สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – สิ่งหนึ่งนำไปสู่อีกสิ่งหนึ่ง
ฟรานซิส ปิกาเบีย เป็นปรมาจารย์ในการเปลี่ยนแปลงสิ่งที่มีอยู่ให้กลายเป็นสิ่งใหม่ เขาเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนแนวคิดนามธรรมในฝรั่งเศสคนแรก และเมื่อเขาเป็นที่รู้จักในเรื่องนี้อย่างรวดเร็ว เขาก็ละทิ้งมันเพื่อสิ่งใหม่ ปิกาเบียผ่านช่วงสไตล์ที่หลากหลายตลอดเส้นทางอาชีพของเขา และเขายังเป็นปรมาจารย์ในการยืมเอางานของผู้อื่นมาปรับใช้เป็นงานของตนเอง รวมทั้งเปลี่ยนศิลปะในอดีตให้กลายเป็นศิลปะในอนาคต งานของเขากำลังจัดแสดงในนิทรรศการย้อนหลังที่ MoMA ในนิวยอร์ก ชื่อว่า Francis Picabia: Our Heads Are Round so Our Thoughts Can Change Direction เพื่อเฉลิมฉลองการเปิดรับการเปลี่ยนแปลง นี่คืองานนิทรรศการศิลปะนามธรรมปัจจุบันอีกห้านิทรรศการที่นำเสนอผลงานของศิลปินที่ยอมรับการวิวัฒนาการ การเปลี่ยนแปลง การยืมใช้ และการปรับเปลี่ยน
แจ็ค เดวิดสัน: สูบบุหรี่ กอดจูบชาย, แกลเลอรี CB1, ลอสแอนเจลิส
จัดแสดงถึงวันที่ 23 ธันวาคม 2016
นิทรรศการที่จะปิดในสัปดาห์นี้ นำเสนอผลงานใหม่ของศิลปินชาวสก็อต แจ็ค เดวิดสัน ผลงานที่จัดแสดงเป็นงานคอลลาจที่เดวิดสันสร้างขึ้นในช่วงที่เขาเข้าพำนักที่ Yaddo ผลงานเหล่านี้แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงล่าสุดในวิวัฒนาการที่ต่อเนื่องซึ่งเริ่มต้นในปี 2012 เมื่อเขาเริ่มวาดภาพบนสมุดสเก็ตช์ด้วยสีที่เหลือ สมุดสเก็ตช์เหล่านั้นกลายเป็นพื้นฐานสำหรับชุดคอลลาจขนาดเล็ก ซึ่งเขาใช้เป็นต้นแบบสำหรับชุดภาพวาดขนาดใหญ่ภาพวาดที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับคอลลาจขนาดใหญ่เหล่านี้
แจ็ค เดวิดสัน - Yaddo Collage 1, 2016, กระดาษระบายสีบนกระดาษ, 60 x 44 นิ้ว, เครดิตภาพศิลปินและแกลเลอรี CB1
โธมัส โอลบริตช์: โลกนามธรรมของฉัน, me Collectors Room, เบอร์ลิน
จัดแสดงถึงวันที่ 2 เมษายน 2017
คำว่า me ใน me Collectors Room ที่เบอร์ลิน หมายถึง พลังงานเคลื่อนไหว พื้นที่นี้เชิญชวนผู้สะสมงานศิลปะส่วนตัวให้แสดงคอลเลกชันของตนต่อสาธารณะ ปัจจุบัน โธมัส โอลบริตช์ กำลังจัดแสดงคอลเลกชันงานศิลปะนามธรรมที่เขาสะสมมานานกว่า 30 ปี เขายังจัดเตรียมหนังสือและที่นั่งในพื้นที่เพื่อส่งเสริมช่วงเวลาของแรงบันดาลใจที่เปลี่ยนแปลงได้ ขณะที่ผู้ชมอาจใช้เวลามากขึ้นในการพิจารณาความสัมพันธ์ของตนกับงานศิลปะ
คาทารินา กรอสเซอ – o.T., 2015, ลิขสิทธิ์ VG Bild-Kunst, บอนน์ 2016, ภาพโดย โรแมน มาร์ซ, เบอร์ลิน
โรเบิร์ต รอเชนเบิร์ก, นิทรรศการย้อนหลัง, เทต โมเดิร์น, ลอนดอน
จัดแสดงถึงวันที่ 2 เมษายน 2017
มีศิลปินไม่กี่คนที่แสดงออกถึงแนวคิดการยืมใช้และการเปลี่ยนแปลงได้อย่างชาญฉลาดและงดงามเท่าโรเบิร์ต รอเชนเบิร์ก ตัวอย่างที่ชัดเจนคือผลงานอันโด่งดัง Monogram ที่มีแพะยัดไส้พันด้วยยางรถยนต์ที่พบเจอ ผลงานสำคัญชิ้นนี้และผลงานอื่นๆ อีกหลายร้อยชิ้นจัดแสดงในนิทรรศการครอบคลุมนี้ ซึ่งรวบรวมผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาจากคอลเลกชันสำคัญทั่วโลก
อาลิเยโร โบเอ็ตติ, Il Muro, Tornabuoni Art, ลอนดอน
จัดแสดงถึงวันที่ 24 มกราคม 2017
นอกจากแผนที่ที่ทำให้อาลิเยโร โบเอ็ตติ มีชื่อเสียงแล้ว นิทรรศการนี้ยังสร้างผลงานชิ้นเอกที่โบเอ็ตติสร้างขึ้นชื่อว่า Il Muro ขึ้นใหม่: คอลเลกชันของสิ่งของที่โบเอ็ตติแขวนไว้บนผนังสไตล์ซาลอน และย้ายไปกับเขาจากสตูดิโอหนึ่งไปยังอีกสตูดิโอหนึ่ง ประกอบด้วยสิ่งของที่พบเจอและยืมใช้ รวมทั้งผลงานต้นฉบับของโบเอ็ตติเอง Il Muro เป็นแรงบันดาลใจให้กับงานศิลปะใหม่หลายชิ้น และเมื่อเวลาผ่านไปก็กลายเป็นงานศิลปะชิ้นหนึ่งในตัวเอง
อาลิเยโร โบเอ็ตติ - Il Muro, Tornabuoni Art, ลอนดอน, ภาพติดตั้ง, เครดิตภาพ Tornabuoni Art
ป๊อปเพื่อประชาชน: รอย ไลช์เทนสไตน์ ใน ลอสแอนเจลิส, ศูนย์วัฒนธรรมสกิรบอล, ลอสแอนเจลิส
จัดแสดงถึงวันที่ 12 มีนาคม 2017
ในทศวรรษ 1960 รอย ไลช์เทนสไตน์ ยืมจุดเบด-เดย์ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภาษาภาพในการพิมพ์ มาใช้สร้างภาพวาดที่สร้างภาพจากหนังสือการ์ตูน วิสัยทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงของเขาว่างานศิลปะจะกลายเป็นอะไรได้บ้าง เป็นแรงขับเคลื่อนสำคัญในความงามของกลางศตวรรษที่ 20 นอกจากภาพวาดที่คัดเลือกมาแล้ว นิทรรศการนี้ยังเปิดโอกาสให้ผู้ชมเดินชมภายในแบบจำลองสามมิติขนาดเท่าของจริงของ Bedroom at Arles ภาพวาดปี 1992 ของไลช์เทนสไตน์ที่สร้างขึ้นจากผลงานก่อนหน้าของวินเซนต์ แวนโก๊ะ
รอย ไลช์เทนสไตน์ - Cloud Study - 1964, เครดิตภาพจากมรดกของรอย ไลช์เทนสไตน์
ฟรานซิส ปิกาเบีย: Our Heads Are Round so Our Thoughts Can Change Direction, MoMA, นิวยอร์ก
จัดแสดงถึงวันที่ 19 มีนาคม 2017
การสำรวจอย่างครอบคลุมในเส้นทางอาชีพของฟรานซิส ปิกาเบีย นำเสนอผลงานศิลปะมากกว่า 200 ชิ้นที่ครอบคลุมเกือบห้าทศวรรษ รวมถึงภาพวาดมากกว่า 125 ชิ้น พร้อมจดหมายส่วนตัว สิ่งพิมพ์ ภาพยนตร์ และอื่นๆ
ภาพที่นำเสนอ: ฟรานซิส ปิกาเบีย - Tarentelle (รายละเอียด), 1912, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก
โดย ฟิลลิป Barcio
