การนามธรรมเชิงสัมพันธ์ของฮาวเวิร์ด ฮอดกิน - จmaster แห่งสี

Howard Hodgkin มองว่าภาพวาดของเขาเป็นการเสนอให้ เขาเปลี่ยนวัสดุดิบของความทรงจำและความรู้สึกให้เป็นวัตถุที่แสดงออกซึ่งเขาหวังว่าจะเป็นประโยชน์ต่อผู้อื่น อาจฟังดูเป็นการกระทำที่ไม่เหมาะสมสำหรับจิตรกรนามธรรมที่จะบอกว่าศิลปะควรมีประโยชน์ แต่โมเดิร์นลิสม์เต็มไปด้วยศิลปินมากมายที่ยืนยันว่าศิลปะไม่มีวัตถุประสงค์ในการใช้งานเลย แต่ฮอดจ์กินเชื่อว่าภาพวาดของเขาซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ที่มีความหมายของเขา สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความหมายในชีวิตของผู้อื่นได้ ในแง่ของความหมายที่แท้จริงของภาพวาดของเขา ฮอดจ์กินระมัดระวังไม่ให้พูดถึง นอกจากการอ้างอิงที่คลุมเครือที่พบในชื่อเรื่อง เขาแทบจะไม่ให้เบาะแสเกี่ยวกับความทรงจำหรือความรู้สึกที่เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของพวกเขา แทนที่จะบอกว่าผู้ชมควรตอบสนองอย่างไร เขาทิ้งทุกอย่างไว้เปิดกว้าง โดยเพียงแค่กระตุ้นความทรงจำและช่วงเวลาผ่านสีสันและการปัดแปรง โดยหวังว่าเราจะพัฒนาความสัมพันธ์กับเขาผ่านสีของเขาในแบบที่ไม่มีการลดทอน

การนามธรรมเชิงสัมพันธ์

โฮเวิร์ด ฮอดจ์กินเกิดในครอบครัวศิลปะ ลูกพี่ลูกน้องของเขาคือจิตรกรทิวทัศน์ชาวอังกฤษ อีเลียต ฮอดจ์กิน ซึ่งกำลังเดินทางสู่ความสำเร็จในขณะที่โฮเวิร์ดเกิดในปี 1932 แต่ถึงแม้ว่าโฮเวิร์ดและอีเลียตจะเป็นผู้มีส่วนร่วมที่ได้รับการยกย่องในประวัติศาสตร์ศิลปะอังกฤษ แต่แนวทางในการวาดภาพของพวกเขาก็แตกต่างกันอย่างมาก อีเลียตมีแนวทางที่เป็นรูปธรรมอย่างเคร่งครัด และเคยกล่าวว่าความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคือการทำให้ผู้ชมเห็นความงามในสิ่งธรรมดา เช่น ผักหรือทิวทัศน์ทั่วไป อย่างไรก็ตาม โฮเวิร์ดได้เลือกใช้การนามธรรมตั้งแต่อายุยังน้อยและเชื่อว่าภาพวาดของเขาไม่สวยงามเลย และการเรียกว่าภาพวาดของเขาสวยงามอาจเป็นการมองข้ามพวกเขาไป.

Howard Hodgkin - ศิลปะ, 1999-2005. น้ำมันบนไม้. 52.4 x 55.3 ซม. © 2019 Howard Hodgkin

ฮาวเวิร์ดมองว่าภาพวาดที่เขาสร้างขึ้นเป็นวัตถุ แต่ตั้งใจให้ผู้ชมตีความในระดับอารมณ์ ทุกภาพวาดที่เขาสร้างขึ้นเริ่มต้นจากการที่เขาประสบกับความรู้สึกในช่วงเวลา: สีสัน แสงสว่าง สภาพแวดล้อม และรูปทรง จากนั้นเขาจะนำความรู้สึกเหล่านั้นกลับบ้านและแสดงออกในสตูดิโอของเขาผ่านสี เราเรียกกระบวนการของเขาว่า "การนามธรรมเชิงสัมพันธ์" เนื่องจากเขาสร้างภาพที่ไม่มีวัตถุจากการเชื่อมโยงส่วนบุคคล เขาเรียกตัวเองว่า จิตรกรเชิงรูปแบบของสถานการณ์ทางอารมณ์.

Howard Hodgkin - เรียนรู้เกี่ยวกับดนตรีรัสเซีย, 1999. น้ำมันบนไม้. 55.9 x 65.4 ซม. คอลเลกชันส่วนตัว. © 2019 Howard Hodgkin

การค้นหาความนามธรรม

ผลงานที่เก่าแก่ที่สุดที่ฮอดจ์กินวาดเป็นงานที่มีรูปแบบและเป็นตัวแทน แต่ในช่วงอายุ 20 ต้น ๆ ของเขา เขาได้เปลี่ยนแปลงสไตล์ของเขาให้เป็นแบบ นามธรรม มากขึ้น รูปทรงของเขาถูกลดทอนลง และเขาใช้สีในการสื่อสารรูปทรงที่ชัดเจนน้อยลง และใช้มากขึ้นเพื่อแสดงถึงแก่นแท้อารมณ์โดยรวมขององค์ประกอบ เขาให้ชื่อที่ไม่เฉพาะเจาะจง แต่สื่อสารได้อย่างละเอียดแก่ผลงานนามธรรมของเขา ซึ่งบ่งบอกถึงประสบการณ์และความทรงจำส่วนตัว.

Howard Hodgkin - บันทึกความทรงจำ, 1949. กัวช์บนแผ่นไม้. 22 x 25 ซม. © 2019 Howard Hodgkin

ในขณะที่ฮอดจ์กินกำลังยอมรับการเป็นนามธรรม เพื่อนและผู้ร่วมสมัยของเขา เดวิด ฮอคเนย์ กำลังเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรเชิงรูปธรรม ฮอคเนย์ได้รับความสนใจและความสำเร็จทางการเงิน ในขณะที่ฮอดจ์กินยังคงอยู่ในความไม่เป็นที่รู้จักและประสบปัญหาทางการเงิน อย่างไรก็ตาม ฮอดจ์กินยังคงมุ่งมั่นในสไตล์ที่เป็นส่วนตัวและใกล้ชิดของเขา โดยค้นหาวิธีที่ละเอียดอ่อนมากขึ้นในการสื่อสารอารมณ์ของเขาผ่านสีและสีทา แทนที่จะมุ่งเน้นไปที่การได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์อย่างเคร่งครัด.

Howard Hodgkin - แกรโมโฟน, 1957. น้ำมันบนแผ่นไม้. 76.2 x 63.5 ซม. © 2019 Howard Hodgkin

วัตถุที่ถูกควบคุม

ในทศวรรษ 1970 ฮอดจ์กินได้พัฒนากลยุทธ์เพื่อเพิ่มการควบคุมของเขาเกี่ยวกับวิธีที่ผู้ชมมองภาพวาดของเขา เขารู้สึกว่าถ้าเขาสามารถทำให้ภาพวาดของเขาโดดเด่นเป็นวัตถุได้มากเท่าไหร่ เขาก็จะสามารถดึงดูดผู้ชมให้พิจารณาภาพวาดเหล่านั้นได้นานขึ้นเท่านั้น เมื่อเขาตระหนักว่ากรอบที่เพิ่มเข้ามาในภาพนั้นเป็นการรบกวนภาพ เขาจึงเริ่มวาดขอบตามขอบของภาพวาดของเขาหรือกรอบภาพวาดของเขาก่อนแล้วจึงวาดกรอบเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบ.

การทาสีกรอบ เขาได้ท้าทายภาพวาดในฐานะวัตถุอย่างสิ้นเชิง และป้องกันไม่ให้มันถูกเปลี่ยนแปลงโดยองค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์เพิ่มเติม เขายังขยายการควบคุมนี้ไปยังผนังที่ภาพวาดของเขาถูกแขวน ซึ่งเขาก็ถือว่าเป็นอุปสรรคที่อาจเกิดขึ้นระหว่างผู้ชมและงาน ในงาน Venice Biennale ปี 1984 ฮอดจ์กินได้ทาสีผนังในนิทรรศการของเขาเป็นสีเขียว เขาได้กล่าวในสัมภาษณ์ในขณะนั้นว่าผนังสีขาวสะท้อนแสงมากเกินไป ผนังสีเขียวไม่สะท้อนแสง ดังนั้นแสงทั้งหมดจึงสามารถสะท้อนโดยภาพของเขาได้.

Howard Hodgkin - เมื่อไหร่ที่เราไปโมร็อกโก, 1988 – 1993. น้ำมันบนไม้. 196.9 x 269.2 ซม.

การแสดงออกสูงสุด

ฮอดจ์กินยังคงทำงานเป็นจิตรกรในปัจจุบันในวัยกลาง 80 ปี ในการสัมภาษณ์ล่าสุด เขาได้พูดถึงช่วงเวลาที่ยากลำบากในการได้รับการยอมรับสำหรับผลงานของเขา เขาได้กล่าวว่าแม้ว่าเขาจะค้นพบสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาเมื่อยังอายุน้อย แต่ก็ใช้เวลาหลายทศวรรษกว่าที่ใครจะให้ความสำคัญกับเขา เขายังกล่าวถึงการคิดฆ่าตัวตายในวัย 30 ปี แต่เขายังพบว่าเมื่อเขาอายุมากขึ้น เขาก็เริ่มไม่สนใจชื่อเสียงและการยอมรับน้อยลง และสามารถมุ่งเน้นไปที่การพัฒนากลยุทธ์สำหรับการแสดงออกทางอารมณ์ที่ตรงไปตรงมามากขึ้น

การเปลี่ยนแปลงในแนวทางการทำงานของเขาไปสู่การนามธรรมในตอนแรกเกี่ยวกับการพยายามแสดงน้อยลงและแสดงออกมากขึ้น โดยการไม่วาดสิ่งต่าง ๆ ตามที่มันดู เขาหวังว่าจะวาดสิ่งเหล่านั้นตามที่มันรู้สึก เขามุ่งเน้นไปที่ศักยภาพในการแสดงออกของสี และพลังของสีที่สามารถสื่อสารความซับซ้อนได้มากขึ้น งานของเขายิ่งกลายเป็นเรื่องเกี่ยวกับสีและสีมากเท่าไหร่ เนื้อหาที่แท้จริง—อารมณ์—ก็ยิ่งสามารถแสดงออกมาได้มากขึ้นเท่านั้น โดยพื้นฐานแล้ว เมื่อเวลาผ่านไป เขาได้เรียนรู้ที่จะปล่อยให้มีสิ่งที่ไม่ได้พูดมากขึ้น ตอนนี้ในสิ่งที่เขาเรียกว่า "วัยชรา" เขากล่าวว่าเขาในที่สุดก็อนุญาตให้ตัวเองให้ภาพวาดของเขาพูดน้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อให้พวกเขาสามารถบรรลุการแสดงออกสูงสุดได้.

Howard Hodgkin - Night Thoughts, 2014 – 2015. น้ำมันบนไม้. 37.1 x 47.9 ซม. © 2019 Howard Hodgkin

ภาพเด่น: Howard Hodgkin - Tears for Nan (รายละเอียด), 2014. สีน้ำมันบนไม้. 28.6 x 29.8 ซม. © 2019 Howard Hodgkin
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ