สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – เขียนด้วยหิน
เรากำลังดำรงชีวิตอยู่ในยุคที่เปราะบาง สังคมของเรากำลังเปลี่ยนแปลง แม้ว่านั่นจะไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่โลกของเราก็กำลังเปลี่ยนแปลงเช่นกัน โชคดีที่เรามีความรู้มากมายเกี่ยวกับวิธีต่าง ๆ ที่โลกได้เปลี่ยนแปลงในอดีต ความรู้นั้นส่วนใหญ่มาจากบันทึกทางธรณีวิทยา ตั้งแต่ยุคเริ่มต้นของเวลา หินได้ถูกยกขึ้นมาจากแกนกลางของโลก ตกลงมาจากอวกาศ ถูกสึกกร่อน ถูกสร้างขึ้นใหม่ ถูกบดเป็นผงและประกอบขึ้นใหม่ซ้ำแล้วซ้ำเล่า เรื่องราวของการขึ้นและลงของแต่ละยุคสมัยในอดีตของเรา รวมทั้งเบาะแสของยุคสมัยในอนาคตที่อาจเกิดขึ้น ล้วนอยู่รอบตัวเรา จารึกอยู่ในหิน หินเหล่านี้ที่ล้อมรอบและสนับสนุนเรา บอกเล่าโลกที่เต็มไปด้วยอันตรายตลอดเวลาหรือโลกที่เต็มไปด้วยความอดทนไม่สิ้นสุด? คำตอบนั้นอาจขึ้นอยู่กับมุมมองของคุณ นี่คือห้าการจัดแสดงศิลปะนามธรรมในปัจจุบันที่อาจช่วยตอบคำถามนั้นได้ เพราะพวกเขานำเสนอผลงานของศิลปินที่ใช้สื่อทางธรณีวิทยาเพื่อสำรวจข้อความ ปริศนา และความหมายที่ล้อมรอบเราในหิน
Rodrigo Braga, ทะเลในแผ่นดิน, Palais de Tokyo, ปารีส
จัดแสดงถึงวันที่ 18 ธันวาคม 2016
ศิลปินชาวบราซิล Rodrigo Braga เป็นที่รู้จักจากภาพถ่ายและภาพยนตร์ที่น่าตกใจซึ่งบันทึกการแสดงของเขา ซึ่งสะท้อนความจริงอันเจ็บปวดของการต่อสู้ระหว่างธรรมชาติกับมนุษยชาติ นิทรรศการนี้ซึ่งจะปิดในวันอาทิตย์ เป็นการแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเขาในฝรั่งเศส ประกอบด้วยงานติดตั้งกลางแจ้งขนาดใหญ่ภายในสระน้ำประดับ สำหรับชิ้นงานนี้ Braga ได้รวบรวมหินปูนยุคก่อนประวัติศาสตร์จากเหมืองหินที่ใช้สร้างอาคารที่คุ้นเคยหลายแห่งในปารีส หินเหล่านี้มีซากดึกดำบรรพ์ของระบบนิเวศที่เคยเจริญรุ่งเรืองในทะเลในแผ่นดินกว้างใหญ่ที่ปกคลุมปารีสเมื่อ 45 ล้านปีก่อน
Olafur Eliasson: การปรากฏของความว่างเปล่า, neugerriemschneider, เบอร์ลิน
จัดแสดงถึงวันที่ 14 มกราคม 2017
ใจกลางของนิทรรศการนี้คือก้อนคอนกรีตขนาดใหญ่สองก้อนที่โดดเด่นด้วยช่องว่างที่ขรุขระและว่างเปล่าที่ถูกแกะสลักอยู่ภายใน เพื่อสร้างผลงานเหล่านี้ ศิลปินชาวเดนมาร์ก-ไอซ์แลนด์ Olafur Eliasson ได้เก็บน้ำแข็งจากแผ่นน้ำแข็งกรีนแลนด์และหล่อก้อนน้ำแข็งในคอนกรีต ตลอดระยะเวลาหนึ่งเดือน น้ำแข็งละลายภายในกรอบคอนกรีต ทำให้เกิดรอยแตกและกัดกร่อนช่องว่างถ้ำภายใน น้ำแข็งที่หายไปนี้ตอนนี้สามารถเผชิญหน้าได้เพียงผ่านช่องว่างที่มันทิ้งไว้
Olafur Eliasson - การปรากฏของความว่างเปล่า, ภาพติดตั้ง, neugerriemschneider, เบอร์ลิน, 2016, ภาพถ่ายโดย Jens Ziehe
Gardenshow, König Galerie, เบอร์ลิน
จัดแสดงถึงวันที่ 30 กันยายน 2017
นิทรรศการนี้เปลี่ยนสวนเดิมของโบสถ์เซนต์แอกเนสในเบอร์ลินให้เป็นสถานที่ค้นพบความงามร่วมสมัย สวนที่ออกแบบโดยสถาบันสวนหลวงนี้ ปัจจุบันเต็มไปด้วยประติมากรรมหิน โลหะ ไม้ และแก้วใหม่โดย Alicja Kwade, Katharina Grosse, Elmgreen & Dragset, Michael Sailstorfer, Jeppe Hein, David Zink Yi, Erwin Wurm และ Tatiana Trouvé
Gardenshow ที่ Konig Galerie, เบอร์ลิน, 2016, เครดิตภาพของ Konig Galerie
Kishio Suga, Dia:Chelsea, นิวยอร์ก
จัดแสดงถึงวันที่ 29 กรกฎาคม 2017
Kishio Suga สมาชิกผู้ก่อตั้งขบวนการ Mona Ha ในญี่ปุ่นในทศวรรษ 1960 และ 70 ได้ใช้เวลาทั้งชีวิตในการสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างวัสดุจากธรรมชาติและโลกอุตสาหกรรม นอกจากผลงานใหม่หลายชิ้นที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับนิทรรศการนี้แล้ว Suga ยังได้สร้างงานติดตั้งปี 1973 ของเขา Placement of Condition ขึ้นใหม่ ซึ่งประกอบด้วยเสาหินที่ตั้งอยู่ในท่าทางที่เปราะบาง นี่เป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาในพิพิธภัณฑ์สหรัฐอเมริกา
Kishio Suga - กฎแห่งพื้นที่หยุดนิ่ง, 2016, นิวยอร์ก, เครดิตภาพของศิลปิน, ภาพถ่ายโดย Bill Jacobson Studio, นิวยอร์ก
Cinthia Marcelle, การศึกษาโดยหิน (2016), MoMA PS1, ลองไอส์แลนด์ซิตี้, นิวยอร์ก
จัดแสดงถึงวันที่ 5 มีนาคม 2017
ศิลปินชาวบราซิล Cinthia Marcelle เป็นที่รู้จักจากการแทรกแซง การมีปฏิสัมพันธ์ที่วางแผนไว้กับโลกธรรมดาที่ไม่คาดคิด เพื่อสร้างปรากฏการณ์ความงามที่ไม่คาดฝัน ซึ่งเธอถ่ายภาพและถ่ายทำ นอกจากนี้เธอยังเป็นที่รู้จักจากงานติดตั้งและสภาพแวดล้อมที่สะท้อนอย่างกวีถึงการกระทำและวัตถุของกิจกรรมมนุษย์ สำหรับงานติดตั้งนี้ เธอได้เติมรอยแตกและรอยแยกจำนวนมากในผนังอิฐของแกลเลอรี ซึ่งเคยเป็นสถานที่เรียนรู้ ด้วยชอล์ก
Cinthia Marcelle - การศึกษาโดยหิน, 2016, MoMA PS1, ลองไอส์แลนด์ซิตี้, นิวยอร์ก, เครดิตภาพของ MoMA PS1
ภาพเด่น: Rodrigo Braga - ทะเลในแผ่นดิน (รายละเอียด), Palais de Tokyo, ปารีส, เครดิตภาพของ Palais de Tokyo
โดย Phillip Barcio
