สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – ผลการค้นพบในกระบวนการ
ศิลปินค้นพบสิ่งต่าง ๆ และสร้างสิ่งต่าง ๆ สิ่งที่พวกเขาสร้างจากสิ่งที่พวกเขาค้นพบขึ้นอยู่กับพวกเขา สิ่งที่เราค้นพบภายในสิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้นอยู่กับเรา ตั้งแต่ที่ปิกัสโซ่เริ่มทำการคอลลาจภาพเก้าอี้ลงบนภาพวาดและดูชองจินตนาการถึงเรดี้เมดชิ้นแรกของเขา ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปิน ผู้ชม และวัตถุที่ค้นพบได้พัฒนาไปเรื่อย ๆ บางคนเชื่อว่าศิลปะไม่สามารถค้นพบได้ แต่ต้องถูกสร้างขึ้น คนอื่น ๆ ตื่นเต้นกับวัตถุที่ค้นพบ โดยค้นพบแรงบันดาลใจในเรื่องราวที่ฝังอยู่และคุณสมบัติทางรูปแบบที่น่าประหลาดใจ หัวข้อของศิลปะที่ค้นพบได้สร้างแรงบันดาลใจให้เรามีการสนทนาที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับฝีมือ เจตนา กระบวนการ และแนวทาง แต่ท่ามกลางการสนทนาเหล่านั้น เราได้เรียนรู้ว่าไม่ว่าเราจะมีการตัดสินใจอื่น ๆ อย่างไร เราสามารถระบุได้ง่ายกับทั้งสิ่งที่ค้นพบและสิ่งที่สร้างขึ้น; อาจเป็นเพราะว่าเราเองก็เป็นส่วนหนึ่งของแต่ละอย่าง ในการเฉลิมฉลองวัตถุศิลปะทั้งที่ค้นพบและสร้างขึ้น นี่คือ นิทรรศการศิลปะนามธรรมปัจจุบันห้าชิ้น ที่มีศิลปินที่กำลังสำรวจความหมายในพื้นที่ระหว่างการค้นพบและการสร้าง.
โรมัน ออนดัค: แหล่งที่มาของศิลปะอยู่ในชีวิตของประชาชน, แกลเลอรีเซาท์ลอนดอน, ลอนดอน
จัดแสดงจนถึง 6 มกราคม 2560
ชีวิตของต้นไม้ที่มีอายุร้อยปีถูก dissected อย่างแท้จริงในนิทรรศการนี้ที่สำรวจ ความเป็นนามธรรม ของความเป็นไปได้ในการตีความวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ Roman Ondak ได้ตัดต้นไม้ที่ถูกโค่นลงเป็นหนึ่งร้อยส่วน และในแต่ละส่วนได้หมึกวงแหวนหนึ่งวง ซึ่งแทนปีหนึ่งในชีวิตของต้นไม้ และประทับภาพเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นในปีนั้น ทุกๆ ร้อยวันของการแสดง หนึ่งในชิ้นส่วนจะถูกนำขึ้นไปติดบนผนัง เพื่อทำเครื่องหมายเวลา ร่วมกับวัตถุที่พบและสร้างขึ้นอื่นๆ ในการแสดงนี้ ต้นไม้เชิญชวนผู้ชมให้พิจารณาคุณค่าและความหมายของแนวคิดที่เราสืบทอดเกี่ยวกับธรรมชาติ วัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และศิลปะ.
โทนี่ เฟเฮอร์: มันไม่ได้เป็นไปตามที่ฉันคาดหวัง, ซิกเคมา เจนกินส์ & โค, นิวยอร์ก
จัดแสดงจนถึง 23 ธันวาคม 2016
โทนี่ เฟเฮอร์ เสียชีวิตเมื่อปีนี้ในนิวยอร์ก นิทรรศการนี้เปิดเผยส่วนหนึ่งของผลงานสุดท้ายของเขา โดยมุ่งเน้นไปที่การเลือก ภาพวาดโมโนโครม ที่รวมเปลือกหอยที่พบเจอ เฟเฮอร์ได้รับการยกย่องสำหรับการสร้างสรรค์รูปปั้นที่เขาทำจากวัตถุที่ถูกทิ้งจากชีวิตประจำวัน ผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึงความผูกพันส่วนตัวกับวัตถุที่พบเจอเหล่านี้ ซึ่งดูเหมือนจะมีความสำคัญมากกว่าความหมายทางปัญญาหรือปรัชญา.
โทนี่ เฟเฮอร์ - มันไม่ได้ออกมาเป็นอย่างที่ฉันคาดหวัง (สีน้ำเงินเซอรูเลียน), 2010-16, เครดิตภาพ Sikkema Jenkins & Co
รี มอร์ตัน: อะไรบางอย่างในสายลม, อเล็กซานเดอร์และโบนิน, นิวยอร์ก
จัดแสดงจนถึง 22 ธันวาคม
งานในนิทรรศการนี้ของศิลปิน Post-Minimalist รี มอร์ตัน มีความบริสุทธิ์ที่น่าหวาดหวั่น พวกมันอ่านเหมือนวัตถุที่แปลกประหลาดที่พบในไดอารี่สามมิติของความฝัน ความหมายของพวกมันไม่ชัดเจนอย่างมีความสุข แต่กลับมีน้ำหนักด้วยความทรงจำบางอย่างในอดีต มอร์ตันทำงานด้วยการผสมผสานระหว่างวัตถุที่พบและวัตถุที่สร้างขึ้น แต่ในงานเหล่านี้มันเป็นไปไม่ได้ และอาจจะไม่เกี่ยวข้องที่จะกำหนดว่าวัตถุไหนคือวัตถุที่พบและวัตถุไหนคือวัตถุที่สร้างขึ้น.
รี มอร์ตัน - อะไรบางอย่างในสายลม, อเล็กซานเดอร์และโบนัน, นิวยอร์ก, 2016, เครดิตภาพ อเล็กซานเดอร์และโบนัน, นิวยอร์ก
ชินีก สมิธ: แบล็คสวอน, แบรนด์นิวแกลเลอรี, มิลาน
จัดแสดงจนถึง 14 มกราคม 2017
นิทรรศการที่มีหลายมิติของผลงานใหม่โดยชินีก สมิธ ถ่ายทอดพลังงาน การเคลื่อนไหว และพลังการเปลี่ยนแปลง ชิ้นงานผ้ารูปทรงคล้ายรังไหมแขวนจากเพดาน โป่งพองด้วยสัญญา ภาพวาดที่ใช้ผ้าตัดแปะพุ่งออกมาจากพื้นผิวของมัน ดึงดูดสายตาให้ลึกเข้าไปในระนาบ สมิธเติมชีวิตชีวาให้กับวัสดุที่เธอใช้ในผลงานของเธอจนรู้สึกเหมือนว่านี่คือสิ่งที่พวกมันถูกสร้างขึ้นมาเพื่อทำ.
Shinique Smith - Black Swan, Brand New Gallery, มิลาน, 2016, เครดิตภาพ Brand New Gallery
เดวิด ออสตรอฟสกี, มิไคล์ พีร์เกลิส: ไม่มีอะไรเกิดขึ้น, สปรูธ มาจอร์ส, ลอสแองเจลิส
จัดแสดงจนถึง 23 ธันวาคม 2016
นิทรรศการนี้นำเสนอภาพวาดของ David Ostrowski ควบคู่กับศิลปะที่พบของ Michail Pirgelis วัตถุที่ Pirgelis นำเสนอทั้งหมดเริ่มต้นจากชิ้นส่วนเครื่องบินที่พบ ซึ่งถูกนำมาจากโรงเก็บขยะ เขาเปลี่ยนแปลงพวกมันเพียงเล็กน้อย จัดเรียงพวกมันอย่างสงบในฐานะวัตถุเชิงนามธรรม โดยไม่มีความคิดเห็นหรือการตัดสินใจ ร่วมกับผลงานน้อยนิดของ Ostrowski นิทรรศการนี้ตั้งคำถามเกี่ยวกับสิ่งที่น้อยที่สุดที่ศิลปินต้องทำเพื่อกระตุ้นปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์.
เดวิด ออสโตรว์สกี, มิไคล์ พีร์เกลิส - ไม่มีอะไรเกิดขึ้น, 2016, สปรูธ มาเกอร์ส, ลอสแองเจลิส, เครดิตภาพ สปรูธ มาเกอร์ส
ภาพเด่น: Roman Ondak - มุมมองการติดตั้ง, ลิขสิทธิ์ของศิลปิน, kurimanzutto, Esther Schipper, gb agency, Martin Janda, ภาพถ่ายโดย Andy Keate
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
