ศิลปะของคริสโตและฌอง-โคลด, ยิ่งใหญ่ในทุกด้าน

คริสโต และ ฌ็อง-โคลด เป็นศิลปินที่คุณสามารถศึกษาตลอดชีวิตโดยไม่รู้สึกเบื่อ ชีวิตร่วมกันของพวกเขาเต็มไปด้วยความรัก ศิลปะ และการวางแผนอย่างน่าทึ่ง: สามสิ่งที่แยกจากกันไม่ได้ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือการติดตั้งขนาดใหญ่ซึ่งองค์ประกอบสถาปัตยกรรมหรือส่วนหนึ่งของธรรมชาติถูกพันด้วยผ้า “การพัน” แต่ละครั้งเป็นทั้งปรากฏการณ์ทางสุนทรียะและการเติมเต็มเวทมนตร์ให้กับชีวิตธรรมดาของมนุษย์คนอื่น ๆ เช่นเดียวกับสิ่งมหัศจรรย์ทั้งหมด นิทรรศการของพวกเขาเป็นสิ่งชั่วคราวและไม่สามารถสร้างซ้ำได้ ฉันโชคดีที่ได้เห็นหนึ่งในนั้นด้วยตัวเอง: The Gates, Central Park, New York, 1979–2005 สำหรับการติดตั้งนี้ ประตูเหล็กจำนวน 7,503 บานถูกตั้งเรียงตามทางเดินยาว 37 กิโลเมตรในเซ็นทรัลพาร์ค ประตูแต่ละบานสูงห้เมตรและถูกคลุมด้วยผ้าสีส้มเรืองแสงที่พริ้วไหว การติดตั้งนี้เปิดให้สาธารณชนเข้าชมเพียง 15 วัน เป็นจุดสุดยอดที่น่าทึ่งของการเจรจานานกว่า 25 ปีระหว่างศิลปินและเจ้าหน้าที่นครนิวยอร์ก ภรรยาของฉัน ออเดรย์ และฉัน ซึ่งเพิ่งแต่งงานและแทบจะไม่พอใช้จ่าย ได้พยายามอย่างเต็มที่เพื่อไปนิวยอร์กและใช้เวลาหนึ่งวันเดินเล่นผ่าน The Gates ประสบการณ์นี้เพียงอย่างเดียวก็วิเศษพอแล้ว แต่เรายังได้รับของขวัญแห่งเวทมนตร์มากขึ้น เมื่อคริสโตและฌ็อง-โคลด ปรากฏตัวตรงหน้าพวกเราอย่างกะทันหันบนเส้นทางนั้น จากนั้นก็รีบกระโดดขึ้นรถที่รออยู่และขับออกไป รู้สึกเหมือนมีกระแสไฟฟ้าผ่านทุกคนที่ร่วมแบ่งปันช่วงเวลาสั้น ๆ นั้น และความทรงจำนี้ก็ผุดขึ้นในหัวของฉันบ่อยครั้งในเวลาที่ไม่คาดคิด ฉันรำลึกถึงมันอย่างอบอุ่นในปี 2009 เมื่อฌ็อง-โคลด เสียชีวิต สัปดาห์นี้ ฉันนึกถึงมันอีกครั้งเมื่อได้ยินข่าวเศร้าว่าคริสโตได้ตามเธอไปในความตาย ฉันรู้สึกโชคดีที่ได้พบกับศิลปินเหล่านี้ แม้เพียงชั่วครู่ พวกเขาเป็นเอกลักษณ์ และการจากไปของพวกเขาทำให้โลกนี้ยากจนลง

นั่นแหละคือการพัน

ประสบการณ์ที่ได้พบคริสโตและฌ็อง-โคลดในเซ็นทรัลพาร์คของฉันนั้น ฉันตระหนักว่าไม่ใช่เรื่องแปลก เพื่อนศิลปินของฉัน มานิช ไน เคยอยู่ในลิฟต์กับคริสโตสั้น ๆ ระหว่างงานอาร์ตบาเซิล ฮ่องกง และยังมีเรื่องเล่าอีกมากมายที่หมุนเวียนอยู่ในวงการศิลปะ และอย่างไรก็ตาม เมื่อพูดถึงศิลปินมหัศจรรย์สองคนนี้ ไม่มีเหตุบังเอิญใดในเวลาและสถานที่จะเหนือกว่าการเกิดของพวกเขาเองได้ คริสโตและฌ็อง-โคลดเกิดในวันเดียวกัน ปีเดียวกัน: คริสโตเกิดที่กาบโรโว ราชอาณาจักรบัลแกเรีย และฌ็อง-โคลดเกิดที่คาซาบลังกา โมร็อกโกฝรั่งเศส เหตุบังเอิญอีกอย่างหนึ่งได้นำคริสโตเข้าสู่บริษัทของฌ็อง-โคลด เมื่อในปี 1958 เขาได้รับจ้างให้วาดภาพเหมือนแม่ของเธอ น่าแปลกที่เหตุบังเอิญอีกครั้งยังส่งผลต่อผลงานของพวกเขา นิทรรศการ Christo and Jeanne-Claude, Paris! ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อเฉลิมฉลองประสบการณ์การทำงานในเมืองแห่งแสงไฟ ควรจะเปิดที่ศูนย์ปอมปิดูในวันที่ 18 มีนาคม 2020 แต่การระบาดของโควิด-19 ทำให้วันเปิดเลื่อนเป็นวันที่ 1 กรกฎาคม 2020 ซึ่งหมายความว่าคริสโตและฌ็อง-โคลดไม่สามารถสัมผัสกับการกลับสู่เมืองที่พวกเขาพบกันครั้งแรกได้

คริสโต และ ฌ็อง-โคลด - ภาพเหมือนพันผ้า ฌ็อง-โคลด, 1963 (Wrapped Portrait of Jeanne-Claude) โพลีเอทิลีน เชือก น้ำมันบนผ้าใบ ลงชื่อจาวาเชฟ ติดบนแผ่นไม้ทาสี ขนาด 78.5 x 51.1 x 5.1 ซม. คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยซานดิเอโก; มอบโดยมูลนิธิดาวิด ซี. โคพลีย์, 2013.50 © คริสโต 1963 ภาพถ่าย © คริสเตียน บัวร์, บาเซิล

เมื่อเปิดนิทรรศการจริง ๆ แล้ว Christo and Jeanne-Claude, Paris! จะย้อนกลับไปยังช่วงเวลาสองช่วงที่สำคัญในอาชีพของคู่ศิลปินนี้: ช่วงปี 1958—เมื่อพวกเขาพบกันที่ปารีส—จนถึงปี 1964 เมื่อพวกเขาย้ายไปนิวยอร์ก และช่วงระหว่างปี 1975 ถึง 1985 ซึ่งพวกเขาวางแผนและดำเนินการ Pont-Neuf Wrapped (1985) การติดตั้ง 14 วันที่มีคนงาน 300 คนพันสะพานปงต์-นูฟในปารีสด้วยผ้าขนาด 41,800 ตารางเมตร นิทรรศการที่ปอมปิดูสัญญาว่าจะนำบริบทใหม่มาสู่ผลงานทั้งหมดของพวกเขา ไม่เพียงแต่เน้นที่โครงการพันผ้าเท่านั้น แต่ยังแสดงผลงานสองและสามมิติอื่น ๆ ของพวกเขาด้วย เดิมทีนิทรรศการนี้จัดขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 35 ปีของ Pont-Neuf Wrapped (1985) และควรจะตรงกับการติดตั้งขนาดใหญ่ใหม่: การพัน L’Arc de Triomphe วางแผนให้เปลวไฟของทหารนิรนามที่ลุกไหม้ที่นั่นยังคงลุกโชนตลอดการติดตั้ง ชิ้นงานนี้ยังคงวางแผนจะดำเนินการต่อไปแม้คริสโตจะเสียชีวิตแล้ว แต่เนื่องจากการระบาดใหญ่ จึงเลื่อนออกไปเป็นฤดูใบไม้ร่วงปี 2021

คริสโต และ ฌ็อง-โคลด - The Pont-Neuf Wrapped, ปารีส, 1975-1985 © คริสโต 1985 ภาพถ่าย © วูล์ฟกัง โวลซ์ (คลังภาพคริสโต)

การแทนตัวตน

นอกจากความสุขที่ได้เห็นผลงานของคริสโตและฌ็อง-โคลดด้วยตนเองแล้ว อีกวิธีที่ดีในการชื่นชมผลงานของพวกเขาคือการชมภาพยนตร์ต่าง ๆ ที่บันทึกกระบวนการทำงานของพวกเขา ซ้ำแล้วซ้ำเล่า พวกเขาใช้เวลาหลายปี แม้แต่หลายสิบปี เพื่อโน้มน้าวผู้คนที่ปกติไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะหรือศิลปินให้เชื่อในโครงการของพวกเขา ในระหว่างการเจรจาที่ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้เหล่านี้ ความหมายและจุดประสงค์ที่แท้จริงของงานที่คริสโตและฌ็อง-โคลดทำก็ปรากฏขึ้น ลองคิดดู: พวกเขาไม่ได้เพียงพยายามโน้มน้าวให้คนกล้าลงทุนในสิ่งที่เป็นนามธรรมโดยธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังพยายามให้คนเห็นคุณค่าของสิ่งที่ไม่ถาวรอีกด้วย เป็นการเปลี่ยนแปลงที่งดงามในความเป็นมนุษย์ เมื่อชาวบ้านและนักการเมืองค่อย ๆ เริ่มเห็นว่าความงามและคุณค่าของงานศิลปะที่ไม่ถาวรนั้นอยู่ที่มันมีความหมายต่อสภาพของมนุษย์ เราทุกคนไม่ถาวร แต่ก็ยังสำคัญ เช่นเดียวกับผลงานเหล่านี้ เราและความพยายามทั้งหมดของเราจะกลายเป็นเพียงตำนานในที่สุด

คริสโต และ ฌ็อง-โคลด - Purple Store Front, 1964 ไม้, เพล็กซิกลาส, โลหะ, สีเคลือบ, ผ้า, กระดาษ, ไฟฟ้า ขนาด 235 x 220 x 35.5 ซม. คอลเลกชันของศิลปิน © คริสโต 1964 ภาพถ่าย © วูล์ฟกัง โวลซ์

นอกจากจะชื่นชมผลงานของพวกเขาแล้ว ฉันยังชื่นชมที่คริสโตและฌ็อง-โคลดเป็นผู้ระดมทุนโครงการของตนเอง พวกเขาไม่เคยขอเงินจากเทศบาลที่ทำงานด้วย แต่ระดมทุนด้วยการขายภาพร่างเตรียมงานที่สร้างขึ้น เหมือนกับว่าพวกเขาเป็นอุตสาหกรรมศิลปะเล็ก ๆ ของผลงานของตนเอง เดินทางไปทั่วโลก สร้างงานให้ช่างฝีมือท้องถิ่น และนำความตื่นเต้น รวมถึงรายได้จากการท่องเที่ยวสู่เศรษฐกิจต่าง ๆ มากมาย แต่ต่างจากอุตสาหกรรมส่วนใหญ่ ธุรกิจของคริสโตและฌ็อง-โคลดทุ่มเทเพื่อความสุขทางสุนทรียะอย่างแท้จริง ดังที่คริสโตเคยกล่าวไว้ว่า “ฉันสร้างสิ่งที่ไม่มีหน้าที่อะไร นอกจากอาจจะทำให้เกิดความสุข” ขอให้ความพยายามอย่างจริงใจของพวกเขา และความสุขที่พวกเขาสร้างขึ้น ยังคงอยู่ในใจและตำนานของเรา

(เยี่ยมชม https://www.centrepompidou.fr/ เพื่อติดตามข่าวสารเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงวันที่จัดนิทรรศการ Christo and Jeanne-Claude, Paris! และการพัน L’Arc de Triomphe ที่เกี่ยวข้องกับโควิด-19)

ภาพเด่น: คริสโต และ ฌ็อง-โคลด - Petit cheval empaqueté, 1963 (ของเล่นม้าพันผ้า) ผ้า เชือก มัด ของเล่นม้าบนล้อ ขนาด 40.6 x 50.8 x 12.5 ซม. คอลเลกชันส่วนตัวของ ยาน ฟาน เดอร์ มาร์ค ผู้ล่วงลับ สหรัฐอเมริกา © คริสโต 1963 ภาพถ่าย © เดิร์ก บักเกอร์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio