นามธรรมและการใช้เส้นประเภทต่างๆ ในศิลปะ
เส้นเป็นหนึ่งในองค์ประกอบทางการของศิลปะ ร่วมกับองค์ประกอบอื่น ๆ เช่น สี รูปร่าง เนื้อสัมผัส และพื้นที่ มันเป็นสิ่งที่มีความงามให้พิจารณานอกเหนือจากส่วนประกอบที่เป็นอัตวิสัยและการตีความของงานศิลปะ การพูดคุยเกี่ยวกับ เส้นในศิลปะ มีความคล้ายคลึงกับการพูดคุยเกี่ยวกับกลิ่นในไวน์ หรือรสชาติในอาหาร มันเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ทางความงามที่ใหญ่กว่า ในเชิงวัตถุ จิตรกรใช้เส้นเพื่อร่างรูปร่างและสร้างมุมมองเป็นต้น แต่ยังมีทฤษฎีที่แนะนำว่าสภาวะอารมณ์ที่แตกต่างกันสามารถถูกกระตุ้นโดยประเภทของเส้นที่แตกต่างกันในศิลปะ ตัวอย่างเช่น เส้นแนวนอนถูกกล่าวว่าแสดงถึงความสงบ เพราะมันเลียนแบบตำแหน่งของร่างกายในท่าพักผ่อน; เส้นแนวตั้งถูกกล่าวว่าแสดงถึงจิตวิญญาณ เพราะมันบ่งบอกถึงความสูง; เส้นแนวนอนและแนวตั้งผสมกันถูกกล่าวว่าแสดงถึงความมั่นคง; เส้นเฉียงถูกกล่าวว่าแสดงถึงการเคลื่อนไหว; และเส้นโค้งถูกกล่าวว่าแสดงถึงมนุษยชาติและความรู้สึกทางเพศ ยังไม่ทราบว่าผู้ชมทั่วไปที่ไม่ได้รับการฝึกอบรมจริง ๆ แล้วรู้สึกเช่นนั้นเมื่อมองไปที่ภาพวาดหรือไม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเนื้อหาสามารถส่งผลต่อข้อความที่ถูกสื่อสารโดยเส้น แต่บางทีการดูว่าจิตรกรนามธรรมต่าง ๆ ใช้เส้นอย่างไรตลอดหลายปีที่ผ่านมา เราอาจค้นพบว่ามีความจริงพื้นฐานที่เชื่อมโยงสภาวะอารมณ์ของผู้ชมและความงามของเส้นในศิลปะหรือไม่.
จิตวิญญาณและเส้น
นอกจากการเป็นหนึ่งในจิตรกรชาวตะวันตกคนแรกที่แสวงหาศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทนอย่างสมบูรณ์แล้ว ศิลปินชาวรัสเซีย วาสิลี คันดินสกี ยังมีความกังวลอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับการสื่อสารจิตวิญญาณผ่านงานศิลปะของเขา ในปี 1912 เขาได้ตีพิมพ์หนังสือชื่อ Concerning the Spiritual in Art ในหนังสือเล่มนี้ เขาได้พูดคุยเกี่ยวกับความปรารถนาของเขาที่จะบรรลุผ่านศิลปะภาพว่าเสียงดนตรีได้บรรลุแล้ว: การสื่อสารความเป็นสากลผ่านภาษาศิลปะที่ นามธรรม.
ในปี 1926 หลังจากการทดสอบทฤษฎีด้านสุนทรียศาสตร์ของเขาอย่างกว้างขวาง คานดินสกี้ได้ตีพิมพ์หนังสืออีกเล่มหนึ่งชื่อ Point and Line to Plane เอกสารนี้ได้ระบุอย่างชัดเจนถึงความเชื่อของเขาในผลกระทบทางอารมณ์ของ เส้น ในศิลปะ ภาพ ที่เขาสร้างขึ้นในช่วงเวลาเดียวกันนี้สามารถอ่านได้ว่าเป็นการสาธิตทฤษฎีของเขา พวกเขาใช้เส้นในรูปแบบเพื่อกำหนดรูปร่าง สร้างรูปทรงสามมิติ และสร้างมุมมอง รวมถึงเพื่อสร้างผลกระทบทางอารมณ์ ตัวอย่างที่โดดเด่นคือภาพวาด Composition VIII, ซึ่งได้รับการชื่นชมในด้านความรู้สึกของความกลมกลืนและความสมดุลในการจัดองค์ประกอบ ในภาพนี้ เส้นแนวนอนและแนวตั้งที่ข้ามกันในกรอบล่างให้ฐานที่มั่นคงสำหรับการจัดองค์ประกอบ เส้นทแยงมุมหลายเส้นสร้างการเคลื่อนไหวไปยังจุดหายไปในมุมขวาบน และเส้นโค้งนำเสนอการมีอยู่ที่มีชีวิตชีวาและมีการเปลี่ยนแปลง.
วาซิลี คันดินสกี - คอมโพซิชันที่ VIII, 1923. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 55 1/4 x 79 นิ้ว (140.3 x 200.7 ซม.). พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก, คอลเลกชันก่อตั้งโซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์. © 2019 สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก/ADAGP, ปารีส
กองกำลังฝ่ายตรงข้าม
แม้ว่าปรัชญาของเขาจะแตกต่างจากของคานดินสกี้มาก แต่จิตรกรชาวดัตช์ พีต มอนเดรียน ก็เป็นผู้ที่เชื่อในพลังการสื่อสารของเส้น เขาเชื่อว่าเขาสามารถลดภาษาของการวาดภาพให้เหลือเพียงสิ่งที่จำเป็นที่สุด เขาค่อยๆ ลดเครื่องมือทางสายตาของเขาจนกระทั่งเขามาถึงสไตล์ที่ใช้เพียงเส้นแนวนอนและแนวตั้ง และพาเลตสีที่จำกัดอย่างมาก ผ่านสไตล์ที่เรียบง่ายนี้ เขารู้สึกว่าเขาสามารถสื่อสารความจริงทางจิตวิญญาณที่อยู่เบื้องหลังของจักรวาลได้.
มอนเดรียนปฏิเสธเส้นทแยงมุมเพราะเขาต้องการหลีกเลี่ยงมุมมองเพื่อให้ได้ภาพที่ราบเรียบโดยสิ้นเชิง และเขายังปฏิเสธเส้นโค้งเพราะเขาต้องการสื่อสารสิ่งที่บริสุทธิ์และเป็นสากล เขาเชื่อว่าเส้นแนวนอนและแนวตั้งเพียงอย่างเดียวเมื่อใช้ร่วมกัน แทนที่พลังที่บริสุทธิ์และจำเป็นซึ่งเป็นคู่ตรงข้ามของจักรวาล เช่น ความเป็นชายและความเป็นหญิง ความเป็นบวกและความเป็นลบ และความนิ่งและการเคลื่อนไหว.
ปีเอต มอนเดรียน - คอมโพซิชัน หมายเลข III, ด้วยสีแดง, สีน้ำเงิน, สีเหลือง และสีดำ, 1929. สีน้ำมันบนผ้าใบ. ขนาด 50 × 50.2 ซม. (19.6 × 19.7 นิ้ว). คอลเลกชันส่วนตัว
ความไม่สมบูรณ์แบบที่สมบูรณ์แบบ
จิตรกรที่เกิดในแคนาดา อากเนส มาร์ติน ใช้แนวทางด้านสุนทรียศาสตร์ที่มีความคล้ายคลึงกับของปีเอต มอนเดรียน แต่ มาร์ติน ถูกมองว่ามีความแสดงออกและอารมณ์มากกว่ามอนเดรียน ทั้งสองจิตรกรมุ่งเน้นไปที่การรวมกันของเส้นแนวนอนและแนวตั้งเกือบทั้งหมด แต่ มาร์ติน วาดกริดที่วาดด้วยมือซึ่งเผยให้เห็นถึงสัมผัสของมนุษย์ของเธอ แม้ในความแม่นยำที่เห็นได้ชัด พวกมันยังมีข้อบกพร่องเล็กน้อยที่ละเอียดอ่อนอยู่ด้วย.
"ข้อบกพร่องเหล่านั้นมีหน้าที่เหมือนกับเส้นโค้ง สื่อสารถึงสิ่งที่มีชีวิตชีวาและเป็นมนุษย์โดยแท้จริง แม้งานของเธออาจจะมีอารมณ์มากกว่า ซึ่งแสดงให้เห็นจากชื่อเรื่องของเธอ เช่น มิตรภาพ, ความสุข-ความเบิกบาน, และชีวิตที่สวยงาม เธอเชื่อเหมือนกับมอนเดรียนในพลังของเส้นแนวนอนและแนวตั้งในการแสดงออกถึงสิ่งที่กลมกลืนและเป็นสากล."
Agnes Martin - มิตรภาพ, 1963. แผ่นทองและน้ำมันบนผ้าใบ. 6' 3" x 6' 3" (190.5 x 190.5 ซม.). ของขวัญจาก Celeste และ Armand P. Bartos. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 มรดกของ Agnes Martin / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
สีและเส้นโค้ง
ผลงานของจิตรกรชาวอเมริกัน Cy Twombly ได้รับลักษณะเฉพาะที่เป็นสัญลักษณ์จากภาษาทัศนศิลป์ที่อิงจากสีและเส้นเป็นหลัก ผลงานจิตรกรรมของเขาเป็นนามธรรม สื่อสารความรู้สึกที่เข้มข้นผ่านพาเลตต์ที่เรียบง่ายและพลังงานและความเข้มข้นของการเขียนที่ขีดเขียน เส้นของพวกเขาส่วนใหญ่มีลักษณะเป็นอักษรภาพ ซึ่งหมายความว่าลักษณะโค้งและเซ็กซี่ของมันคล้ายกับการเขียนแบบดั้งเดิมบางประเภท.
นอกจากเส้นอักษรที่เป็นสัญลักษณ์แล้ว เส้นแนวตั้งยังเติมเต็มภาพของเขาอีกด้วย แต่แทนที่จะถูกวาด เส้นแนวตั้งถูกสร้างขึ้นจากการหยดเมื่อแปรงของเขากดลงบนพื้นผิว เส้นแนวตั้งทำให้รูปทรงที่โค้งและเป็นสัญลักษณ์มีความรู้สึกว่ากำลังลอยขึ้น ภาพวาด Bacchus ของเขาแสดงให้เห็นปรากฏการณ์นี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ เนื่องจากเส้นโค้งที่มีเสน่ห์กระตุ้นความรู้สึกของการหลุดพ้นที่ได้รับการสนับสนุนจากการหยดแนวตั้ง.
ไซ ทวอมบลี - ไม่มีชื่อ (บาคคัส), 2005. อะคริลิคบนผ้าใบ. 317.5 x 417.8 ซม. © ไซ ทวอมบลี
เส้นและภาพลวงตา
เส้นเป็นส่วนสำคัญของงานของ ศิลปินออปติคัล และภาพวาดของบริดเจ็ท ไรลีย์ไม่เพียงแต่ใช้เส้นเพื่อกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์จากผู้ชม แต่ยังใช้เส้นเพื่อสร้างการตอบสนองทางกายภาพอีกด้วย ผลงานที่ไรลีย์สร้างขึ้นในทศวรรษ 1960 มักถูกกล่าวว่าทำให้ผู้ชมรู้สึกป่วย ราวกับว่าพวกเขากำลังรู้สึกเวียนศีรษะและคลื่นไส้จากความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่สร้างขึ้นโดยภาพวาด.
ในภาพวาด Descending ของเธอในปี 1966 ไรลีย์สร้างความรู้สึกของความสูงจากแนวตั้งที่แข็งแกร่ง รวมถึงความรู้สึกของมุมมองและการเคลื่อนไหวจากแถวทแยงมุมที่ซ้ำกัน นอกจากนี้ เธอยังสร้างความรู้สึกของความนุ่มนวลที่มีเสน่ห์จากการวางตำแหน่งของเส้นโค้งที่แสดงออกในแนวตั้ง การขาดเส้นแนวนอนยังเพิ่มความรู้สึกโดยรวมว่าทุกอย่างไม่สมดุลอีกด้วย.
Bridget Riley - Descending, 1966. อิมัลชันบนแผ่นไม้. 91.5 x 91.5 ซม. © Bridget Riley
เสียงร่วมสมัยของเส้น
ศิลปินร่วมสมัยหลายคนสำรวจพลังการสื่อสารของเส้นในศิลปะ ศิลปินที่เกิดในบราซิล คริสเตียน โรซา ใช้ภาษาของเส้นที่มีลักษณะเฉพาะและเรียบง่ายซึ่งมีความคล้ายคลึงกับผลงานของวาซิลี คันดินสกี ศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน มาร์กาเร็ต นีล สร้างสรรค์องค์ประกอบเส้นโค้งที่มีความรู้สึกและสัญชาตญาณซึ่งพูดคุยกันอย่างกลมกลืนกับผลงานของไซ ทวอมบลี ศิลปินชาวดัตช์ โฮเซ เฮอเคนส์ ใช้เส้นแนวนอนและแนวตั้งร่วมกับสีเพื่อการตรวจสอบพื้นที่ และศิลปินชาวฝรั่งเศส-อเมริกัน ปีเตอร์ โซริอาโน ใช้เส้นในวิธีที่ผสมผสานความรู้สึกกราฟิกเข้ากับสิ่งที่เป็นเหนือจริงและละเอียดอ่อน.
นอกเหนือจากที่เราได้กล่าวถึงแล้ว ศิลปินนามธรรมอีกหลายสิบคนในศตวรรษที่ผ่านมาได้สำรวจพลังของเส้นในการสื่อความหมายและสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์ ไม่มีวิธีใดที่จะพิสูจน์ได้ว่าพวกเขาประสบความสำเร็จในระดับสากลหรือไม่ แต่ไม่มีข้อสงสัยว่าองค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นทางการของศิลปะนั้นอย่างน้อยก็สามารถกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ได้ และเมื่อพิจารณาร่วมกัน ผลงานของศิลปินนามธรรมที่เราได้กล่าวถึงนี้นำเสนอข้อโต้แย้งที่น่าสนใจเกี่ยวกับพลังในการสื่อสารของเส้น.
ภาพเด่น: Christian Rosa - Endless refill (รายละเอียด), 2013, สเปรย์สี, ดินสอ, เทป, น้ำมันแท่งและน้ำมันบนผ้าใบ, 180 x 200 ซม.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
