สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – ผลการค้นพบในกระบวนการ
ศิลปินค้นพบสิ่งต่าง ๆ และสร้างสิ่งต่าง ๆ สิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้นจากสิ่งที่ค้นพบนั้นขึ้นอยู่กับพวกเขา สิ่งที่เราค้นพบในสิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้นนั้นขึ้นอยู่กับเรา ตั้งแต่พิคัสโซ่ได้สร้างภาพเก้าอี้โดยการตัดแปะลงบนภาพวาด และดูชองป์ได้จินตนาการถึงงาน Readymade ชิ้นแรก ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปิน ผู้ชม และวัตถุที่พบได้มีการพัฒนาไปเรื่อย ๆ บางคนเชื่อว่าศิลปะไม่สามารถค้นพบได้ แต่ต้องสร้างขึ้น บางคนตื่นเต้นกับวัตถุที่พบ โดยค้นพบแรงบันดาลใจจากเรื่องราวในตัวและคุณสมบัติที่น่าประหลาดใจในรูปแบบ หัวข้อศิลปะที่พบได้สร้างแรงบันดาลใจให้เรามีบทสนทนาที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับงานฝีมือ ความตั้งใจ กระบวนการ และประเภทศิลปะ แต่ในระหว่างบทสนทนาเหล่านั้น เราได้เรียนรู้ว่าไม่ว่าจะตัดสินอย่างไร เราสามารถระบุและเข้าใจได้ง่ายทั้งสิ่งที่พบและสิ่งที่สร้างขึ้น อาจเป็นเพราะตัวเราเองก็มีส่วนผสมของทั้งสองอย่าง เพื่อเฉลิมฉลองวัตถุศิลปะทั้งที่พบและที่สร้างขึ้น นี่คือ นิทรรศการศิลปะนามธรรมห้าครั้งในปัจจุบัน ที่มีศิลปินที่กำลังสำรวจความหมายในช่องว่างระหว่างการค้นพบและการสร้างสรรค์
Roman Ondak: แหล่งที่มาของศิลปะอยู่ในชีวิตของผู้คน, South London Gallery, ลอนดอน
จัดแสดงถึงวันที่ 6 มกราคม 2560
ชีวิตร้อยปีของต้นไม้ถูกผ่าตัดอย่างแท้จริงในนิทรรศการนี้ที่สำรวจความเป็นไปได้ในการตีความแบบ นามธรรม ของวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ Roman Ondak ได้ตัดต้นไม้ที่ล้มลงออกเป็นร้อยส่วน และในแต่ละส่วนได้ลงหมึกวงแหวนหนึ่งวง ซึ่งแทนหนึ่งปีในชีวิตของต้นไม้ และประทับภาพเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นในปีนั้น ๆ ทุก ๆ ร้อยวันของการจัดแสดง ส่วนที่ตัดออกหนึ่งชิ้นจะถูกนำขึ้นติดผนัง เพื่อบอกเวลาผ่านไป พร้อมกับวัตถุที่พบและที่สร้างขึ้นอื่น ๆ ในนิทรรศการนี้ ต้นไม้ชิ้นนี้เชิญชวนผู้ชมให้พิจารณาคุณค่าและความหมายของแนวคิดที่เรารับมาสืบทอดเกี่ยวกับธรรมชาติ วัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และศิลปะ
Tony Feher: มันไม่ได้ออกมาอย่างที่ฉันคาดหวัง, Sikkema Jenkins & Co., นิวยอร์ก
จัดแสดงถึงวันที่ 23 ธันวาคม 2559
Tony Feher เสียชีวิตเมื่อต้นปีนี้ที่นิวยอร์ก นิทรรศการนี้เผยให้เห็นส่วนหนึ่งของผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา โดยเน้นไปที่ภาพวาด ภาพวาดสีเดียว ที่ผสมผสานเปลือกหอยที่พบได้ Feher ได้รับการยกย่องสำหรับงานประติมากรรมที่เขาสร้างขึ้นจากวัตถุที่ถูกทิ้งในชีวิตประจำวัน ผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึงความผูกพันส่วนตัวกับวัตถุที่พบเหล่านี้ ซึ่งดูเหมือนจะเหนือกว่าความหมายทางปัญญาหรือปรัชญา
Tony Feher - มันไม่ได้ออกมาอย่างที่ฉันคาดหวัง (สีฟ้าเซอรูลเลียน), 2010-16, เครดิตภาพ Sikkema Jenkins & Co
Ree Morton: สิ่งบางอย่างในสายลม, Alexander and Bonin, นิวยอร์ก
จัดแสดงถึงวันที่ 22 ธันวาคม
ผลงานในนิทรรศการนี้ของศิลปินโพสต์มินิมัลลิสต์ Ree Morton มีความบริสุทธิ์ที่น่าหลงใหล พวกมันอ่านเหมือนวัตถุแปลกประหลาดที่พบในไดอารี่สามมิติของความฝัน ความหมายของพวกมันไม่ชัดเจนอย่างมีความสุข แต่ก็หนักแน่นด้วยน้ำหนักของอดีตบางอย่าง Morton ทำงานด้วยการผสมผสานวัตถุที่พบและที่สร้างขึ้น แต่ในผลงานเหล่านี้เป็นไปไม่ได้ และอาจไม่สำคัญที่จะต้องแยกแยะว่าสิ่งใดคือสิ่งใด
Ree Morton - สิ่งบางอย่างในสายลม, Alexander and Bonin, นิวยอร์ก, 2016, เครดิตภาพ Alexander and Bonin, นิวยอร์ก
Shinique Smith: หงส์ดำ, Brand New Gallery, มิลาน
จัดแสดงถึงวันที่ 14 มกราคม 2560
นิทรรศการหลายมิติของผลงานใหม่โดย Shinique Smith ถ่ายทอดพลังงาน การเคลื่อนไหว และพลังแห่งการเปลี่ยนแปลง ชิ้นงานผ้ารูปดักแด้แขวนจากเพดาน พองตัวด้วยความหวัง ภาพวาดที่ประกอบด้วยผ้าตัดแปะพุ่งออกมาจากพื้นผิว ดึงดูดสายตาให้ลึกลงไปในระนาบ Smith เติมชีวิตชีวาให้กับวัสดุที่พบในงานของเธอจนรู้สึกว่านี่คือสิ่งที่วัสดุเหล่านั้นถูกสร้างมาเพื่อ
Shinique Smith - หงส์ดำ, Brand New Gallery, มิลาน, 2016, เครดิตภาพ Brand New Gallery
David Ostrowski, Michail Pirgelis: ไม่มีอะไรเกิดขึ้น, Sprüth Magers, ลอสแอนเจลิส
จัดแสดงถึงวันที่ 23 ธันวาคม 2559
นิทรรศการนี้เปรียบเทียบภาพวาดของ David Ostrowski กับศิลปะที่พบของ Michail Pirgelis วัตถุที่ Pirgelis นำเสนอทั้งหมดเริ่มต้นจากชิ้นส่วนเครื่องบินที่พบในลานเก็บของเก่า เขาเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย จัดวางอย่างเคร่งขรึมในฐานะวัตถุนามธรรมโดยไม่มีความคิดเห็นหรือการตัดสินใจ ร่วมกับผลงานน้อยชิ้นของ Ostrowski นิทรรศการนี้ตั้งคำถามถึงสิ่งที่ศิลปินต้องทำอย่างน้อยที่สุดเพื่อกระตุ้นปรากฏการณ์ทางสุนทรียะ
David Ostrowski, Michail Pirgelis - ไม่มีอะไรเกิดขึ้น, 2016, Spruth Magers, ลอสแอนเจลิส, เครดิตภาพ Spruth Magers
ภาพเด่น: Roman Ondak - ภาพติดตั้ง, ลิขสิทธิ์ของศิลปิน, kurimanzutto, Esther Schipper, gb agency, Martin Janda, ภาพถ่าย Andy Keate
โดย Phillip Barcio
