น้อยคือมาก! รวบรวมศิลปะนามธรรมที่เรียบง่ายของคุณที่นี่

น้อยคือมาก เป็นสำนวนยอดนิยมโดย Ludwig Mies van der Rohe ไม่เพียงแต่จับสาระสำคัญของการเกิดขึ้นของมินิมัลลิสม์ได้อย่างกระชับ แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับขบวนการที่ยังคงพัฒนาในหลายสาขาอุตสาหกรรมที่มุ่งมั่นต่อการทำให้รูปแบบเรียบง่ายอย่างไม่ยอมแพ้ กลับไปสู่การนามธรรมแบบลดทอนของ Russian Constructivism และ Dutch De Stijl (หรือแม้แต่ Monet ตามที่ Clement Greenberg กล่าว) การก้าวกระโดดในยุคปัจจุบันเกิดขึ้นในปี 1959 กับนิทรรศการ Black Paintings ของ Frank Stella โดยการวาดรูปทรงเรขาคณิตและเส้นสีดำเท่านั้น (บนพื้นสีขาวที่เป็นกลาง) เขาได้ขยายขอบเขตของศิลปะเอง ทำให้ ศิลปะนามธรรมแบบมินิมัล เป็นการแสดงออกที่สูงส่งที่สุดของการวิจารณ์ตนเองที่รุนแรงในยุคโมเดิร์น มินิมัลลิสต์ในทศวรรษที่หกตอบสนองด้วยความเกลียดชังอย่างรุนแรงต่อศิลปะที่เต็มไปด้วยอารมณ์และโอ้อวดของ Abstract Expressionists ที่เน้นความหลากหลายของประสบการณ์มนุษย์ โดยมองหาสาระสำคัญของงานศิลปะในวัตถุ มินิมัลลิสต์จึงอ้างสิทธิ์ในความเป็นอิสระและการอ้างอิงตนเองของงาน พวกเขาสนับสนุนการมีอยู่ที่แท้จริงของงานศิลปะ - โดยไม่มีการอ้างอิงที่ทำให้สับสนถึงแนวคิดที่ซับซ้อน แผนงาน หรืออุดมการณ์ที่อยู่เบื้องหลัง - และเน้นการตอบสนองทันทีของผู้ชมต่อคุณสมบัติของสี รูปทรง พื้นที่ และวัสดุ ถูกนำกลับมาโดย Ad Reinhardt ซึ่งภาพวาดสีดำทั้งหมดของเขาได้คาดการณ์ถึงมินิมัลลิสม์ในทศวรรษที่หก น้อยคือมากเริ่มมีความหมายถึงศิลปะที่กำจัดธรรมชาติและปฏิเสธการแสดงออกทางศิลปะ (และแนวคิดที่อยู่เบื้องหลังการแสดงออก) แต่เน้นการชื่นชมในที่สุดของสื่อและรูปแบบ ได้รับแรงบันดาลใจจากหลักการที่ยั่งยืนของความเรียบง่าย ความสมดุล ความสมมาตร ระเบียบ ความกลมกลืน และความสมบูรณ์ ศิลปะนามธรรมแบบมินิมัลยังคงเป็นที่นิยมอย่างกว้างขวาง กรุณาเลื่อนลงด้านล่างเพื่อดูการเลือกสรรประจำสัปดาห์ของเราจำนวนสิบชิ้นที่น่าสนใจที่สุดในศิลปะนามธรรมแบบมินิมัล.

Brent Hallard - สถาปัตยกรรมผีเสื้อ (ดอกแดนดิไลออน)

Hallard มีความหลงใหลในรูปทรงที่เรียบง่ายและกลุ่มของรูปทรงที่พัฒนาไปใน Architectural Butterfly (Dandelion) ซึ่งเขาเล่นกับความคลุมเครือที่เปลี่ยนแปลงระหว่างภายในสถาปัตยกรรมและรูปทรงที่ยื่นออกมา ผลงานศิลปะเชิงเรขาคณิตนี้พึ่งพารูปทรงและสีเพื่อสร้างภาพลวงตา - การจัดเรียงระหว่างวัตถุและสีที่ Hallard ใช้ท้าทายการรับรู้ที่เป็นอัตวิสัยของผู้ชม Hallard เป็นศิลปินนามธรรมที่เกิดในออสเตรเลีย, ผู้ดูแล, และนักเขียนที่ผลงานบนกระดาษและอลูมิเนียมสำรวจสัญลักษณ์น้อยที่สุดและ การแสดงออกแบบโมโนโครม เขากำลังอาศัยและทำงานอยู่ที่ Byron Bay, ออสเตรเลีย.

Brent Hallard - ผีเสื้อสถาปัตยกรรม (ดอกแดนดิไลออน), 2016. อะคริลิคบนอลูมิเนียมลายผึ้ง. 61 x 61 ซม.

เคลย์ จอห์นสัน - สิ่งที่ฉันได้ยิน

ผลงานล่าสุดจาก จอห์นสัน เรื่อง "สิ่งที่ฉันได้ยิน" เผยให้เห็นถึงการยึดมั่นอย่างยาวนานของเขาต่อกระบวนการสร้างสรรค์เมื่อเขาอนุญาตให้ผลงานศิลปะของเขาเกิดขึ้นผ่านการตอบสนองที่ไม่มีข้อจำกัด เขาดึงแถบสีแนวนอนข้ามพื้นผิวปล่อยให้การเลือกสีเริ่มต้นของเขานำทางองค์ประกอบไปข้างหน้า ขณะที่ชั้นสีหลายชั้นถูกสร้างขึ้น จอห์นสันขัดผ่านชั้นเหล่านี้เพื่อแสดงสิ่งที่อยู่ข้างใต้ ปฏิกิริยาที่เกิดจากอารมณ์ของเขานำไปสู่พื้นผิวที่เปล่งประกายและเงางามพร้อมกับการรวมกันของสีที่ซับซ้อน จอห์นสันเป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานการลดทอนของเขาสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างสี รูปทรง และพื้นผิว เขาอาศัยและทำงานอยู่ที่ลารามี รัฐไวโอมิง.

เคลย์ จอห์นสัน - สิ่งที่ฉันได้ยิน, 2020. อะคริลิคบนผ้าใบ. 121.92 x 121.92 ซม.

เอลิซาเบธ กูร์เลย์ - ซูบูโล 1

ส่วนหนึ่งของซีรีส์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเข้าพักของเธอในอุมเบรีย ประเทศอิตาลี subulo เป็นชื่อโบราณของเอทรัสกันสำหรับขลุ่ยและเปิดเผยถึงความสนใจของ Gourlay ในประติมากรรมจากหินและวัตถุโบราณเอทรัสกัน อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังการเล่นที่มีชีวิตชีวาระหว่างสีและรูปทรงมีเรื่องราวที่กระตุ้นความคิดซึ่งเกิดขึ้น - มันเปิดเผยว่าเราคิดเกี่ยวกับเสียง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีและวิธีที่มันถูกแปลในสื่อภาพ Gourlay เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานของเธอเกิดจากกระบวนการพัฒนาที่ก้าวหน้าของการชั้นสี เส้น และรูปทรงที่ได้รับอิทธิพลจากสภาวะอารมณ์ภายในและการสังเกตธรรมชาติและสถาปัตยกรรมของเธอ เธออาศัยและทำงานในเชสเตอร์ รัฐคอนเนตทิคัต.

เอลิซาเบธ กูร์เลย์ - ซูบูโล 1, 2013. กราไฟต์และน้ำมันบนแผ่นไม้ ขนาด 30.5 x 30.5 ซม.

Arvid Boecker - #1198

งานของ Boecker เป็นการสำรวจสีอย่างต่อเนื่องซึ่งถูกวาดลงบนผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมผืนผ้าขนาดมาตรฐานของเขาที่ถูกแบ่งออกเป็นสองพื้นที่สีด้วยเส้นยาว #1198 แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นอย่างละเอียดของเขาในการสร้างชั้นสี โดยการทาสีถึง 40 ชั้น และการลบชั้นเก่าเพื่อให้ร่องรอยของการกัดเซาะยังคงมองเห็นได้ กระบวนการสร้างสรรค์ที่ยาวนานนี้ซึ่งทำให้ภาพวาดของเขาเติบโตขึ้นนั้นมีลักษณะเป็นการทำสมาธิในตัวเอง ขณะที่เขาสะท้อนถึงสีและผลกระทบของมันในเวลาเดียวกัน Boecker เป็นจิตรกรนามธรรมชาวเยอรมันที่งานของเขาเคลื่อนตัวไปตามความตึงเครียดและความกลมกลืนที่มีอยู่ระหว่างความสัมพันธ์ของสี เนื้อสัมผัส และกระบวนการของเวลา เขาอาศัยและทำงานอยู่ที่ไฮเดลเบิร์ก ประเทศเยอรมนี.

Arvid Boecker - #1198, 2019. น้ำมันบนผ้าใบ. 50 x 40 x 5.5 ซม.

Macyn Bolt - skipstep (aa)

skipstep (aa) สะท้อนความสนใจของ Bolt ในความขัดแย้งของการรับรู้เชิงพื้นที่ที่มีอยู่ในจิตรกรรมเชิงนามธรรมได้อย่างยอดเยี่ยม ได้รับแรงบันดาลใจจากเทคนิคการก้าวเท้าของมวย Bolt พบว่าคุณสมบัติที่หลอกลวงขององค์ประกอบเชิงนามธรรมเกี่ยวข้องกับการปฏิบัติที่คล้ายกันในด้านการรับรู้และความคาดหวัง เขาพยายามสร้างความตึงเครียดที่มีพลศาสตร์ระหว่างพื้นหน้า/พื้นหลัง, ศูนย์/ขอบ, และภายใน/ภายนอก โดยยืมจากศัพท์ทางเรขาคณิตของแผนผังสถาปัตยกรรม Bolt เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกัน โดยใช้ภาษาทัศนศิลป์ที่ได้รับอิทธิพลจากการนามธรรมทางเรขาคณิต เขาสร้างงานศิลปะที่ตรวจสอบว่าความสีและรูปทรงสร้างการเปลี่ยนแปลงในรับรู้ทางสายตาอย่างไร เขาอาศัยและทำงานในบรู๊คลิน, นิวยอร์ก และเพนซิลเวเนียตอนเหนือ.

Macyn Bolt - skipstep (aa), 2014. อะคริลิคบนผ้าใบ ขนาด 51 x 46 ซม.

Tilman - ไม่มีชื่อ (257.11)

ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะคอนกรีตและมินิมัลลิสม์ ผลงานที่มีชื่อเสียงของ Tilman บนกระดาษเป็นคลังส่วนตัวของแนวคิดที่มาจากจิตใจที่ไม่หยุดนิ่งของเขา โดยใช้สีเทียนบนกระดาษวาเลียม เขาให้ความทรงจำทางสายตาของเขาแปลออกมาเป็นภาพบนกระดาษ เผยให้เห็นคุณภาพของการวาดภาพและโครงสร้างพื้นผิว ผลงาน Untitled (257.11) เน้นการจัดเรียงพื้นที่ที่ไม่ธรรมดา สร้างองค์ประกอบของรูปทรงและสีที่เมื่อมีปฏิสัมพันธ์กับแสง จะทำให้สภาพแวดล้อมทางสายตาเปลี่ยนแปลง Tilman เป็นศิลปินนามธรรมชาวเยอรมันและผู้ดูแล เขามีผลงานรวมถึงภาพวาด สภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้น และวัตถุที่ซ้อนและชั้นบนผนังและพื้น เขาอาศัยและทำงานในนครนิวยอร์กและโดลเชอาควา ประเทศอิตาลี.

Tilman - Untitled (257.11), 2011. สีชอล์กบนกระดาษวาเลียม ขนาด 65 x 50 ซม.

คิม อุจิยามะ - พัลส์

Pulse เป็นผลงานสีน้ำที่น่าหลงใหลซึ่งสื่อถึงแถบแสงลึกลับที่เต็มเปี่ยม Uchiyama ใช้สีที่เข้มข้นเพื่อสร้างเสียงประสานที่ครอบคลุม โดยแต่ละแถบจะกำหนดเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตน การจัดเรียงที่แม่นยำและชั้นที่ละเอียดอ่อนสื่อถึงความรู้สึกที่ใกล้ชิดที่สุดของ Uchiyama ซึ่งมักได้รับแรงบันดาลใจจากแสงหรือบรรยากาศของสถานที่เฉพาะ Uchiyama เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานใช้สีเพื่อสร้างแสงและรูปทรงซึ่งกระตุ้นศักยภาพทางจิตวิญญาณของพื้นที่ภาพ เธออาศัยและทำงานในนิวยอร์ก.

คิม อุจิยามะ - พัลส์, 2018. สีน้ำบนกระดาษอาร์เชส ขนาด 40.6 x 30.5 ซม.

Xanda McCagg - Adjacent 5

ชิ้นงานเริ่มต้นที่ประกาศถึง McCagg’s ผลงานที่ใหญ่กว่า Adjacent 5 ทำจากแท่งสีและดินสอบนกระดาษและเคลือบด้วย gesso ที่จับความมีชีวิตชีวาและความกระตือรือร้นของเทคนิคของเธอ เธอสร้างรอยขีดข่วนที่ละเอียดอ่อนและพื้นที่สีที่กว้างใหญ่ โดยใช้เส้นเพื่อเน้นแนวคิดที่แตกต่างกัน ใน Adjacent 5 McCagg ใช้เส้นที่ละเอียดอ่อนและหยาบเพื่อสื่อสารการพัฒนาที่ละเอียดอ่อนของคำศัพท์ทางสุนทรียศาสตร์ที่อยู่เบื้องหลังซึ่งตั้งอยู่บนความแตกต่างที่หลบหลีกระหว่างการรับรู้และจินตนาการ McCagg เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่อาศัยและทำงานในย่านเชลซีของนครนิวยอร์ก.

ซานดา แมคแค็ก - Adjacent 5, 2014. ดินสอและสีทาบนกระดาษ. 50.8 x 40.6 ซม.

เทเนช เว็บเบอร์ - ไม่มีชื่อ 6

การใช้ดินสอชาร์โคลบนกระดาษสโตนเฮนจ์, Webber แปลความคิดของเธอเป็นภาพวาดที่ในที่สุดจะพัฒนาเป็นวัตถุสองมิติและสามมิติ ในปี 2018 เธอได้ขยายความคิดเหล่านี้โดยการสร้างภาพนามธรรมที่พัฒนาความคิดเกี่ยวกับกริด, ความลึกและเงา, การเคลื่อนไหวและความนิ่ง Untitled 6 เป็นองค์ประกอบที่มีจังหวะและสัญชาตญาณที่แผ่รังสีความตึงเครียดที่ไม่ถูกจำกัดระหว่างสิ่งที่เป็นออร์แกนิกและเชิงเส้นภายในกรอบของความรู้สึกมินิมัลลิสต์ของเธอ Webber เป็นช่างภาพนามธรรมชาวแคนาดาที่งานของเธอสำรวจและท้าทายบรรทัดฐานของการถ่ายภาพขาวดำแบบดั้งเดิม เธออาศัยอยู่ในเจอร์ซีย์ซิตี้ รัฐนิวเจอร์ซีย์ และทำงานในบุชวิค บรู๊คลิน.

Tenesh Webber -ไม่มีชื่อ 6, 2019. ดินสอชาร์โคลบนกระดาษสโตนเฮนจ์ ขนาด 33 x 28 ซม.

ทอม แมคกลินน์ - การสำรวจ 5

ส่วนหนึ่งของชุดสำรวจที่กำลังดำเนินอยู่ สำรวจ 5 หมายถึงการทดสอบพฤติกรรม แต่ยังหมายถึงปัญหาของการสแกนภาพร่วมสมัย ปริศนาการตีความนี้หลบเลี่ยงการกำหนดที่เข้มงวดและดึงดูดผู้ชมให้เข้าสู่การค้นหาความหมายที่กระจายออกไป McGlynn สำรวจว่าป้าย, โลโก้, รูปแบบสถาปัตยกรรม และรูปแบบและรูปร่างทางสายตาอื่น ๆ ในปัจจุบันสามารถกระตุ้นความหมายที่เหลืออยู่ซึ่งซ่อนอยู่ลึกใน (ไม่) จิตสำนึกของเราได้อย่างไร วิธีการ (หลัง) น้อยที่สุดของเขาเกี่ยวข้องกับความซับซ้อนที่แฝงอยู่ของความหมาย McGlynn เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน, ผู้ดูแลอิสระ และนักเขียนที่ผลงานของเขาสำรวจสีและสัดส่วนที่มีปฏิสัมพันธ์กันในความตึงเครียดกับความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่เป็นไปได้ เขาอาศัยอยู่ในพื้นที่นครนิวยอร์ก.

ทอม แมคกลินน์ - สำรวจ 5, 2013. อะคริลิคบนกระดาษฟาบริอาโน 55.8 x 83.8 ซม.

ค้นพบศิลปะนามธรรมที่เรียบง่ายมากขึ้น!

ภาพเด่น: Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013, มุมมองการติดตั้ง.
โดย โจวานา วูโควิช