สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – เขียนด้วยหิน

เราอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่ไม่แน่นอน สังคมของเรากำลังเปลี่ยนแปลง แม้ว่านั่นจะไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่โลกของเราก็กำลังเปลี่ยนแปลงเช่นกัน โชคดีที่เรารู้เรื่องราวเกี่ยวกับวิธีการต่าง ๆ ที่โลกได้เปลี่ยนแปลงในอดีตมากมาย ความรู้ส่วนใหญ่ที่เรามีมาจากบันทึกทางธรณีวิทยา ตั้งแต่เริ่มต้นของเวลา หินได้ถูกดันขึ้นจากแกนกลางของโลก ตกลงมาจากอวกาศ ถูกสึกกร่อน ถูกสร้างขึ้น ถูกบดเป็นผงและถูกสร้างใหม่ซ้ำแล้วซ้ำอีก เรื่องราวของการเกิดและการล่มสลายของแต่ละยุคในอดีตของเรา รวมถึงเบาะแสเกี่ยวกับอนาคตที่เป็นไปได้ของเรา ล้วนอยู่รอบตัวเรา เขียนด้วยหิน หินเหล่านี้ที่ล้อมรอบและสนับสนุนเราบรรยายถึงโลกที่เต็มไปด้วยอันตรายที่ไม่หยุดนิ่ง หรือโลกที่ถูกกำหนดโดยความยืดหยุ่นที่ไม่มีที่สิ้นสุด? นั่นอาจขึ้นอยู่กับมุมมองของคุณ นี่คือห้าแสดงศิลปะนามธรรมในปัจจุบันที่อาจช่วยตอบคำถามนั้นได้ เนื่องจากพวกเขาแสดงผลงานของศิลปินที่ใช้สื่อทางธรณีวิทยาเพื่อสำรวจข้อความ ปริศนา และความหมายที่ล้อมรอบเราในหิน.

โรดริโก บรากา, ทะเลใน, ปาเลส์ เดอ โทเคียว, ปารีส

จัดแสดงจนถึง 18 ธันวาคม 2016

ศิลปินชาวบราซิล โรดริโก บรากา เป็นที่รู้จักจากภาพถ่ายและภาพยนตร์ที่น่าตกใจซึ่งบันทึกการแสดงของเขา ซึ่งกล่าวถึงความจริงอันเจ็บปวดของการต่อสู้ระหว่างธรรมชาติและมนุษย์ นิทรรศการนี้ซึ่งจะปิดในวันอาทิตย์ เป็นการแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเขาในฝรั่งเศส ประกอบด้วยการติดตั้งกลางแจ้งขนาดใหญ่ภายในบ่อน้ำประดับ สำหรับชิ้นงานนี้ บรากาได้รวบรวมหินปูนยุคก่อนประวัติศาสตร์จากเหมืองที่ใช้ในการสร้างอาคารที่คุ้นเคยในปารีสหลายแห่ง หินเหล่านี้มีซากฟอสซิลของระบบนิเวศที่เคยเจริญรุ่งเรืองซึ่งรอดชีวิตอยู่ในทะเลในขนาดใหญ่ที่ปกคลุมปารีสเมื่อ 45 ล้านปีก่อน.

Olafur Eliasson: การมีอยู่ของการขาดหาย, neugerriemschneider, เบอร์ลิน

จัดแสดงจนถึง 14 มกราคม 2017

ในใจกลางของนิทรรศการนี้มีบล็อกคอนกรีตขนาดใหญ่สองก้อน ซึ่งมีลักษณะเด่นคือช่องว่างที่ขรุขระซึ่งถูกแกะสลักอยู่ภายใน เพื่อสร้างผลงานเหล่านี้ ศิลปินชาวเดนมาร์ก-ไอซ์แลนด์ โอลาฟูร์ เอลียาสสัน ได้เก็บน้ำแข็งจากแผ่นน้ำแข็งกรีนแลนด์และหล่อบล็อกน้ำแข็งในคอนกรีต ตลอดระยะเวลาหนึ่งเดือน น้ำแข็งได้ละลายภายในกรอบคอนกรีต ทำให้เกิดรอยแตกและการกัดเซาะในพื้นที่โพรงภายใน บล็อกน้ำแข็งที่หายไปตอนนี้สามารถเผชิญได้เพียงผ่านความว่างเปล่าที่มันทิ้งไว้เบื้องหลัง.

Olafur Eliasson - การมีอยู่ของการขาดแคลน, มุมมองการติดตั้ง, neugerriemschneider, เบอร์ลิน, 2016, ภาพโดย Jens Ziehe

การแสดงสวน, โคนนิก แกลเลอรี, เบอร์ลิน

จัดแสดงจนถึง 30 กันยายน 2560

นิทรรศการนี้เปลี่ยนสวนเดิมของโบสถ์เซนต์อักเนสในเบอร์ลินให้กลายเป็นสถานที่แห่งการค้นพบความงามร่วมสมัย สวนที่ออกแบบโดยสถาบันการศึกษาสวนหลวงในอดีต ขณะนี้เต็มไปด้วยประติมากรรมใหม่ที่ทำจากหิน โลหะ ไม้ และกระจก โดย Alicja Kwade, Katharina Grosse, Elmgreen & Dragset, Michael Sailstorfer, Jeppe Hein, David Zink Yi, Erwin Wurm และ Tatiana Trouvé.

งานแสดงสวนที่ Konig Galerie, เบอร์ลิน, 2016, เครดิตภาพของ Konig Galerie

Kishio Suga, Dia:Chelsea, นิวยอร์ก

จัดแสดงจนถึง 29 กรกฎาคม 2560

สมาชิกผู้ก่อตั้งของขบวนการ Mona Ha ในญี่ปุ่นในช่วงปี 1960 และ 70, Kishio Suga ได้ใช้ชีวิตการทำงานของเขาในการสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างวัสดุจากโลกธรรมชาติและโลกอุตสาหกรรม นอกจากผลงานใหม่หลายชิ้นที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับนิทรรศการนี้แล้ว Suga ยังได้สร้างสรรค์การติดตั้งในปี 1973 ของเขา Placement of Condition ซึ่งมีหินโมโนลิธที่ตั้งอยู่ในลักษณะที่ไม่มั่นคง นี่เป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาในพิพิธภัณฑ์ในสหรัฐอเมริกา.

Kishio Suga - กฎของพื้นที่หยุดนิ่ง, 2016, NYC, เครดิตภาพของศิลปิน, ภาพโดย Bill Jacobson Studio, NY

Cinthia Marcelle, Education by Stone (2016), MoMA PS1, Long Island City, New York

จัดแสดงจนถึง 5 มีนาคม 2017

ศิลปินชาวบราซิล Cinthia Marcelle เป็นที่รู้จักจากการแทรกแซง การมีปฏิสัมพันธ์ที่วางแผนไว้กับโลกธรรมดาที่ไม่คาดคิดซึ่งออกแบบมาเพื่อให้เกิดปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่ไม่คาดคิด ซึ่งเธอถ่ายภาพและถ่ายวิดีโอ เธอยังเป็นที่รู้จักจากการติดตั้งและสภาพแวดล้อมที่พูดถึงการกระทำและวัตถุที่เกิดจากกิจกรรมของมนุษย์อย่างมีอารมณ์ สำหรับการติดตั้งนี้ เธอได้เติมรอยแตกและรอยแยกจำนวนมากภายในผนังอิฐของแกลเลอรี ซึ่งเป็นพื้นที่การศึกษาที่เคยมีมา ด้วยชอล์ก.

Cinthia Marcelle - Education by Stone, 2016, MoMA PS1, Long Island City, New York, เครดิตภาพของ MoMA PS1

ภาพเด่น: Rodrigo Braga - Inland Sea (รายละเอียด), Palais de Tokyo, ปารีส, เครดิตภาพของ Palais de Tokyo

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ