นามธรรมและการใช้เส้นประเภทต่างๆ ในศิลปะ
เส้นเป็นหนึ่งในองค์ประกอบทางรูปแบบของศิลปะ ร่วมกับองค์ประกอบอื่น ๆ เช่น สี รูปร่าง พื้นผิว และพื้นที่ เส้นเป็นสิ่งที่สวยงามให้พิจารณานอกเหนือจากส่วนที่เป็นอัตวิสัยและการตีความของงานศิลปะ การพูดถึง เส้นในศิลปะ ก็คล้ายกับการพูดถึงกลิ่นในไวน์ หรือรสชาติในอาหาร มันเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ความงามที่กว้างขึ้น โดยในเชิงวัตถุ จิตรกรใช้เส้นเพื่อร่างรูปร่างและสร้างมุมมองในงานศิลปะ แต่ก็มีทฤษฎีที่เสนอว่าเส้นประเภทต่าง ๆ ในศิลปะสามารถกระตุ้นอารมณ์ที่แตกต่างกันได้ เช่น เส้นแนวนอนสื่อถึงความสงบ เพราะเลียนแบบท่าทางของร่างกายในขณะพักผ่อน เส้นแนวตั้งสื่อถึงจิตวิญญาณ เพราะบ่งบอกถึงความสูง เส้นแนวนอนและแนวตั้งผสมกันสื่อถึงความมั่นคง เส้นเฉียงสื่อถึงการเคลื่อนไหว และเส้นโค้งสื่อถึงความเป็นมนุษย์และความรู้สึกทางกามารมณ์ ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าผู้ชมทั่วไปที่ไม่ได้รับการแนะนำจะรู้สึกเช่นนั้นจริงหรือไม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื้อหาของภาพสามารถส่งผลต่อข้อความที่เส้นสื่อสารได้ แต่บางทีการดูว่าจิตรกรนามธรรมต่าง ๆ ใช้เส้นอย่างไรในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อาจช่วยให้เราค้นพบว่ามีความจริงพื้นฐานที่เชื่อมโยงอารมณ์ของผู้ชมกับความงามของเส้นในศิลปะหรือไม่
จิตวิญญาณและเส้น
นอกจากจะเป็นหนึ่งในจิตรกรตะวันตกคนแรกที่มุ่งมั่นสร้างงานจิตรกรรมที่ไม่เป็นตัวแทนใด ๆ เลยแล้ว ศิลปินชาวรัสเซีย วาซิลี คันดินสกี ยังให้ความสำคัญอย่างลึกซึ้งกับการสื่อสารจิตวิญญาณผ่านงานศิลปะของเขา ในปี 1912 เขาได้ตีพิมพ์หนังสือชื่อ Concerning the Spiritual in Art ซึ่งเขาได้พูดถึงความปรารถนาที่จะบรรลุสิ่งที่ดนตรีทำได้ผ่านเสียง นั่นคือการสื่อสารความเป็นสากลผ่านภาษาความงามแบบ นามธรรม
ในปี 1926 หลังจากทดสอบทฤษฎีความงามของเขาอย่างกว้างขวาง คันดินสกีได้ตีพิมพ์หนังสืออีกเล่มชื่อ Point and Line to Plane ซึ่งเป็นงานเขียนที่ยืนยันความเชื่อของเขาในผลกระทบทางอารมณ์ของ เส้นในศิลปะ ภาพวาดที่เขาสร้างขึ้นในช่วงเวลาเดียวกันนี้สามารถอ่านได้ว่าเป็นการสาธิตทฤษฎีของเขา โดยใช้เส้นในเชิงรูปแบบเพื่อร่างรูปร่าง สร้างรูปทรงสามมิติ และสร้างมุมมอง รวมทั้งเพื่อกระตุ้นผลทางอารมณ์ ตัวอย่างที่โดดเด่นคือภาพวาด Composition VIII, ซึ่งได้รับการชื่นชมในเรื่องความสมดุลและความกลมกลืนขององค์ประกอบ ภาพนี้มีเส้นแนวนอนและแนวตั้งที่ตัดกันในกรอบล่างซึ่งให้ฐานที่มั่นคงสำหรับองค์ประกอบ เส้นเฉียงหลายเส้นสร้างการเคลื่อนไหวไปยังจุดหายไปที่มุมบนขวา และเส้นโค้งนำเสนอความมีชีวิตชีวาและความเปลี่ยนแปลงที่เหมือนสิ่งมีชีวิต
วาซิลี คันดินสกี - Composition VIII, 1923. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 55 1/4 x 79 นิ้ว (140.3 x 200.7 ซม.) พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ นิวยอร์ก คอลเลกชันก่อตั้งโดยโซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ © 2019 สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก/ADAGP, ปารีส
แรงต้านทาน
แม้ว่าปรัชญาของเขาจะแตกต่างจากคันดินสกีอย่างมาก แต่จิตรกรชาวดัตช์ ปีท มอนดริอัน ก็เชื่อในพลังการสื่อสารของเส้นเช่นกัน เขาเชื่อว่าสามารถลดภาษาของจิตรกรรมลงจนเหลือแต่สิ่งจำเป็นที่สุด เขาค่อย ๆ ลดเครื่องมือทางสายตาจนมาถึงสไตล์ที่ใช้เพียงเส้นแนวนอนและแนวตั้ง และใช้สีในจำนวนจำกัดอย่างเข้มงวด ผ่านสไตล์ที่เรียบง่ายนี้ เขารู้สึกว่าสามารถสื่อสารความจริงทางจิตวิญญาณที่อยู่เบื้องหลังจักรวาลได้
มอนดริอันปฏิเสธเส้นเฉียงเพราะต้องการหลีกเลี่ยงมุมมองเพื่อให้ได้ภาพที่ราบเรียบอย่างสมบูรณ์ และเขาปฏิเสธเส้นโค้งเพราะต้องการสื่อสารสิ่งที่บริสุทธิ์และเป็นสากล เขาเชื่อว่าเส้นแนวนอนและแนวตั้งเพียงอย่างเดียว เมื่อใช้ร่วมกัน แสดงถึงแรงต้านทานที่บริสุทธิ์และจำเป็นของจักรวาล เช่น ความเป็นชายและหญิง ความเป็นบวกและลบ และความนิ่งและการเคลื่อนไหว
ปีท มอนดริอัน - Composition No III, with red, blue, yellow and black, 1929. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 50 × 50.2 ซม. (19.6 × 19.7 นิ้ว) คอลเลกชันส่วนตัว
ความไม่สมบูรณ์แบบที่สมบูรณ์
จิตรกรชาวแคนาดา แอกเนส มาร์ติน ใช้วิธีการทางความงามที่มีความคล้ายคลึงกับปีท มอนดริอัน แต่เธอถูกมองว่ามีความแสดงออกและอารมณ์มากกว่ามอนดริอัน ทั้งสองจิตรกรมุ่งเน้นไปที่การผสมผสานของเส้นแนวนอนและแนวตั้งเป็นหลัก แต่มาร์ตินวาดกริดด้วยมือที่เผยให้เห็นสัมผัสของมนุษย์ แม้จะดูเหมือนแม่นยำ แต่ก็มีความไม่สมบูรณ์เล็กน้อยที่ละเอียดอ่อน
ความไม่สมบูรณ์เหล่านี้ทำหน้าที่เหมือนเส้นโค้ง สื่อถึงสิ่งที่เป็นธรรมชาติและมนุษย์อย่างแท้จริง แม้ว่างานของเธอจะดูมีอารมณ์มากกว่า ซึ่งเห็นได้จากชื่อผลงาน เช่น มิตรภาพ, ความสุข-ความร่าเริง, และ ชีวิตที่งดงาม เธอเชื่อในพลังของเส้นแนวนอนและแนวตั้งในการสื่อสารสิ่งที่กลมกลืนและเป็นสากล เช่นเดียวกับมอนดริอัน
แอกเนส มาร์ติน - มิตรภาพ, 1963. ใบทองและสีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 6' 3" x 6' 3" (190.5 x 190.5 ซม.) ของขวัญจากเซเลสเตและอาร์มานด์ พี. บาร์โตส คอลเลกชัน MoMA © 2019 มรดกของแอกเนส มาร์ติน / สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
สีและเส้นโค้ง
ผลงานของจิตรกรชาวอเมริกัน ไซ ทวอมบลี มีลักษณะโดดเด่นจากภาษาทางสายตาที่ใช้สีและเส้นเป็นหลัก ภาพวาดของเขาเป็นนามธรรม สื่อสารความรู้สึกเข้มข้นผ่านพาเลตสีที่เรียบง่ายและพลังงานของเส้นขีดเขียน เส้นส่วนใหญ่เป็นเส้นที่มีลักษณะเหมือนอักษรโบราณ ซึ่งเส้นโค้งและความรู้สึกทางกามารมณ์ของเส้นเหล่านี้คล้ายกับลายมือโบราณ
นอกจากเส้นที่เหมือนอักษรแล้ว เส้นแนวตั้งยังเติมเต็มภาพของเขา แต่เส้นแนวตั้งเหล่านี้ไม่ได้วาดขึ้นโดยตรง แต่เกิดจากหยดสีที่เกิดขึ้นเมื่อแปรงสัมผัสกับพื้นผิว เส้นแนวตั้งทำให้เส้นโค้งที่เหมือนอักษรดูเหมือนกำลังลุกขึ้น ภาพวาดของเขาเรื่อง Bacchus แสดงให้เห็นปรากฏการณ์นี้อย่างชัดเจน เพราะเส้นโค้งที่มีความรู้สึกทางกามารมณ์สร้างความรู้สึกของการล่องลอยที่ได้รับการสนับสนุนจากหยดสีแนวตั้ง
ไซ ทวอมบลี - ไม่มีชื่อ (Bacchus), 2005. สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 317.5 x 417.8 ซม. © ไซ ทวอมบลี
เส้นและภาพลวงตา
เส้นเป็นองค์ประกอบสำคัญของงานศิลปะของ ศิลปินภาพลวงตา และภาพวาดของบริจิต ไรลีย์ ไม่เพียงแต่ใช้เส้นเพื่อกระตุ้นอารมณ์ของผู้ชมเท่านั้น แต่ยังใช้เส้นเพื่อสร้างปฏิกิริยาทางกายภาพด้วย งานที่ไรลีย์สร้างขึ้นในทศวรรษ 1960 มักถูกกล่าวว่าทำให้ผู้ชมรู้สึกเวียนหัวและคลื่นไส้จากความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่ภาพวาดสร้างขึ้น
ในภาพวาดของเธอเรื่อง Descending ปี 1966 ไรลีย์สร้างความรู้สึกของความสูงจากเส้นแนวตั้งที่แข็งแรง รวมทั้งความรู้สึกของมุมมองและการเคลื่อนไหวจากแถวของเส้นเฉียงที่ซ้ำกัน นอกจากนี้ เธอยังสร้างความรู้สึกนุ่มนวลและอ่อนโยนจากการวางเส้นโค้งที่แฝงอยู่ในเส้นแนวตั้ง การขาดเส้นแนวนอนยังช่วยเพิ่มความรู้สึกโดยรวมที่ทุกอย่างไม่สมดุล
บริจิต ไรลีย์ - Descending, 1966. สีน้ำมันบนแผ่นไม้ ขนาด 91.5 x 91.5 ซม. © บริจิต ไรลีย์
เสียงร่วมสมัยของเส้น
จิตรกรร่วมสมัยหลายคนสำรวจพลังการสื่อสารของเส้นในศิลปะ จิตรกรชาวบราซิล คริสเตียน โรซา ใช้ภาษาของเส้นที่เป็นเอกลักษณ์และเรียบง่ายซึ่งมีความคล้ายคลึงกับงานของวาซิลี คันดินสกี จิตรกรนามธรรมชาวอเมริกัน Margaret Neill สร้างสรรค์องค์ประกอบเส้นโค้งที่มีความรู้สึกทางกามารมณ์และสัญชาตญาณ ซึ่งสื่อสารอย่างกลมกลืนกับงานของไซ ทวอมบลี จิตรกรชาวดัตช์ José Heerkens ใช้เส้นแนวนอนและแนวตั้งร่วมกับสีเพื่อศึกษาพื้นที่ และศิลปินฝรั่งเศส-อเมริกัน Peter Soriano ใช้เส้นในลักษณะที่ผสมผสานความรู้สึกทางกราฟิกกับสิ่งที่เป็นนามธรรมและลึกลับ
นอกจากศิลปินเหล่านี้ที่กล่าวมาแล้ว ยังมีศิลปินนามธรรมอีกมากมายในศตวรรษที่ผ่านมา ที่สำรวจพลังของเส้นในการสื่อความหมายและกระตุ้นอารมณ์ ไม่มีวิธีใดที่จะพิสูจน์ได้ว่าพวกเขาประสบความสำเร็จอย่างสากลหรือไม่ แต่ไม่มีข้อสงสัยว่าองค์ประกอบทางรูปแบบของศิลปะอย่างน้อยก็สามารถกระตุ้นอารมณ์ได้ และเมื่อพิจารณาร่วมกัน ผลงานของศิลปินนามธรรมเหล่านี้นำเสนอข้อโต้แย้งที่น่าสนใจเกี่ยวกับพลังการสื่อสารของเส้น
ภาพเด่น: Christian Rosa - Endless refill (รายละเอียด), 2013, สเปรย์สี ดินสอ เทป แท่งน้ำมัน และสีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 180 x 200 ซม.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
