ศิลปินนอกกระแสที่ผลงานถูกมองว่าเป็นนามธรรม
ศิลปะนอกกระแส เป็นคำที่ครอบคลุมซึ่งอธิบายถึงศิลปินที่ทำงานนอกโลกศิลปะอย่างเป็นทางการ ศิลปินนอกกระแส มักจะเป็นผู้ที่เรียนรู้ด้วยตนเอง บางครั้งพวกเขาทำงานในประเพณีพื้นบ้าน บางครั้งพวกเขาถูกกักขังในสถาบัน ไม่ว่าจะเป็นเพราะพวกเขากระทำความผิดทางอาญาหรือเพราะพวกเขากำลังเผชิญกับความเป็นจริงทางจิตใจบางอย่างที่ทำให้พวกเขาเปราะบางอย่างรุนแรงหรืออาจเป็นอันตราย นอกเหนือจากความดิบทางสุนทรียศาสตร์ สิ่งที่มักจะน่าสนใจเกี่ยวกับศิลปะนอกกระแสคือเจตนาที่คลุมเครือหรือไม่รู้จักของศิลปิน ศิลปินที่ได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการ ไม่ว่าจะทำเพื่ออาชีพหรือเพียงแค่เป็นงานอดิเรก มักจะสามารถและบางครั้งก็ยินดีที่จะพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะของพวกเขา อธิบายเจตนาของพวกเขา และชี้แจงให้กับผู้ที่ไม่เข้าใจ แต่ศิลปินนอกกระแสไม่แสวงหาการรับรอง และแทบจะไม่เสนอการชี้แจงใดๆ พวกเขาสร้างศิลปะด้วยเหตุผลของพวกเขา ซึ่งโดยปกติแล้วไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับพวกเราที่เหลือ คุณจำครั้งแรกที่คุณสร้างศิลปะได้ไหม? ทำไมคุณถึงทำมัน? มันเป็นสัญชาตญาณหรือเปล่า? คุณกำลังค้นหาสิ่งใดสิ่งหนึ่ง เช่น ความงาม หรือคุณแค่เล่นอยู่? แรงกระตุ้นทางศิลปะในช่วงแรก—ประกายแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์และไม่มีการปรุงแต่งที่กระตุ้นให้เราสร้างสิ่งที่มองเห็นได้—นั่นคือสิ่งที่เรามักจะเห็นในศิลปะนอกกระแส เพื่อเฉลิมฉลองประวัติศาสตร์อันยาวนานของศิลปะนอกกระแส วันนี้เราขอนำเสนอศิลปินนอกกระแสที่เป็นนามธรรมหกคนให้คุณ เจตนาของพวกเขาอาจไม่ชัดเจน และความหมายของผลงานของพวกเขาอาจไม่มีวันได้รับการเห็นพ้องต้องกัน แต่ในผลงานสร้างสรรค์ทางสุนทรียศาสตร์ของพวกเขา เราเห็นสิ่งที่เป็นสัญชาตญาณและบริสุทธิ์ และเป็นสิ่งสำคัญต่อหน้าที่ของนามธรรมในศิลปะ.
แอนนา เซมันโควา
โศกนาฏกรรม จิตวิญญาณ และความงามของธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจในการทำงานของ Anna Zemánková เธอเกิดในปี 1908 ที่โมราเวีย ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสาธารณรัฐเช็กในปัจจุบัน เธอเรียนรู้การวาดภาพทิวทัศน์ด้วยตนเองในวัย 20 ปี แต่เธอกลับมาสู่งานศิลปะอีกครั้งในวัย 50 ปี หลังจากที่เธอประสบกับภาวะซึมเศร้าลึกหลังจากการย้ายบ้านหลายครั้งและการเสียชีวิตของลูกคนหนึ่ง ในขณะที่เธอกำลังวาดภาพ เธอเชื่อว่าเธอเชื่อมโยงกับพลังจิตวิญญาณ และกำลังถ่ายทอดพลังแม่เหล็กที่ไม่สามารถแสดงออกได้อย่างเป็นกลาง เพื่อแสดงถึงพลังที่เธอสื่อสารด้วย เธอจึงวาดภาพ นามธรรม ที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างหลวม ๆ จากรูปแบบ รูปร่าง และสีที่เธอรับรู้ในธรรมชาติ โดยเฉพาะในดอกไม้ ภาพวาดของเธอเป็นสิ่งที่เธอเป็นที่รู้จักดีที่สุด แต่เธอยังทำโคมไฟที่ซับซ้อน โดยการเจาะรูในโคมไฟเพื่อสร้างรูปแบบนามธรรมด้วยแสง.
อันนา เซมานโควา - ไม่มีชื่อ, ทศวรรษ 1980, คอลลาจผ้าซาตินและเทคนิคผสมบนกระดาษ (ซ้าย) และไม่มีชื่อ, ปาสเทลบนกระดาษ, ทศวรรษ 1970 (ขวา)
ปาสกาล ทัสสินี
ศิลปินชาวเบลเยียม ปาสกาล ทาสซินี ค้นพบความหลงใหลในการสร้างสรรค์ศิลปะในช่วงปลายชีวิต ไม่สามารถดูแลตัวเองได้อย่างเต็มที่เนื่องจากมีอาการทางจิตที่เป็นอยู่ตลอดชีวิต เขาอาศัยอยู่กับพ่อแม่ในฐานะผู้ใหญ่จนกระทั่งพวกเขาเสียชีวิต จากนั้นพี่ชายคนหนึ่งของเขาได้เข้ามาดูแลเขาและแนะนำเขาให้รู้จักกับเวิร์กช็อป Créahm ในเมืองลีแอช ประเทศเบลเยียม ในตอนแรก ปาสกาลรู้สึกพอใจที่ได้ทำความสะอาดและจัดระเบียบศูนย์ แต่ไม่นานเขาก็ได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ศิลปะ เขาเริ่มต้นด้วยการวาดภาพและการวาดเส้น แต่ต่อมาก็เริ่มสร้างวัตถุที่ซับซ้อนจากผ้า เขามักจะห่อหุ้มสิ่งของต่างๆ ที่เขาพบหรือที่ได้รับเป็นของขวัญ โดยใช้เทคนิคที่เขาคิดค้นขึ้นเอง เขายังสร้างเต็นท์สตูดิโอให้กับตัวเองซึ่งเขาทำงานอยู่ ผู้เยี่ยมชมที่ต้องการพบเขาจะต้องอนุญาตให้เขาสวมเสื้อกาวน์ก่อนและตรวจชีพจรของพวกเขา เพื่อรักษาอาการเจ็บป่วยก่อนที่พวกเขาจะสามารถเข้ามาในสตูดิโอของเขาได้.
ปาสกาล ทาสซินี - งานประกอบผ้าไม่มีชื่อ
ปาสกาล ทาสซินี - งานประกอบผ้าไม่มีชื่อ
ยูจีน อันโดลเซค
เช่นเดียวกับคนภายนอกหลายคน ยูจีน แอนโดลเซค ไม่เคยคิดว่าตนเองเป็นศิลปิน เขาวาดด้วยปากกาบนกระดาษกราฟเพื่อผ่อนคลายที่โต๊ะในครัวของเขาเป็นการพักผ่อนจากชีวิตประจำวัน ตลอดหลายทศวรรษ เขาเก็บรวบรวมภาพวาดเรขาคณิตที่น่าทึ่งของเขาไว้ในกล่องขณะทำงานเป็นนักถอดความทางรถไฟและดูแลแม่ที่ป่วย หลังจากที่เขาเกษียณและแม่ของเขาเสียชีวิต เขาก็สูญเสียการมองเห็นและต้องเข้ารับการดูแลในสถานพยาบาล ที่นั่น พนักงานคนหนึ่งค้นพบผลงานของเขาและรับรู้ว่ามันเป็นสิ่งพิเศษ ในปี 2005 เมื่ออายุ 84 ปี สามปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ยูจีนได้เห็นผลงานของเขาแสดงเป็นครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านอเมริกัน เขารู้สึกประหลาดใจกับความสนใจในเชิงบวกที่ภาพวาดของเขาได้รับ โดยเคยคิดว่ามันอาจจะมีประโยชน์เพียงแค่เป็นรองพื้นสีสันสดใสเท่านั้น
ยูจีน แอนโดลเซค - ภาพวาดหมึกนามธรรมเรขาคณิตสองภาพที่ไม่มีชื่อบนกระดาษกราฟ
จูดิธ สก็อตต์
ผลงานประติมากรรมเชิงนามธรรมของ Judith Scott นำเสนอการแสดงออกที่ทรงพลังอย่างเจ็บปวดเกี่ยวกับมนุษยชาติของศิลปินนอกกระแสนี้ Judith เกิดมาหูหนวก พูดไม่ได้ และมีอาการดาวน์ซินโดรม Judith ใช้ชีวิตเกือบสี่ทศวรรษแรกในสภาพที่น่าสังเวชในสถาบันต่างๆ ในที่สุดในปี 1986 เมื่ออายุ 44 ปี น้องสาวฝาแฝดของเธอได้ดูแล Judith และพาเธอกลับบ้านที่ Oakland รัฐแคลิฟอร์เนีย ที่นั่น Judith สามารถลงทะเบียนเรียนที่ Creative Growth Art Center ซึ่งเป็นที่ที่เธอเริ่มสร้างสรรค์งานศิลป zum ครั้งแรก เธอเก็บรวบรวมวัตถุต่างๆ มาพันด้วยเครือข่ายใยที่ซับซ้อนจนรูปทรงของมันกลายเป็นสิ่งที่มองไม่เห็น ประติมากรรมที่ได้บางครั้งสะท้อนรูปทรงของวัตถุที่เธอเริ่มต้นและบางครั้งก็ไม่ แม้ว่ามันจะมีลักษณะคล้ายกับดักแด้ แต่ก็ถูกต้องกว่าที่จะบอกว่ามันได้ผ่านกระบวนการที่ตรงกันข้าม แม้ว่าจะเป็นกระบวนการที่เปลี่ยนแปลงไปก็ตาม มันเหมือนกับว่าการถูกปกคลุมทำให้การมีอยู่ที่สำคัญของพวกเขาถูกเปิดเผยออกมา
การนามธรรมที่ห่อหุ้มด้วยเส้นใยโดย Judith Scott (ซ้าย) และ Judith Scott กับหนึ่งในผลงานของเธอ (ขวา)
เท็ตสึอากิ ฮอตตะ
ศิลปินชาวญี่ปุ่น เท็ตซึอากิ ฮอตตะ ถูกส่งตัวเข้ารับการรักษาในสถาบันเมื่ออายุ 19 ปี เนื่องจากถูกอธิบายว่าเป็นความพิการทางจิต แต่เมื่อเขาเริ่มเรียนศิลปะที่สถาบันที่เขาอาศัยอยู่ ก็ได้เปิดเผยอย่างรวดเร็วว่าความสามารถในการคิดเชิงนามธรรมขั้นสูงของเขายังคงอยู่ ตั้งแต่ปี 1970 ฮอตตะได้ทำการวาดภาพเฉพาะผลงานนามธรรมเชิงเรขาคณิตที่มีลักษณะคล้ายบ้าน เขาไม่มีความสนใจในรูปแบบที่ปรากฏในผลงานของเขาเลย เขาใช้การจัดองค์ประกอบเป็นการตรวจสอบสีและพื้นที่บนระนาบแบนเท่านั้น เมื่อมองรวมกัน ภาพวาดที่แสดงออกและมีสัญชาตญาณเหล่านี้ก็เหมือนกับงานศิลปะของผู้ที่อยู่นอกกระแส ซึ่งเทียบเท่ากับผลงานของศิลปินและอาจารย์ชาวเยอรมัน-อเมริกัน โจเซฟ อัลเบิร์ส ซึ่งใช้ชีวิตของเขาในการตรวจสอบสีผ่านชุด Homage to the Square ของเขาอย่างคล้ายคลึงกัน.
เท็ตซึอากิ ฮอตตะ - งานศิลปะ
แดน มิลเลอร์
ชาวแคลิฟอร์เนีย ดาน มิลเลอร์ เติบโตขึ้นในเมืองที่เรียกว่าแคสโตร วัลเลย์ ซึ่งอยู่ข้ามอ่าวจากซานฟรานซิสโก เขาเกิดมาเป็นออทิสติก และเช่นเดียวกับจูดิธ สก็อตต์ เขาได้ค้นพบการเรียกร้องทางศิลปะของเขาที่ศูนย์ศิลปะ Creative Growth ในโอ๊คแลนด์ ดาน มิลเลอร์ มีความสนใจในข้อความ โดยใช้มันไม่ใช่เป็นเอนทิตีที่แสดงออกในตัวเอง แต่เป็นสื่อทางสุนทรียศาสตร์ที่สามารถสร้างความหมายทางองค์ประกอบและสุนทรียศาสตร์ ผลงานของเขาได้สร้างความเปรียบเทียบกับผลงานของศิลปินนามธรรม ไซ ทวอมบลี ซึ่งก็ใช้รูปแบบอักษรและพาเลตสีที่น้อยนิดในภาพวาดของเขา อย่างไรก็ตาม แตกต่างจากทวอมบลี มิลเลอร์ดึงข้อความจริงจากโลกภายในของเขา แล้วทำการซ้อนทับมันอย่างต่อเนื่องจนถึงจุดที่เกินกว่าการอ่านได้ ผลงานของเขาได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง และยังรวมอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะโมมาของนิวยอร์กด้วย
แดน มิลเลอร์ - ไม่มีชื่อ, UD, อะคริลิค, ปากกา มาร์กเกอร์ บนกระดาษ, 57 x 76 นิ้ว
แดน มิลเลอร์ - ไม่มีชื่อ (ขาวทับดำ), 2013, อะคริลิกและหมึกบนกระดาษ, 56 x 76 นิ้ว
สัญชาตญาณที่จำเป็น
ในระหว่างการวิจัยสำหรับบทความนี้ เราได้พบกับเรื่องราวที่น่าสนใจของนักสัตววิทยาชาวอังกฤษ เดสมอนด์ มอร์ริส นอกเหนือจากการทำงานในฐานะนักวิทยาศาสตร์ มอร์ริสยังเป็นศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ที่เป็นคนนอก เขาได้นำเสนอผลงานศิลปะของเขาในลอนดอนในช่วงปลายทศวรรษ 1940 และต้นทศวรรษ 50 แต่การมีส่วนร่วมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาในวงการศิลปะเกิดขึ้นเมื่อในปี 1957 เขาได้นำเสนอภาพวาดนามธรรมที่สร้างสรรค์โดยเพื่อนร่วมงานของเขาจากงานประจำ: ชิมแปนซีชื่อคองโก แนวคิดของศิลปะนามธรรมที่สร้างโดยชิมแปนซีอาจฟังดูไร้สาระ มันอาจดูเหมือนจะเป็นการดูถูก แต่ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกบางคนได้ค้นหาเดสมอนด์ มอร์ริสเพื่อที่จะได้มาซึ่งภาพวาดโดยคองโก ซัลวาดอร์ ดาลี และ ปาโบล ปิกัสโซ ต่างก็เป็นเจ้าของภาพหนึ่ง และโจอัน มิโรยังได้แลกเปลี่ยนผลงานของเขาเองกับมอร์ริสเพื่อแลกกับภาพวาดโดยคองโก.
สิ่งที่ดาลี, ปิกัสโซ และมิรอเข้าใจคือมนุษย์มีแรงดึงดูดทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นพื้นฐานและนามธรรมร่วมกับสัตว์อื่น ๆ การกระทำสร้างสรรค์คือมรดกสากลของเราในฐานะที่เราเป็นพลเมืองของโลกใบนี้ สัตว์ต่าง ๆ หลายชนิดพบความสุขในการสำรวจรูปแบบ, รูปร่าง, เส้น, สี, เนื้อสัมผัส และองค์ประกอบ ดาลีถึงกับกล่าวว่า ชิมแปนซีวาดภาพเหมือนมนุษย์ และแจ็คสัน พอลล็อควาดภาพเหมือนสัตว์ บางทีนี่อาจพูดถึงเหตุผลที่เรามีความสุขกับผลงานของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองและผู้คนอื่น ๆ ที่สร้างงานศิลปะนอกกระแส พวกเขาเป็นตัวแทนของความหวังของเราว่ามีบางสิ่งที่บริสุทธิ์, ดิบ, พื้นฐาน, จำเป็น และสากลเกี่ยวกับพวกเราทุกคน และมันสามารถถูกแสดงออก และอาจเข้าใจได้ ผ่านศิลปะ.
ภาพเด่น: Judith Scott - หนึ่งในนามธรรมที่ห่อหุ้มด้วยเส้นใยของเธอ
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
