ทำไมโมฮาเหม็ด เมเลฮีจึงมีความสำคัญต่อศิลปะโมร็อกโกหลังอาณานิคม

นิทรรศการใหม่ที่มีชื่อว่า New Waves: Mohamed Melehi และ Casablanca Art School ที่ The Mosaic Rooms ในลอนดอน นำเสนอความสำเร็จทางศิลปะของ Mohamed Melehi (เกิดปี 1936) ผู้บุกเบิกที่มีอิทธิพลของโมร็อกโกสมัยใหม่ เมเลฮียังเป็นนักศึกษาวิทยาลัยหนุ่มเมื่อการปฏิวัติของพระราชาและประชาชนเกิดขึ้นในปี 1955 ซึ่งกระตุ้นการเปลี่ยนแปลงของโมร็อกโกจากอาณานิคมยุโรปในศตวรรษที่ 19 สู่รัฐโมร็อกโกที่เป็นอิสระ สมัยใหม่ และประชาธิปไตยในศตวรรษที่ 20 ขณะที่ประเทศบ้านเกิดของเขากำลังเผชิญกับการต่อสู้ภายในที่ลึกซึ้ง เมเลฮีกำลังมีการเปลี่ยนแปลงส่วนตัว โดยได้รับการศึกษาระดับนานาชาติในด้านศิลปะขณะศึกษาอยู่ที่ École des Beaux-Arts ในโมร็อกโก สเปน อิตาลี และฝรั่งเศส ในปี 1962 การศึกษาของเขาได้รับการสนับสนุนอย่างมากเมื่อเมเลฮีได้รับทุนการศึกษาจากมูลนิธิร็อคกี้เฟลเลอร์เพื่อศึกษา ณ มหาวิทยาลัยโคลัมเบียในนครนิวยอร์ก ขณะอยู่ในนิวยอร์ก เมเลฮีโชคดีที่เช่าสตูดิโอในอาคารเดียวกับ Jim Dine และได้เป็นเพื่อนกับจิตรกรนาม Hard Edge อย่าง Frank Stella ภาษาเชิงภาพของ American Hard Edge Abstraction มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อเมเลฮี เขาไม่เพียงแต่ยอมรับมันในคุณสมบัติของสมัยใหม่ แต่เขายังตระหนักอย่างรวดเร็วว่ามันเชื่อมโยงกลับไปยังบางสิ่งที่โบราณจากอดีตของเขา—มรดกทางสุนทรียศาสตร์ทางประวัติศาสตร์ของศิลปะอิสลาม การเปิดเผยนี้ทำให้เขาสร้างสไตล์ใหม่ที่มีเส้นขอบที่มีสีสัน แบน และคลื่นที่พูดถึงประวัติศาสตร์อาหรับและนามธรรมร่วมสมัยในเวลาเดียวกัน ผลงานที่มีชีวิตชีวาและมั่นใจของเขาดึงดูดความสนใจจากเพื่อนร่วมสมัยและผู้ดูแลนิทรรศการอย่างรวดเร็ว ในปี 1963 เมเลฮีถึงกับมีผลงานบางส่วนของเขาถูกนำเสนอในนิทรรศการ Hard Edge and Geometric Painting and Sculpture ที่ MoMA อย่างไรก็ตาม ความกระตือรือร้นของเขาสำหรับสิ่งที่เขาค้นพบใน Hard Edge Abstraction ทำให้เขาไม่อยู่ในอเมริกา แต่กลับไปยังโมร็อกโก ซึ่งเขายังคงอยู่ที่นั่น ค้นพบรากฐานของโมร็อกโกในสมัยใหม่และช่วยสร้างแนวหน้าศิลปะใหม่ในบ้านเกิดที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของเขา.

ลุคเมเลฮี

ภาษาทัศนศิลป์ที่โดดเด่นซึ่งทำให้ Melehi เป็นที่รู้จักนั้นแสดงออกมาอย่างเต็มที่ในนิทรรศการ New Waves: Mohamed Melehi and the Casablanca Art School สไตล์ของเขาชัดเจนโดยเฉพาะในภาพวาดของเขา ซึ่ง Hard Edge คลื่นจะพันกันกับวงกลม เส้นทแยงมุม และพื้นที่ของสีที่เรียบและแข็ง ภาพรวมมีน้ำหนักทางสายตาในลักษณะที่กลมกลืนแม้จะปฏิเสธกฎเกณฑ์ดั้งเดิมของความสมดุล Melehi มีความชำนาญในการผสมผสานความยุ่งเหยิงกับโครงสร้าง ราวกับว่าเขากำลังวาดภาพของความสุ่มของจักรวาลที่กลั่นกรองผ่านระเบียบวินัยของมือมนุษย์ นอกจากกลยุทธ์การจัดองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์แล้ว ภาพวาดของเขายังโดดเด่นด้วยสีสันที่สว่างสดใส ซึ่งส่วนใหญ่เกิดจากการเลือกสื่อที่ Melehi ใช้ หลังจากกลับมาที่โมร็อกโกในทศวรรษ 1960 เขาได้เปลี่ยนมาใช้สื่ออย่างสีรถยนต์ ซึ่งแสดงถึงความเชื่อมโยงของเขากับชนชั้นแรงงาน ภาพวาดเหล่านี้ยังคงมีชีวิตชีวาและมีลักษณะเป็นป๊อปในปัจจุบันเหมือนกับที่พวกเขาต้องเป็นเมื่อครั้งแรกที่ถูกวาดขึ้น.

โมฮัมเหม็ด เมเลฮี - คอมโพสิชัน, 1976. สีเซลลูโลสบนแผ่นไม้. 110 x 100 ซม. © โมฮัมเหม็ด เมเลฮี

รูปลักษณ์ที่โดดเด่นของ Melehi ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงแค่ภาพวาด ในการแสดงนี้เรายังเห็นมันแสดงออกในหลายสื่ออื่น ๆ อีกมากมาย ประติมากรรมขนาดใหญ่ที่มีลักษณะคลื่นไหวมีรูปทรงสีขาวสามรูปที่เชื่อมต่อกัน ขณะที่แบบจำลองสถาปัตยกรรมแสดงถึงปรัชญาที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Bauhaus ซึ่ง Melehi ยึดถือว่า ศิลปะ สถาปัตยกรรม และการออกแบบควรเป็นส่วนหนึ่งของทุกด้านในชีวิตประจำวัน อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์เฉพาะตัวของเขา มาจากการรวบรวมวารสาร โปสเตอร์ และหนังสือที่จัดแสดง ซึ่ง Melehi ได้มีส่วนร่วมในการออกแบบกราฟิก การสังเคราะห์ที่ยอดเยี่ยมของเขาระหว่างระเบียบและการสร้างสรรค์ปรากฏชัดในงานออกแบบเหล่านี้ ขณะที่เขาเชื่อมโยงความรู้สึกกราฟิกของยุโรปในศตวรรษที่ 20 เช่น De Stijl และ Constructivism กับอิสระทางสายตาที่ไหลลื่น ซึ่งเตือนเราว่าในช่วงเวลาหนึ่ง Melehi ก็เคยเป็นนักกลองแจ๊สด้วย

โมฮัมเหม็ด เมเลฮี - เปลวไฟ, 1976. สีเซลลูโลสบนไม้. 123 x 119 ซม. © โมฮัมเหม็ด เมเลฮี

สร้างคลื่น

ด้านภาพลักษณ์ของเรื่องราวของ Melehi ไม่ใช่สิ่งเดียวที่ถูกเปิดเผยโดย New Waves: Mohamed Melehi และ Casablanca Art School ด้วยการสะสมของที่ระลึกอันมหาศาล นิทรรศการนี้ยังบอกเล่าเรื่องราวที่ใหญ่กว่านั้นเกี่ยวกับความพยายามของศิลปินคนนี้ที่มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อเพื่อนร่วมงานของเขา ผู้ร่วมสมัยจากประเทศอื่น ๆ และวัฒนธรรมโมร็อกโกทั้งหมด เมื่อ Melehi กลับมาที่โมร็อกโกจากนิวยอร์ก เขาได้พบกับประเทศที่กำลังดิ้นรนเพื่อรักษาเอกลักษณ์ของตน ราชวงศ์ไม่เต็มใจที่จะปล่อยอำนาจ และประชาชนกำลังดิ้นรนเพื่อหาความกล้าที่จะเรียกร้องเอกราชทางประชาธิปไตยของตน ในกลางของการต่อสู้ครั้งนี้คือคำถามว่า โมร็อกโกสมัยใหม่มีลักษณะอย่างไรจริง ๆ การเคลื่อนไหวสมัยใหม่และประชาธิปไตยหมายถึงการปล่อยประวัติศาสตร์และประเพณีทั้งหมดหรือไม่? พิจารณาจากการเปิดเผยที่เขาเพิ่งประสบเกี่ยวกับรากฐานอิสลามของ Hard Edge Abstraction Melehi จึงเป็นคนที่เหมาะสมที่สุดในการช่วยตอบคำถามนี้.

โมฮัมเหม็ด เมเลฮี- ไทม์สแควร์, 1963. น้ำมันบนผ้าใบ. 50 x 41 3/8 นิ้ว (127 x 105 ซม.). © โมฮัมเหม็ด เมเลฮี

เขาได้ตำแหน่งสอนที่ École des Beaux-Arts ของคาซาบลังกา ที่นั่น เขาสอนนักเรียนให้มองไปรอบๆ ที่สถาปัตยกรรมและการออกแบบของโมร็อกโกเพื่อค้นหาสัญญาณทางสายตาของโมเดิร์นลิสม์ เขาช่วยให้พวกเขาเห็นว่ารากฐานของนามธรรมอยู่รอบตัวพวกเขา และชี้นำพวกเขาในการสร้างสุนทรียศาสตร์นามธรรมโมร็อกโกสมัยใหม่ที่มีรากฐานมาจากประวัติศาสตร์และประเพณี ในขณะเดียวกันก็หันไปสู่สิ่งใหม่ เขาได้พบกับผู้ร่วมงานในศิลปิน ฟาริด เบลคาเฮีย และโมฮาเหม็ด ชาบาอา ซึ่งเขาได้ก่อตั้งกลุ่มไม่เป็นทางการชื่อ Casablanca Art School ซึ่งเป็นชื่อของนิทรรศการนี้ ไม่เพียงแต่พวกเขาได้วางรากฐานสำหรับสิ่งที่กลายเป็นสุนทรียศาสตร์นามธรรมโมร็อกโกสมัยใหม่ แต่พวกเขายังได้สร้างแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะว่าเป็นสิ่งที่มีความเป็นอิสระโดยเนื้อแท้ และมีความเป็นการเมืองโดยเนื้อแท้ ทัศนคติของพวกเขาถูกสะท้อนอย่างสมบูรณ์ในนิทรรศการปี 1969 ที่พวกเขาจัดขึ้นเพื่อต่อต้านการจัดแสดงแบบทางการที่เกิดขึ้นในเวลาเดียวกัน พวกเขาแขวนภาพวาดนามธรรมของพวกเขาบนผนังของเมือง โดยปล่อยให้มันอยู่ข้างนอกเป็นเวลาหลายวันเพื่อให้สัมผัสกับสภาพอากาศ—เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความเชื่อที่ยั่งยืนของพวกเขาว่าศิลปะควรเข้าถึงผู้คนโดยตรง และไม่ควรเป็นโดเมนเฉพาะของชนชั้นสูง New Waves: Mohamed Melehi and the Casablanca Art School จัดแสดงที่ The Mosaic Rooms ในลอนดอนจนถึงวันที่ 22 มิถุนายน 2019.

ภาพเด่น: โมฮัมเหม็ด เมเลฮี - นิวยอร์ก, 1963. อะคริลิคบนผ้าใบ. 153 x 127 ซม. © โมฮัมเหม็ด เมเลฮี
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio