ศิลปิน Op Art ที่ควรติดตาม

เมื่อครั้งแรกที่เกิดขึ้นในกลางศตวรรษที่ 20 ศิลปะออปอาร์ตได้สร้างผลกระทบอย่างใหญ่หลวง ไม่เพียงแต่ในวงการศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโดยรวมด้วย สิ่งที่ศิลปิน ออปอาร์ต ท้าทายการรับรู้ทางสายตาและจิตใจของเรานั้นสอดคล้องอย่างลงตัวกับการเมือง ปรัชญา และแฟชั่นในยุค 1960 และ 1970 ศิลปินออปอาร์ตที่มีอิทธิพลมากมาย เช่น บริดเจ็ต ไรลีย์ ไม่เคยหยุดสำรวจแนวคิดทดลองเกี่ยวกับศิลปะการรับรู้ใหม่ๆ ในปัจจุบัน แม้ว่าช่วงหลายสิบปีที่ผ่านมา ความนิยมในออปอาร์ตของสาธารณชนจะลดลงไปบ้าง แต่ตอนนี้ออปอาร์ตกำลังกลับมาอีกครั้งเมื่อศิลปินออปอาร์ตรุ่นใหม่กำลังทบทวนทฤษฎีและแนวปฏิบัติที่กำหนดขบวนการนี้เมื่อครึ่งศตวรรษก่อน เราเคยนำเสนอเรื่องราวของศิลปินออปอาร์ตที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลมากที่สุดบางคน เช่น วิคเตอร์ วาซาเรลี, บริดเจ็ต ไรลีย์ และจีซัส ราฟาเอล โซโต แต่ยังมีศิลปินออปอาร์ตอีกหลายสิบคนที่มีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์ของสไตล์นี้ นี่คือ 10 ศิลปินออปอาร์ตที่คุณอาจไม่เคยได้ยินมาก่อน บางคนเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการออปอาร์ตสำคัญในปี 1965 ที่ชื่อว่า The Responsive Eye ขณะที่บางคนเป็นส่วนหนึ่งของศิลปินออปอาร์ตรุ่นปัจจุบันที่กำลังขยายขอบเขตของศิลปะการรับรู้

ซูซี่ รอสมารีน

จิตรกรที่ตั้งอยู่ในฮูสตัน ซูซี่ รอสมารีน สร้างสรรค์ผลงานที่มีชั้นสีสันสดใสซ้อนกัน ซึ่งมอบภาพลวงตาของพื้นที่ที่น่าทึ่ง เธอสร้างสรรค์ผลงานโดยอิงจากการผสมผสานสีและสูตรคณิตศาสตร์ เธอได้รับแรงบันดาลใจหลักจากภูมิทัศน์ธรรมชาติ เพราะวิธีที่ภูมิทัศน์เหล่านั้นมีปฏิสัมพันธ์กับสีและแสง แม้ว่าผลกระทบทางสายตาของภาพวาดของเธอจะทรงพลัง แต่เธอถือว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องรองจากความสนใจหลักของเธอ ซึ่งคือความสัมพันธ์ระหว่างแสงและสีบนพื้นผิว

ซูซี่ รอสมารีน - 403 บลู-ไวโอเล็ต, 2008. สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 20 x 20 นิ้ว © ซูซี่ รอสมารีน

ยาโคฟ อากัม

ศิลปินชาวอิสราเอล ยาโคฟ อากัม อาศัยและทำงานในปารีสตั้งแต่ปี 1951 เขาเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิก ออปอาร์ต และ ศิลปะเคลื่อนไหว และได้เข้าร่วมในนิทรรศการ The Responsive Eye ในปี 1965 ในปี 1964 เขาได้ประกาศว่าความตั้งใจของเขาคือการสร้างศิลปะที่ “ไม่สามารถรับรู้ได้ในคราวเดียว” นอกจากภาพวาดแล้ว เขายังสร้างประติมากรรมการรับรู้และงานศิลปะสาธารณะ รวมถึงน้ำพุไฟและน้ำที่มีชื่อเสียงของเขา ซึ่งติดตั้งในเทลอาวีฟในปี 2015

ยาโคฟ อากัม - Infinite Reach, 1985. ภาพพิมพ์เซริกราฟบนไมลาร์สะท้อนแสง แกลเลอรีพาร์คเวสต์ มิชิแกน © ยาโคฟ อากัม

คาร์ลอส ครูซ-ดิเอซ

ศิลปินชาวเวเนซุเอลา คาร์ลอส ครูซ-ดิเอซ ใช้เวลาทั้งชีวิตทำงานกับองค์ประกอบของเส้นและสีเพื่อสร้างปรากฏการณ์ทางสุนทรียะที่ท้าทายการรับรู้ของผู้ชม เขาได้รับการยอมรับทั่วโลกในช่วงปี 1960 และ 70 ในฐานะสมาชิกชั้นนำของขบวนการออปอาร์ตและศิลปะเคลื่อนไหว ผลงานของเขารวมถึงภาพวาด ภาพพิมพ์ ประติมากรรม สภาพแวดล้อม การผสมผสานสถาปัตยกรรม การแทรกแซงในที่สาธารณะ และการติดตั้งขนาดใหญ่ในที่สาธารณะ

คาร์ลอส ครูซ-ดิเอซ - การแทรกแซงในที่สาธารณะบนทางม้าลายที่อาร์ตบาเซิล ไมอามี, 2010 © คาร์ลอส ครูซ-ดิเอซ

ไซลอร์ เจน

ศิลปินชาวแคลิฟอร์เนีย ไซลอร์ เจน สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะซานฟรานซิสโกในปี 1993 และตั้งแต่นั้นมาได้แสดงภาพวาดที่อิงคณิตศาสตร์ของเธอในนิทรรศการทั่วโลก เธอหลงใหลในตัวเลข โดยเฉพาะตัวเลขฟีโบนัชชี ซึ่งเป็นลำดับตัวเลขที่เกี่ยวข้องกับอัตราส่วนทองคำ ซึ่งแต่ละตัวเลขใหม่จะถูกกำหนดโดยการบวกตัวเลขสองตัวก่อนหน้า นอกจากพื้นฐานทางคณิตศาสตร์แล้ว ภาพวาดที่เจนสร้างขึ้นยังเกี่ยวข้องกับโครงสร้างกริดและความสัมพันธ์ระหว่างสี

ไซลอร์ เจน - Bombinating, 2009. สีน้ำมันบนแผ่นไม้ ขนาด 44 x 41 นิ้ว © ไซลอร์ เจน

ฟรานซิส เซเลนทาโน

ศิลปินชาวนิวยอร์ก ฟรานซิส เซเลนทาโน มีโชคดีที่ได้เรียนวิชาวาดภาพเลือกเสรีกับฟิลิป กัสตันในช่วงศึกษาปริญญาตรี กัสตันเห็นพรสวรรค์ของเขาและแนะนำให้รู้จักกับกลุ่มศิลปินที่มีอิทธิพลซึ่งรวมตัวกันทุกสัปดาห์ที่คลับศิลปินในนิวยอร์ก เซเลนทาโนผสมผสานความชำนาญในการใช้สีเข้ากับความรักในเอฟเฟกต์ทางสายตาที่มีมิติ นอกจากภาพวาดแล้ว เขายังเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างประติมากรรมออปอาร์ตสูงตระหง่านและภาพวาดเคลื่อนไหวที่หมุนด้วยมอเตอร์

ฟรานซิส เซเลนทาโน - Zilos, 1966. งานสกรีนและสีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 48 x 54 นิ้ว © ฟรานซิส เซเลนทาโน

หลุยส์ โทมาซีโย

ศิลปินชาวอาร์เจนตินา หลุยส์ โทมาซีโย เป็นผู้บุกเบิกที่สำคัญทั้งในออปอาร์ตและศิลปะเคลื่อนไหว งานประติมากรรมแขวนผนังของเขาเรียกว่า atmosphères chromoplastiques ใช้วางลูกบาศก์ที่ทาสีและวัตถุอื่นๆ บนระนาบเรียบเพื่อสร้างภาพลวงตาทางพื้นที่ เขาบางครั้งทาสีด้านหลังของลูกบาศก์เพื่อสร้างแสงเรืองบนพื้นผิว และบางครั้งก็ทาสีทั้งชิ้นเป็นสีเดียวกันโดยอาศัยเพียงเงาและแสงเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ทางสายตา โทมาซีโยไม่ได้สร้างวัตถุที่เคลื่อนไหว แต่เชิญชวนผู้ชมให้เข้าใกล้โครงสร้างของเขาให้มากที่สุดแล้วเคลื่อนสายตาข้ามพื้นผิว เพื่อให้การรับรู้พัฒนาไปตามการเคลื่อนที่บนระนาบ

หลุยส์ โทมาซีโย - Atmosphere Chromoplastique No 228, 1969. งานไม้แกะสลักทาสี ขนาด 170 x 170 ซม. © หลุยส์ โทมาซีโย

จอห์น แอสลานิดิส

ในภาพวาดการรับรู้ของเขา ศิลปินชาวออสเตรเลีย จอห์น แอสลานิดิส สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างการมองเห็นและเสียง ภาพวาดของเขารวมลวดลายมัวร์ (Moiré) ซึ่งเป็นลวดลายทางสายตาที่เกิดขึ้นเมื่อความถี่ต่างๆ ซ้อนทับกัน เช่นเดียวกับจังหวะเสียงในดนตรี ภาพวาดของเขาขยายลวดลายทางสายตาผ่านการทำซ้ำและการเปลี่ยนแปลงวิธีที่ลวดลายเหล่านั้นตัดกันและซ้อนทับกัน

จอห์น แอสลานิดิส - Sonic Network No 8, 2010. สีน้ำมันและสีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 244 × 305 ซม. © จอห์น แอสลานิดิส

วอลเตอร์ เลอบลองค์

ศิลปินชาวเบลเยียม วอลเตอร์ เลอบลองค์ เคยเกี่ยวข้องกับกลุ่ม Zero ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินแนวหน้าในปลายทศวรรษ 1950 ที่นำโดยศิลปินชาวเยอรมัน ไฮนซ์ แม็ค และอ็อตโต ปีเน่ วัตถุประสงค์ของพวกเขาคือการสร้างความเป็นไปได้ใหม่ๆ สำหรับศิลปินหลังจากยุคศิลปะที่ขับเคลื่อนด้วยอารมณ์และอัตตาในทศวรรษก่อนหน้า เลอบลองค์แสวงหาวิธีการวาดภาพโดยไม่ใช้สี เขาพัฒนาวิธีเฉพาะในการสร้างผลงานออปอาร์ตที่น่าทึ่งโดยการบิดแถบวัสดุสีต่างๆ บนฐานรองรับ เขาเรียกผลงานเหล่านี้ว่า Torsions ซึ่งแปลว่าการบิด และผลงานเหล่านี้ยังคงโดดเด่นเป็นเอกลักษณ์เมื่อเทียบกับผลงานของศิลปินออปอาร์ตอื่นๆ

วอลเตอร์ เลอบลองค์ - Torsión mobilo statique B 702, 1968. โพลีไวนิลบนเมซาไนต์ ขนาด 48 4/5 × 48 4/5 นิ้ว 124 × 124 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยบัวโนสไอเรส, เมืองอิสระบัวโนสไอเรส © วอลเตอร์ เลอบลองค์ (ซ้าย) / วอลเตอร์ เลอบลองค์ - Torsions Mobilo-Static - Weiss auf Schwarz, 1967. โพลีไวนิลบนเมซาไนต์ ขนาด 120 x 120 x 4 ซม. (47.2 x 47.2 x 1.6 นิ้ว) © วอลเตอร์ เลอบลองค์ (ขวา)

จานนี ซาร์โคน

ศิลปินชาวอิตาลี จานนี ซาร์โคน เป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญชั้นนำด้านการรับรู้ทางสายตา เขาเป็นคนนอกในวงการศิลปะและมักจะส่งปริศนาทางสายตาที่ท้าทายสมองไปยังหนังสือพิมพ์และนิตยสารเป็นประจำ รวมทั้งสร้างภาพที่ใช้ในการบำบัดด้วยการสะกดจิต ผลงานของเขาเคยถูกนำเสนอในบทความของสมิธโซเนียนเกี่ยวกับภาพที่หลอกสมองให้คิดว่ากำลังเคลื่อนไหว ผลงานศิลปะที่สร้างด้วยดิจิทัลของเขานั้นน่าทึ่งด้วยเอฟเฟกต์และนำออปอาร์ตเข้าสู่ดินแดนใหม่ของภาพลวงตาและการรับรู้

จานนี ซาร์โคน - Twisting Spirals. © จานนี ซาร์โคน

ซูซาน ซอง

ศิลปินชาวเกาหลี-อเมริกัน ซูซาน ซอง เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านความละเอียดอ่อนและความซับซ้อน โทนสีที่นุ่มนวลและการใช้เงาของเธอสร้างสรรค์องค์ประกอบที่สะกดจิตและจัดเรียงพื้นที่ใหม่ ไม่เพียงแต่เธอสร้างภาพวาดที่เปลี่ยนรูปเป็นการจัดวางมิติที่ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้เท่านั้น แต่เธอยังชำนาญในการเปลี่ยนแปลงพื้นที่สามมิติ สร้างงานติดตั้งที่ทาสีซึ่งทำให้ผู้ชมตั้งคำถามกับความสัมพันธ์ทางสายตาของพวกเขากับโลกทางกายภาพ

ซูซาน ซอง - 4X, 2007. สีอะคริลิกบนผ้าใบ © ซูซาน ซอง

ภาพเด่น: คาร์ลอส ครูซ-ดิเอซ - Caura-14 (รายละเอียด), 2015, อควาตินท์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio