สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – สิ่งหนึ่งนำไปสู่อีกสิ่งหนึ่ง
ฟรานซิส พิคาเบีย เป็นอาจารย์ในการเปลี่ยนสิ่งที่มีอยู่ให้กลายเป็นสิ่งใหม่ เขาเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนการนามธรรมในฝรั่งเศส และเมื่อเขาเป็นที่รู้จักในเรื่องนี้ เขาก็ละทิ้งมันไปอย่างรวดเร็วเพื่อสิ่งใหม่ พิคาเบียได้เปลี่ยนผ่านหลายช่วงสไตล์ที่แตกต่างกันตลอดอาชีพของเขา และเขายังเป็นอาจารย์ในการนำงานของผู้อื่นมาปรับเปลี่ยนให้เป็นงานของเขาเอง และศิลปะในอดีตให้กลายเป็นศิลปะในอนาคต งานของเขาขณะนี้ถูกนำเสนอในนิทรรศการย้อนหลังที่ MoMA ในเมืองนิวยอร์ก ซึ่งมีชื่อว่า ฟรานซิส พิคาเบีย: หัวของเราเป็นทรงกลมเพื่อให้ความคิดของเราสามารถเปลี่ยนทิศทางได้ เพื่อเฉลิมฉลองการเปิดรับการเปลี่ยนแปลง นี่คือห้านิทรรศการศิลปะนามธรรมปัจจุบันอื่น ๆ ที่มีผลงานของศิลปินที่ยอมรับการพัฒนา การเปลี่ยนแปลง การนำมาใช้ใหม่ และการเปลี่ยนแปลง.
แจ็ค เดวิดสัน: สูบบุหรี่, จูบผู้ชาย, แกลเลอรี CB1, ลอสแองเจลิส
จัดแสดงจนถึง 23 ธันวาคม 2016
ปิดท้ายสัปดาห์นี้ นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานใหม่โดยศิลปินชาวสก็อตแลนด์ แจ็ค เดวิดสัน ผลงานที่จัดแสดงเป็นคอลลาจที่เดวิดสันสร้างขึ้นระหว่างการเข้าพักที่ยัดโด ผลงานเหล่านี้แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงล่าสุดในกระบวนการพัฒนาที่ดำเนินมาอย่างต่อเนื่องซึ่งเริ่มขึ้นในปี 2012 เมื่อเขาเริ่มวาดภาพบนสมุดสเก็ตช์ด้วยสีที่เหลืออยู่ หน้าสเก็ตช์เหล่านั้นต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับชุดคอลลาจขนาดเล็ก ซึ่งเขาใช้เป็นพื้นฐานสำหรับชุด ภาพวาด ขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับคอลลาจขนาดใหญ่เหล่านี้.
แจ็ค เดวิดสัน - ยัดโด คอลลาจ 1, 2016, กระดาษทาสีบนกระดาษ, 60 x 44 นิ้ว, เครดิตภาพของศิลปินและแกลเลอรี CB1
โธมัส โอลบริชท์: โลกนามธรรมของฉัน, ห้องสะสมของฉัน, เบอร์ลิน
จัดแสดงจนถึง 2 เมษายน 2560
me ในห้องสะสมของฉันในเบอร์ลินหมายถึง พลังงานที่เคลื่อนไหว สถานที่นี้เชิญชวนให้ผู้สะสมงานศิลปะส่วนตัวได้แสดงผลงานของตนต่อสาธารณะ ขณะนี้ โธมัส โอลบริชท์ กำลังแสดงผลงานสะสมที่กว้างขวางของเขาใน ศิลปะนามธรรม ที่สะสมมาเป็นเวลา 30 ปี เขายังได้เติมเต็มพื้นที่ด้วยนิตยสารและการจัดที่นั่งเพื่อกระตุ้นช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจที่เปลี่ยนแปลงได้ เนื่องจากผู้ชมอาจใช้เวลาเพิ่มเติมในการพิจารณาความสัมพันธ์ของตนกับงานศิลปะ.
Katharina Grosse – o.T., 2015, ลิขสิทธิ์ VG Bild-Kunst, Bonn 2016, ถ่ายโดย Roman März, เบอร์ลิน
โรเบิร์ต รอว์เชนเบิร์ก, นิทรรศการย้อนหลัง, เทต โมเดิร์น, ลอนดอน
จัดแสดงจนถึง 2 เมษายน 2560
ศิลปินไม่กี่คนที่สามารถแสดงแนวคิดเกี่ยวกับการยืมและการเปลี่ยนแปลงได้อย่างชาญฉลาดและสวยงามมากไปกว่า Robert Rauschenberg ตัวอย่างเช่น: ผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา Monogram ซึ่งมีแพะที่ถูกอัดแน่นพันด้วยยางรถยนต์ที่พบเจอ ผลงานสำคัญชิ้นนี้และผลงานอื่น ๆ อีกหลายร้อยชิ้นกำลังจัดแสดงในนิทรรศการที่ครอบคลุมนี้ ซึ่งได้รวบรวมผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาจากการให้ยืมจากคอลเลกชันที่สำคัญที่สุดในโลก.
อาลิเกียโร โบเอตติ, เดอะ วอลล์, ทอร์นาบูโอนี อาร์ต, ลอนดอน
จัดแสดงจนถึง 24 มกราคม 2017
นอกเหนือจากการเลือกแผนที่ที่ทำให้ Alighiero Boetti มีชื่อเสียง นิทรรศการนี้ยังสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่ Boetti สร้างขึ้นซึ่งเรียกว่า Il Muro: คอลเลกชันของสิ่งของที่ Boetti แขวนไว้บนผนังในสไตล์ซาลอน และย้ายไปกับเขาจากสตูดิโอหนึ่งไปยังอีกสตูดิโอหนึ่ง มันรวมถึงสิ่งของที่พบและนำมาใช้ใหม่ รวมถึงผลงานต้นฉบับของ Boetti เอง Il Muro ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับผลงานใหม่ ๆ มากมาย และเมื่อเวลาผ่านไปได้เปลี่ยนแปลงเป็นผลงานศิลปะเอง.
Alighiero Boetti - Il Muro, Tornabuoni Art, ลอนดอน, มุมมองการติดตั้ง, เครดิตภาพของ Tornabuoni Art
ป๊อปเพื่อประชาชน: รอย ลิคเตนสไตน์ ในลอสแองเจลิส, ศูนย์วัฒนธรรมสกิรบอล, ลอสแองเจลิส
จัดแสดงจนถึง 12 มีนาคม 2560
ในทศวรรษ 1960 รอย ลิคเตนสไตน์ได้นำจุด Bed-Day ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภาษาทัศนศิลป์ในการพิมพ์ มาใช้ในการสร้างภาพวาดที่สร้างสรรค์จากภาพในหนังสือการ์ตูน วิสัยทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่ศิลปะสามารถกลายเป็นได้ เป็นแรงผลักดันหลักในความงามของกลางศตวรรษที่ 20 นอกจากการเลือกผลงานภาพวาดของเขาแล้ว นิทรรศการนี้ยังอนุญาตให้ผู้ชมเดินเข้าไปในแบบจำลองสามมิติขนาดเท่าจริงของ ห้องนอนที่อาร์ลส์ ซึ่งเป็นภาพวาดของลิคเตนสไตน์ในปี 1992 ที่อิงจากผลงานก่อนหน้านี้ของวินเซนต์ แวน โก๊ะ.
รอย ลิคเตนสไตน์ - การศึกษาเมฆ - 1964, เครดิตภาพของมรดกของรอย ลิคเตนสไตน์
ฟรานซิส พิกาเบีย: หัวของเราเป็นรูปกลมเพื่อให้ความคิดของเราสามารถเปลี่ยนทิศทางได้, มิวเซียมออฟโมเดิร์นอาร์ต, นิวยอร์ก
จัดแสดงจนถึง 19 มีนาคม 2560
การสำรวจที่ครอบคลุมเกี่ยวกับอาชีพของฟรานซิส พิคาเบียนี้รวบรวมผลงานศิลปะมากกว่า 200 ชิ้นที่มีอายุนานเกือบห้าทศวรรษ รวมถึงภาพวาดมากกว่า 125 ภาพ พร้อมด้วยจดหมายส่วนตัว สิ่งพิมพ์ ภาพยนตร์ และอื่นๆ อีกมากมาย.
ภาพเด่น: ฟรานซิส พิคาเบีย - ทาเรนเทล (รายละเอียด), 1912, สีน้ำมันบนผ้าใบ, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
