น้อยคือมาก! รวบรวมศิลปะนามธรรมที่เรียบง่ายของคุณที่นี่

น้อยแต่มาก คือสุภาษิตที่ได้รับความนิยมโดย Ludwig Mies van der Rohe ซึ่งไม่เพียงแต่จับใจความสำคัญของลัทธิมินิมัลที่กำลังเกิดขึ้นได้อย่างกระชับ แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับขบวนการที่ยังคงพัฒนาในหลายสาขาทางสุนทรียศาสตร์และปรัชญาที่มุ่งมั่นในการลดรูปแบบอย่างไม่ยอมประนีประนอม ย้อนกลับไปสู่การลดรูปแบบนามธรรมของลัทธิคอนสตรัคติวิสม์รัสเซียและเดอ สไตล์ของเนเธอร์แลนด์ (หรือแม้แต่โมเนต์ตามที่ Clement Greenberg กล่าวไว้) การก้าวกระโดดในยุคปัจจุบันเกิดขึ้นในปี 1959 กับนิทรรศการ Black Paintings ของ Frank Stella โดยการวาดรูปทรงเรขาคณิตและเส้นสีดำล้วน (บนพื้นสีขาวกลาง) เขาได้ขยายขอบเขตของศิลปะเอง ทำให้ minimal abstract art กลายเป็นการแสดงออกที่สูงส่งที่สุดของการวิพากษ์วิจารณ์ตนเองแบบสมัยใหม่อย่างรุนแรง ศิลปินมินิมัลในยุค 60 ตอบโต้ด้วยความไม่พอใจอย่างรุนแรงต่อศิลปะที่แสดงออกอย่างมากมายและโอ้อวดของศิลปินนามธรรมที่เน้นความมั่งคั่งของประสบการณ์มนุษย์ โดยการค้นหาสาระสำคัญของงานศิลปะในวัตถุ ศิลปินมินิมัลจึงประกาศอิสรภาพและการอ้างอิงตนเองของงาน พวกเขาสนับสนุนการปรากฏตัวอย่างแท้จริงของงานศิลปะ - โดยไม่ต้องมีการอ้างอิงที่ซับซ้อนถึงแนวคิด แผนงาน หรืออุดมการณ์เบื้องหลัง - และเน้นการตอบสนองทันทีของผู้ชมต่อคุณสมบัติของสี รูปทรง พื้นที่ และวัสดุ งานที่ได้รับการฟื้นฟูโดย Ad Reinhardt ซึ่งภาพวาดสีดำทั้งหมดของเขาได้ทำนายลัทธิมินิมัลในยุค 60 วลี "น้อยแต่มาก" เริ่มหมายถึงศิลปะที่กำจัดธรรมชาติออกไปและปฏิเสธการแสดงออกทางศิลปะ (และแนวคิดเบื้องหลังการแสดงออกนั้น) แต่เน้นการชื่นชมสูงสุดต่อสื่อและรูปทรง ได้รับแรงบันดาลใจจากหลักการอันยั่งยืนของความเรียบง่าย สมดุล ความสมมาตร ระเบียบ ความกลมกลืน และความสมบูรณ์แบบ ศิลปะนามธรรมมินิมัลยังคงได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง กรุณาเลื่อนลงด้านล่างเพื่อชมผลงานศิลปะนามธรรมมินิมัลสิบชิ้นที่น่าดึงดูดใจประจำสัปดาห์ของเรา

Brent Hallard - Architectural Butterfly (Dandelion)

Hallard มีความหลงใหลในรูปทรงเรียบง่ายและกลุ่มของรูปทรงที่พัฒนาในงาน Architectural Butterfly (Dandelion) ซึ่งเขาเล่นกับความกำกวมที่เปลี่ยนแปลงระหว่างภายในสถาปัตยกรรมและรูปทรงที่ยื่นออกมา งานศิลปะเรขาคณิตชิ้นนี้อาศัยรูปทรงและสีเพื่อสร้างภาพลวงตา - โดยการจัดวางระหว่างวัตถุและสี Hallard ท้าทายการรับรู้ตามอัตวิสัยของผู้ชม Hallard เป็นศิลปินนามธรรมชาวออสเตรเลีย ภัณฑารักษ์ และนักเขียน ผลงานของเขาบนกระดาษและอลูมิเนียมสำรวจสัญลักษณ์มินิมัลและการแสดงออกแบบ โมโนโครม ปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานที่ไบรอนเบย์ ประเทศออสเตรเลีย

 

Brent Hallard - Architectural Butterfly (Dandelion), 2016. สีอะคริลิกบนอลูมิเนียมลายรังผึ้ง ขนาด 61 x 61 ซม.

Clay Johnson - What I heard

ผลงานล่าสุดจาก Johnson ชื่อ What I heard เผยให้เห็นความยึดมั่นในกระบวนการของเขาอย่างต่อเนื่อง ขณะที่เขาปล่อยให้งานศิลปะของเขาปรากฏผ่านชุดของการตอบสนองอย่างไม่ถูกจำกัด เขาลากแถบสีแนวนอนข้ามพื้นผิวโดยปล่อยให้การเลือกสีเริ่มต้นนำทางองค์ประกอบไปข้างหน้า เมื่อมีการทาสีหลายชั้น Johnson ขัดผ่านชั้นเหล่านี้เพื่อบ่งบอกสิ่งที่อยู่ใต้ผิว ผลลัพธ์จากปฏิกิริยาที่ลึกซึ้งของเขาคือพื้นผิวที่สว่างและเงางามพร้อมการผสมผสานสีที่ซับซ้อน Johnson เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่องค์ประกอบแบบลดรูปของเขาสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างสี รูปทรง และพื้นผิว เขาอาศัยและทำงานที่ลารามี รัฐไวโอมิง

 

Clay Johnson - What I heard, 2020. สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 121.92 x 121.92 ซม.

 

Elizabeth Gourlay - Subulo 1

เป็นส่วนหนึ่งของชุดผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการพักอาศัยในอุมเบรีย ประเทศอิตาลี Subulo เป็นชื่อฟลุตโบราณของชาวอีทรัสกัน และเผยให้เห็นความสนใจของ Gourlay ในประติมากรรมหินและวัตถุโบราณอีทรัสกัน อย่างไรก็ตามเบื้องหลังการเล่นสีและรูปทรงอย่างมีชีวิตชีวา มีเรื่องราวที่กระตุ้นความคิดซึ่งเปิดเผยวิธีที่เราคิดเกี่ยวกับเสียง โดยเฉพาะดนตรีและวิธีที่มันถูกแปลในสื่อภาพ Gourlay เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานของเธอเกิดจากกระบวนการก้าวหน้าของการวางชั้นสี เส้น และรูปทรง ซึ่งได้รับอิทธิพลทั้งจากสภาวะอารมณ์ภายในและการสังเกตธรรมชาติและสถาปัตยกรรม เธออาศัยและทำงานที่เชสเตอร์ รัฐคอนเนตทิคัต

 

Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013. ดินสอกราไฟต์และสีน้ำมันบนแผ่นไม้ ขนาด 30.5 x 30.5 ซม.

 

Arvid Boecker - #1198

Boecker สำรวจสีอย่างต่อเนื่องโดยวาดบนผ้าใบสี่เหลี่ยมมาตรฐานของเขาซึ่งแบ่งออกเป็นสองสนามสีด้วยเส้นยาวตามแนวตั้ง #1198 แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นอย่างละเอียดถี่ถ้วนของเขาในการสร้างชั้นสี โดยทาสีถึง 40 ชั้น และลบชั้นเก่าออกเพื่อให้เสียงสะท้อนของการกัดกร่อนยังคงมองเห็นได้ กระบวนการสร้างสรรค์ที่ยาวนานนี้ซึ่งภาพวาดของเขาเจริญเติบโตขึ้นนั้นเป็นการทำสมาธิในตัวเองในขณะที่เขาสะท้อนถึงสีและผลกระทบของมัน Boecker เป็นจิตรกรนามธรรมชาวเยอรมันที่ผลงานของเขาเคลื่อนย้ายความตึงเครียดและความกลมกลืนที่มีอยู่ระหว่างความสัมพันธ์ของสี พื้นผิว และกระบวนการของเวลา เขาอาศัยและทำงานที่ไฮเดลเบิร์ก ประเทศเยอรมนี

 

Arvid Boecker - #1198, 2019. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 50 x 40 x 5.5 ซม.

 

Macyn Bolt - skipstep (aa)

skipstep (aa) สะท้อนความสนใจของ Bolt ในความขัดแย้งของการรับรู้เชิงพื้นที่ที่มีอยู่ในภาพวาดนามธรรม ได้รับแรงบันดาลใจจากเทคนิคการก้าวเท้าชกมวย Bolt พบว่าคุณสมบัติภาพลวงตาขององค์ประกอบนามธรรมมีการปฏิบัติที่คล้ายคลึงกันในด้านการรับรู้และความคาดหวัง เขาพยายามสร้างความตึงเครียดที่มีชีวิตชีวาระหว่างพื้นหน้า/พื้นหลัง ศูนย์กลาง/ขอบ และภายใน/ภายนอก โดยยืมคำศัพท์เรขาคณิตจากแบบแผนสถาปัตยกรรม Bolt เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกัน ใช้ภาษาภาพที่ได้รับอิทธิพลจากนามธรรมเรขาคณิต เขาสร้างงานศิลปะที่ตรวจสอบว่าสีและรูปทรงสร้างการเปลี่ยนแปลงในการรับรู้ภาพอย่างไร เขาอาศัยและทำงานที่บรูคลิน นิวยอร์ก และตอนบนของเพนซิลเวเนีย

 

Macyn Bolt - skipstep (aa), 2014. สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 51 x 46 ซม.

 

Tilman - Untitled (257.11)

ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะคอนกรีตและลัทธิมินิมัล ผลงานบนกระดาษที่ได้รับการยกย่องของ Tilman เป็นที่เก็บความคิดส่วนตัวของเขาที่ได้มาจากจิตใจที่ไม่หยุดนิ่งทางสายตา โดยใช้เทียนสีบนกระดาษเวลลัม เขาปล่อยให้ความทรงจำทางสายตาของเขาแปลออกมาเป็นภาพบนกระดาษเผยให้เห็นคุณภาพของการวาดภาพและโครงสร้างพื้นผิว Untitled (257.11) เน้นการจัดวางพื้นที่ที่ไม่ธรรมดา สร้างองค์ประกอบของรูปทรงและสีที่เมื่อโต้ตอบกับแสงจะจัดระเบียบสภาพแวดล้อมทางสายตาใหม่ Tilman เป็นศิลปินนามธรรมชาวเยอรมันและภัณฑารักษ์ ผลงานของเขารวมถึงภาพวาด สิ่งก่อสร้าง และวัตถุที่วางซ้อนและเรียงชั้นบนผนังและพื้น เขาอาศัยและทำงานในนครนิวยอร์กและดอลเชอัคคัว ประเทศอิตาลี

 

Tilman - Untitled (257.11), 2011. เทียนสีบนกระดาษเวลลัม ขนาด 65 x 50 ซม.

 

Kim Uchiyama - Pulse

Pulse เป็นผลงานสีน้ำที่น่าหลงใหลซึ่งถ่ายทอดแถบแสงลึกลับที่เต็มเปี่ยม Uchiyama ใช้สีเข้มข้นเพื่อสร้างบทเพลงรวมที่แต่ละแถบแสดงเสียงเฉพาะตัว การจัดวางอย่างแม่นยำและชั้นสีที่ละเอียดอ่อนสื่อสารความรู้สึกที่ลึกซึ้งที่สุดของ Uchiyama ซึ่งมักได้รับแรงบันดาลใจจากแสงหรือบรรยากาศของสถานที่เฉพาะ Uchiyama เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานของเธอใช้สีเพื่อสร้างแสงและรูปทรงซึ่งกระตุ้นศักยภาพทางจิตวิญญาณของพื้นที่ภาพ เธออาศัยและทำงานในนิวยอร์ก

 

Kim Uchiyama - Pulse, 2018. สีน้ำบนกระดาษ Arches ขนาด 40.6 x 30.5 ซม.

 

Xanda McCagg - Adjacent 5

ผลงานเริ่มต้นที่ประกาศถึงชุดผลงานขนาดใหญ่ของ McCagg Adjacent 5 สร้างขึ้นด้วยแท่งสีและดินสอบนกระดาษที่ทาด้วยเจสโซซึ่งจับความมีชีวิตชีวาและความกระตือรือร้นของเทคนิคของเธอ เธอสร้างเครื่องหมายที่ละเอียดอ่อนและสนามสีขนาดใหญ่โดยใช้เส้นเพื่อเน้นแนวคิดต่าง ๆ ใน Adjacent 5 McCagg ใช้เส้นที่ละเอียดอ่อนและหยาบเพื่อแสดงวิวัฒนาการที่ละเอียดอ่อนของคำศัพท์สุนทรียภาพพื้นฐานของเธอซึ่งตั้งอยู่บนความแตกต่างที่คลุมเครือระหว่างการรับรู้และจินตนาการ McCagg เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่อาศัยและทำงานในย่านเชลซีของนครนิวยอร์ก

 

Xanda McCagg - Adjacent 5, 2014. ดินสอและแท่งสีบนกระดาษ ขนาด 50.8 x 40.6 ซม.

 

Tenesh Webber - Untitled 6

โดยใช้ดินสอถ่านบนกระดาษ Stonehenge Webber แปลความคิดของเธอเป็นภาพวาดที่จะพัฒนาไปสู่วัตถุสองและสามมิติ ในปี 2018 เธอได้ขยายความคิดในภาพวาดเหล่านี้โดยสร้างภาพนามธรรมที่พัฒนาแนวคิดของตาราง ความลึกและเงา การเคลื่อนไหวและความนิ่ง Untitled 6 เป็นองค์ประกอบที่มีจังหวะและสัญชาตญาณที่แผ่กระจายความตึงเครียดอย่างไม่ถูกจำกัดระหว่างสิ่งมีชีวิตและเส้นตรงภายในกรอบความรู้สึกมินิมัลของเธอ Webber เป็นช่างภาพนามธรรมชาวแคนาดาที่ผลงานของเธอสำรวจและท้าทายประเพณีของการถ่ายภาพขาวดำแบบดั้งเดิม เธออาศัยอยู่ที่เจอร์ซีย์ซิตี รัฐนิวเจอร์ซีย์ และทำงานที่บุชวิก บรูคลิน

 

Tenesh Webber -Untitled 6, 2019. ดินสอถ่านบนกระดาษ Stonehenge ขนาด 33 x 28 ซม.

 

Tom McGlynn - Survey 5

เป็นส่วนหนึ่งของชุด Survey ที่ดำเนินต่อเนื่อง Survey 5 หมายถึงการทดสอบพฤติกรรมแต่ยังหมายถึงปัญหาว่าภาพร่วมสมัยสแกนอย่างไร ปริศนาการตีความนี้หลีกเลี่ยงการกำหนดความหมายอย่างเคร่งครัดและดึงดูดผู้ชมในการค้นหาความหมายที่กระจาย McGlynn สำรวจว่าสัญลักษณ์ โลโก้ ลวดลายสถาปัตยกรรม และรูปแบบภาพร่วมสมัยอื่น ๆ สามารถกระตุ้นความหมายที่ซ่อนลึกในจิตสำนึก (หรือจิตใต้สำนึก) ของเราได้อย่างไร วิธีการ (หลัง) มินิมัลของเขามีความซับซ้อนโดยนัยของความหมาย McGlynn เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน ภัณฑารักษ์อิสระ และนักเขียนที่ผลงานของเขาสำรวจสีและสัดส่วนที่มีปฏิสัมพันธ์ในความตึงเครียดกับความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่เป็นไปได้ เขาอาศัยอยู่ในพื้นที่นครนิวยอร์ก

 

Tom McGlynn - Survey 5, 2013. สีอะคริลิกบนกระดาษ Fabriano ขนาด 55.8 x 83.8 ซม.

 

ค้นพบศิลปะนามธรรมมินิมัลเพิ่มเติม!

 

ภาพเด่น: Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013, ภาพมุมมองการติดตั้ง
โดย Jovana Vuković