ทำไมโมฮาเหม็ด เมเลฮีจึงมีความสำคัญต่อศิลปะโมร็อกโกหลังอาณานิคม

นิทรรศการใหม่ในชื่อ New Waves: Mohamed Melehi และโรงเรียนศิลปะคาซาบลังกา ที่ The Mosaic Rooms ในลอนดอน นำเสนอความสำเร็จทางศิลปะของ Mohamed Melehi (เกิดปี 1936) ผู้บุกเบิกที่มีอิทธิพลในลัทธิทันสมัยของโมร็อกโก เมเลฮียังเป็นนักศึกษาวิทยาลัยหนุ่มเมื่อเกิดการปฏิวัติของกษัตริย์และประชาชนในปี 1955 ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญที่ทำให้โมร็อกโกเปลี่ยนจากอาณานิคมยุโรปในศตวรรษที่ 19 เป็นรัฐโมร็อกโกที่เป็นอิสระ ทันสมัย และประชาธิปไตยในศตวรรษที่ 20 ขณะที่ประเทศบ้านเกิดของเขากำลังเผชิญกับความขัดแย้งภายในอย่างลึกซึ้ง เมเลฮีก็กำลังเปลี่ยนแปลงตัวเองอย่างลึกซึ้งเช่นกัน โดยได้รับการศึกษาศิลปะในระดับนานาชาติจากการเรียนที่ École des Beaux-Arts ในโมร็อกโก สเปน อิตาลี และฝรั่งเศส ในปี 1962 การศึกษาของเขาได้รับการสนับสนุนอย่างมากเมื่อเมเลฮีได้รับทุนการศึกษาจาก Rockefeller Foundation เพื่อศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียในนครนิวยอร์ก ขณะที่อยู่ที่นิวยอร์ก เมเลฮีมีโอกาสเช่าสตูดิโอในอาคารเดียวกับจิม ไดน์ และได้เป็นเพื่อนกับแฟรงก์ สเตลล่า ศิลปินนามธรรมแนว Hard Edge ภาษาภาพของ Hard Edge Abstraction แบบอเมริกันมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อเมเลฮี เขาไม่เพียงแต่ยอมรับในคุณสมบัติแบบทันสมัยเท่านั้น แต่ยังตระหนักอย่างรวดเร็วว่าสไตล์นี้สะท้อนถึงสิ่งโบราณจากอดีตของเขาเอง—มรดกทางสุนทรียศาสตร์ของศิลปะอิสลาม การค้นพบนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างสไตล์ใหม่ที่ใช้เส้นขอบแข็ง สีสันสดใส เส้นเรียบแบนและคลื่นที่พูดถึงประวัติศาสตร์อาหรับและนามธรรมร่วมสมัย ผลงานที่มีชีวิตชีวาและมั่นใจของเขาดึงดูดความสนใจจากเพื่อนร่วมยุคและภัณฑารักษ์อย่างรวดเร็ว ในปี 1963 เมเลฮียังมีผลงานบางชิ้นเข้าร่วมในนิทรรศการ Hard Edge and Geometric Painting and Sculpture ที่ MoMA อย่างไรก็ตาม ความกระตือรือร้นในสิ่งที่เขาค้นพบใน Hard Edge Abstraction ทำให้เขาไม่อยากอยู่ในอเมริกา แต่เลือกกลับไปโมร็อกโก ซึ่งเขายังคงอยู่จนถึงปัจจุบัน ค้นพบรากฐานโมร็อกโกของลัทธิทันสมัยและช่วยก่อตั้งแนวหน้าใหม่ทางศิลปะในบ้านเกิดที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว

ลักษณะเฉพาะของเมเลฮี

ภาษาภาพที่โดดเด่นซึ่งทำให้เมเลฮีเป็นที่รู้จักถูกแสดงอย่างเต็มที่ในนิทรรศการ New Waves: Mohamed Melehi and the Casablanca Art School สไตล์ของเขาเห็นได้ชัดเจนในภาพวาดที่เส้นคลื่น Hard Edge ผสมผสานกับวงกลม เส้นทแยงมุม และพื้นที่สีเรียบแบนที่เต็มไปด้วยสีทึบ การจัดวางองค์ประกอบมีน้ำหนักสายตาอย่างกลมกลืนแม้จะปฏิเสธกฎสมดุลแบบดั้งเดิม เมเลฮีมีความชำนาญในการผสมผสานความวุ่นวายกับโครงสร้าง ราวกับว่าเขากำลังวาดภาพความสุ่มของจักรวาลที่กลั่นกรองผ่านวินัยของมือมนุษย์ นอกจากกลยุทธ์การจัดวางที่เป็นเอกลักษณ์แล้ว ภาพวาดของเขายังโดดเด่นด้วยสีสันที่สว่างไสว ซึ่งส่วนใหญ่เกิดจากการเลือกใช้วัสดุที่เมเลฮีใช้ หลังจากกลับไปโมร็อกโกในทศวรรษ 1960 เขาเปลี่ยนมาใช้วัสดุอย่างสีรถยนต์ ซึ่งแสดงถึงความผูกพันกับชนชั้นแรงงาน ภาพวาดเหล่านี้ยังคงสดใสและมีชีวิตชีวาเหมือนตอนที่ถูกวาดขึ้นครั้งแรก

Mohammed Melehi - องค์ประกอบ, 1976. สีเซลลูโลสบนแผ่นไม้ ขนาด 110 x 100 ซม. © Mohammed Melehi

ลักษณะเฉพาะของเมเลฮีไม่ได้จำกัดอยู่แค่ภาพวาดเท่านั้น ในนิทรรศการนี้ยังเห็นได้ชัดในสื่ออื่น ๆ อีกหลายประเภท ประติมากรรมขนาดใหญ่ที่มีเส้นคลื่นโค้งไหวสามรูปทรงสีขาวเชื่อมต่อกัน ในขณะที่แบบจำลองสถาปัตยกรรมแสดงถึงปรัชญาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบาวเฮาส์ที่เมเลฮียึดถือว่า ศิลปะ สถาปัตยกรรม และการออกแบบควรเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์ลายเซ็นของเขาปรากฏในคอลเลกชันของวารสาร โปสเตอร์ และหนังสือที่จัดแสดง ซึ่งเมเลฮีมีส่วนร่วมในการออกแบบกราฟิก การผสมผสานอันชาญฉลาดของความเป็นระเบียบและการประดิษฐ์ในงานออกแบบเหล่านี้สะท้อนถึงความรู้สึกกราฟิกยุโรปในศตวรรษที่ 20 เช่น De Stijl และ Constructivism พร้อมกับความอิสระทางสายตาที่ไหลลื่น เตือนเราว่าเมเลฮีเคยเป็นมือกลองแจ๊สด้วย

Mohammed Melehi - เปลวไฟ, 1976. สีเซลลูโลสบนไม้ ขนาด 123 x 119 ซม. © Mohammed Melehi

https://cdn.shopify.com/s/files/1/0807/1548/1432/files/15562690275GWSU.jpg?v=1750324408

สร้างคลื่น

แง่มุมทางสายตาของเรื่องราวเมเลฮีไม่ใช่สิ่งเดียวที่นิทรรศการ New Waves: Mohamed Melehi and the Casablanca Art School เปิดเผย ด้วยคอลเลกชันเอกสารชั่วคราวจำนวนมาก นิทรรศการยังเล่าเรื่องราวที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับผลกระทบอย่างลึกซึ้งที่ศิลปินคนนี้มีต่อเพื่อนร่วมงาน เพื่อนร่วมยุคจากประเทศอื่น ๆ และวัฒนธรรมโมร็อกโกโดยรวม เมื่อเมเลฮีกลับมาที่โมร็อกโกจากนิวยอร์ก เขาได้พบกับประเทศที่กำลังดิ้นรนเพื่อรักษาอัตลักษณ์ของตน ราชวงศ์ลังเลที่จะปล่อยอำนาจ และประชาชนกำลังพยายามหาความกล้าในการเรียกร้องสิทธิ์ประชาธิปไตยของตน ท่ามกลางการต่อสู้ครั้งนี้คือคำถามว่า โมร็อกโกสมัยใหม่ควรมีลักษณะอย่างไร ลัทธิทันสมัยและประชาธิปไตยหมายถึงการละทิ้งประวัติศาสตร์และประเพณีทั้งหมดหรือไม่ เมื่อพิจารณาถึงการค้นพบที่เขาเพิ่งได้รับเกี่ยวกับรากฐานอิสลามของ Hard Edge Abstraction เมเลฮีจึงเป็นบุคคลที่เหมาะสมที่สุดในการช่วยตอบคำถามนี้

Mohammed Melehi- Time Square, 1963. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 50 x 41 3/8 นิ้ว (127 x 105 ซม.) © Mohammed Melehi

เขารับตำแหน่งสอนที่ École des Beaux-Arts ของคาซาบลังกา ที่นั่นเขาสอนนักเรียนให้มองสถาปัตยกรรมและการออกแบบโมร็อกโกเพื่อค้นหาสัญญาณทางสายตาของลัทธิทันสมัย เขาช่วยให้พวกเขาเห็นว่ารากฐานของนามธรรมอยู่รอบตัวพวกเขา และชี้นำให้สร้างสุนทรียศาสตร์นามธรรมร่วมสมัยของโมร็อกโกที่มีรากฐานในประวัติศาสตร์และประเพณีพร้อมกับมุ่งสู่สิ่งใหม่ เขาพบผู้ร่วมงานในศิลปิน ฟาริด เบลคาฮิยา และโมฮาเหม็ด ชาบา ซึ่งร่วมกันก่อตั้งกลุ่มไม่เป็นทางการชื่อโรงเรียนศิลปะคาซาบลังกา ซึ่งนิทรรศการนี้ตั้งชื่อตามพวกเขา พวกเขาไม่เพียงแต่เป็นรากฐานของสุนทรียศาสตร์นามธรรมร่วมสมัยของโมร็อกโกเท่านั้น แต่ยังสร้างแนวคิดว่าศิลปะเป็นสิ่งที่เป็นอิสระโดยธรรมชาติและมีความเป็นการเมืองโดยเนื้อแท้ ทัศนคติของพวกเขาแสดงออกอย่างชัดเจนในนิทรรศการปี 1969 ที่พวกเขาจัดขึ้นเพื่อต่อต้านงานแสดงศิลปะอย่างเป็นทางการที่จัดขึ้นพร้อมกัน พวกเขาแขวนภาพวาดนามธรรมบนผนังเมือง ปล่อยทิ้งไว้นอกอาคารหลายวันให้สัมผัสกับสภาพอากาศ—เป็นเครื่องพิสูจน์ความเชื่อมั่นที่ยั่งยืนว่าศิลปะควรเข้าถึงผู้คนโดยตรง ไม่ใช่เป็นของเฉพาะกลุ่มชนชั้นสูง New Waves: Mohamed Melehi and the Casablanca Art School จัดแสดงที่ The Mosaic Rooms ในลอนดอนจนถึงวันที่ 22 มิถุนายน 2019

ภาพเด่น: Mohammed Melehi - New-York, 1963. สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 153 x 127 ซม. © Mohammed Melehi
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio