ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: น้อยคือมาก! รวบรวมศิลปะนามธรรมที่เรียบง่ายของคุณที่นี่

Less Is More! Collect Your Minimal Abstract Art Here

น้อยคือมาก! รวบรวมศิลปะนามธรรมที่เรียบง่ายของคุณที่นี่

น้อยคือมาก เป็นสำนวนยอดนิยมโดย Ludwig Mies van der Rohe ไม่เพียงแต่จับสาระสำคัญของการเกิดขึ้นของมินิมัลลิสม์ได้อย่างกระชับ แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับขบวนการที่ยังคงพัฒนาในหลายสาขาอุตสาหกรรมที่มุ่งมั่นต่อการทำให้รูปแบบเรียบง่ายอย่างไม่ยอมแพ้ กลับไปสู่การนามธรรมแบบลดทอนของ Russian Constructivism และ Dutch De Stijl (หรือแม้แต่ Monet ตามที่ Clement Greenberg กล่าว) การก้าวกระโดดในยุคปัจจุบันเกิดขึ้นในปี 1959 กับนิทรรศการ Black Paintings ของ Frank Stella โดยการวาดรูปทรงเรขาคณิตและเส้นสีดำเท่านั้น (บนพื้นสีขาวที่เป็นกลาง) เขาได้ขยายขอบเขตของศิลปะเอง ทำให้ ศิลปะนามธรรมแบบมินิมัล เป็นการแสดงออกที่สูงส่งที่สุดของการวิจารณ์ตนเองที่รุนแรงในยุคโมเดิร์น มินิมัลลิสต์ในทศวรรษที่หกตอบสนองด้วยความเกลียดชังอย่างรุนแรงต่อศิลปะที่เต็มไปด้วยอารมณ์และโอ้อวดของ Abstract Expressionists ที่เน้นความหลากหลายของประสบการณ์มนุษย์ โดยมองหาสาระสำคัญของงานศิลปะในวัตถุ มินิมัลลิสต์จึงอ้างสิทธิ์ในความเป็นอิสระและการอ้างอิงตนเองของงาน พวกเขาสนับสนุนการมีอยู่ที่แท้จริงของงานศิลปะ - โดยไม่มีการอ้างอิงที่ทำให้สับสนถึงแนวคิดที่ซับซ้อน แผนงาน หรืออุดมการณ์ที่อยู่เบื้องหลัง - และเน้นการตอบสนองทันทีของผู้ชมต่อคุณสมบัติของสี รูปทรง พื้นที่ และวัสดุ ถูกนำกลับมาโดย Ad Reinhardt ซึ่งภาพวาดสีดำทั้งหมดของเขาได้คาดการณ์ถึงมินิมัลลิสม์ในทศวรรษที่หก น้อยคือมากเริ่มมีความหมายถึงศิลปะที่กำจัดธรรมชาติและปฏิเสธการแสดงออกทางศิลปะ (และแนวคิดที่อยู่เบื้องหลังการแสดงออก) แต่เน้นการชื่นชมในที่สุดของสื่อและรูปแบบ ได้รับแรงบันดาลใจจากหลักการที่ยั่งยืนของความเรียบง่าย ความสมดุล ความสมมาตร ระเบียบ ความกลมกลืน และความสมบูรณ์ ศิลปะนามธรรมแบบมินิมัลยังคงเป็นที่นิยมอย่างกว้างขวาง กรุณาเลื่อนลงด้านล่างเพื่อดูการเลือกสรรประจำสัปดาห์ของเราจำนวนสิบชิ้นที่น่าสนใจที่สุดในศิลปะนามธรรมแบบมินิมัล.

Brent Hallard - สถาปัตยกรรมผีเสื้อ (ดอกแดนดิไลออน)

Hallard มีความหลงใหลในรูปทรงที่เรียบง่ายและกลุ่มของรูปทรงที่พัฒนาไปใน Architectural Butterfly (Dandelion) ซึ่งเขาเล่นกับความคลุมเครือที่เปลี่ยนแปลงระหว่างภายในสถาปัตยกรรมและรูปทรงที่ยื่นออกมา ผลงานศิลปะเชิงเรขาคณิตนี้พึ่งพารูปทรงและสีเพื่อสร้างภาพลวงตา - การจัดเรียงระหว่างวัตถุและสีที่ Hallard ใช้ท้าทายการรับรู้ที่เป็นอัตวิสัยของผู้ชม Hallard เป็นศิลปินนามธรรมที่เกิดในออสเตรเลีย, ผู้ดูแล, และนักเขียนที่ผลงานบนกระดาษและอลูมิเนียมสำรวจสัญลักษณ์น้อยที่สุดและ การแสดงออกแบบโมโนโครม เขากำลังอาศัยและทำงานอยู่ที่ Byron Bay, ออสเตรเลีย.

ร้านพิมพ์และภาพวาดสมัยใหม่

Brent Hallard - ผีเสื้อสถาปัตยกรรม (ดอกแดนดิไลออน), 2016. อะคริลิคบนอลูมิเนียมลายผึ้ง. 61 x 61 ซม.

เคลย์ จอห์นสัน - สิ่งที่ฉันได้ยิน

ผลงานล่าสุดจาก จอห์นสัน เรื่อง "สิ่งที่ฉันได้ยิน" เผยให้เห็นถึงการยึดมั่นอย่างยาวนานของเขาต่อกระบวนการสร้างสรรค์เมื่อเขาอนุญาตให้ผลงานศิลปะของเขาเกิดขึ้นผ่านการตอบสนองที่ไม่มีข้อจำกัด เขาดึงแถบสีแนวนอนข้ามพื้นผิวปล่อยให้การเลือกสีเริ่มต้นของเขานำทางองค์ประกอบไปข้างหน้า ขณะที่ชั้นสีหลายชั้นถูกสร้างขึ้น จอห์นสันขัดผ่านชั้นเหล่านี้เพื่อแสดงสิ่งที่อยู่ข้างใต้ ปฏิกิริยาที่เกิดจากอารมณ์ของเขานำไปสู่พื้นผิวที่เปล่งประกายและเงางามพร้อมกับการรวมกันของสีที่ซับซ้อน จอห์นสันเป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานการลดทอนของเขาสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างสี รูปทรง และพื้นผิว เขาอาศัยและทำงานอยู่ที่ลารามี รัฐไวโอมิง.

ร้านพิมพ์และภาพวาดสไตล์มินิมอลทันสมัย

เคลย์ จอห์นสัน - สิ่งที่ฉันได้ยิน, 2020. อะคริลิคบนผ้าใบ. 121.92 x 121.92 ซม.

เอลิซาเบธ กูร์เลย์ - ซูบูโล 1

ส่วนหนึ่งของซีรีส์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเข้าพักของเธอในอุมเบรีย ประเทศอิตาลี subulo เป็นชื่อโบราณของเอทรัสกันสำหรับขลุ่ยและเปิดเผยถึงความสนใจของ Gourlay ในประติมากรรมจากหินและวัตถุโบราณเอทรัสกัน อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังการเล่นที่มีชีวิตชีวาระหว่างสีและรูปทรงมีเรื่องราวที่กระตุ้นความคิดซึ่งเกิดขึ้น - มันเปิดเผยว่าเราคิดเกี่ยวกับเสียง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีและวิธีที่มันถูกแปลในสื่อภาพ Gourlay เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานของเธอเกิดจากกระบวนการพัฒนาที่ก้าวหน้าของการชั้นสี เส้น และรูปทรงที่ได้รับอิทธิพลจากสภาวะอารมณ์ภายในและการสังเกตธรรมชาติและสถาปัตยกรรมของเธอ เธออาศัยและทำงานในเชสเตอร์ รัฐคอนเนตทิคัต.

ร้านพิมพ์งานศิลปะมินิมอลลิสต์สมัยใหม่และภาพวาด

เอลิซาเบธ กูร์เลย์ - ซูบูโล 1, 2013. กราไฟต์และน้ำมันบนแผ่นไม้ ขนาด 30.5 x 30.5 ซม.

Arvid Boecker - #1198

งานของ Boecker เป็นการสำรวจสีอย่างต่อเนื่องซึ่งถูกวาดลงบนผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมผืนผ้าขนาดมาตรฐานของเขาที่ถูกแบ่งออกเป็นสองพื้นที่สีด้วยเส้นยาว #1198 แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นอย่างละเอียดของเขาในการสร้างชั้นสี โดยการทาสีถึง 40 ชั้น และการลบชั้นเก่าเพื่อให้ร่องรอยของการกัดเซาะยังคงมองเห็นได้ กระบวนการสร้างสรรค์ที่ยาวนานนี้ซึ่งทำให้ภาพวาดของเขาเติบโตขึ้นนั้นมีลักษณะเป็นการทำสมาธิในตัวเอง ขณะที่เขาสะท้อนถึงสีและผลกระทบของมันในเวลาเดียวกัน Boecker เป็นจิตรกรนามธรรมชาวเยอรมันที่งานของเขาเคลื่อนตัวไปตามความตึงเครียดและความกลมกลืนที่มีอยู่ระหว่างความสัมพันธ์ของสี เนื้อสัมผัส และกระบวนการของเวลา เขาอาศัยและทำงานอยู่ที่ไฮเดลเบิร์ก ประเทศเยอรมนี.

การพิมพ์และการวาดภาพบนผนังแบบมินิมอลสมัยใหม่

Arvid Boecker - #1198, 2019. น้ำมันบนผ้าใบ. 50 x 40 x 5.5 ซม.

Macyn Bolt - skipstep (aa)

skipstep (aa) สะท้อนความสนใจของ Bolt ในความขัดแย้งของการรับรู้เชิงพื้นที่ที่มีอยู่ในจิตรกรรมเชิงนามธรรมได้อย่างยอดเยี่ยม ได้รับแรงบันดาลใจจากเทคนิคการก้าวเท้าของมวย Bolt พบว่าคุณสมบัติที่หลอกลวงขององค์ประกอบเชิงนามธรรมเกี่ยวข้องกับการปฏิบัติที่คล้ายกันในด้านการรับรู้และความคาดหวัง เขาพยายามสร้างความตึงเครียดที่มีพลศาสตร์ระหว่างพื้นหน้า/พื้นหลัง, ศูนย์/ขอบ, และภายใน/ภายนอก โดยยืมจากศัพท์ทางเรขาคณิตของแผนผังสถาปัตยกรรม Bolt เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกัน โดยใช้ภาษาทัศนศิลป์ที่ได้รับอิทธิพลจากการนามธรรมทางเรขาคณิต เขาสร้างงานศิลปะที่ตรวจสอบว่าความสีและรูปทรงสร้างการเปลี่ยนแปลงในรับรู้ทางสายตาอย่างไร เขาอาศัยและทำงานในบรู๊คลิน, นิวยอร์ก และเพนซิลเวเนียตอนเหนือ.

การพิมพ์และการวาดภาพบนผนังแบบมินิมอลสมัยใหม่

Macyn Bolt - skipstep (aa), 2014. อะคริลิคบนผ้าใบ ขนาด 51 x 46 ซม.

Tilman - ไม่มีชื่อ (257.11)

ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะคอนกรีตและมินิมัลลิสม์ ผลงานที่มีชื่อเสียงของ Tilman บนกระดาษเป็นคลังส่วนตัวของแนวคิดที่มาจากจิตใจที่ไม่หยุดนิ่งของเขา โดยใช้สีเทียนบนกระดาษวาเลียม เขาให้ความทรงจำทางสายตาของเขาแปลออกมาเป็นภาพบนกระดาษ เผยให้เห็นคุณภาพของการวาดภาพและโครงสร้างพื้นผิว ผลงาน Untitled (257.11) เน้นการจัดเรียงพื้นที่ที่ไม่ธรรมดา สร้างองค์ประกอบของรูปทรงและสีที่เมื่อมีปฏิสัมพันธ์กับแสง จะทำให้สภาพแวดล้อมทางสายตาเปลี่ยนแปลง Tilman เป็นศิลปินนามธรรมชาวเยอรมันและผู้ดูแล เขามีผลงานรวมถึงภาพวาด สภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้น และวัตถุที่ซ้อนและชั้นบนผนังและพื้น เขาอาศัยและทำงานในนครนิวยอร์กและโดลเชอาควา ประเทศอิตาลี.

การพิมพ์ผนังสไตล์มินิมอลทันสมัย

Tilman - Untitled (257.11), 2011. สีชอล์กบนกระดาษวาเลียม ขนาด 65 x 50 ซม.

คิม อุจิยามะ - พัลส์

Pulse เป็นผลงานสีน้ำที่น่าหลงใหลซึ่งสื่อถึงแถบแสงลึกลับที่เต็มเปี่ยม Uchiyama ใช้สีที่เข้มข้นเพื่อสร้างเสียงประสานที่ครอบคลุม โดยแต่ละแถบจะกำหนดเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตน การจัดเรียงที่แม่นยำและชั้นที่ละเอียดอ่อนสื่อถึงความรู้สึกที่ใกล้ชิดที่สุดของ Uchiyama ซึ่งมักได้รับแรงบันดาลใจจากแสงหรือบรรยากาศของสถานที่เฉพาะ Uchiyama เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานใช้สีเพื่อสร้างแสงและรูปทรงซึ่งกระตุ้นศักยภาพทางจิตวิญญาณของพื้นที่ภาพ เธออาศัยและทำงานในนิวยอร์ก.

ร้านพิมพ์ผนังสมัยใหม่

คิม อุจิยามะ - พัลส์, 2018. สีน้ำบนกระดาษอาร์เชส ขนาด 40.6 x 30.5 ซม.

Xanda McCagg - Adjacent 5

ชิ้นงานเริ่มต้นที่ประกาศถึง McCagg’s ผลงานที่ใหญ่กว่า Adjacent 5 ทำจากแท่งสีและดินสอบนกระดาษและเคลือบด้วย gesso ที่จับความมีชีวิตชีวาและความกระตือรือร้นของเทคนิคของเธอ เธอสร้างรอยขีดข่วนที่ละเอียดอ่อนและพื้นที่สีที่กว้างใหญ่ โดยใช้เส้นเพื่อเน้นแนวคิดที่แตกต่างกัน ใน Adjacent 5 McCagg ใช้เส้นที่ละเอียดอ่อนและหยาบเพื่อสื่อสารการพัฒนาที่ละเอียดอ่อนของคำศัพท์ทางสุนทรียศาสตร์ที่อยู่เบื้องหลังซึ่งตั้งอยู่บนความแตกต่างที่หลบหลีกระหว่างการรับรู้และจินตนาการ McCagg เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่อาศัยและทำงานในย่านเชลซีของนครนิวยอร์ก.

การวาดภาพ Xanda McCagg Adjacent 5

ซานดา แมคแค็ก - Adjacent 5, 2014. ดินสอและสีทาบนกระดาษ. 50.8 x 40.6 ซม.

เทเนช เว็บเบอร์ - ไม่มีชื่อ 6

การใช้ดินสอชาร์โคลบนกระดาษสโตนเฮนจ์, Webber แปลความคิดของเธอเป็นภาพวาดที่ในที่สุดจะพัฒนาเป็นวัตถุสองมิติและสามมิติ ในปี 2018 เธอได้ขยายความคิดเหล่านี้โดยการสร้างภาพนามธรรมที่พัฒนาความคิดเกี่ยวกับกริด, ความลึกและเงา, การเคลื่อนไหวและความนิ่ง Untitled 6 เป็นองค์ประกอบที่มีจังหวะและสัญชาตญาณที่แผ่รังสีความตึงเครียดที่ไม่ถูกจำกัดระหว่างสิ่งที่เป็นออร์แกนิกและเชิงเส้นภายในกรอบของความรู้สึกมินิมัลลิสต์ของเธอ Webber เป็นช่างภาพนามธรรมชาวแคนาดาที่งานของเธอสำรวจและท้าทายบรรทัดฐานของการถ่ายภาพขาวดำแบบดั้งเดิม เธออาศัยอยู่ในเจอร์ซีย์ซิตี้ รัฐนิวเจอร์ซีย์ และทำงานในบุชวิค บรู๊คลิน.

เทเนช เว็บเบอร์ งานวาดหมายเลข 6

Tenesh Webber -ไม่มีชื่อ 6, 2019. ดินสอชาร์โคลบนกระดาษสโตนเฮนจ์ ขนาด 33 x 28 ซม.

ทอม แมคกลินน์ - การสำรวจ 5

ส่วนหนึ่งของชุดสำรวจที่กำลังดำเนินอยู่ สำรวจ 5 หมายถึงการทดสอบพฤติกรรม แต่ยังหมายถึงปัญหาของการสแกนภาพร่วมสมัย ปริศนาการตีความนี้หลบเลี่ยงการกำหนดที่เข้มงวดและดึงดูดผู้ชมให้เข้าสู่การค้นหาความหมายที่กระจายออกไป McGlynn สำรวจว่าป้าย, โลโก้, รูปแบบสถาปัตยกรรม และรูปแบบและรูปร่างทางสายตาอื่น ๆ ในปัจจุบันสามารถกระตุ้นความหมายที่เหลืออยู่ซึ่งซ่อนอยู่ลึกใน (ไม่) จิตสำนึกของเราได้อย่างไร วิธีการ (หลัง) น้อยที่สุดของเขาเกี่ยวข้องกับความซับซ้อนที่แฝงอยู่ของความหมาย McGlynn เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน, ผู้ดูแลอิสระ และนักเขียนที่ผลงานของเขาสำรวจสีและสัดส่วนที่มีปฏิสัมพันธ์กันในความตึงเครียดกับความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่เป็นไปได้ เขาอาศัยอยู่ในพื้นที่นครนิวยอร์ก.

ภาพวาด Tom McGlynn Survey 5

ทอม แมคกลินน์ - สำรวจ 5, 2013. อะคริลิคบนกระดาษฟาบริอาโน 55.8 x 83.8 ซม.

ค้นพบศิลปะนามธรรมที่เรียบง่ายมากขึ้น!

ภาพเด่น: Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013, มุมมองการติดตั้ง.
โดย โจวานา วูโควิช

บทความที่คุณอาจสนใจ

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

อ่านเพิ่มเติม
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

อ่านเพิ่มเติม
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

ศิลปะและความงาม: แนวทางประสาทวิทยาเชิงความงาม

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่นักปรัชญาและศิลปินพยายามที่จะกำหนดธรรมชาติของ "ความงาม" นักคิดเช่น เพลโต และ คานท์ ได้ให้แนวคิดเกี่ยวกับความงามว่าเป็นแนวคิดที่เหนือกว่าหรือประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่แยกออกจ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles