การนามธรรมเชิงสัมพันธ์ของฮาวเวิร์ด ฮอดกิน - จmaster แห่งสี
ฮาวเวิร์ด ฮอดจ์กิน มองภาพวาดของเขาเป็นเหมือนเครื่องบูชา เขาเปลี่ยนวัสดุดิบจากความทรงจำและความรู้สึกให้กลายเป็นวัตถุที่แสดงออก ซึ่งเขาหวังว่าจะเป็นประโยชน์ต่อผู้อื่น อาจฟังดูแปลกสำหรับจิตรกรนามธรรมที่จะบอกว่างานศิลปะควรมีประโยชน์ สมัยใหม่เต็มไปด้วยศิลปินมากมายที่ยืนยันว่างานศิลปะไม่มีจุดประสงค์ใช้สอยใดๆ เลย แต่ฮอดจ์กินเชื่อว่าภาพวาดของเขา ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ที่มีความหมายของตัวเอง สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความหมายในชีวิตของผู้อื่นได้เช่นกัน สำหรับความหมายที่แท้จริงของภาพวาดเหล่านั้น ฮอดจ์กินระมัดระวังที่จะไม่บอกอะไรเลย นอกจากการอ้างอิงที่ลึกลับในชื่อเรื่อง เขาก็มักไม่บอกใบ้ถึงความทรงจำหรือความรู้สึกที่เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ภาพวาดเหล่านั้น แทนที่จะกำหนดว่าผู้ชมควรตอบสนองอย่างไร เขาปล่อยให้ทุกอย่างเปิดกว้าง เพียงกระตุ้นความทรงจำและช่วงเวลาผ่านสีสันและลายพู่กัน โดยหวังว่าเราจะพัฒนาความสัมพันธ์กับเขาผ่านภาพวาดอย่างแท้จริง
นามธรรมเชื่อมโยง
ฮาวเวิร์ด ฮอดจ์กินเกิดในครอบครัวศิลปิน ลูกพี่ลูกน้องของเขาคืออีไลอ็อต ฮอดจ์กิน จิตรกรภาพทิวทัศน์ชาวอังกฤษ ซึ่งประสบความสำเร็จแล้วในช่วงที่ฮาวเวิร์ดเกิดในปี 1932 แต่แม้ว่าฮาวเวิร์ดและอีไลอ็อตจะเป็นผู้มีส่วนสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะอังกฤษทั้งคู่ วิธีการวาดภาพของพวกเขากลับแตกต่างกันอย่างมาก อีไลอ็อตเน้นวาดภาพเหมือนจริงอย่างเคร่งครัด และเคยกล่าวว่าสิ่งที่เขาภูมิใจที่สุดคือการทำให้ผู้ชมเห็นความงามในสิ่งธรรมดา เช่น ผักหรือทิวทัศน์ทั่วไป ฮาวเวิร์ดกลับเลือกนามธรรมตั้งแต่ยังหนุ่ม และเชื่อว่าภาพวาดของเขาไม่ได้สวยงามเลย และการเรียกว่าภาพวาดของเขาสวยงามอาจเป็นการดูถูกพวกมันด้วยซ้ำ
ฮาวเวิร์ด ฮอดจ์กิน - ศิลปะ, 1999-2005. สีน้ำมันบนไม้. 52.4 x 55.3 ซม. © 2019 ฮาวเวิร์ด ฮอดจ์กิน
ฮอดจ์กินมองภาพวาดที่เขาสร้างเป็นวัตถุ แต่ตั้งใจให้ผู้ชมตีความในระดับอารมณ์ ภาพวาดแต่ละชิ้นเริ่มต้นจากความประทับใจในช่วงเวลาหนึ่ง: สีสัน แสงสว่าง สภาพแวดล้อม และรูปทรง จากนั้นเขานำความประทับใจเหล่านั้นกลับมาที่สตูดิโอและแสดงออกผ่านสี เราเรียกกระบวนการนี้ว่านามธรรมเชื่อมโยง เพราะเขาสร้างภาพที่ไม่ใช่วัตถุจากความสัมพันธ์ส่วนตัว เขาเรียกตัวเองว่า จิตรกรภาพเหมือนสถานการณ์ทางอารมณ์
ฮาวเวิร์ด ฮอดจ์กิน - เรียนรู้เกี่ยวกับดนตรีรัสเซีย, 1999. สีน้ำมันบนไม้. 55.9 x 65.4 ซม. คอลเลกชันส่วนตัว. © 2019 ฮาวเวิร์ด ฮอดจ์กิน
การค้นหานามธรรม
ผลงานแรกๆ ที่ฮอดจ์กินวาดเป็นภาพเหมือนและภาพแทน แต่ในช่วงปลายวัย 20 เขาเปลี่ยนสไตล์มาเป็นนามธรรม รูปทรงของเขาถูกลดทอนลง และเขาใช้สีไม่เพื่อสื่อรูปทรงที่ชัดเจน แต่เพื่อแสดงถึงแก่นแท้อารมณ์โดยรวมขององค์ประกอบ เขาตั้งชื่อผลงานนามธรรมของเขาด้วยชื่อที่ไม่เจาะจง แต่สื่อความหมายอย่างลึกซึ้งถึงประสบการณ์และความทรงจำส่วนตัว
ฮาวเวิร์ด ฮอดจ์กิน - ความทรงจำ, 1949. สีน้ำกัวชบนกระดาน. 22 x 25 ซม. © 2019 ฮาวเวิร์ด ฮอดจ์กิน
ในขณะที่ฮอดจ์กินยอมรับนามธรรม เพื่อนและศิลปินร่วมสมัยของเขา เดวิด ฮ็อกนีย์ กลับเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภาพเหมือน ฮ็อกนีย์ได้รับความสนใจและความสำเร็จทางการเงิน ในขณะที่ฮอดจ์กินยังคงไม่เป็นที่รู้จักและประสบปัญหาทางการเงิน อย่างไรก็ตาม ฮอดจ์กินยังคงเดินหน้าพัฒนาสไตล์ที่เป็นส่วนตัวและลึกซึ้ง ค้นหาวิธีสื่อสารอารมณ์ผ่านสีและสีทา มากกว่าการแสวงหาความชื่นชมจากนักวิจารณ์อย่างเคร่งครัด
ฮาวเวิร์ด ฮอดจ์กิน - แกรโมโฟน, 1957. สีน้ำมันบนกระดาน. 76.2 x 63.5 ซม. © 2019 ฮาวเวิร์ด ฮอดจ์กิน
วัตถุที่ควบคุมได้
ในทศวรรษ 1970 ฮอดจ์กินพัฒนากลยุทธ์เพื่อเพิ่มการควบคุมวิธีที่ผู้ชมรับรู้ภาพวาดของเขา เขารู้สึกว่ายิ่งภาพวาดของเขาโดดเด่นในฐานะวัตถุมากเท่าไร ก็ยิ่งดึงดูดให้ผู้ชมพิจารณาภาพได้นานขึ้นเท่านั้น เมื่อรู้ว่ากรอบภาพที่เพิ่มเข้ามาเป็นการรบกวนภาพ เขาจึงเริ่มวาดขอบภาพตามขอบของภาพวาด หรือไม่ก็ใส่กรอบภาพก่อนแล้วจึงวาดกรอบเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบ
การวาดกรอบภาพทำให้เขาท้าทายภาพวาดในฐานะวัตถุอย่างเต็มที่ และป้องกันไม่ให้ภาพถูกเปลี่ยนแปลงด้วยองค์ประกอบความงามเพิ่มเติม เขายังขยายการควบคุมนี้ไปยังผนังที่แขวนภาพ ซึ่งเขาก็ถือว่าเป็นอุปสรรคระหว่างผู้ชมกับงานศิลปะ ในงานแสดงที่เวนิสเบียนนาเล่ ปี 1984 ฮอดจ์กินวาดผนังในนิทรรศการของเขาเป็นสีเขียว เขาให้สัมภาษณ์ในเวลานั้นว่า ผนังสีขาวสะท้อนแสงมากเกินไป ผนังสีเขียวจึงไม่สะท้อนแสง ทำให้แสงทั้งหมดสะท้อนจากภาพวาดของเขา
ฮาวเวิร์ด ฮอดจ์กิน - เมื่อไหร่เราถึงไปโมร็อกโก, 1988 – 1993. สีน้ำมันบนไม้. 196.9 x 269.2 ซม.
การแสดงออกสูงสุด
ฮอดจ์กินยังคงวาดภาพอย่างแข็งขันในวัยกลางแปดสิบ ในการสัมภาษณ์ล่าสุด เขาพูดถึงช่วงเวลาที่ยากลำบากในการได้รับการยอมรับในผลงานของเขา เขากล่าวว่าแม้จะพบสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ในวัยค่อนข้างหนุ่ม แต่ก็ใช้เวลาหลายสิบปีกว่าที่ใครจะจริงจังกับเขา เขายังเล่าว่าเคยคิดฆ่าตัวตายในวัย 30 แต่เมื่ออายุมากขึ้น เขากลับไม่สนใจชื่อเสียงและการยอมรับมากนัก และสามารถมุ่งเน้นพัฒนากลยุทธ์เพื่อแสดงออกทางอารมณ์อย่างตรงไปตรงมามากขึ้น
การเปลี่ยนแปลงครั้งแรกของเขาสู่แนวนามธรรมคือการพยายามแสดงน้อยลงและสื่อสารมากขึ้น โดยไม่วาดสิ่งต่างๆ ตามที่เห็น แต่หวังจะวาดตามที่รู้สึก เขาเน้นศักยภาพในการแสดงออกของสี และพลังของสีทาในการสื่อสารความซับซ้อน ยิ่งผลงานของเขาเน้นสีและสีทามากเท่าไร หัวข้อที่แท้จริง—อารมณ์—ก็ยิ่งปรากฏชัดขึ้น โดยพื้นฐานแล้ว เขาเรียนรู้ที่จะปล่อยให้สิ่งที่ไม่จำเป็นไม่ถูกพูดถึงมากขึ้น ตอนนี้ในสิ่งที่เขาเรียกว่า “วัยชรา” เขากล่าวว่าในที่สุดเขาก็ยอมให้ภาพวาดของเขาพูดน้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อให้บรรลุการแสดงออกสูงสุด
ฮาวเวิร์ด ฮอดจ์กิน - ความคิดในยามค่ำคืน, 2014 – 2015. สีน้ำมันบนไม้. 37.1 x 47.9 ซม. © 2019 ฮาวเวิร์ด ฮอดจ์กิน
ภาพเด่น: ฮาวเวิร์ด ฮอดจ์กิน - น้ำตาเพื่อแนน (รายละเอียด), 2014. สีน้ำมันบนไม้. 28.6 x 29.8 ซม. © 2019 ฮาวเวิร์ด ฮอดจ์กิน
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
