ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: ความหลากหลายคือกุญแจสู่อนาคตของศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน

Diversity is Key to the Future of American Abstract Artists

ความหลากหลายคือกุญแจสู่อนาคตของศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน

เมื่อ American Abstract Artists (AAA) ก่อตั้งขึ้นในปี 1936 นักวิจารณ์และผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์ส่วนใหญ่ถือว่าศิลปะนามธรรมเป็นสิ่งที่ "ยุโรปเกินไป" จึงไม่สามารถเป็น "อเมริกัน" ได้ ความขัดแย้งของอคตินั้นก็คือ อเมริกามักจะเป็นประเทศที่มีวัฒนธรรมหลากหลายซึ่งมีรากฐานไม่เพียงแต่ในยุโรป แต่ยังอยู่ในทุกประเทศทั่วโลก ผู้ก่อตั้ง AAA ภูมิใจในรากฐานระดับโลกของพวกเขา และมุ่งมั่นที่จะส่งเสริมมุมมองที่เปิดกว้าง ทดลอง และหลากหลายต่อศิลปะสมัยใหม่ พวกเขายังเป็นนักเคลื่อนไหวที่ตั้งใจจะทำลายอคติในสถาบันที่ขัดขวางพวกเขา รายชื่อผู้ก่อตั้ง AAA รวมถึงผู้ที่มีชื่อเสียงเช่น Josef Albers, Ilya Bolotowsky, Burgoyne Diller และ Mercedes Matter และสมาชิกในอดีตอื่น ๆ รวมถึงบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น Lee Krasner, Robert Ryman, Hans Richter, Howardena Pindell, Louise Nevelson, Ben Nicholson, Piet Mondrian, Laszlo Moholy-Nagy, Brice Marden, Sam Gilliam, Norman Lewis และ Sol leWitt—และรายชื่อนี้ยังสามารถต่อไปได้อีก ในระหว่างทาง นักนวัตกรรมและผู้มีอิทธิพลเหล่านี้ได้เผยแพร่บทความที่มีเนื้อหาหนักหน่วงซึ่งตั้งคำถามถึงคุณค่าและความซื่อสัตย์ของนักวิจารณ์ศิลปะและผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์ จัดการบรรยายจำนวนมากเพื่อช่วยกำหนดและส่งเสริมการนามธรรมต่อสาธารณชนที่ชมศิลปะในอเมริกา และเผยแพร่บันทึกที่มีคุณค่าเพื่อให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับความเกี่ยวข้องทางสังคม การเมือง และความสวยงามที่การนามธรรมมีต่อเรื่องราวของอเมริกา ปีนี้ ขณะที่ AAA อายุ 83 ปี เรามีความยินดีที่จะกล่าวว่าศิลปินจาก IdeelArt สี่คนถูกนับรวมอยู่ในสมาชิกของมัน: Stephen Maine, Anne Russinof, Kim Uchiyama, และรองประธานที่เพิ่งได้รับเลือก Joanne Freeman ฉันได้ติดต่อ Freeman และประธาน AAA คนปัจจุบัน Jim Osman เพื่อค้นหาว่าองค์กรกำลังเปลี่ยนแปลงอย่างไร และพวกเขามีแผนอะไรในการจัดการกับความท้าทายที่ใหญ่ที่สุดในอนาคต.

Phillip Barcio สำหรับ IdeelArt: คุณสามารถให้แนวคิดเกี่ยวกับสมาชิก AAA สมัยใหม่ในแง่ของประชากรได้ไหม?

Jim Osman: ขณะนี้เรามีสมาชิก 98 คน ในการรับสมาชิกครั้งล่าสุด เราได้สมาชิกใหม่ 15 คน และมีอายุระหว่าง 40 ถึง 80 ปี เรามีสมาชิกจำนวนมากในช่วงปลาย 80 และ 90 ปี เรามีการแบ่งแยกที่ค่อนข้างเท่าเทียมกันระหว่างผู้ชายและผู้หญิง และมีความตั้งใจที่หลากหลายในการทำงาน แต่เราต้องการสมาชิกที่หลากหลายมากขึ้น นั่นคือเป้าหมายที่ใหญ่ที่สุดของเรา—เพื่อขยายกลุ่มให้กว้างขึ้น.

โจแอนน์ ฟรีแมน: เนื่องจากวิธีการที่สมาชิกถูกสร้างขึ้น ซึ่งสมาชิกที่มีอยู่จะเสนอชื่อบุคคลอื่นให้เป็นสมาชิก ทำให้มันไม่หลากหลายเท่าที่เราต้องการในแง่ของเชื้อชาติและในแง่ของสาขา เราต้องการให้ AAA สะท้อนถึงการเพิ่มขึ้นของความหลากหลายในวงการศิลปะอย่างแท้จริง.

ออสมัน: ผมคิดว่าเรามีสมาชิกเพียงไม่กี่คนในขณะนี้ที่ใช้การถ่ายภาพในงานของพวกเขา.

ฟรีแมน: ถ้าเราสามารถขยายความหมายของศิลปินนามธรรมว่าใครและอะไรได้ มันก็จะสามารถขยายจำนวนสมาชิกได้ ถ้าเรามุ่งเน้นที่ความหลากหลายในสื่อ ก็จะมีความหลากหลายในจำนวนสมาชิกตามมา.

โจแอนน์ ฟรีแมน ปก 13 - สีน้ำเงินดำ

โจแอนน์ ฟรีแมน - Covers 13 - Blue Black, 2014. กัวช์บนกระดาษคาดีทำมือ ขนาด 33 x 33 ซม.

IdeelArt: ความหลากหลายของสื่อจะนำไปสู่ความหลากหลายของสมาชิกได้อย่างไร?

Freeman: เราต้องการมีฟอรัมมากขึ้นที่มีคนภายนอกกลุ่มเข้ามาพูดคุยกับกลุ่มเกี่ยวกับสื่อและวิธีการต่างๆ ที่พวกเขาทำงาน เพื่อเริ่มการสนทนาระหว่างศิลปินที่แตกต่างกัน เพื่อเริ่มการสนทนาเกี่ยวกับนามธรรมและความหมายของมัน.

ออสมัน: เมื่อเราเปิดกว้าง มันจะเชิญชวนมุมมองที่หลากหลายเข้ามาในกลุ่ม ผู้คนเคลื่อนที่ผ่านพื้นที่ของงานประเภทต่าง ๆ และพวกเขาหาวิธีในการทำงานรอบ ๆ มัน นำไปสู่การสนทนาเกี่ยวกับนามธรรมคืออะไร คุณจะมีศิลปินติดตั้งที่เป็นนามธรรมทั้งหมดได้ไหม? หรือศิลปินการแสดงที่เป็นนามธรรมทั้งหมดได้ไหม? นั่นจะหมายความว่าอย่างไร? การบิดเบือนเรื่องราวและเล่าเรื่องเหมือนกับนามธรรมที่ถูกดึงออกจากแหล่งที่มาไหม เมื่อฉันยังเด็ก เราจะไปที่สแตรนด์และซื้อแคตตาล็อกงานแสดงศิลปะทุกเล่มในถัง พวกเขาจะทำการกระจายภาพของงานศิลปะและจากนั้นเป็นคำแถลงจากศิลปิน ครึ่งหนึ่งของเวลาคำแถลงเหล่านั้นอ่านไม่ออก ฉันคิดว่ามีการเปลี่ยนแปลงในรุ่นเกี่ยวกับวิธีที่ผู้คนมองงานและพูดคุยเกี่ยวกับงาน มันสามารถเป็นการวิเคราะห์มากและบางครั้งก็มีความเป็นกวี มันสามารถเป็นการยืนยันและบางครั้งก็มีความคลุมเครือมากขึ้น.

ภาพวาด Stephen Maine P16-1010

Stephen Maine - P16-1010, 2016. อะคริลิคบนผ้าใบ ขนาด 76 x 61 ซม.

IdeelArt: นอกจากความหลากหลายในการทำงานและสมาชิกแล้ว คุณยังเผชิญแรงกดดันในฐานะศิลปินนามธรรมให้มีความหลากหลายในแง่ที่ผลงานของคุณตอบสนองต่อเนื้อหาสังคมและการเมืองหรือไม่?

ฟรีแมน: ผู้คนพูดว่า "คุณจะวาดงานประเภทนี้ได้อย่างไรในขณะที่มีความไม่ยุติธรรมทางสังคมเกิดขึ้น?" แต่การมีสีเป็นหัวข้อของคุณนั้นมีคุณธรรมอยู่ในตัวเอง นั่นเป็นคำแถลงทางการเมืองอย่างหนึ่ง คุณสามารถเป็นคนที่มีความเห็นทางการเมืองได้ แต่คุณไม่จำเป็นต้องถูกจัดประเภทโดยการเมืองของคุณ สีเป็นหัวข้อที่สำคัญมาก หากคุณทำมันได้ดี นั่นคือการยืนยันเพียงพอ การทำสิ่งใดสิ่งหนึ่งให้ดีนั้นเป็นคุณธรรมในตัวมันเอง.

ออสมัน: AAA ถูกก่อตั้งขึ้นในช่วงเวลาทางการเมืองที่สำคัญ มันเกิดขึ้นจากฉากทางการเมืองที่แท้จริง เมื่อศิลปะนามธรรมต้องการการรับรอง โดยทั่วไปแล้วชาวอเมริกันในช่วงทศวรรษ 1930 ไม่ได้มีความก้าวหน้า แต่กลุ่มนี้มีความก้าวหน้า.

ภาพวาดพัลส์ของคิม อุจิยามะ

คิม อุจิยามะ - พัลส์, 2018. สีน้ำบนกระดาษอาร์เชส ขนาด 40.6 x 30.5 ซม.

IdeelArt: ความหลากหลายในแง่ของภูมิศาสตร์เป็นอย่างไร ฉันสังเกตเห็นว่าสมาชิกส่วนใหญ่ของ AAA อยู่ในนิวยอร์ก.

Freeman: การไปนิวยอร์กนี่เหมือนกับการเรียกร้องให้ร้องไห้ เมื่อฉันออกจาก (มหาวิทยาลัยวิสคอนซิน) แมดิสัน เสียงเรียกร้องนั้นอยู่ที่นั่น—ให้ไปที่นิวยอร์ก ที่นี่มีชุมชนใหญ่ แต่ก็มีคำถามอื่นๆ เช่น คุณกำลังวนเวียนอยู่กับตัวเองหรือเปล่า คุณไปงานเปิดตัวและมีคนมากมาย และคุณไปงานเปิดตัวอีกงานและมีคนมากมาย แต่ก็อาจจะเป็นคนเดียวกัน คุณสงสัยว่า ฉันเพิ่งมีการสนทนานั้นไปหรือเปล่า? แต่เรากำลังติดต่อผ่านโซเชียลมีเดียและนิทรรศการเดินทาง อดีตประธาน Dan Hill ทำให้ AAA มีการปรากฏตัวในโซเชียลมีเดียมากขึ้น และอดีตรองประธาน Emily Berger ได้พัฒนาและริเริ่มการแสดงที่เรียกว่า Blurring Boundaries: the Women of the AAA from the 1930s to the Present และการแสดงนั้นกำลังเดินทางไปทั่วประเทศในขณะนี้.

ออสมัน: เราได้พูดคุยเกี่ยวกับการสร้างเมืองดาวเทียมด้วย แต่ใช่ ส่วนใหญ่ของผู้คนอยู่ในนครนิวยอร์ก ทุกคนที่อยู่ในกลุ่มคาดว่าจะมีส่วนร่วมในคณะกรรมการและช่วยทำให้สิ่งต่าง ๆ เสร็จสิ้น เช่น การวางแผนและดำเนินการจัดนิทรรศการ การพูดคุย และการประชุม เราพบกันปีละสี่ถึงห้าครั้ง แต่ไม่อาจปฏิเสธได้ว่าเราจำเป็นต้องไปยังพื้นที่ต่าง ๆ มันให้โอกาสเราไม่เพียงแต่ในการเผยแพร่แนวคิดของเราไปยังโลก แต่ยังขยายขอบเขตของผู้ที่เรารู้จักและสิ่งที่เรากำลังทำอยู่ด้วย.

ภาพวาด Funhouse ของ Anne Russinof

แอน รัสซิโนฟ- ฟันเฮาส์, 2013. น้ำมันบนผ้าใบ. 71 x 56 ซม.

ภาพเด่น: การจัดแสดง, Blurring Boundaries: The Women Of AAA, 1936–ปัจจุบัน, แกลเลอรี Clara M. Eagle, มหาวิทยาลัย Murray State, เมอร์เรย์, เคนตักกี้. ขอบคุณ AAA
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio

บทความที่คุณอาจสนใจ

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

อ่านเพิ่มเติม
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

อ่านเพิ่มเติม
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

ศิลปะและความงาม: แนวทางประสาทวิทยาเชิงความงาม

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่นักปรัชญาและศิลปินพยายามที่จะกำหนดธรรมชาติของ "ความงาม" นักคิดเช่น เพลโต และ คานท์ ได้ให้แนวคิดเกี่ยวกับความงามว่าเป็นแนวคิดที่เหนือกว่าหรือประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่แยกออกจ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles