ศิลปะหมึกอิงค์ต้นฉบับที่คุณไม่ควรพลาด

ศิลปะหมึกมีมาเป็นพันปี - ตั้งแต่จุดเริ่มต้นที่หยาบและน้อยนิดในกรีซ ไปจนถึงผลงานศิลปะที่ซับซ้อนที่สุดที่สร้างขึ้นในช่วงราชวงศ์ถังและซ่งในจีน และตามด้วยยุคมุโรมาจิในญี่ปุ่น ซึ่งมันแสดงถึงความต่อเนื่องและมรดกของยุคสมัยที่ผ่านไป ขณะที่ศิลปะหมึกเป็นสื่อหลักและเฟื่องฟูที่สุดในศิลปะเอเชีย พ่อค้าชาวยุโรปกลับชอบเครื่องปั้นดินเผาจีนที่มีสีสันและตกแต่งมากกว่าผลงานศิลปะหมึกที่มีการปฏิบัติสร้างสรรค์และการแสดงออกทางสุนทรียศาสตร์ที่โดดเด่น ถูกวิพากษ์วิจารณ์ในช่วงการปฏิวัติวัฒนธรรมในจีนแผ่นดินใหญ่ ศิลปะหมึกสมัยใหม่เกิดขึ้นในฮ่องกงในช่วงปี 70 เมื่อจิตรกรชาวจีนที่ลี้ภัยได้ทดลองกับนามธรรมและสร้างสรรค์ ศิลปะหมึกนามธรรม ที่น่าทึ่งที่สุด ศิลปะหมึกสมัยใหม่พัฒนามาจากการสำรวจที่น่าสนใจเกี่ยวกับมรดกทางวัฒนธรรมและอัตลักษณ์ของศิลปินเอง รวมถึงการติดตามพัฒนาการล่าสุดในศิลปะร่วมสมัยระดับโลก ศิลปินส่วนใหญ่ได้สำรวจสไตล์นามธรรมที่แตกต่างกัน แต่ยังคงมีความสัมพันธ์กับการแสดงออกและศิลปะเชิงแนวคิด โดยที่พวกเขาได้ติดตามนามธรรมที่ช่วยให้สามารถปรับกรอบแนวคิดที่สำคัญของสื่อและมองเห็นศิลปะหมึกในมุมมองที่กว้างขึ้น การผสมผสานระหว่างศิลปะหมึกแบบดั้งเดิมกับนามธรรมแบบตะวันตกดึงดูดศิลปินจากไต้หวัน จีนแผ่นดินใหญ่ ฮ่องกง ญี่ปุ่น และเกาหลี แต่กลุ่มศิลปินชาวตะวันตกก็ได้ตามมาเมื่อการเทและการกระเซ็นถูกเพิ่มเข้ามาในงานแปรง ขณะที่ศิลปะนามธรรมกำลังได้รับความนิยม นักสะสมต่างเร่งรีบที่จะเพิ่มผลงานใหม่ ๆ ลงในคอลเลกชันของพวกเขา ค้นหาผลงานศิลปะที่คุณชื่นชอบจากคอลเลกชันประจำสัปดาห์ของเราและเป็นเจ้าของผลงานชิ้นหนึ่งอย่างภาคภูมิใจ!

มาร์ติน เรย์นา - ไม่มีชื่อ (Ref 19016)

งานชิ้นล่าสุดจาก Reyna สะท้อนถึงเทคนิคที่โดดเด่นของเขาในการเจือจางหมึกและเติมน้ำลงบนกระดาษเพื่อให้สีแตกกระจายและมีปฏิสัมพันธ์ในวิธีที่ไม่ธรรมดาที่สุด โดยการทำให้พื้นผิวชื้น เขาอนุญาตให้หมึกมีปฏิกิริยาอย่างเป็นธรรมชาติและไม่สามารถคาดเดาได้เมื่อสีแตกกระจายและกระจายตัว สั่นไหวอย่างสง่างาม และข้ามขอบเขตเริ่มต้นของมัน Untitled (Ref 19016) สร้างสมดุลอย่างมีสไตล์ระหว่างความมุ่งมั่นของ Reyna ในการวางแผนคุณสมบัติเชิงเส้นและเชิงพื้นที่ขององค์ประกอบของเขาอย่างรอบคอบ และการอนุญาตให้พลังของธรรมชาติเข้ามาครอบครองกระบวนการและนำมันไปในทางที่ไม่แน่นอนที่สุด Reyna เป็นจิตรกรนามธรรมที่เกิดในอาร์เจนตินาและอาศัยอยู่ในปารีส ประเทศฝรั่งเศส งานจิตรกรรม gestural abstract ของเขาทำให้ตาเบิกบานและกระตุ้นจิตใจด้วยความสัมพันธ์ของสีที่สว่างสดใสและการสำรวจมุมมองและพื้นที่อย่างชำนาญ.

มาร์ติน เรย์นา - ไม่มีชื่อ (Ref 19016), 2019. หมึกบนกระดาษ. 100 x 150 ซม.

ฮารัลด์ ครึเนอร์ - ยัปปาโน๊ยส์ 33

Yappanoise 33 เป็นส่วนหนึ่งของหนึ่งในสี่ชุดงานขนาดใหญ่ที่กำลังดำเนินการอยู่บนกระดาษ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากคำที่แปลกประหลาดและนีโอลอกิซึมของ James Joyce ที่อ้างอิงโดยตรงถึงสามแง่มุมของงาน: yappan (การใช้หมึกญี่ปุ่น), yap (การระเบิดของสีที่กระจายไปทั่วกระดาษขาว) และ noise (เสียงของสี) เส้นสีดำและสีเทา ทั้งแนวนอนและแนวตั้ง ตั้งจังหวะและจัดระเบียบทั้งชิ้นงาน ในขณะที่รอยย่นของกระดาษทำให้มันมีลักษณะเป็นรูปทรงมากขึ้น Kröner จัดการกระดาษโดยใช้เทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการตัดต่อภาพยนตร์ ซึ่งส่งผลให้เกิดการสำรวจความสุ่มอย่างรอบคอบ ขณะที่เขาพยายามหาสมดุลระหว่างโอกาส/การควบคุม และความยุ่งเหยิง/ระเบียบ และกระตุ้นให้ผู้ชมเสนอการตีความของตนเอง Kröner เป็นศิลปินชาวเยอรมันที่สามารถอธิบายได้ว่าเป็น "ศิลปินกระดาษ" โดยผลิตงานส่วนใหญ่บนกระดาษและโคลาจ งานของเขายังเกี่ยวข้องกับการติดตั้งสาธารณะ เขาอาศัยและทำงานใน Pforzheim, เยอรมนี.

ฮารัลด์ ครึเนอร์ - Yappanoise 33, 2014. หมึก, อีนาเมลบนกระดาษ. 110 x 160 x 3 ซม.

โจแอนน์ ฟรีแมน - ปก 4 อัลตร้ามารีน

Series Covers คือ Freeman ที่เป็นการแสดงความเคารพส่วนตัวต่อภาพปกสื่อมวลชนจากวัฒนธรรมยอดนิยมในช่วงกลางศตวรรษ เธอผสมผสานคุณภาพและความรู้สึกของการพิมพ์ศิลปะดั้งเดิมเข้ากับกราฟิกเทคโนโลยีต่ำของวัฒนธรรมป๊อป โดยการรวมหมึกพิมพ์และอควาตินต์ Freeman เน้นภาษาทัศนศิลป์ที่ลดทอนของเธอซึ่งเน้นความเข้มข้นของร่างกาย อารมณ์ ข้อจำกัด และความสุ่ม หมึกพิมพ์เหมาะสำหรับการเน้นพาเลตต์ที่ลดทอนของเธอซึ่งจับภาพการโต้ตอบระหว่างพื้นหลังและพื้นหน้าในขณะที่เธอสำรวจการอ้างอิงทางทัศนศิลป์ของสัญลักษณ์ในเมืองและลวดลายสถาปัตยกรรม Freeman เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่สร้างภาพวาดแบบมินิมอลลิสต์และผลงานบนกระดาษ โดยมีรูปทรงนามธรรมที่มีขอบแข็งและการทำเครื่องหมายที่ชัดเจนและสดใส เธออาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก.

โจแอนน์ ฟรีแมน - Covers 4 Ultramarine, 2017. อควาทินท์ที่ทำด้วยหมึกพิมพ์ Charbonnel แบบน้ำมัน พิมพ์บนกระดาษ 100% แร็ก Copperplate Warm White ขนาด 71 x 66 ซม.

มาร์กาเร็ต นีลล์ - ผู้รับ 1

Neill ใช้หมึกดำบนกระดาษเพื่อสร้างรูปทรงเรขาคณิตที่ไหลลื่นและไม่สบายใจซึ่งแสดงถึงความเข้มข้นและความแสดงออกของ Lyrical Abstraction วิธีการที่เป็นสัญชาตญาณและไม่เป็นตัวแทนของเธอนำไปสู่การแสดงออกที่มีความไพเราะและชัดเจนซึ่งอิงจากการตัดกันของรูปทรงหลายชั้นและพื้นผิวที่ทำงานอย่างมีชีวิตชีวาซึ่งแสดงให้เห็นถึงความไหลลื่นของเวลา Receiver 1 สำรวจว่าคุณสมบัติที่กระตุ้นอารมณ์ของโลกและท้องฟ้ามีปฏิสัมพันธ์กับองค์ประกอบในเมืองของวัตถุและสถาปัตยกรรมอย่างไรในขณะที่เธอสำรวจความสัมพันธ์ของตัวเองกับเวลาและพื้นที่ Neill เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันจากโอไฮโอ ใช้สื่อที่หลากหลายในการสร้างภาพที่มีความไพเราะและมีการเคลื่อนไหวซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเส้นโค้งและรูปทรงที่ไม่เป็นตัวแทน เธออาศัยและทำงานในบรู๊คลิน นิวยอร์ก.

มาร์กาเร็ต นีลล์ - รีซีฟเวอร์ 1, 2018. หมึกบนกระดาษ. 74.93 x 55.88 ซม.

ปิแอร์ มัคเคนสตัม - 174c091011

การพิมพ์อควาทินต์นี้เป็นส่วนหนึ่งของ Muckensturm ที่พยายามตอบสนองต่อความสนใจที่ยั่งยืนของเขาในเรื่องเวลาและมุมมอง 174c091011 เป็นโพลิปติกซ์ที่ประกอบด้วยเก้าส่วนซึ่งเน้นความหลงใหลของเขาที่มีต่อความคงที่และความเป็นชั่วคราวที่เปิดเผยผ่านความขัดแย้งที่ไม่สบายใจระหว่างธรรมชาติที่ซ้ำซากและเป็นวงจรของเวลาและเหตุการณ์ที่โดดเดี่ยวและแยกออกซึ่งทำให้ความกลมกลืนนี้ถูกรบกวน เขาปลดปล่อยกระบวนการสร้างสรรค์ของเขาโดยการใช้เครื่องหมายที่มีการเคลื่อนไหว ตรวจสอบพวกเขาและค่อยๆ เปลี่ยนแปลงเมื่อเขาสำรวจว่าการเปลี่ยนแปลงในขนาด รูปร่าง ความลึก ขนาด และทิศทางของพวกเขาสื่อความหมายที่แตกต่างกันอย่างไร Muckensturm เป็นจิตรกรนามธรรมชาวฝรั่งเศสและผู้พิมพ์ที่ภาษาทัศนศิลป์ของเขาเป็นหนึ่งในความกลมกลืน ความสงบ และความไม่มีเวลา เกิดในสตราสบูร์ก ประเทศฝรั่งเศส เขาอาศัยและทำงานอยู่ในโคลมาร์

ปิแอร์ มัคเคนสตุม - 174c091011, 2018. การพิมพ์อควาตินต์บนแผ่นทองแดงบนกระดาษ BFK Rives 250 g. ขนาด 156 x 156 ซม.

จิล โมเซอร์ - บิลลาบอง

สร้างขึ้นจากการพิมพ์อควาทินท์ด้วยการกัดน้ำลายและการพิมพ์แห้ง, Billabong เปิดเผยถึงการดื่มด่ำอย่างลึกซึ้งของ Moser ในประวัติศาสตร์ของภาษาเขียนและอาการเชิงสัญลักษณ์ที่อยู่เบื้องหลังทุกการทำเครื่องหมาย ความหลงใหลของเธอในภาษาทางสายตาและเชิงดัชนีถูกเปิดเผยในรอยแปรงที่แข็งแกร่งของเธอที่รู้สึกถึงความเป็นธรรมชาติและไม่มีข้อจำกัด แต่พัฒนาขึ้นผ่านกระบวนการเชิงดัชนีที่มีระเบียบ Billabong จับภาพการเคลื่อนไหวของแปรงที่มีพลังของ Moser ซึ่งส่งผลให้เกิดการแสดงออกที่มีความไพเราะและมีการพิจารณาที่สะท้อนถึงสถานะทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งที่สุดของเธอในขณะที่เธอสร้างสมดุลระหว่างระดับการเปิดเผยและการตีความ โดยมีส่วนร่วมกับผู้ชมอย่างกระตือรือร้น Moser เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานของเธอสำรวจจุดตัดระหว่างการวาดภาพ การเขียน และภาพเคลื่อนไหว เธออาศัยและทำงานในนิวยอร์ก.

จิล โมเซอร์ - บิลลาบอง, 2008. การแกะสลัก. 58.4 x 53.3 ซม.

Stephen Maine - Pitched Planes 135

ส่วนหนึ่งของชุด Pitched Planes, Pitched Planes 135, เป็นการพิมพ์แบบเรลิฟที่โดดเด่นซึ่งสำรวจความชัดเจนของลวดลายที่ประกอบกันเมื่อพวกมันหลอมรวมในหลายชั้น การพิมพ์แบบเรลิฟทำจากพื้นผิวการพิมพ์ของผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมที่แตกต่างกัน โดยพิมพ์ด้วยหมึกกัดและการตัดไม้ ความโปร่งใสของทุกชั้นสร้างการผสมผสานทางออปติกของสีที่เปิดเผยถึง Maine ที่มีเสน่ห์ต่อสีและคุณสมบัติของวัสดุอย่างต่อเนื่อง ใน Pitched Planes 135, เขาหยุดยั้งอีโก้ของเขาเพื่อให้ปรากฏการณ์การจัดองค์ประกอบเกิดขึ้นโดยมีการแทรกแซงจากด้านข้างของเขาน้อยที่สุด และผู้ชมจะได้ดื่มด่ำกับความลึกทางอวกาศที่เกิดขึ้นเมื่อภาพลวงตาของมิติที่สามปรากฏขึ้น Maine เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกัน, นักเขียน, ผู้ดูแล, และครูที่ผลงานของเขามีส่วนร่วมและขยายแนวคิดร่วมสมัยเกี่ยวกับสี, การจัดองค์ประกอบ, พื้นผิว, และกระบวนการ เขาอาศัยและทำงานในบรู๊คลิน, นิวยอร์ก.

Stephen Maine - Pitched Planes 135, 2004. การพิมพ์แบบเรลิฟ. 61 x 48 ซม.

Anne Russinof - ซี่โครง 12

สำหรับ Russinof สีคือทุกสิ่ง - สีทำหน้าที่สร้างหน้าต่างสู่พื้นที่ธรรมชาติและแสงสว่าง Ribs 12 คือปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งของเธอที่ถูกสร้างขึ้นผ่านสี ซึ่งฝังลึกความกระตุ้นทางสายตาเริ่มต้นของเธอในสี เมื่อเธอเพิ่มชั้น สีที่สัมพันธ์กันจะพัฒนา; ความลึกค่อยๆ ปรากฏขึ้น และรูปทรงก็โผล่ออกมาอย่างมีชัย Russinof ได้รับแรงบันดาลใจจากการค้นหา ความลึกลับที่เปิดเผย และความตึงเครียดที่ประกาศการโต้ตอบที่น่าหลงใหลระหว่างชั้นของสีเปียก งานของเธอรู้สึกเป็นธรรมชาติและสัญชาตญาณ โดยซ่อนความตั้งใจและการเตรียมการเบื้องหลังมัน Russinof เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่งานของเธอสำรวจสีและโครงสร้างในลักษณะการเคลื่อนไหวและการแสดงออก เกิดในชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ เธออาศัยและทำงานในนิวยอร์กในปัจจุบัน.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. โมโนไทป์. 46 x 41 ซม.

ค้นพบศิลปะหมึกนามธรรมเพิ่มเติม!

ภาพเด่น: Anne Russinof - Ribs 12, 2017, มุมมองการติดตั้ง.
โดย โจวานา วูโควิช