ศูนย์ปอมปิดูเฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 150 ปีของอองรี มาติส
ในปี 1971 กวีชาวฝรั่งเศส หลุยส์ อารากอน ได้เผยแพร่ผลงานวรรณกรรมที่ไม่เคยมีมาก่อนในชื่อ อองรี มาติส ซึ่งอารากอนได้อธิบายว่าเป็นนวนิยาย มันมีลักษณะคล้ายกับการรวมกันอย่างหลวม ๆ ของบันทึกความทรงจำ กวีนิพนธ์ การพิจารณา สเก็ตช์ และบันทึกการสนทนาที่มีความสุขที่อารากอนมีร่วมกับเพื่อนของเขา อองรี มาติส ในช่วง 13 ปีสุดท้ายของชีวิตของเขา หนังสือเล่มมหึมา—ซึ่งมีสองเล่มปกแข็งและมีความยาวมากกว่า 700 หน้า—ใช้เวลาอารากอนถึง 27 ปีในการเขียน “หนังสือเล่มนี้ไม่มีอะไรนอกจากความยุ่งเหยิงของมันเอง” อารากอนเขียน “มันกระจัดกระจายไปตลอดยี่สิบเจ็ดปี…เป็นรอยทางของหมุดที่กระจัดกระจายจากกล่องที่พลิกคว่ำ” เป้าหมายของเขาไม่ใช่การเขียนชีวประวัติของมาติส หรือเสนอการวิจารณ์ หรือแม้แต่การบรรยายเกี่ยวกับศิลปะของเขา สิ่งเดียวที่อารากอนต้องการทำให้สำเร็จด้วยหนังสือของเขาคือ “ส่งเสียงสะท้อนที่สงบและห่างไกลของชายคนหนึ่ง” ฉันได้ค่อย ๆ อ่านหนังสือเล่มนี้ของตัวเองมาหลายปีแล้ว โดยอ่านและอ่านซ้ำ ๆ ทีละส่วน ตอนนี้ฉันมีข้ออ้างที่สมบูรณ์แบบในการทำให้มันเสร็จสิ้น ในเดือนตุลาคมนี้ (สมมติว่าการระบาดของ COVID-19 ลดลงและพิพิธภัณฑ์เปิดให้ประชาชนเข้าชมอีกครั้ง) เซ็นเตอร์ ปอมปิดู จะจัดแสดง มาติส: เหมือนนวนิยาย—การจัดแสดงผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายของอารากอน การจัดแสดงนี้ถูกกำหนดเวลาเพื่อเฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 150 ปีของศิลปิน ซึ่งจริง ๆ แล้วได้ผ่านพ้นไปเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม 2019 แต่ข้ออ้างใด ๆ ก็เพียงพอที่จะใช้เวลาไม่กี่ชั่วโมงกับมาติส การเลือกผลงานที่จัดแสดงสัญญาว่าจะเป็นสิ่งที่น่าทึ่ง นอกจากผลงานที่ไม่ค่อยได้แสดงจากหลายคอลเล็กชันทั้งในประเทศและต่างประเทศแล้ว ยังจะรวมถึงภาพวาดจากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ฝรั่งเศสสี่แห่ง ได้แก่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ พิพิธภัณฑ์เมืองเกรอนอบ และพิพิธภัณฑ์มาติสฝรั่งเศสสองแห่ง (หนึ่งในคาโต-แคมเบรซีส และอีกหนึ่งในนีซ) ที่สำคัญที่สุดคือ จะมีการเลือกงานเขียนของมาติสอย่างมากมาย ซึ่งครอบคลุมตลอดอาชีพของเขา การได้เห็นผลงานมาติสจำนวนมากพร้อมกับความคิดและความทรงจำของเขาสัญญาว่าจะเพิ่มสิ่งที่สัมผัสได้ให้กับสิ่งที่อารากอนเริ่มต้น ทำให้ผู้ชมสามารถเข้าใจในสิ่งที่อารากอนเรียกว่า “การแสดงออกของเขาที่ [Matisse] ต้องการทิ้งไว้”
การวาดภาพตนเอง
ก่อนที่จะได้พบกับนวนิยายของอารากอน ฉันมีความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับว่า มาติส คือใคร หรืออะไร ฉันมองเขาเป็นนักวางแผนที่สร้างสรรค์อย่างบังคับ: คนที่ไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้หากไม่มีการสร้างสรรค์ศิลปะ และจะตายจากความเบื่อหน่ายหากเขาไม่สร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ เขาดูเหมือนจะเป็นคนที่ต้องการอยู่ในแนวหน้าของความทันสมัยอย่างมาก ซึ่งแรงกระตุ้นนี้อาจเกิดจากอีโก้มากพอ ๆ กับสิ่งอื่น ๆ เขาเป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่ฉันรู้จักที่พยายามสร้างแนวโน้มแทนที่จะตามแนวโน้ม และที่สร้างสรรค์ภาษาทัศนศิลป์ของตนเองอย่างต่อเนื่อง ฉันประทับใจกับภาพวาดไม่กี่ชิ้นที่ฉันได้เห็นด้วยตาตนเอง แต่ต้องยอมรับว่าฉันรู้สึกว่ามันขาดหัวใจอย่างมาก ฉันสนุกกับมัน แต่มีปัญหาในการสร้างความเชื่อมโยงส่วนตัวกับงานนั้น.
เฮนรี มาติส - ภาพเหมือนตนเอง, 1906. น้ำมันบนผ้าใบ, 55 × 46 ซม. พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติเดนมาร์ก, โคเปนเฮเกน. © มรดกของเฮนรี มาติส. ภาพ © SMK Photo/Jakob Skou-Hansen
อารากอนช่วยให้ฉันเห็นด้านมนุษย์ของมาติส เขาได้พบกับมาติสครั้งแรกในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง อารากอนเป็นคอมมิวนิสต์และสมาชิกที่มีบทบาทสำคัญในความต้านทานของฝรั่งเศสต่อการยึดครองของเยอรมัน เขาหนีไปนีซกับภรรยาของเขา นักเขียนชาวรัสเซีย เอลซา ทริโอเลต์ มาติสอาศัยอยู่ใกล้ๆ ดังนั้นอารากอนจึงแนะนำตัวเองและทั้งสองกลายเป็นเพื่อนกัน เขาจะไปนั่งเล่นในสตูดิโอในขณะที่มาติสทำงาน และสังสรรค์กับเขานอกเวลางาน การสนทนาและจดหมายของพวกเขาเผยให้เห็นถึงความสัมพันธ์ทางปัญญา แม้กระทั่งทางจิตวิญญาณ ฉันรู้เสมอว่ามาติสกังวลเกี่ยวกับการวาดภาพความทันสมัย แต่ผ่านการเขียนที่ลึกซึ้งของเขา อารากอนช่วยให้ฉันเข้าใจในที่สุดถึงความจริงที่เรียบง่ายซึ่งหลบหนีจากฉัน: มาติสไม่ได้วาดภาพความทันสมัย เขากำลังวาดภาพมาติส "ทุกผืนผ้าใบ" อารากอนเขียน "ทุกแผ่นกระดาษที่ดินสอ ชอล์ก หรือปากกาของเขาเดินไปมานั้น เป็นการแสดงออกของมาติสเกี่ยวกับตัวเขาเอง" ความทันสมัยเป็นเพียงส่วนสำคัญของตัวตนและสิ่งที่มาติสเป็น.
เฮนรี มาติส - Verve, เล่มที่ 35-36, 1958. นิตยสาร 36,5 × 26,5 ซม. (ปิด). เซ็นเตอร์ ปอมปิดู, ห้องสมุดกันดินสกี, ปารีส. © สืบทอด H. มาติส. ภาพ © เซ็นเตอร์ ปอมปิดู, Mnam-Cci, ห้องสมุดกันดินสกี / จัดจำหน่าย Rmn-Gp
การค้นหาความใหม่
เมื่อมองผ่านผลงานมากมายที่รวมอยู่ใน Matisse: Like a Novel จะเห็นได้ทันทีว่าการค้นหาความใหม่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับ Matisse เขาได้ทำงานผ่านการเปลี่ยนแปลงทางสไตล์ที่แตกต่างกันอย่างน้อยครึ่งโหลตลอดอาชีพของเขา คำพูดหนึ่งจากปี 1942 บอกเป็นนัยว่านี่เป็นการแสวงหาที่ตั้งใจซึ่งเชื่อมโยงกับสิ่งที่ Matisse หวังว่าจะเป็นมรดกของเขา: "ความสำคัญของศิลปิน" เขาเขียนว่า "วัดจากปริมาณของสัญญาณใหม่ที่เขาจะได้แนะนำเข้าสู่ภาษาพลาสติก" สิ่งที่อาจจะเข้าใจได้น้อยกว่าคือความยากลำบากที่ Matisse พบในการค้นหาความใหม่ ในปี 2010, The Art Institute of Chicago และ MoMA ได้ร่วมมือกันจัดนิทรรศการย้อนหลังชื่อ Matisse: Radical Invention (1913 – 1917) ในปีที่นำไปสู่นิทรรศการนี้ ผู้อนุรักษ์ได้ทำการวิเคราะห์ใหม่เกี่ยวกับภาพวาดของ Matisse ที่ชื่อ Bathers by a River (1909, 10, 13, 16, 17) วันที่ที่ไม่ปกติให้เบาะแสบางอย่างเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาพบเมื่อพวกเขาวิเคราะห์เอกซเรย์ขนาดใหญ่ที่ไม่มีรอยต่อของงานนี้.
เฮนรี มาติส - พรมแดง, 1906. น้ำมันบนผ้าใบ, 86 × 116 ซม. พิพิธภัณฑ์เกรอน็อบล์. © มรดกของ H. มาติส. ภาพ © เมืองเกรอน็อบล์/พิพิธภัณฑ์เกรอน็อบล์- J.L. ลาครัวซ์
มาติสส์ได้ทำการวาดภาพ, ขูดออกทั้งหมด, ร่างใหม่และทาสีใหม่ในองค์ประกอบนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าตลอดระยะเวลาเกือบสิบปี แต่ละเวอร์ชันใหม่มีสีใหม่, พื้นผิวใหม่, รูปแบบใหม่, เส้นใหม่และองค์ประกอบใหม่ มาติสส์เรียกกระบวนการนี้ว่าเป็นส่วนหนึ่งของความพยายามในการเข้าใจ "วิธีการสร้างสมัยใหม่" เขายังเคยศึกษาและคัดลอกผลงานของอาจารย์เก่า และแม้กระทั่งผลงานของผู้ร่วมสมัยของเขา โดยการจัดเรียงองค์ประกอบของพวกเขาใหม่ในความพยายามที่จะค้นพบว่าอะไรทำให้ภาพวาด "สมัยใหม่" เมื่ออ่านคำพูดของเขาในวันนี้ขณะที่เรามองผ่านการพัฒนาต่างๆ ของเขา เราจะพบว่ามันเป็นการเข้าหากระบวนการของเขาอย่างมีสติอย่างไร สิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นการก้าวกระโดดที่รุนแรงในตอนแรกจริงๆ แล้วเกิดขึ้นอย่างช้าๆ ตลอดระยะเวลาหลายปี มาติสส์มีความรู้สึกที่ไม่เหมือนใครในการค้นหาความใหม่แม้ในสถานที่ที่ไม่คาดคิดที่สุด; แม้ในความเก่า งานเขียนของเขาแสดงให้เห็นว่าเขาทำงานหนักเพียงใดในการบ่มเพาะความรู้สึกเหล่านี้ และพิสูจน์ว่าความสำเร็จของเขานั้นยากลำบากและน่าทึ่งเพียงใด.
ภาพเด่น: เฮนรี มาติส - ความเศร้าของพระราชา, 1952. กระดาษกัวช์, ตัด, แปะและเคลือบบนผ้าใบ. 292 × 386 ซม. เซ็นเตอร์ ปอมปิดู, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ, ปารีส. © สืบทอด เฮ. มาติส. ภาพ © เซ็นเตอร์ ปอมปิดู, Mnam-Cci/ฟิลิปป์ มิเกต์/จัดจำหน่าย Rmn-Gp
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
