ศิลปิน Op Art ที่ควรติดตาม
เมื่อมันปรากฏตัวครั้งแรกในกลางศตวรรษที่ 20, Op Art ได้สร้างผลกระทบอย่างมาก ไม่เพียงแต่ต่อโลกศิลปะ แต่ยังต่อวัฒนธรรมโดยรวมด้วย สิ่งที่เกี่ยวกับวิธีที่ ศิลปิน Op Art ท้าทายการรับรู้ทางสายตาและจิตใจของเราเชื่อมโยงได้อย่างลงตัวกับการเมือง ปรัชญา และแฟชั่นในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ศิลปิน Op Art ที่มีอิทธิพลหลายคน เช่น Bridget Riley ไม่เคยหยุดสำรวจแนวคิดทดลองเกี่ยวกับศิลปะการรับรู้ใหม่ในปัจจุบัน แม้ว่าตลอดสองสามทศวรรษที่ผ่านมา ความรักของสาธารณชนที่มีต่อ Op Art จะลดน้อยลง แต่ตอนนี้ Op Art กำลังฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้งเมื่อศิลปิน Op Art รุ่นใหม่กำลังกลับมาทบทวนทฤษฎีและแนวปฏิบัติที่กำหนดขบวนการนี้เมื่อครึ่งศตวรรษที่แล้ว เราได้กล่าวถึงอาชีพของชื่อที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลที่สุดใน Op Art บางคน เช่น Victor Vassarely, Bridget Riley และ Jesus Rafael Soto แต่ยังมีศิลปิน Op Art อีกหลายสิบคนที่ได้มีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์ของสไตล์นี้ นี่คือ 10 ศิลปิน Op Art ที่คุณอาจไม่เคยได้ยินมาก่อน—บางคนเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ Op Art ที่สำคัญในปี 1965 ที่เรียกว่า The Responsive Eye ขณะที่คนอื่นๆ เป็นส่วนหนึ่งของรุ่นร่วมสมัยของศิลปิน Op Art ที่กำลังขยายขอบเขตของศิลปะการรับรู้ที่สามารถไปได้.
ซูซี่ โรสมาริน
ศิลปินจากฮูสตัน ซูซี่ รอสมารีน สร้างสรรค์ผลงานที่มีสีสันและมีชั้นซ้อนกัน ซึ่งนำเสนอภาพที่น่าทึ่งของพื้นที่ที่หลอกตา เธอสร้างสรรค์ผลงานโดยอิงจากการรวมกันของสีและสูตรทางคณิตศาสตร์ เธอมองหาทิวทัศน์ธรรมชาติเป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจหลักของเธอ เนื่องจากวิธีที่มันมีปฏิสัมพันธ์กับสีและแสง แม้ว่าเอฟเฟกต์ทางออปติกของภาพวาดของเธอจะมีพลัง แต่เธอถือว่ามันเป็นเรื่องรองจากความกังวลหลักของเธอ ซึ่งก็คือการเชื่อมโยงระหว่างแสงและสีบนพื้นผิว.
ซูซี่ โรสมาริน - 403 บลู-ไวโอเล็ต, 2008. อะคริลิคบนผ้าใบ. 20 x 20 นิ้ว. © ซูซี่ โรสมาริน
ยาโคฟ อากัม
ศิลปินที่เกิดในอิสราเอล ยาอาคอฟ อากัม อาศัยและทำงานในปารีสตั้งแต่ปี 1951 เขาเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกของ ศิลปะแบบออป และ ศิลปะเคลื่อนไหว และถูกนำเสนอในนิทรรศการ The Responsive Eye ในปี 1965 ในปี 1964 เขาประกาศว่าความตั้งใจของเขาคือการสร้างงานศิลปะที่ "ไม่สามารถรับรู้ได้เว้นแต่ในระยะต่างๆ" นอกจากภาพวาดแล้ว เขายังสร้างประติมากรรมที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้และงานศิลปะสาธารณะ รวมถึง น้ำพุไฟและน้ำ ที่มีชื่อเสียงของเขา ซึ่งติดตั้งในเทลอาวีฟในปี 2015.
ยาโคฟ อากัม - การเข้าถึงที่ไม่มีที่สิ้นสุด, 1985. การพิมพ์เซริกราฟบนไมลาร์สะท้อนแสง. พาร์ค เวสต์ แกลเลอรี, มิชิแกน. © ยาโคฟ อากัม
คาร์ลอส ครูซ-ดิเอซ
ศิลปินเวเนซุเอลา คาร์ลอส ครูซ-ดิเอซ ใช้เวลาทั้งชีวิตในการทำงานเฉพาะกับองค์ประกอบของเส้นและสีเพื่อสร้างปรากฏการณ์ทางสุนทรียภาพที่จะท้าทายการรับรู้ของผู้ชม เขาได้รับการยอมรับในระดับสากลในช่วงทศวรรษ 1960 และ 70 ในฐานะสมาชิกชั้นนำของขบวนการศิลปะออปและศิลปะเคลื่อนไหว ผลงานของเขาประกอบด้วยภาพวาด, งานพิมพ์, ประติมากรรม, สภาพแวดล้อม, การบูรณาการทางสถาปัตยกรรม, การแทรกแซงสาธารณะ และการติดตั้งสาธารณะขนาดใหญ่.
คาร์ลอส ครูซ-ดิเอซ - การแทรกแซงสาธารณะบนทางข้ามที่อาร์ต บาเซล ไมอามี, 2010. © คาร์ลอส ครูซ-ดิเอซ
ไซลอร์ เจน
ศิลปินที่เกิดในแคลิฟอร์เนีย Xylor Jane สำเร็จการศึกษาจาก San Francisco Art Institute ในปี 1993 และตั้งแต่นั้นมาเธอได้แสดงผลงานจิตรกรรมที่มีพื้นฐานทางคณิตศาสตร์ในนิทรรศการทั่วโลก เธอหลงใหลในตัวเลข โดยเฉพาะเลขฟีโบนัชชี ซึ่งเป็นชุดของตัวเลขที่เกี่ยวข้องกับอัตราส่วนทองคำ โดยที่ตัวเลขใหม่แต่ละตัวจะถูกกำหนดโดยการบวกสองตัวเลขก่อนหน้า นอกจากพื้นฐานทางคณิตศาสตร์แล้ว จิตรกรรมที่ Jane สร้างขึ้นยังเกี่ยวข้องกับโครงสร้างตารางและความสัมพันธ์ระหว่างสีต่างๆ
Xylor Jane - Bombinating, 2009. น้ำมันบนแผ่นไม้. 44 x 41 นิ้ว. © Xylor Jane
ฟรานซิส เซเลนตาโน
ศิลปินที่เกิดในนิวยอร์ก ฟรานซิส เซเลนทาโน มีโชคดีที่ได้เรียนวิชาวาดภาพเลือกจากฟิลิป กัสตัน ในระหว่างการศึกษาระดับปริญญาตรี กัสตันได้เห็นพรสวรรค์ของเขาและแนะนำเขาให้รู้จักกับกลุ่มศิลปินที่มีอิทธิพลซึ่งมารวมตัวกันทุกสัปดาห์ในนิวยอร์กที่ Artists Club เซเลนทาโนผสมผสานความชำนาญในการใช้สีเข้ากับความรักในเอฟเฟกต์ออปติคัลที่มีมิติ นอกจากภาพวาดแล้ว เขายังเป็นที่รู้จักในด้านประติมากรรม Op Art ขนาดใหญ่และภาพวาดเคลื่อนไหวที่หมุนวนด้วยมอเตอร์อีกด้วย.
ฟรานซิส เซเลนทาโน - ซิลอส, 1966. สกรีนไหมและอะคริลิกบนผ้าใบ. 48 x 54 นิ้ว. © ฟรานซิส เซเลนทาโน
หลุยส์ โทมาเซลโล
ศิลปินที่เกิดในอาร์เจนตินา หลุยส์ โทมาสเซลโล เป็นผู้มีส่วนร่วมที่ก้าวล้ำในทั้งศิลปะออปและศิลปะเคลื่อนไหว งานแขวนผนังรูปปั้นของเขา ซึ่งเรียกว่า atmosphères chromoplastiques ขึ้นอยู่กับการจัดวางลูกบาศก์ที่ทาสีและวัตถุอื่น ๆ บนพื้นผิวเรียบเพื่อสร้างภาพลวงตาเชิงพื้นที่ เขาบางครั้งทาสีด้านหลังของลูกบาศก์เพื่อสร้างแสงสว่างจากด้านหลังบนพื้นผิว และบางครั้งเขาก็ปล่อยให้ชิ้นงานทั้งหมดมีสีเดียวกัน โดยอิงเพียงแค่เงาและแสงเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ทางสายตา โทมาสเซลโลไม่ได้สร้างวัตถุที่เคลื่อนไหว แต่เชิญชวนให้ผู้ชมเข้าใกล้การก่อสร้างของเขาให้มากที่สุดแล้วเคลื่อนสายตาข้ามพื้นผิว ทำให้การรับรู้พัฒนาไปตามการเคลื่อนที่ข้ามพื้นผิว.
หลุยส์ โทมาสเซลโล - บรรยากาศโครโมพลาสติก หมายเลข 228, 1969. งานประติมากรรมไม้ทาสี. ขนาด 170 x 170 ซม. © หลุยส์ โทมาสเซลโล
จอห์น แอสลานิดิส
ในงานจิตรกรรมเชิงรับรู้ของเขา ศิลปินชาวออสเตรเลีย จอห์น แอสลานิดิส สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างการมองเห็นและเสียง งานจิตรกรรมของเขาประกอบด้วยลวดลายโมแรย์ ซึ่งเป็นลวดลายทางสายตาที่เกิดขึ้นเมื่อความถี่ที่แตกต่างกันซ้อนทับกัน เช่นเดียวกับจังหวะเสียง งานจิตรกรรมของเขาขยายลวดลายทางสายตาผ่านการทำซ้ำและผ่านความหลากหลายในการตัดกันและการซ้อนทับของลวดลาย.
จอห์น อัสลานิดิส - โซนิก เน็ตเวิร์ค หมายเลข 8, 2010. สีน้ำมันและอะคริลิกบนผ้าใบ. 244 × 305 ซม. © จอห์น อัสลานิดิส
วอลเตอร์ เลอบลองค์
ศิลปินชาวเบลเยียม วอลเตอร์ เลอแบลงค์ มีความเกี่ยวข้องกับกลุ่ม Zero ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินแนวหน้าในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ที่นำโดยศิลปินชาวเยอรมัน ไฮน์ซ แม็ค และออตโต ปีเน่ เป้าหมายของพวกเขาคือการสร้างโอกาสใหม่สำหรับศิลปินในช่วงหลังจากการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เต็มไปด้วยอารมณ์และขับเคลื่อนด้วยอีโก้ในทศวรรษที่ผ่านมา เลอแบลงค์พยายามหาวิธีการวาดภาพโดยไม่ใช้สี เขาได้พัฒนาวิธีการเฉพาะในการสร้างองค์ประกอบ Op Art ที่น่าทึ่งโดยการบิดแถบวัสดุสีต่างๆ บนพื้นผิว เขาเรียกผลงานเหล่านี้ว่า Torsions ซึ่งหมายถึงการบิด และผลงานเหล่านี้ยังคงเป็นเอกลักษณ์ในหมู่ผลงานของศิลปิน Op Art คนอื่นๆ ในปัจจุบัน.
Walter Leblanc - Torsión mobilo statique B 702, 1968. โพลีไวนิลบนมาสโซไนต์ ขนาด 48 4/5 × 48 4/5 นิ้ว 124 × 124 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งบัวโนสไอเรส, เมืองบัวโนสไอเรส © Walter Leblanc (ซ้าย) / Walter Leblanc - Torsions Mobilo-Static - ขาวบนดำ, 1967. โพลีไวนิลบนมาสโซไนต์ ขนาด 120 x 120 x 4 ซม. (47.2 x 47.2 x 1.6 นิ้ว) © Walter Leblanc (ขวา)
จิอันนี่ ซาร์โคน
ศิลปินชาวอิตาลี จิอันนี ซาร์โคเน เป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญชั้นนำในด้านการรับรู้ทางสายตา เขาเป็นคนที่ค่อนข้างแปลกแยกในโลกศิลปะ โดยเขามักจะมีส่วนร่วมในการสร้างปริศนาทางสายตาที่ท้าทายสมองสำหรับหนังสือพิมพ์และนิตยสาร และสร้างภาพที่ถูกใช้ในกระบวนการบำบัดด้วยการสะกดจิต ผลงานของเขาเคยถูกนำเสนอในบทความของ Smithsonian เกี่ยวกับภาพที่หลอกลวงสมองของเราให้คิดว่ามันกำลังเคลื่อนไหว ผลงานที่สร้างขึ้นด้วยดิจิทัลของเขานั้นน่าทึ่งในผลกระทบ และนำ Op Art ไปสู่ดินแดนใหม่ของภาพลวงตาและการรับรู้.
Gianni Sarcone - การบิดเกลียว. © Gianni Sarcone
ซูซานน์ ซอง
ศิลปินเกาหลี-อเมริกัน ซูซาน ซอง เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านความละเอียดอ่อนและนัยยะ สีที่เธอใช้มีความนุ่มนวลและการใช้เงาทำให้เกิดองค์ประกอบที่มีเสน่ห์ซึ่งจัดเรียงพื้นที่ใหม่ ไม่เพียงแต่เธอสร้างภาพวาดที่เปลี่ยนแปลงเป็นการจัดเรียงมิติที่ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้เท่านั้น แต่เธอยังมีความชำนาญในการเปลี่ยนแปลงพื้นที่สามมิติ สร้างการติดตั้งที่ทาสีซึ่งทำให้ผู้ชมตั้งคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางสายตาของพวกเขากับโลกทางกายภาพ.
ซูซานน์ ซอง - 4X, 2007. อะคริลิคบนผ้าใบ. © ซูซานน์ ซอง
ภาพเด่น: Carlos Cruz-Diez - Caura-14 (รายละเอียด), 2015, Aquatint
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
