ศูนย์ปอมปิดูเฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 150 ปีของอองรี มาติส
ในปี 2514 กวีชาวฝรั่งเศส หลุยส์ อารากง ได้ตีพิมพ์งานวรรณกรรมที่ไม่เคยมีมาก่อนในชื่อ Henri Matisse ซึ่งอารากงได้บรรยายไว้ว่าเป็นนวนิยาย งานชิ้นนี้มีลักษณะคล้ายกับการผสมผสานอย่างหลวม ๆ ระหว่างบันทึกความทรงจำ กวีนิพนธ์ ข้อคิดเห็น ร่างภาพ และบันทึกการสนทนาอย่างมีความสุขที่อารากงได้พูดคุยกับเพื่อนของเขา Henri Matisse ในช่วง 13 ปีสุดท้ายของชีวิต หนังสือเล่มมหึมานี้—ซึ่งแบ่งเป็นสองเล่มปกแข็งและมีความยาวมากกว่า 700 หน้า—ใช้เวลาอารากงถึง 27 ปีในการเขียน “หนังสือเล่มนี้ไม่มีอะไรนอกจากความยุ่งเหยิงของมันเอง” อารากงเขียนไว้ “มันทอดยาวไปตลอดยี่สิบเจ็ดปี…เหมือนร่องรอยของหมุดที่กระจัดกระจายจากกล่องที่คว่ำลง” เป้าหมายของเขาไม่ใช่การเขียนชีวประวัติของ Matisse หรือการวิจารณ์ หรือแม้แต่การบรรยายผลงานศิลปะของเขา สิ่งเดียวที่อารากงต้องการทำกับหนังสือเล่มนี้คือ “ส่งเสียงสะท้อนที่สงบและห่างไกลของชายคนหนึ่ง” ฉันได้ค่อย ๆ อ่านหนังสือเล่มนี้ของตัวเองมาหลายปี อ่านซ้ำทีละส่วนเล็ก ๆ ตอนนี้ฉันมีเหตุผลที่สมบูรณ์แบบที่จะอ่านให้จบ ในเดือนตุลาคมนี้ (หากสถานการณ์โรคระบาดโควิด-19 ดีขึ้นและพิพิธภัณฑ์เปิดให้ประชาชนเข้าชมอีกครั้ง) ศูนย์ปอมปิดูจะจัดแสดงนิทรรศการ Matisse: Like a Novel—นิทรรศการย้อนหลังที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายของอารากง นิทรรศการนี้จัดขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 150 ปีของศิลปิน ซึ่งตามเทคนิคแล้วผ่านไปแล้วเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม 2562 แต่เหตุผลใด ๆ ก็เพียงพอที่จะใช้เวลาสักสองสามชั่วโมงกับ Matisse ผลงานที่คัดสรรมาจัดแสดงนั้นสัญญาว่าจะเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยม นอกจากผลงานที่ไม่ค่อยได้จัดแสดงจากคอลเลกชันนานาชาติและส่วนตัวจำนวนมากแล้ว ยังรวมถึงภาพวาดจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ฝรั่งเศสสี่แห่ง ได้แก่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ พิพิธภัณฑ์เมืองเกรอน็อบล์ และพิพิธภัณฑ์ Matisse สองแห่งในฝรั่งเศส (แห่งหนึ่งที่ Cateau-Cambrésis และอีกแห่งที่นีซ) ที่สำคัญที่สุดคือจะมีการจัดแสดงงานเขียนจำนวนมากของ Matisse ครอบคลุมตลอดอาชีพของเขา การได้เห็นผลงานของ Matisse จำนวนมากพร้อมกับข้อคิดและความทรงจำของเขาเองสัญญาว่าจะเพิ่มความรู้สึกสัมผัสบางอย่างให้กับสิ่งที่อารากงเริ่มต้นไว้ ทำให้ผู้ชมสามารถเข้าใจได้ด้วยตนเองในสิ่งที่อารากงเรียกว่า “การแสดงออกของตัวเขาเองที่ [Matisse] ต้องการทิ้งไว้เบื้องหลัง”
การวาดภาพตัวเอง
ก่อนที่ฉันจะได้พบกับนวนิยายของอารากง ฉันมีความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับว่า Matisse คือใคร หรืออะไร ฉันเห็นเขาเป็นนักวางกลยุทธ์ที่สร้างสรรค์อย่างบังคับ: คนที่ไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากการสร้างงานศิลปะ และจะตายจากความเบื่อหน่ายถ้าไม่สามารถสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ได้ เขาดูเหมือนเป็นคนที่ต้องการอย่างมากที่จะอยู่แถวหน้าของยุคสมัยใหม่ แรงกระตุ้นนี้อาจเกิดจากความทะนงตนมากพอ ๆ กับสิ่งอื่น ๆ เขาเป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่ฉันรู้จักซึ่งพยายามอย่างแน่วแน่ที่จะเริ่มต้นแนวโน้มแทนที่จะตาม และที่คอยสร้างภาษาทัศนศิลป์ของตัวเองใหม่อยู่เสมอ ฉันประทับใจกับภาพวาดไม่กี่ชิ้นที่เคยเห็นด้วยตนเอง แต่ต้องยอมรับว่าฉันรู้สึกว่ามีหัวใจน้อยมากที่ส่งผ่านมาจากผลงานเหล่านั้น ฉันชอบ แต่ก็ยากที่จะสร้างความสัมพันธ์ส่วนตัวกับผลงานเหล่านั้น
Henri Matisse - ภาพเหมือนตัวเอง, 1906 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 55 × 46 ซม. พิพิธภัณฑ์รัฐสำหรับศิลปะ คอเปนเฮเกน © สืบทอดโดย H. Matisse ภาพถ่าย © SMK Photo/Jakob Skou-Hansen
อารากงช่วยให้ฉันเห็นด้านมนุษย์ของ Matisse กวีผู้นี้พบกับ Matisse เป็นครั้งแรกในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ในฐานะคอมมิวนิสต์และสมาชิกผู้มีบทบาทในขบวนการต่อต้านการยึดครองของเยอรมันในฝรั่งเศส อารากงได้หลบหนีไปยังเมืองนีซพร้อมกับภรรยาของเขา นักเขียนชาวรัสเซีย เอลซา ทริโอเลต์ Matisse อาศัยอยู่ใกล้ ๆ ดังนั้นอารากงจึงแนะนำตัวเองและทั้งสองก็กลายเป็นเพื่อนกัน เขามักจะไปนั่งเล่นในสตูดิโอขณะที่ Matisse ทำงาน และพบปะสังสรรค์กับเขานอกเวลางาน การสนทนาและจดหมายของพวกเขาเผยให้เห็นความผูกพันทางปัญญา แม้กระทั่งทางจิตวิญญาณ ฉันรู้เสมอว่า Matisse ให้ความสำคัญกับการวาดภาพยุคสมัยใหม่ แต่ผ่านงานเขียนที่ลึกซึ้งของเขา อารากงช่วยให้ฉันเข้าใจในที่สุดถึงความจริงง่าย ๆ ที่ฉันไม่เคยเข้าใจมาก่อน: Matisse ไม่ได้วาดภาพยุคสมัยใหม่ แต่เขากำลังวาดภาพ Matisse “ผืนผ้าใบทุกผืน” อารากงเขียนไว้ “กระดาษทุกแผ่นที่ถ่าน ดินสอ หรือปากกาของเขาเคลื่อนผ่าน คือการแสดงออกของ Matisse เกี่ยวกับตัวเขาเอง” ยุคสมัยใหม่เป็นเพียงส่วนสำคัญของตัวตนและสิ่งที่ Matisse เป็น
Henri Matisse - Verve, ฉบับที่ 35-36, 1958 นิตยสาร ขนาด 36.5 × 26.5 ซม. (ปิด) ศูนย์ปอมปิดู, ห้องสมุดคานดินสกี, ปารีส © สืบทอดโดย H. Matisse ภาพถ่าย © ศูนย์ปอมปิดู, Mnam-Cci, ห้องสมุดคานดินสกี / จัดจำหน่ายโดย Rmn-Gp
การค้นหาความใหม่
เมื่อมองผ่านผลงานนับไม่ถ้วนที่จัดแสดงในนิทรรศการ Matisse: Like a Novel จะเห็นได้ทันทีว่าการค้นหาความใหม่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับ Matisse เขาได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงสไตล์ที่แตกต่างกันอย่างน้อยครึ่งโหลตลอดอาชีพของเขา คำพูดหนึ่งจากปี 2485 บ่งบอกว่านี่เป็นความพยายามที่ตั้งใจเชื่อมโยงกับสิ่งที่ Matisse หวังว่าจะเป็นมรดกของเขา: “ความสำคัญของศิลปิน” เขาเขียนไว้ “ถูกวัดจากปริมาณสัญลักษณ์ใหม่ที่เขาจะนำเข้าสู่ภาษาทัศนศิลป์” สิ่งที่อาจไม่ค่อยมีใครเข้าใจคือ Matisse พบว่าการค้นหาความใหม่เป็นเรื่องที่เหน็ดเหนื่อยเพียงใด ในปี 2553 สถาบันศิลปะชิคาโกและพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์กได้ร่วมกันจัดนิทรรศการย้อนหลังชื่อ Matisse: Radical Invention (1913 – 1917) ในช่วงหลายปีก่อนนิทรรศการ นักอนุรักษ์ได้วิเคราะห์ภาพวาดของ Matisse เรื่อง Bathers by a River (1909, 10, 13, 16, 17) การระบุวันที่ที่ผิดปกตินี้บ่งบอกบางอย่างเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาค้นพบเมื่อวิเคราะห์ภาพเอ็กซ์เรย์ขนาดใหญ่และไร้รอยต่อของผลงานนี้
Henri Matisse - Les Tapis rouges, 1906 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 86 × 116 ซม. พิพิธภัณฑ์เมืองเกรอน็อบล์ © สืบทอดโดย H. Matisse ภาพถ่าย © เมืองเกรอน็อบล์/พิพิธภัณฑ์เมืองเกรอน็อบล์- J.L. Lacroix
Matisse ได้วาดภาพ ขูดออกทั้งหมด วาดใหม่ และระบายสีใหม่ซ้ำแล้วซ้ำเล่าตลอดเกือบสิบปี เวอร์ชันใหม่แต่ละเวอร์ชันมีสีใหม่ พื้นผิวใหม่ รูปทรงใหม่ เส้นใหม่ และองค์ประกอบใหม่ Matisse เรียกกระบวนการนี้ว่าเป็นส่วนหนึ่งของความพยายามที่จะเข้าใจ “วิธีการก่อสร้างแบบสมัยใหม่” เขายังเคยศึกษาศิลปะของศิลปินเก่าและแม้แต่ผลงานของศิลปินร่วมสมัยของเขาเอง โดยจัดเรียงองค์ประกอบใหม่เพื่อค้นหาว่าอะไรทำให้ภาพวาดเป็น “สมัยใหม่” การอ่านคำพูดของเขาในวันนี้ขณะที่เราดูวิวัฒนาการต่าง ๆ ของเขา เราจะเห็นว่าเขาเข้าหากระบวนการของตัวเองอย่างลึกซึ้งเพียงใด สิ่งที่ดูเหมือนก้าวกระโดดอย่างรุนแรงในตอนแรกแท้จริงแล้วเกิดขึ้นอย่างช้า ๆ ตลอดหลายปี Matisse มีความรู้สึกพิเศษในการค้นหาความใหม่แม้ในสถานที่ที่ไม่คาดคิดที่สุด แม้แต่ในสิ่งเก่า งานเขียนของเขาแสดงให้เห็นว่าเขาทำงานหนักเพียงใดในการบ่มเพาะความรู้สึกนี้ และพิสูจน์ให้เห็นว่าความสำเร็จของเขานั้นยากและยอดเยี่ยมเพียงใด
ภาพประกอบ: Henri Matisse - La Tristesse du roi, 1952 กระดาษกัวช์ ตัดแปะและติดบนผ้าใบ ขนาด 292 × 386 ซม. ศูนย์ปอมปิดู, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ, ปารีส © สืบทอดโดย H. Matisse ภาพถ่าย © ศูนย์ปอมปิดู, Mnam-Cci/Philippe Migeat/จัดจำหน่ายโดย Rmn-Gp
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
