ความเป็นเพลงในศิลปะของ WOLS
เมื่อใดก็ตามที่เรานึกถึงศิลปะนามธรรมเชิงบทกวีในการวาดภาพ เราจะนึกถึงศิลปินชาวเยอรมัน Wols เป็นอันดับแรก อย่างแปลกที่เราไม่ได้นึกถึง Alfred Otto Wolfgang Schulze พลเมืองเยอรมันผู้ซึ่งหลังจากชื่อของเขาถูกผิดเพี้ยนในโทรเลข ก็ได้เปลี่ยนชื่ออย่างถาวรตามความผิดพลาดนั้น เรานึกถึง Wols สิ่งมีชีวิตใหม่ที่เกิดขึ้นจากอุบัติเหตุครั้งนั้น ส่วนหนึ่งของ Alfred Otto Wolfgang Schulze ที่ในที่สุดกลายเป็น Wols นั้นมีอยู่ก่อนความผิดพลาดในโทรเลขแน่นอน Alfred เป็นศิลปินอยู่แล้ว เป็นคนนอก: คนแปลกหน้าในโลก การรับชื่อ Wols เป็นรูปแบบหนึ่งของการปลดปล่อย เป็นการกระทำที่ทำให้เขามีอิสระในการกำหนดตัวตนของตนเอง ทฤษฎีต่าง ๆ อ้างว่าการเลือกใช้ชื่อ Wols เป็นเพียงเรื่องตลกของ Alfred หรือเป็นกลอุบายหลบเลี่ยงเจ้าหน้าที่เยอรมันในช่วงสงคราม แม้ว่าจะเป็นเช่นนั้น การเลือกที่จะเป็น Wols ก็ยังแสดงความจริงเชิงบทกวีว่า ศิลปินมักมีสองจิตใจ ในกรณีนี้ จิตใจที่เรียกว่า Alfred Otto Wolfgang Schulze รู้ว่าต้องอยู่รอด และต้องทำงานในโลกที่รู้จัก แต่จิตใจที่เราเรียกว่า Wols ต้องการเพียงสำรวจและแสดงออกถึงความลึกซึ้งของสิ่งที่ไม่รู้จัก
การกลายเป็น Wols
Alfred Otto Wolfgang Schulze เกิดที่เบอร์ลินในปี 1913 อีกเพียง 38 ปีต่อมาเขาก็เสียชีวิต แต่ในชีวิตที่สั้นของเขา เขาสามารถเปลี่ยนแปลงตัวเองอย่างน่าทึ่งในฐานะศิลปิน จากช่างภาพแนวสมจริงสู่ผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมเชิงบทกวี สื่อศิลปะแรกของเขาคือการถ่ายภาพ อาจเป็นเพราะเขาได้รับกล้องถ่ายรูปเป็นของขวัญตอนอายุ 11 ปี ภาพถ่ายของเขามีตั้งแต่ภาพบุคคลธรรมดาไปจนถึงภาพที่ดูแปลกประหลาดและไร้เหตุผลของวัตถุในชีวิตประจำวัน หลายภาพมีซากสัตว์ที่ถูกฆ่าอยู่ร่วมกับสิ่งของธรรมดา เช่น กระดุมและไข่ บางภาพเป็นภาพเปลือยธรรมดา ทั้งหมดเผยให้เห็นสายตาที่จับความแปลกประหลาดชั่วคราวของชีวิตจริง ตามที่ผู้ที่อยู่นอกกรอบปกติรับรู้
ในวัยหนุ่ม Alfred เริ่มวาดภาพด้วย ซึ่งทราบจากบันทึกประจำวันที่แม่ของเขาเก็บไว้ เขายังเคยศึกษาศิลปะที่บาวเฮาส์ชั่วคราว ที่นั่นเขาได้รู้จักกับ László Moholy-Nagy ผู้แนะนำให้ Alfred ในปี 1932 ขณะที่สาธารณรัฐไวมาร์กำลังล่มสลายและเยอรมนีกำลังมุ่งสู่สงครามอีกครั้ง ให้ออกจากเยอรมนีไปปารีส Alfred ก็ได้ออกเดินทางท่องยุโรปหลายปีในขณะที่รอวีซ่าฝรั่งเศส หลังจากถูกคุมขังสั้น ๆ ในสเปน และทำงานหลายอย่างในช่วงเวลานั้น ในที่สุดในปี 1936 เขาก็สามารถย้ายไปปารีสอย่างถูกกฎหมาย
Wols - L'homme terrifie, 1940. สีน้ำและหมึกอินเดียบนกระดาษ ขนาด 23.6 x 31.5 ซม. © Wols
หนีตลอดเวลา
ในปารีส ปี 1937 เขาได้รับโทรเลขที่ผิดพลาดซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนชีวิตและทำให้เขาได้ชื่อใหม่ เขาเริ่มแสดงภาพถ่ายในแกลเลอรีและได้รับความสนใจในทางบวก แต่เมื่อเขาเริ่มมีชื่อเสียง สงครามก็ปะทุขึ้นและเขาถูกกักตัวในค่ายกักกันของฝรั่งเศสในฐานะพลเมืองของประเทศคู่สงคราม ขณะอยู่ในค่ายกักกัน Wols หันมาจริงจังกับการ วาดภาพ โดยใช้สีน้ำและหมึกบนกระดาษ ผลงานส่วนใหญ่ในช่วงนี้เป็นภาพรูปคนและสะท้อนถึงศิลปินที่มีอิทธิพลต่อเขา เช่น Joan Miró และกลุ่มเหนือจริง แม้ว่าเขายังไม่เปลี่ยนไปสู่ศิลปะนามธรรมเต็มตัว แต่สีน้ำของเขาเผยให้เห็นเทคนิค การวาดแบบแสดงท่าทาง ที่เป็นสัญชาตญาณ และความเข้าใจเชิงบทกวีและเชิงบทเพลงในอารมณ์และความตื่นเต้นของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ภาพสีน้ำเหนือจริงของเขาทำให้รู้สึกไม่สบายใจ แต่ก็มีความบางเบา เป็นผลผลิตของจิตใจที่ติดอยู่ในความจริงหนึ่งแต่กำลังค้นหาความจริงอีกแบบหนึ่ง
ในช่วงสงคราม Wols สามารถหลบหนีจากค่ายกักกันและซ่อนตัวในชนบท ที่ซึ่งเขายังคงวาดภาพต่อไป เมื่อสงครามสิ้นสุดลง เขาก็กลับไปปารีส เขาแสดงผลงานสีน้ำเหนือจริงและได้รับการตอบรับที่ดีจากสาธารณชนและศิลปินคนอื่น ๆ แต่หลังจากใช้ชีวิตมากกว่าทศวรรษในฐานะคนเร่ร่อน นักโทษ ผู้หลบหนี และคนแปลกหน้า เขากลับยิ่งหันเข้าสู่ภายใน แม้จะได้รับความสนใจในสิ่งที่เขาทำ สัญชาตญาณของเขาก็ยังคงมุ่งสู่สิ่งใหม่
Wols - Untitled (Green Composition), 1942. ปากกาและหมึก สีน้ำ สังกะสีขาว และการขูดบนกระดาษ ขนาด 23.3 x 27 ซม. © Wols
Wols กับศิลปะนามธรรมเชิงบทกวี
ในปลายทศวรรษ 1940 Wols เริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมัน เขาพัฒนาสไตล์นามธรรมที่รุนแรงและเป็นส่วนตัวสูง ซึ่งรวมถึงการย้อมผืนผ้าใบ การถูและขูดสีด้วยมือ การหยดสีอย่างควบคุม และการทำเครื่องหมายด้วยท่าทางที่มีพลัง ด้านที่เข้มข้น แสดงออก และดิบของภาพเหล่านี้ทำให้เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรหลังสงครามโลกครั้งที่สองที่นักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศส Michel Tapié เรียกว่า Art Autre หรือ ศิลปะแบบอื่น ในปี 1952 Tapié เขียนถึงสไตล์นามธรรมของศิลปินเหล่านี้ว่า “ระบบความแน่นอนทั้งหมดได้พังทลายลง”
เพื่ออธิบายศิลปินนามธรรมรุ่นใหม่นี้ Tapié ได้บัญญัติคำว่า ศิลปะนามธรรมเชิงบทกวี ผลงานของ Wols เป็นตัวอย่างชัดเจนของสิ่งที่ Tapié เรียกว่า “ความวุ่นวายที่อุดมสมบูรณ์และทำให้มึนเมา,” “คำเชิญชวนสู่การผจญภัย,” และความรู้สึกของ “การก้าวเข้าสู่สิ่งที่ไม่รู้จัก” Wols มีความเป็นบทกวีในความหมายดั้งเดิม เขาทิ้งความเป็นวัตถุเพื่อเลือกอารมณ์บริสุทธิ์และส่วนตัว สีสันสดใสของเขาแสดงถึงความโกรธ ความหลงใหล ความโดดเดี่ยว และความกลัว พื้นผิวที่ถูกย้อมและถูแสดงถึงเส้นแบ่งที่คลุมเครือระหว่างความจริงกับความเป็นไปได้ เส้นที่ขีดเขียน ขูด และวาดอย่างรวดเร็วแสดงถึงความวิตกกังวลในยุคของเขา
Wols - Untitled (Painting), ภาพวาด, 1946-47. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 81 x 81.1 ซม. © Wols (ซ้าย) / Wols - Its All Over The City, 1947. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 81 x 81 ซม. © Wols (ขวา)
นิรันดรในปัจจุบัน
มีรายงานว่า ตลอดช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Wols พยายามขออนุญาตอย่างถูกต้องเพื่อย้ายไปอเมริกา เขาถูกกล่าวว่ามีอาการซึมเศร้าเรื้อรังจากความไม่สามารถทำเช่นนั้นได้ ซึ่งอาจเป็นสาเหตุหนึ่งที่ทำให้เขามีปัญหากับการดื่มสุราอย่างลับ ๆ อาจเป็นเรื่องจริง หรืออาจเป็นเพียงเศษเสี้ยวของความจริงที่หลุดออกมาจากคนที่พยายามประดิษฐ์ชีวิต และถูกเล่าต่อโดยคนที่ต้องการให้ความชัดเจนกับสิ่งที่คลุมเครือ
ถ้าเราใช้เวลาเปิดใจรับสิ่งเหล่านี้อย่างเต็มที่ บทกวีภาพที่มีอยู่ใน ภาพวาดนามธรรม ที่ Wols สร้างขึ้นในช่วงครึ่งทศวรรษก่อนเขาเสียชีวิต จะปลดปล่อยเราให้พ้นจากความจำเป็นต้องชี้ชัดสาเหตุโดยตรงของความทุกข์ ความวิตกกังวล ความรัก หรือความสุขของเขา ผลงานเหล่านั้นพูดด้วยตัวเองด้วยสิ่งที่ไร้กาลเวลาและเป็นสากล แต่ถ้าเรายังต้องการสิ่งที่มั่นคงกว่านี้เพื่อยึดเหนี่ยวขณะพิจารณาผลงานของเขา เราก็สามารถดูที่หนังสือของเขา Wols รวบรวมคำคมและความคิดเกี่ยวกับศิลปะและชีวิต และตีพิมพ์ในหนังสือชื่อ Aphorisms ในปี 1944 ในตอนหนึ่งของหนังสือที่เป็นบทกวี เขาให้คำแนะนำทั้งหมดที่เราต้องการเพื่อเข้าใจศิลปะของเขา “ไม่มีสิ่งใดอธิบายได้,” เขาเขียน, “ทั้งหมดที่เรารู้คือสิ่งที่ปรากฏ…นามธรรมที่แทรกซึมในทุกสิ่งเป็นสิ่งที่จับต้องไม่ได้ ในทุกช่วงเวลา ในทุกสิ่ง นิรันดรอยู่ที่นี่.”
Wols - Blue Phantom, 1951. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 73 x 60 ซม. © Wols
ภาพเด่น: Wols - Light Focus (รายละเอียด), 1950. สีน้ำกัวชและปากกาและหมึกบนกระดาษทอ ขนาด 15.9 x 14 ซม. © Wols
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
