คิม อุจิยามะ
1955
(USA)
AMERICAN
คิม อุจิยามะ เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานของเธอใช้สีเพื่อสร้างแสงและรูปทรงที่กระตุ้นศักยภาพทางจิตวิญญาณของพื้นที่ภาพ เธออาศัยและทำงานในนิวยอร์ก.
การศึกษาและรางวัล
Uchiyama ศึกษาศิลปะและวรรณกรรมที่ Drake University ใน Des Moines, IA และประวัติศาสตร์ศิลปะก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี เธอได้ศึกษาศิลปะที่ Yale’s Summer School of Art & Music, Queens College และ New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture ทุนการศึกษาของเธอรวมถึง New York Foundation for the Arts, MacDowell Colony, Virginia Center for the Creative Arts, Auvillar, ฝรั่งเศส และ BAU Institute, Otranto, อิตาลี เธอเป็นสมาชิกของ American Abstract Artists.
เทคนิค
สีน้ำของอุจิยามะสื่อถึงแถบแสงลึกลับที่เต็มเปี่ยม เธอใช้สีที่อิ่มตัวเพื่อสร้างเสียงประสานที่ครอบคลุม โดยแต่ละแถบจะกำหนดเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตน การจัดเรียงที่แม่นยำ เหมือนโน้ตของเพลง ถ่ายทอดพลังจากช่วงเวลาหนึ่งไปยังอีกช่วงเวลาหนึ่ง...
Uchiyama ทำงานด้วยสีน้ำบนกระดาษ Arches และสีน้ำมันบนผ้าใบและผ้าลินิน เธอพัฒนาภาพหลายภาพพร้อมกัน เพื่อเริ่มต้นงานแต่ละชิ้น เธอรอที่จะ "เห็น" สีเริ่มต้นบนพื้นผิวที่ว่างเปล่าก่อนที่จะนำไปใช้กับพื้นผิวของเธอ สีแต่ละสีที่ตามมาจะสร้างจากแรงกระตุ้นเดิมเพื่อสร้างกริดที่ประกอบด้วยรูปทรงสี แต่ละชั้นมีคุณสมบัติทางกายภาพและวัสดุที่เป็นเอกลักษณ์: บางชั้นทึบ; บางชั้นโปร่งแสง; บางชั้นมีลักษณะเป็นภาพวาด; บางชั้นเรียบ ทุกการเลือกของศิลปินมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างองค์ประกอบที่มีพลศาสตร์และหลายมิติที่เชิญชวนให้ผู้ชมเคลื่อนตามไปกับเธอและสัมผัสถึงวิธีการที่ภาพวาดถูกสร้างขึ้น.
แรงบันดาลใจ
หนึ่งในแรงบันดาลใจของอุจิยามะคือครูของเธอ จิตรกรนิโคลาส คาโรน ซึ่งเคยศึกษาอยู่กับอาจารย์โมเดิร์นฮันส์ ฮอฟมันน์ อุจิยามะแบ่งปันความสำคัญที่คาโรนและฮอฟมันน์ให้ความสำคัญกับสี พื้นที่ภาพ และสถาปัตยกรรมของการวาดภาพ เธอใช้ประโยชน์จากองค์ประกอบเหล่านี้ในผลงานของเธอเพื่อสร้างความตึงเครียด ความกลมกลืน และจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ อุจิยามะมักได้รับแรงบันดาลใจจากแสงและบรรยากาศของสถานที่หรือภูมิทัศน์เฉพาะที่พบเจอในการเดินทางของเธอ เธอใช้สีเพื่อสื่อสารถึงแก่นอารมณ์หรือความรู้สึกของสถานที่นั้น - แสงและเงา น้ำหนักของมัน.
นักวิจารณ์ศิลปะ มิชลล์ อัลเดริดจ์ กล่าวว่า: “ผู้ชมที่มีความอดทนและใส่ใจจะพบสิ่งที่น่าสนใจมากมายในภาพวาดของอุจิยามะ ชั้นต่าง ๆ ซ้อนทับกันอยู่ใต้ชั้นอื่น ๆ สีต่าง ๆ ถอยกลับหรือโผล่ออกมาจากผืนผ้าใบ ดนตรีเป็นการเปรียบเทียบที่มีประโยชน์ เนื่องจากอุจิยามะสร้างความหลากหลายบนธีมเดียวกัน คล้ายกับที่นักแต่งเพลงหรือนักดนตรีแจ๊สทำ – เนื้อสัมผัส จังหวะ เสียง และความกลมกลืนเป็นส่วนสำคัญของแต่ละชิ้นงาน.”
คำคมที่เกี่ยวข้อง
นักวิจารณ์ศิลปะ มิชลล์ อัลเดริดจ์ กล่าวถึงผลงานของอุจิยามะว่า: “ผู้ชมที่มีความอดทนและใส่ใจจะพบสิ่งที่น่าสนใจมากมายในภาพวาดของอุจิยามะ ชั้นต่างๆ จะซ้อนกันอยู่ใต้ชั้นต่างๆ สีจะถอยกลับหรือโผล่ออกมาจากผืนผ้าใบ ดนตรีเป็นการเปรียบเทียบที่มีประโยชน์ เนื่องจากอุจิยามะสร้างความหลากหลายบนธีมเดียวกัน คล้ายกับที่นักแต่งเพลงหรือนักดนตรีแจ๊สทำ–เนื้อสัมผัส จังหวะ เสียง และความกลมกลืนเป็นส่วนสำคัญของแต่ละชิ้นงาน.”
นิทรรศการ
Uchiyama ได้จัดแสดงผลงานอย่างกว้างขวางในนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มทั่วสหรัฐอเมริกา โดยมีนิทรรศการเดี่ยวล่าสุดที่ Fox Gallery, NY, NY, Headwater Contemporary, Telluride, CO, และ Kathryn Markel Fine Arts, Bridgehampton, NY.
นิทรรศการเดี่ยวที่กำลังจะมีขึ้น ได้แก่ John Davis Gallery, Hudson, NY และ Galleria Agora, Palermo, อิตาลี ผลงานของ Uchiyama ได้รับการรีวิวใน ARTNews, The Brooklyn Rail, The New Criterion, นิตยสาร Hyperallergic และ The New York Times.
เครดิตภาพพอร์ตเทรต: ขอขอบคุณ Stephanie Buhmann, New York Studio Conversations, Part II, พฤษภาคม 2018
