บริจิต ริลีย์ และปรัชญาของลายเส้น
ประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสของเราทำให้เราผูกพันกับโลกแห่งอารมณ์ เมื่อเราเห็นสิ่งใด สิ่งนั้นในตัวเองก็เป็นความรู้สึกชนิดหนึ่ง แต่เราก็ยัง รู้สึก สิ่งต่าง ๆ ตามสิ่งที่เราเห็น ความรู้สึกเหล่านั้นคือสิ่งที่ศิลปินชาวอังกฤษ บริดเจ็ต ไรลีย์ ได้ศึกษามาตลอดหกทศวรรษที่ผ่านมา ในช่วงทศวรรษ 1960 ไรลีย์มีชื่อเสียงจากผลงานที่มีส่วนร่วมในขบวนการศิลปะที่เรียกว่า ออป อาร์ต ซึ่งตั้งชื่อตามภาพลวงตาทางสายตาที่ผู้ชมมักจะเห็นในผลงาน ออป อาร์ต ได้รับความนิยมไปทั่วโลกหลังจากความสำเร็จของนิทรรศการชื่อ The Responsive Eye ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กในปี 1965 ผลงานภาพวาดหลายชิ้นของบริดเจ็ต ไรลีย์ถูกนำเสนอในนิทรรศการนั้น โดยใช้โทนสีขาวดำที่เรียบง่ายและลวดลายซ้ำ ๆ ที่สร้างความรู้สึกเคลื่อนไหว ทำให้ผู้ชมรู้สึกไม่มั่นคงหรือเสียสมดุล ลวดลายในภาพวาดของเธอดูเหมือนจะเคลื่อนไหวได้ แต่ผลงานของบริดเจ็ต ไรลีย์นั้นมีความหมายมากกว่าการหลอกลวงสายตาด้วยภาพลวงตา มันเกี่ยวกับการรับรู้ มันเกี่ยวกับการที่เรามองอย่างรอบคอบ ความล้ำค่าของของขวัญแห่งการมองเห็น และวิธีที่อารมณ์ของเราสามารถได้รับผลกระทบจากวิธีที่เราเห็นโลกของเรา
บริดเจ็ต ไรลีย์ ในวัยเยาว์
ในฐานะศิลปินสาว บริดเจ็ต ไรลีย์ มักรู้สึกท้อแท้ เธอรักการได้สำรวจสิ่งแวดล้อมรอบ ๆ บ้านในวัยเด็กของเธอในลอนดอน ลินคอล์นเชียร์ และคอร์นวอลล์ ด้วยความอยากรู้อยากเห็นโดยธรรมชาติและความปรารถนาที่จะทดลอง แต่ในวัย 20 ปี ขณะที่เธอกำลังศึกษาอยู่ที่ราชบัณฑิตยสถานศิลปะ เธอกลับพบว่าความอยากรู้อยากเห็นและจิตวิญญาณแห่งการทดลองของเธอถูกลดทอนโดยอาจารย์ของเธอ เธอจบการศึกษาโดยไม่มั่นใจในตัวเอง และความไม่แน่ใจนี้ยิ่งทวีความรุนแรงขึ้นเมื่อพ่อของเธอประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์และต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล และเธอต้องรับผิดชอบดูแลพ่อ ความเครียดทั้งหมดนี้ทำให้เธอประสบกับภาวะล้มเหลวทางจิตใจอย่างสมบูรณ์
จุดเปลี่ยนสู่การฟื้นฟูเกิดขึ้นเมื่อไรลีย์ได้ไปเยี่ยมนิทรรศการของ ศิลปินนามธรรมแสดงอารมณ์ ที่เทตในลอนดอนในปี 1956 ผลงานของพวกเขายืนยันความปรารถนาของเธอที่จะทดลองและสำรวจวิสัยทัศน์ที่แท้จริงของเธอ และเธอก็เริ่มวาดภาพอีกครั้งในไม่ช้า เธอได้งานสอนศิลปะให้เด็กหญิง และรับงานเป็นนักวาดภาพประกอบเชิงพาณิชย์ จากนั้นเธอได้ลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียนฤดูร้อนกับแฮร์รี ธับรอน ผู้ซึ่งมีชื่อเสียงในการสนับสนุนพลังขององค์ประกอบต่าง ๆ เช่น ความสัมพันธ์ในเชิงพื้นที่ รูปทรง และลวดลาย
บริดเจ็ต ไรลีย์ - การเคลื่อนไหวในสี่เหลี่ยม, 1961. เทมเพอร่า บนแผ่นไม้แข็ง. ขนาด 123.2 x 121.2 ซม. คอลเลกชันสภาศิลปะ, เซาท์แบงค์ เซ็นเตอร์, ลอนดอน. © 2019 บริดเจ็ต ไรลีย์ (ซ้าย) / บริดเจ็ต ไรลีย์ - อินเทค, 1964. อะคริลิกบนผ้าใบ. ขนาด 178.5 x 178.5 ซม. © 2019 บริดเจ็ต ไรลีย์ (ขวา)
ความจริงทางสายตา
ในการศึกษากับแฮร์รี ธับรอน เกี่ยวกับองค์ประกอบทางรูปแบบของความงาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวิธีที่สายตามองเห็นรูปทรงในอวกาศ ไรลีย์ได้ทุ่มเทใหม่เพื่อค้นหาความเป็นเสียงแท้ของตัวเอง เธอย้ายไปอิตาลีในปี 1960 และศึกษาผลงานของ ฟิวเจอริสต์ ได้รับแรงบันดาลใจจากการสำรวจการเคลื่อนไหวของพวกเขา เธอจึงศึกษาความคิดของดิวิชันนิสต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจอร์จ เซอรัต ผลรวมของการศึกษานี้ทำให้เธอพัฒนาวิธีการวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์: วิธีที่เธอสำรวจวิธีการเปลี่ยนพื้นผิวสองมิติ เพื่อส่งผลต่อการรับรู้ทางสายตา
เธอรู้ว่าเพื่อท้าทายวิธีที่ผู้ชมมองภาพวาด เธอจะต้องกำจัดเนื้อหาที่เป็นภาพแทนทั้งหมด ภาพแทนจะทำให้เสียสมาธิจากแนวคิดหลักของเธอ ดังนั้นเธอจึงทำให้ภาษาทางสายตาของเธอเรียบง่ายโดยใช้เพียงสีดำและขาว และองค์ประกอบของเส้น รูปทรง และแบบฟอร์ม ในแคตตาล็อกของ The Responsive Eye ภัณฑารักษ์ วิลเลียม ซี. ไซต์ส เรียกผลงานที่ไรลีย์สร้างว่า “ศิลปะการรับรู้ใหม่” ไซต์สได้ยกระดับความคาดหวังว่างานศิลปะนี้จะทำได้มากกว่าความงามล้วน ๆ เขาถามว่า “งานเหล่านี้ที่ไม่อ้างอิงถึงสิ่งใดภายนอกตัวเอง สามารถแทนที่เนื้อหาที่ถูกละทิ้งด้วยประสิทธิภาพทางจิตวิญญาณได้หรือไม่? ความเข้าใจและการประยุกต์ใช้ภาพที่มีหน้าที่ขั้นสูงสามารถเปิดทางใหม่จากการกระตุ้นเรตินาสู่ความรู้สึกและความคิดได้หรือไม่?” คำถามเหล่านี้คือสิ่งที่ไรลีย์ถามตัวเองอยู่เสมอ
บริดเจ็ต ไรลีย์ - Arrest 1, 1965. อิมัลชันบนผ้าใบ, ขนาด 70 x 68 1/4 นิ้ว. © 2019 บริดเจ็ต ไรลีย์ (ซ้าย) / บริดเจ็ต ไรลีย์ - Arrest 2, 1965. อะคริลิกบนผ้าลินิน. ขนาดไม่ใส่กรอบ: 6 ฟุต 4 3/4 นิ้ว x 6 ฟุต 3 นิ้ว (194.95 x 190.5 ซม.) ใส่กรอบ: 6 ฟุต 7 3/8 นิ้ว x 6 ฟุต 5 3/4 นิ้ว x 2 3/4 นิ้ว (201.61 x 197.49 x 6.99 ซม.) คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะเนลสัน แอตกินส์ ได้รับการสนับสนุนโดยมูลนิธิวิลเลียม ที. เคมเปอร์ - ธนาคารคอมเมิร์ซ, ผู้ดูแล. © บริดเจ็ต ไรลีย์ สงวนลิขสิทธิ์โดยได้รับอนุเคราะห์จากคาร์สเทน ชูเบิร์ต, ลอนดอน (ขวา)
การตอบสนองของสาธารณชน
การตอบรับของสาธารณชนต่อ The Responsive Eye เป็นไปอย่างตื่นเต้น ผลลัพธ์ภาพลวงตาที่น่าหลงใหลในนิทรรศการทำให้ผู้ชมตื่นเต้นอย่างมาก นักออกแบบนำลวดลายขาวดำไปใช้กับผลิตภัณฑ์ทุกชนิด ตั้งแต่ชุดเดรส แว่นตา กล่องอาหารกลางวัน ไปจนถึงรถยนต์ แต่ความตื่นเต้นนี้ไม่ได้ดึงดูดใจไรลีย์มากนัก เพราะเธอสนใจความหมายลึกซึ้งของผลงานมากกว่า ใช่ มันดูเท่ แต่เธอต้องการค้นหากระบวนการทางจิตใจที่ทำงานอยู่ใต้ผิวเผินของภาพ
ในปี 1966 ขณะที่สไตล์ขาวดำของเธอได้รับความนิยมทั่วโลก ไรลีย์เริ่มพยายามเจาะลึกวิสัยทัศน์ของเธอด้วยการเติมสีลงในผลงาน เธอใช้เวลาสองปีศึกษาวาดซ้ำภาพจุดแบบ พอยต์ิลลิสม์ ของจอร์จ เซอรัต ชื่อ Bridge of Courbevoie ในภาพนั้นเธอเห็นความชำนาญในการจัดโครงสร้างเส้นและลวดลาย รวมถึงความชำนาญในการผสมสี แสดงให้เห็นว่าสีต่าง ๆ ที่วางเคียงกันอย่างมีความคิดสร้างความรู้สึกเคลื่อนไหวเมื่อสายตามองเห็น
บริดเจ็ต ไรลีย์ - Orient IV, 1970. อะคริลิกบนผ้าใบ. ขนาด 223.5 x 323 ซม. © บริดเจ็ต ไรลีย์
ลายเส้นนิรันดร์
ในขณะที่เพิ่มความซับซ้อนของโทนสีที่ใช้ ไรลีย์ก็ทำให้ภาษาของรูปทรงเรียบง่ายลง เธอแทบจะละทิ้งสี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม และวงกลม และมุ่งเน้นไปที่ลายเส้นในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ลายเส้นเหมาะสำหรับการศึกษาการทำซ้ำ ซึ่งไรลีย์เห็นว่าเป็นสิ่งจำเป็นในการทำให้ผู้คนมองภาพด้วยความตั้งใจ รูปลักษณ์ของลายเส้นยังมีความมั่นคงโดยพื้นฐาน ความมั่นคงนี้เธอค้นพบว่ามีความสำคัญต่อการศึกษาสี เพราะสีโดยพื้นฐานแล้วไม่มั่นคง เนื่องจากการรับรู้ขึ้นอยู่กับปัจจัยอื่น ๆ เช่น แสงและสีรอบข้าง
ไรลีย์ใช้ลายเส้นตรงและลายเส้นโค้งทั้งแนวนอนและแนวตั้ง เธอเริ่มต้นแต่ละชิ้นบนแถบกระดาษเล็ก ๆ เพื่อทดสอบการผสมสีและลวดลาย เมื่อเธอได้การผสมสีและลายเส้นที่ดูเหมือนจะเคลื่อนไหว เธอก็ถ่ายโอนลวดลายนั้นไปยังผ้าใบขนาดใหญ่ที่เธอวาดด้วยมือ ลายเส้นแต่ละเส้นในภาพวาดลายเส้นสีสันของเธอประกอบด้วยวิวัฒนาการของสีต่าง ๆ ที่ผสมผสานกันอย่างแม่นยำ ทำให้สายตาเมื่อมองแต่ละเส้นรับรู้ถึงสีถัดไป วิวัฒนาการนี้สร้างความรู้สึกเคลื่อนไหวเมื่อสายตาเคลื่อนผ่านพื้นผิว
เสียงแห่งดนตรี
ในขณะที่ความมั่นคงของลายเส้นมีความสำคัญต่อการค้นพบสีของเธอ ในที่สุดสีต่างหากที่ช่วยให้เธอบรรลุวิสัยทัศน์ทางสุนทรียภาพ เธอกล่าวว่า “เสียงเพลงของสี นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการ” เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่น ๆ ตั้งแต่เซอรัต ถึง จาโคโม บัลลา ถึง โซเนีย เดอลาเนย์ และ โจเซฟ อัลเบิร์ส ทุกสีสามารถกระตุ้นความรู้สึกทางอารมณ์ และเมื่อใช้ร่วมกัน สีต่าง ๆ ดูเหมือนจะสั่นสะเทือน สร้างปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่ไม่คาดคิดในผู้ชม ความไม่แน่นอนนี้ช่วยให้ไรลีย์บรรลุเป้าหมายสูงสุดของภาพวาด ซึ่งเธอกล่าวว่าต้อง “มอบประสบการณ์; มอบความเป็นไปได้”
การค้นพบทางสุนทรียภาพที่ไรลีย์ทำผ่านภาพวาดลายเส้นสีสันเกิดขึ้นเพราะเธอเป็นนักทดลองที่แม่นยำ เธอจดบันทึกอย่างละเอียดเกี่ยวกับการผสมสีและลวดลายที่เธอทดลอง เพื่อให้สามารถทำซ้ำได้หากจำเป็น แม้ว่าการทดลองกับสีและลายเส้นของเธอจะดูเหมือนเป็นวิทยาศาสตร์ แต่จริง ๆ แล้วไม่ใช่ในแง่ที่พยายามพิสูจน์สมมติฐาน แต่เป็นศิลปะในแง่ที่พยายามค้นพบสิ่งที่ไม่รู้จักและแสดงออกมา
บริดเจ็ต ไรลีย์ - Carnival, 2000. ภาพพิมพ์สกรีนสีบนกระดาษทอ, มีขอบเต็ม. ขนาด 28 3/5 × 35 9/10 นิ้ว. 72.7 × 91.1 ซม. ฉบับที่ 55/75 + 10AP. © 2019 บริดเจ็ต ไรลีย์
วัตถุประสงค์หลัก
ปัจจุบันในวัยกลางแปดสิบ ไรลีย์ยังคงวาดภาพอยู่ เธอสำรวจการผสมผสานของรูปทรงเรขาคณิต รูปทรงโค้ง และเส้นทแยงมุม ลวดลายในภาพวาดใหม่ของเธอกว้างขึ้นมาก สร้างความประทับใจที่แตกต่างและกระตุ้นความรู้สึกที่แตกต่างกันอย่างมาก ภาพวาดลายเส้นของเธอในอดีตเป็นการแสดงออกที่ทรงพลังของการค้นคว้าตลอดชีวิตเกี่ยวกับการรับรู้ พวกมันไปไกลกว่าการหลอกลวงสายตาเข้าสู่โลกแห่งการรับรู้ที่ลึกซึ้งและเป็นส่วนตัว
สิ่งสำคัญเกี่ยวกับผลงานเหล่านี้คือพวกมันท้าทายไม่เพียงแต่การมองเห็นของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีที่เรามองทุกสิ่ง ลายเส้นที่ไรลีย์ใช้เรียบง่ายที่สุดเท่าที่รูปทรงจะเป็นได้ แต่การเปลี่ยนแปลงที่ปรากฏเมื่อเราตรวจสอบดูเหมือนจะไม่มีที่สิ้นสุด ไรลีย์เคยกล่าวว่า “การทำซ้ำทำหน้าที่เหมือนเครื่องขยายเหตุการณ์ทางสายตาที่ถ้าเห็นเพียงครั้งเดียวแทบจะมองไม่เห็น” ลายเส้นของเธอแสดงปรัชญานี้: ความซับซ้อนซ่อนอยู่ใต้ความเรียบง่ายของโลกทางสายตาของเรา หากเราเพียงแต่ใช้เวลาในการสังเกตอย่างจริงจัง พวกมันกระตุ้นให้เรามองอย่างรอบคอบและใกล้ชิด และชื่นชมของขวัญล้ำค่าของการมองเห็นอย่างเต็มที่
ภาพเด่น: บริดเจ็ต ไรลีย์ - การสนทนา (รายละเอียด), 1992. สีน้ำมันบนผ้าลินิน. ขนาด 92 x 126 ซม. คอลเลกชันศิลปะแอบบอท ฮอลล์. ซื้อในปี 1996. © บริดเจ็ต ไรลีย์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
