและอควาตินต์ Freeman เน้นภาษาภาพที่ลดทอนซึ่งเน้นความเข้มข้นของร่างกาย อารมณ์ ข้อจำกัด และความสุ่ม หมึกเหมาะสำหรับเน้นพาเลตต์ที่ลดทอนของเธอซึ่งจับการโต้ตอบระหว่างพื้นหลังและพื้นหน้าในขณะที่เธอสำรวจอ้างอิงภาพของสัญลักษณ์ในเมืองและลวดลายสถาปัตยกรรม Freeman เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่สร้างภาพวาดและงานบนกระดาษแบบมินิมัลลิสต์ที่มีรูปทรงนามธรรมขอบคมและเครื่องหมายท่าทางที่กล้าหาญและสดใส เธออาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine, 2017. อควาตินต์ทำด้วยหมึกแกะสลักน้ำมัน Charbonnel พิมพ์บนกระดาษผ้าฝ้าย 100% Copperplate Warm White ขนาด 71 x 66 ซม.

Margaret Neill - Receiver 1

Neill ใช้หมึกดำบนกระดาษเพื่อสร้างรูปทรงเรขาคณิตที่ไหลลื่นและน่ากังวลซึ่งสะท้อนความเข้มข้นและการแสดงออกของลิริคัลนามธรรม วิธีการที่เป็นสัญชาตญาณและไม่เป็นตัวแทนของเธอส่งผลให้เกิดการแสดงออกที่ไพเราะและชัดเจนซึ่งอาศัยการตัดกันของรูปทรงหลายชั้นและพื้นผิวที่ทำงานอย่างลึกซึ้งซึ่งแสดงถึงความไหลลื่นของเวลา Receiver 1 สำรวจว่าคุณสมบัติที่กระตุ้นความรู้สึกของโลกและท้องฟ้าปฏิสัมพันธ์กับองค์ประกอบในเมืองของวัตถุและสถาปัตยกรรมอย่างไรในขณะที่เธอสำรวจความสัมพันธ์ของตัวเองกับเวลาและพื้นที่ Neill เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันจากโอไฮโอ ใช้สื่อหลากหลายในการสร้างภาพลักษณ์ที่ไพเราะและท่าทางที่ได้รับอิทธิพลจากเส้นโค้งและรูปทรงที่ไม่เป็นตัวแทน เธออาศัยและทำงานในบรูคลิน นิวยอร์ก

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. หมึกบนกระดาษ ขนาด 74.93 x 55.88 ซม.

Pierre Muckensturm - 174c091011

ภาพพิมพ์อควาตินต์นี้เป็นส่วนหนึ่งของความพยายามของ Muckensturm ในการแสดงความสนใจอย่างต่อเนื่องในเรื่องเวลาและมุมมอง 174c091011 เป็นภาพพิมพ์หลายชิ้นที่ประกอบด้วยเก้าส่วน ซึ่งเน้นความหลงใหลของเขาในความคงที่และความชั่วคราวที่เผยผ่านความขัดแย้งที่น่ากังวลระหว่างธรรมชาติที่ซ้ำซากและเป็นวัฏจักรของเวลา กับเหตุการณ์เฉพาะที่โดดเดี่ยวซึ่งทำลายความสมดุลนั้น เขาปลดปล่อยกระบวนการสร้างสรรค์โดยใช้เครื่องหมายท่าทาง ตรวจสอบและเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปในขณะที่สำรวจว่าการเปลี่ยนแปลงขนาด รูปร่าง ความลึก ขนาด และทิศทางของเครื่องหมายเหล่านั้นสื่อความหมายที่แตกต่างกันอย่างไร Muckensturm เป็นจิตรกรนามธรรมและช่างพิมพ์ชาวฝรั่งเศสที่ใช้ภาษาภาพที่สื่อถึงความกลมกลืน ความสงบ และความไร้กาลเวลา เกิดที่สตราสบูร์ก ประเทศฝรั่งเศส ปัจจุบันอาศัยและทำงานที่โคลมาร์

Pierre Muckensturm - 174c091011, 2018. การพิมพ์อควาตินต์บนแผ่นทองแดงบนกระดาษ BFK Rives 250 กรัม ขนาด 156 x 156 ซม.

Jill Moser - Billabong

สร้างด้วยอควาตินต์แบบสปิตไบต์และดรายพอยต์ Billabong เผยให้เห็นความลึกซึ้งของ Moser ในประวัติศาสตร์ของภาษาที่เขียนและสัญลักษณ์ที่อยู่เบื้องหลังทุกเครื่องหมาย ความหลงใหลในภาษาภาพและภาษาดัชนีของเธอแสดงออกในเครื่องหมายพู่กันที่แข็งแรงซึ่งดูเหมือนเกิดขึ้นโดยธรรมชาติและไม่ถูกจำกัด แต่พัฒนาไปผ่านกระบวนการที่เป็นระบบและมีดัชนี Billabong จับภาพพู่กันที่มีพลังของ Moser ซึ่งส่งผลให้เกิดการแสดงออกที่ไพเราะและครุ่นคิดซึ่งสะท้อนถึงสภาวะทางอารมณ์ลึกซึ้งที่สุดของเธอในขณะที่เธอสร้างสมดุลระหว่างระดับการเปิดเผยและการตีความ โดยมีส่วนร่วมกับผู้ชมอย่างกระตือรือร้น Moser เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่งานของเธอสำรวจจุดตัดของภาพวาด การเขียน และภาพเคลื่อนไหว เธออาศัยและทำงานในนิวยอร์ก

Jill Moser - Billabong, 2008. การแกะสลัก ขนาด 58.4 x 53.3 ซม.

Stephen Maine - Pitched Planes 135

เป็นส่วนหนึ่งของชุด Pitched Planes, Pitched Planes 135 เป็นภาพพิมพ์นูนที่โดดเด่นซึ่งเจาะลึกความชัดเจนของลวดลายประกอบที่ผสมผสานในหลายชั้น ภาพพิมพ์นูนเหล่านี้สร้างขึ้นโดยใช้พื้นผิวการพิมพ์จากผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมต่าง ๆ พิมพ์ด้วยหมึกแกะสลักและไม้แกะสลัก ความโปร่งใสของทุกชั้นสร้างการผสมผสานของสีที่เปิดเผยความหลงใหลของ Maine ที่ไม่มีวันสิ้นสุดในสีและคุณสมบัติทางวัตถุของมัน ใน Pitched Planes 135 เขาปล่อยวางอัตตาของตนเพื่อให้ปรากฏการณ์ขององค์ประกอบเกิดขึ้นโดยมีการแทรกแซงน้อยที่สุดจากเขา และผู้ชมจะจมดิ่งสู่ความลึกเชิงพื้นที่ที่เกิดขึ้นเมื่อภาพลวงตาของมิติที่สามปรากฏขึ้น Maine เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกัน นักเขียน ภัณฑารักษ์ และครูผู้ซึ่งภาพวาดของเขามีส่วนร่วมและขยายแนวคิดร่วมสมัยเกี่ยวกับสี องค์ประกอบ พื้นผิว และกระบวนการ เขาอาศัยและทำงานในบรูคลิน นิวยอร์ก

Stephen Maine - Pitched Planes 135, 2004. ภาพพิมพ์นูนเดี่ยว ขนาด 61 x 48 ซม.

Anne Russinof - Ribs 12

สำหรับ Russinof สีคือทุกสิ่ง - สีทำหน้าที่เป็นหน้าต่างสู่พื้นที่ธรรมชาติและแสง Ribs 12 คือปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งของเธอที่แสดงออกผ่านสีที่ฝังลึกแรงกระตุ้นภาพแรกเริ่มของเธอในสี เมื่อเธอเพิ่มชั้น สีสัมพันธ์กันพัฒนา ความลึกค่อย ๆ ปรากฏ และรูปทรงก็ผงาดขึ้นอย่างสง่างาม Russinof ได้รับแรงบันดาลใจจากการค้นหา ปริศนาที่คลี่คลาย และความตึงเครียดที่ประกาศการปฏิสัมพันธ์ที่น่าหลงใหลระหว่างชั้นของสีเปียก งานของเธอรู้สึกเป็นธรรมชาติและสัญชาตญาณ ปกปิดความตั้งใจและการเตรียมการเบื้องหลัง Russinof เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่งานของเธอศึกษาสีและโครงสร้างในลักษณะท่าทางและแสดงออก เกิดที่ชิคาโก อิลลินอยส์ ปัจจุบันอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. มอนไทป์ ขนาด 46 x 41 ซม.

ค้นพบศิลปะหมึกนามธรรมเพิ่มเติม!

ภาพเด่น: Anne Russinof - Ribs 12, 2017, มุมมองการติดตั้ง
โดย Jovana Vuković