ศิลปินนอกกระแสที่ผลงานถูกมองว่าเป็นนามธรรม

ศิลปะคนนอก เป็นคำที่ครอบคลุมซึ่งหมายถึงศิลปินที่ทำงานนอกโลกศิลปะอย่างเป็นทางการ ศิลปินคนนอก มักจะเรียนรู้ด้วยตนเอง บางครั้งพวกเขาทำงานในประเพณีพื้นบ้าน บางครั้งพวกเขาถูกกักขังในสถานพยาบาล เนื่องจากได้กระทำความผิดทางอาญาหรือเพราะเผชิญกับความเป็นจริงทางจิตใจบางอย่างที่ทำให้พวกเขาเปราะบางอย่างรุนแรงหรืออาจเป็นอันตราย นอกจากความดิบของความงามแล้ว สิ่งที่น่าหลงใหลเกี่ยวกับศิลปะคนนอกคือเจตนาที่คลุมเครือหรือไม่ทราบของศิลปิน ศิลปินที่ได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการ ไม่ว่าจะทำเป็นอาชีพหรือเป็นงานอดิเรก มักจะสามารถและบางครั้งก็เต็มใจที่จะพูดถึงศิลปะของตน อธิบายเจตนา และให้เหตุผลแก่ผู้ที่ไม่เข้าใจ แต่ศิลปินคนนอกไม่แสวงหาการยอมรับ และแทบจะไม่เคยให้เหตุผลใดๆ พวกเขาสร้างศิลปะด้วยเหตุผลของตนเอง ซึ่งโดยปกติไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับคนอื่น คุณจำครั้งแรกที่คุณสร้างศิลปะได้ไหม? ทำไมคุณถึงทำ? เป็นสัญชาตญาณหรือไม่? คุณกำลังค้นหาบางสิ่ง เช่น ความงาม หรือแค่เล่นสนุก? แรงกระตุ้นทางศิลปะแรกเริ่มนั้น—ประกายความคิดสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์และไม่ถูกจำกัดที่กระตุ้นให้เราสร้างสิ่งที่มองเห็นได้—นั่นคือสิ่งที่เรามักเห็นในศิลปะคนนอก เพื่อเฉลิมฉลองประวัติศาสตร์อันมั่งคั่งของศิลปะคนนอก วันนี้เราขอนำเสนอศิลปินคนนอกหกคนที่สร้างงานนามธรรม เจตนาอาจไม่ชัดเจน และความหมายของงานอาจไม่มีใครเห็นพ้องกัน แต่ในผลงานที่งดงามของพวกเขา เราเห็นบางสิ่งที่เป็นสัญชาตญาณและบริสุทธิ์ และเป็นหัวใจสำคัญของหน้าที่ของนามธรรมในศิลปะ

แอนนา เซมันโคว่า

โศกนาฏกรรม จิตวิญญาณ และความงามของธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจในงานของแอนนา เซมันโคว่า เกิดในปี 1908 ที่โมราเวีย ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสาธารณรัฐเช็กในปัจจุบัน เธอเรียนรู้การวาดภาพทิวทัศน์ด้วยตนเองในวัย 20 ปี แต่จนกระทั่งอายุ 50 ปี หลังจากเธอจมอยู่กับภาวะซึมเศร้าลึกหลังจากย้ายบ้านหลายครั้งและสูญเสียลูกคนหนึ่ง เธอจึงกลับมาทำศิลปะอีกครั้ง ขณะวาดภาพ เธอเชื่อว่าเธอเชื่อมต่อกับพลังจิตวิญญาณ และถ่ายทอดพลังแม่เหล็กที่ไม่สามารถแสดงออกอย่างเป็นวัตถุได้ เพื่อแสดงพลังที่เธอสื่อสาร เธอวาดภาพ นามธรรม โดยได้รับแรงบันดาลใจอย่างหลวมๆ จากลวดลาย รูปร่าง และสีสันที่เธอเห็นในธรรมชาติ โดยเฉพาะในดอกไม้ ผลงานภาพวาดของเธอเป็นที่รู้จักดีที่สุด แต่เธอยังทำโคมไฟที่ซับซ้อน เจาะรูในโคมเพื่อสร้างลวดลายนามธรรมด้วยแสง

แอนนา เซมันโคว่า - ไม่มีชื่อเรื่อง, ทศวรรษ 1980, งานปะผ้าซาตินและเทคนิคผสมบนกระดาษ (ซ้าย) และ ไม่มีชื่อเรื่อง, สีพาสเทลบนกระดาษ, ทศวรรษ 1970 (ขวา)

ปาสกาล ทัสซินี

ศิลปินชาวเบลเยียม ปาสกาล ทัสซินี ค้นพบความหลงใหลในการสร้างศิลปะในช่วงปลายชีวิต เนื่องจากมีภาวะย้ำคิดย้ำทำตลอดชีวิต เขาจึงไม่สามารถดูแลตัวเองได้อย่างเต็มที่ และอาศัยอยู่กับพ่อแม่จนพวกท่านเสียชีวิต จากนั้นพี่ชายคนหนึ่งรับหน้าที่ดูแลเขาและแนะนำให้รู้จักเวิร์กช็อป Créahm ที่เมืองลีแอช ประเทศเบลเยียม ในตอนแรก ปาสกาลพอใจที่จะทำความสะอาดและจัดระเบียบศูนย์ แต่ไม่นานเขาก็ได้รับแรงบันดาลใจให้สร้างศิลปะ เขาวาดภาพและระบายสีในตอนแรก แต่ต่อมาเริ่มสร้างวัตถุซับซ้อนจากผ้า เขามักจะพันห่อสิ่งของต่างๆ ที่เขาพบหรือได้รับเป็นของขวัญ โดยใช้เทคนิคที่เขาคิดขึ้นเอง เขายังสร้างเต็นท์สตูดิโอสำหรับตัวเองที่เขาทำงานอยู่ ผู้มาเยี่ยมชมที่ต้องการพบเขาต้องยอมให้เขาสวมเสื้อกาวน์และตรวจชีพจรเพื่อรักษาโรคก่อนเข้าสตูดิโอ

ปาสกาล ทัสซินี - งานประกอบผ้าไม่มีชื่อเรื่อง

ปาสกาล ทัสซินี - งานประกอบผ้าไม่มีชื่อเรื่อง

ยูจีน แอนดอลเซ็ค

เหมือนกับศิลปินคนนอกหลายคน ยูจีน แอนดอลเซ็คไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นศิลปิน เขาวาดด้วยปากกาบนกระดาษกราฟเพื่อผ่อนคลายที่โต๊ะครัว เป็นการพักจากชีวิตประจำวัน เป็นเวลาหลายสิบปีที่เขาสะสมภาพวาดเรขาคณิตที่น่าทึ่งในหีบเก็บของขณะทำงานเป็นนักพิมพ์ดีดรถไฟและดูแลแม่ที่เจ็บป่วย หลังเกษียณและแม่เสียชีวิต เขาค่อยๆ สูญเสียการมองเห็นและต้องเข้าพักในสถานดูแล ที่นั่นพนักงานคนหนึ่งค้นพบผลงานของเขาและเห็นว่ามันพิเศษ ในปี 2005 เมื่ออายุ 84 ปี สามปีก่อนเสียชีวิต ยูจีนได้เห็นงานของเขาจัดแสดงครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านอเมริกัน เขาประหลาดใจกับความสนใจในเชิงบวกที่ภาพวาดของเขาได้รับ เพราะก่อนหน้านี้เขาคิดว่างานของเขาอาจมีประโยชน์แค่เป็นแผ่นรองจานสีสันสดใสเท่านั้น

ยูจีน แอนดอลเซ็ค - ภาพวาดเรขาคณิตนามธรรมสองภาพไม่มีชื่อเรื่องบนกระดาษกราฟ

จูดิธ สก็อตต์

ผลงานประติมากรรมนามธรรมของจูดิธ สก็อตต์ ถ่ายทอดความรู้สึกมนุษยธรรมของศิลปินคนนอกนี้อย่างทรงพลังและเจ็บปวด เกิดมาพร้อมกับความหูหนวก พูดไม่ได้ และมีดาวน์ซินโดรม จูดิธใช้ชีวิตเกือบสี่ทศวรรษแรกในสภาพที่เลวร้ายในสถานพยาบาลต่างๆ ในที่สุดในปี 1986 เมื่ออายุ 44 ปี พี่สาวฝาแฝดของเธอรับดูแลและพากลับบ้านที่เมืองโอ๊คแลนด์ รัฐแคลิฟอร์เนีย ที่นั่นจูดิธได้ลงทะเบียนเรียนที่ศูนย์ศิลปะ Creative Growth เป็นครั้งแรกที่เธอเริ่มสร้างงานศิลปะ เธอเก็บรวบรวมวัตถุต่างๆ แล้วพันด้วยเส้นใยอย่างซับซ้อนจนรูปร่างเดิมถูกบดบัง ผลงานประติมากรรมที่ได้บางครั้งสะท้อนรูปร่างของวัตถุต้นทาง บางครั้งก็ไม่ แม้ว่าจะดูเหมือนรังไหม แต่จริงๆ แล้วเป็นกระบวนการตรงกันข้ามที่เปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้ง ราวกับว่าการถูกคลุมไว้ทำให้แก่นแท้ของมันถูกเปิดเผย

งานนามธรรมพันด้วยเส้นใยโดยจูดิธ สก็อตต์ (ซ้าย) และจูดิธ สก็อตต์กับผลงานหนึ่งชิ้นของเธอ (ขวา)

เท็ตสึอากิ ฮอตตะ

ศิลปินชาวญี่ปุ่น เท็ตสึอากิ ฮอตตะ ถูกกักขังในสถานพยาบาลเมื่ออายุ 19 ปี ด้วยเหตุที่ถูกระบุว่าเป็นผู้มีความบกพร่องทางจิตใจ แต่เมื่อเขาเริ่มเรียนศิลปะที่สถานพยาบาลที่เขาอาศัยอยู่ ก็ปรากฏว่าเขามีความสามารถในการคิดนามธรรมขั้นสูงตั้งแต่แรก ตั้งแต่ปี 1970 ฮอตตะวาดภาพนามธรรมเรขาคณิตที่คล้ายบ้านเท่านั้น เขาไม่สนใจรูปร่างที่ปรากฏในงานของเขาเลย ใช้ภาพประกอบเพื่อศึกษาสีและพื้นที่บนระนาบราบ เมื่อดูรวมกัน ภาพวาดที่แสดงออกและมีสัญชาตญาณเหล่านี้เหมือนกับงานศิลปะคนนอกที่เทียบได้กับผลงานของศิลปินและครูชาวเยอรมัน-อเมริกัน โจเซฟ อัลเบิร์ส ผู้ซึ่งใช้ชีวิตศึกษาสีผ่านชุดผลงาน Homage to the Square

เท็ตสึอากิ ฮอตตะ - ผลงานศิลปะ

แดน มิลเลอร์

แดน มิลเลอร์ ชาวแคลิฟอร์เนีย เติบโตในเมืองคาสโตร วัลเลย์ ใกล้ซานฟรานซิสโก เกิดมาพร้อมกับออทิสติก เช่นเดียวกับจูดิธ สก็อตต์ เขาค้นพบความเรียกร้องทางศิลปะที่ศูนย์ศิลปะ Creative Growth ในโอ๊คแลนด์ แดน มิลเลอร์ หมกมุ่นกับข้อความ โดยใช้ข้อความไม่ใช่ในฐานะสิ่งที่แสดงออกในตัวเอง แต่เป็นสื่อทางความงามที่สร้างความหมายเชิงองค์ประกอบและความงาม ผลงานของเขาถูกเปรียบเทียบกับผลงานของศิลปินนามธรรม ไซ ทูมบลีย์ ผู้ซึ่งใช้รูปแบบอักษรและโทนสีที่เรียบง่ายในภาพวาดของเขา แตกต่างจากทูมบลีย์ มิลเลอร์ใช้ข้อความจริงที่มาจากโลกภายในของเขา แล้วซ้อนทับข้อความนั้นเรื่อยๆ จนเกินกว่าจะอ่านได้ ผลงานของเขาได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง และยังถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ MoMA นิวยอร์กด้วย

แดน มิลเลอร์ - ไม่มีชื่อเรื่อง, UD, สีอะคริลิก, มาร์กเกอร์บนกระดาษ, ขนาด 57 x 76 นิ้ว

แดน มิลเลอร์ - ไม่มีชื่อเรื่อง (สีขาวทับดำ), 2013, สีอะคริลิกและหมึกบนกระดาษ, ขนาด 56 x 76 นิ้ว

สัญชาตญาณพื้นฐาน

ระหว่างการค้นคว้าสำหรับบทความนี้ เราได้พบเรื่องราวที่น่าสนใจของนักสัตววิทยาชาวอังกฤษ เดสมอนด์ มอร์ริส นอกจากงานวิทยาศาสตร์แล้ว มอร์ริสยังเป็นศิลปินนอกกระแสแนวเหนือจริง เขาแสดงงานศิลปะในลอนดอนช่วงปลายทศวรรษ 1940 และต้น 1950 แต่ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือในปี 1957 เมื่อเขาจัดแสดงภาพวาดนามธรรมของเพื่อนร่วมงานจากงานประจำของเขา—ลิงชิมแปนซีชื่อคองโก ความคิดเรื่องศิลปะนามธรรมที่สร้างโดยลิงชิมแปนซีอาจฟังดูไร้สาระ หรือแม้แต่ดูไม่เหมาะสม แต่ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดบางคนในโลกได้ตามหามอร์ริสเพื่อซื้อภาพวาดของคองโก ซัลวาดอร์ ดาลี และ ปาโบล ปีกัสโซ ต่างก็มีภาพวาดของคองโก และโจอัน มีโร ยังแลกเปลี่ยนผลงานของตัวเองกับมอร์ริสเพื่อแลกกับภาพวาดของคองโก

สิ่งที่ดาลี ปีกัสโซ และมีโรเข้าใจคือ มนุษย์มีแรงกระตุ้นทางความงามนามธรรมขั้นพื้นฐานร่วมกับสัตว์อื่นๆ การสร้างสรรค์เป็นมรดกสากลของเราในฐานะผู้อาศัยบนโลกนี้ สัตว์หลายชนิดพบความสุขในการสำรวจลวดลาย รูปร่าง เส้น สี เนื้อสัมผัส และองค์ประกอบ ดาลียังกล่าวว่า ลิงชิมแปนซีวาดภาพเหมือนมนุษย์ และแจ็คสัน พอลล็อค วาดภาพเหมือนสัตว์ อาจเป็นเหตุผลที่เราชื่นชอบงานของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองและคนที่สร้างศิลปะคนนอก พวกเขาเป็นตัวแทนความหวังของเราว่ามีบางสิ่งที่บริสุทธิ์ ดิบ ขั้นพื้นฐาน สำคัญ และสากลในตัวเราทุกคน และสิ่งนั้นสามารถแสดงออกและอาจเข้าใจได้ผ่านศิลปะ

ภาพประกอบ: จูดิธ สก็อตต์ - หนึ่งในงานนามธรรมพันด้วยเส้นใยของเธอ
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio