ความเป็นเพลงในศิลปะของ WOLS

เมื่อใดก็ตามที่เรานึกถึงการแอบแฝงเชิงเพลงในจิตรกรรม เรามักนึกถึงศิลปินชาวเยอรมัน Wols เป็นอันดับแรก แปลกที่เราไม่ได้นึกถึง Alfred Otto Wolfgang Schulze พลเมืองชาวเยอรมันที่หลังจากชื่อของเขาถูกบิดเบือนในโทรเลข เขาได้เปลี่ยนชื่อเป็นความผิดพลาดนั้นอย่างถาวร เรานึกถึง Wols สิ่งมีชีวิตใหม่ที่เกิดจากอุบัติเหตุครั้งนั้น ส่วนหนึ่งของ Alfred Otto Wolfgang Schulze ที่ในที่สุดกลายเป็น Wols มีอยู่ก่อนหน้านั้นแล้ว แน่นอนว่า Alfred เป็นศิลปินอยู่แล้ว เป็นคนนอก: คนแปลกหน้าในโลก การนำชื่อ Wols มาใช้เป็นรูปแบบหนึ่งของการปลดปล่อย เป็นการกระทำที่ทำให้เขาเป็นอิสระในการกำหนดว่าอัตลักษณ์ของเขาจะกลายเป็นอะไร ทฤษฎีต่างๆ อ้างว่าการเลือกที่จะนำชื่อ Wols มาใช้เป็นเพียงเรื่องตลกสำหรับ Alfred หรือเป็นกลอุบายเพื่อหลบเลี่ยงเจ้าหน้าที่เยอรมันในช่วงสงคราม แม้ว่าจะเป็นเช่นนั้น การเลือกที่จะเป็น Wols ก็ยังแสดงถึงความจริงเชิงกวี: ศิลปินมักมีสองจิตใจ ในกรณีนี้ จิตใจที่เรียกว่า Alfred Otto Wolfgang Schulze รู้ว่ามันต้องอยู่รอด และต้องทำงานภายในโลกที่รู้จัก แต่จิตใจที่เราเรียกว่า Wols ต้องการเพียงสำรวจและแสดงออกถึงความลึกของสิ่งที่ไม่รู้จัก.

กลายเป็น Wols

อัลเฟรด ออตโต้ วูล์ฟกัง ชูลเซ่ เกิดที่เบอร์ลินในปี 1913 เพียง 38 ปีต่อมาเขาจะเสียชีวิต แต่ในชีวิตที่สั้นของเขา เขาสามารถทำการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งในฐานะศิลปิน จากช่างภาพแนวเรียลลิสต์ไปสู่ผู้บุกเบิกแนวแอบสแตรกต์ที่มีความเป็นกวี สื่อศิลปะแรกของเขาคือการถ่ายภาพ อาจจะเพราะว่าเขาได้รับกล้องเป็นของขวัญเมื่ออายุ 11 ปี ภาพถ่ายที่เขาถ่ายมีตั้งแต่ภาพบุคคลที่เรียบง่ายไปจนถึงการจัดองค์ประกอบที่แปลกประหลาดและดูไร้สาระของวัตถุในชีวิตประจำวัน หลายภาพของเขามีศพของสัตว์ที่ถูกฆ่า พร้อมกับสิ่งของธรรมดา เช่น กระดุมและไข่ ภาพอื่น ๆ เป็นภาพนู้ดธรรมดา ทุกภาพเผยให้เห็นสายตาที่สามารถจับความแปลกประหลาดที่หลุดลอยของชีวิตจริง ซึ่งมองเห็นได้จากมุมมองของคนที่ชัดเจนว่าอยู่นอกกรอบปกติ.

ในช่วงวัยรุ่นของเขา อัลเฟรดเริ่มวาดภาพ ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่รู้จากไดอารี่ที่แม่ของเขาเก็บไว้ เขายังได้ศึกษาศิลปะที่บาวเฮาส์อย่างสั้น ๆ ซึ่งเขาได้เป็นเพื่อนกับ ลาสซ์โล โมโฮลี-นาจ ผู้แนะนำให้อัลเฟรดในปี 1932 ขณะที่สาธารณรัฐไวมาร์กำลังล่มสลายและกระแสในเยอรมนีกำลังหันกลับไปสู่การเตรียมสงครามอีกครั้ง ให้เขาออกจากเยอรมนีและไปปารีส อัลเฟรดได้ออกจากเยอรมนี เดินทางทั่วยุโรปเป็นเวลาหลายปีในขณะที่รอวีซ่าฝรั่งเศส หลังจากถูกจำคุกในสเปนอย่างสั้น ๆ และทำงานหลายอย่าง ในที่สุดในปี 1936 เขาสามารถย้ายไปปารีสอย่างถูกกฎหมายได้.

Wols - ชายผู้หวาดกลัว, 1940. สีน้ำและหมึกอินเดียบนกระดาษ. 23.6 x 31.5 ซม. © Wols

อยู่ตลอดเวลาในการวิ่ง

ในปารีส ปี 1937 เขาได้รับโทรเลขที่มีชะตากรรมซึ่งทำให้เขาได้ชื่อใหม่ เขาเริ่มแสดงภาพถ่ายของเขาในแกลเลอรี และได้รับความสนใจในเชิงบวก แต่เมื่อเขาเริ่มสร้างชื่อเสียง สงครามก็เกิดขึ้นและเขาถูกขังในค่ายกักกันของฝรั่งเศสในฐานะพลเมืองของประเทศที่เข้าร่วมการต่อสู้ ขณะอยู่ในค่ายกักกัน Wols หันมาจริงจังกับ การวาดภาพ โดยทำงานด้วยสีน้ำและหมึกบนกระดาษ ผลงานส่วนใหญ่ที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้เป็นแบบรูปทรงและสะท้อนถึงศิลปินที่มีอิทธิพลต่อเขา เช่น Joan Miró และกลุ่มเซอร์เรียลลิสต์ แม้ว่าเขายังไม่ได้เปลี่ยนไปสู่การนามธรรมอย่างเต็มที่ แต่สีน้ำของเขาก็เผยให้เห็นเทคนิค การเคลื่อนไหว ที่เป็นสัญชาตญาณของเขา และการเข้าใจที่มีความเป็นกวีและมีอารมณ์ของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ผลงานสีน้ำเซอร์เรียลลิสต์ของเขานั้นน่าขนลุก แต่ก็มีความเป็นนามธรรม ผลผลิตจากจิตใจที่ติดอยู่ในความเป็นจริงหนึ่ง แต่กำลังค้นหาอีกความเป็นจริงหนึ่ง.

ในช่วงสงคราม วอลส์สามารถหลบหนีจากค่ายกักกันและซ่อนตัวอยู่ในชนบท ซึ่งเขายังคงวาดภาพต่อไป เมื่อสงครามสิ้นสุดลงในที่สุด เขาสามารถกลับไปปารีสได้ เขาได้นำผลงานสีน้ำแบบเซอร์เรียลลิสต์ไปแสดง และได้รับการตอบรับที่ดีจากสาธารณชนรวมถึงศิลปินคนอื่น ๆ แต่หลังจากใช้ชีวิตมากกว่าทศวรรษในฐานะผู้เดินทาง ผู้ต้องขัง ผู้หลบหนี และคนแปลกหน้า เขาพบว่าตนเองถูกดึงเข้าหาตนเองมากขึ้นเรื่อย ๆ แม้จะได้รับความสนใจในสิ่งที่เขาทำ แต่สัญชาตญาณของเขาก็ยังคงโน้มไปสู่สิ่งใหม่ ๆ.

Wols - ไม่มีชื่อ (การจัดองค์ประกอบสีเขียว), 1942. ปากกาและหมึก, สีน้ำ, สังกะสีขาวและการขูดบนกระดาษ. 23.3 x 27 ซม. © Wols

Wols และ Lyrical Abstraction

ในปลายทศวรรษ 1940 วอลส์เริ่มวาดภาพด้วยสีอะคริลิก เขาพัฒนาสไตล์ที่เป็นนามธรรมที่รุนแรงและมีเอกลักษณ์สูง ซึ่งรวมถึงการทำให้ผ้าใบมีสี การถูและขูดสีด้วยมือของเขา การหยดสีในลักษณะที่ควบคุมได้ และการทำเครื่องหมายที่มีพลังและมีอารมณ์ องค์ประกอบที่เข้มข้น แสดงออก และดิบของภาพวาดเหล่านี้ทำให้เขาเป็นที่หนึ่งในหมู่จิตรกรหลังสงครามโลกครั้งที่สองที่สร้างสิ่งที่นักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศส มิเชล ทาปี เรียกว่า Art Autre หรือ ศิลปะแบบอื่น ในปี 1952 ทาปีเขียนเกี่ยวกับสไตล์นามธรรมของศิลปินเหล่านี้ว่า "ระบบความแน่นอนทั้งหมดได้ล่มสลายลง"

เพื่ออธิบายถึงศิลปินนามธรรมรุ่นใหม่นี้ Tapié ได้สร้างคำว่า lyrical abstraction ขึ้น ภาพวาดของ Wols สื่อถึงสิ่งที่ Tapié เรียกว่า “อนาธิปไตยที่อุดมสมบูรณ์และทำให้มึนเมา,” “การเชิญชวนให้ผจญภัย,” และความรู้สึกของ “การก้าวเข้าสู่สิ่งที่ไม่รู้จัก” Wols มีลักษณะเป็น lyrical ในความหมายคลาสสิก เขาทิ้งความเป็นกลางเพื่อเลือกอารมณ์ที่บริสุทธิ์และเป็นส่วนตัว สีสันที่กล้าหาญของเขาสื่อถึงความโกรธ ความหลงใหล ความโดดเดี่ยว และความกลัว พื้นผิวที่มีรอยเปื้อนและถูกขัดถูของเขาสื่อถึงขอบเขตที่คลุมเครือระหว่างความเป็นจริงและความเป็นไปได้ เส้นที่ขีดเขียน ขีดข่วน และปัดอย่างรวดเร็วของเขาสื่อถึงความวิตกกังวลในยุคของเขา.

Wols - ไม่มีชื่อ (ภาพวาด), ภาพวาด, 1946-47. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 81 x 81.1 ซม. © Wols (ซ้าย) / Wols - มันอยู่ทั่วเมือง, 1947. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 81 x 81 ซม. © Wols (ขวา)

ปัจจุบันนิรันดร์

มีรายงานว่าในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง วอลส์พยายามที่จะขออนุญาตที่เหมาะสมในการย้ายไปอเมริกา เขาถูกกล่าวว่ามีอาการซึมเศร้าเรื้อรังจากความไม่สามารถที่จะทำเช่นนั้น ซึ่งดูเหมือนว่าจะมีส่วนทำให้เกิดอาการติดสุราอย่างที่มีการพูดถึงกันอย่างเงียบ ๆ บางทีสิ่งเหล่านี้อาจเป็นความจริง หรือบางทีอาจเป็นเพียงข้อมูลเล็กน้อยที่หลุดออกมาจากคนที่พยายามจะสร้างชีวิต และจากนั้นก็ถูกส่งต่อโดยผู้คนที่ต้องการให้ความเฉพาะเจาะจงกับสิ่งที่ไม่ชัดเจน.

ถ้าเราลงเวลาเปิดใจให้กับพวกเขาอย่างเต็มที่ กวีภาพลักษณ์ที่มีอยู่ใน ภาพวาดนามธรรม ที่ Wols สร้างขึ้นในช่วงครึ่งทศวรรษก่อนที่เขาจะเสียชีวิต จะปลดปล่อยเราออกจากความจำเป็นในการชี้ไปที่สาเหตุที่ชัดเจนของความทุกข์ ความวิตกกังวล ความรัก หรือความสุขของเขา พวกมันพูดแทนตัวเองด้วยสิ่งที่เป็นอมตะและเป็นสากล แต่ถ้าเรายังต้องการสิ่งที่มั่นคงมากขึ้นในการยึดเกาะขณะพิจารณางานของเขา เราก็สามารถมองไปที่หนังสือของเขาได้ Wols รวบรวมคำคมและความคิดเกี่ยวกับศิลปะและชีวิตและตีพิมพ์ในหนังสือชื่อ Aphorisms ในปี 1944 ในหนึ่งในบทกวีในหนังสือ เขาให้คำแนะนำทั้งหมดที่เราต้องการเพื่อเข้าใจศิลปะของเขา “ไม่มีอะไรสามารถอธิบายได้” เขาเขียน “สิ่งที่เรารู้คือรูปลักษณ์…นามธรรมที่แทรกซึมทุกสิ่งนั้นไม่สามารถเข้าใจได้ ในทุกช่วงเวลา ในทุกสิ่ง อดีต ปัจจุบัน และอนาคตมีอยู่.”

Wols - Blue Phantom, 1951. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 73 x 60 ซม. © Wols

ภาพเด่น: Wols - Light Focus (รายละเอียด), 1950. สีน้ำและปากกาหมึกบนกระดาษทอ. ขนาด 15.9 x 14 ซม. © Wols
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ