ภาพวาด Polyptych ของ Joan Mitchell มาถึงที่ David Zwirner

ผู้เข้าชมงานนิทรรศการ The Long Run ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) ในนครนิวยอร์ก (ซึ่งจะปิดในวันที่ 5 พฤษภาคม 2562) คงต้องตะลึงเมื่อได้เห็นผลงานภาพวาดดีปทริกขนาดใหญ่ของจิตรกรนามธรรมแนวแสดงออก โจอัน มิทเชลล์ ที่จัดแสดงในงานนั้น แผ่นภาพสองแผ่นที่ติดกันของ “No Rain” (2519) นำเสนอท่าทางและองค์ประกอบที่โดดเด่นสองแบบ ในขณะเดียวกันก็แสดงถึงความเชื่อมโยงผ่านโทนสีเขียวที่ใช้ร่วมกัน เช่นเดียวกับแผ่นภาพคู่ของ “Taillade” (2533) ที่ใช้ภาษาสีฟ้า แดง เหลืองหม่น และขาวร่วมกันอย่างกลมกลืน พร้อมแสดงความแตกต่างเล็กน้อยในเรื่องสมดุลและมุมมอง ขณะเดียวกัน แผ่นภาพข้างกันของ “Wood, Wind, No Tuba” (2523) ก็เต็มไปด้วยสีเหลืองและสีน้ำเงินสดใส พร้อมนำเสนอโครงสร้างสองแบบที่แตกต่างกัน—แบบหนึ่งสงบและเปิดกว้าง อีกแบบหนึ่งแน่นและเกือบจะดูวุ่นวาย ผลงานเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถอันยอดเยี่ยมของมิทเชลล์ในการแสดงทั้งความเหมือนและความแตกต่างผ่านเทคนิคที่เรียกว่าพอลิปทริก—ภาพวาดชิ้นเดียวที่ประกอบด้วยแผ่นภาพหลายแผ่นติดกัน ตอนนี้เป็นครั้งแรกที่เราจะมีโอกาสชมงานนิทรรศการที่เน้นเฉพาะภาพวาดพอลิปทริกของเธอโดยเฉพาะ “Joan Mitchell: I carry my landscapes around with me” จะเปิดในฤดูร้อนนี้ที่แกลเลอรี David Zwirner สาขา 537 West 20th Street ในนครนิวยอร์ก โดยจะรวบรวมผลงานพอลิปทริกที่ครอบคลุมสี่ทศวรรษ บางชิ้นมาจากมูลนิธิ Joan Mitchell และผู้บริจาครายใหญ่รายอื่น ๆ และบางชิ้นมาจากนักสะสมส่วนตัว นี่เป็นโอกาสพิเศษที่จะชื่นชมสิ่งที่มิทเชลล์สามารถทำได้กับรูปแบบที่ไม่ธรรมดานี้—ซึ่งจิตรกรรุ่นเดียวกับเธอมีเพียงไม่กี่คนที่ยอมรับ แต่เธอกลับเชี่ยวชาญอย่างแท้จริง

พลังและปัญหาของขนาด

เช่นเดียวกับจิตรกรนามธรรมแนวแสดงออกส่วนใหญ่ มิทเชลล์ตระหนักดีถึงความสำคัญที่คนรุ่นเธอให้กับขนาด ในปี 2486 เมื่อแจ็คสัน พอลล็อค สร้างภาพวาด “Mural” ที่มีขนาดใหญ่ถึง 2.43 x 6.04 เมตร เขาได้กำหนดผลกระทบที่สามารถเกิดขึ้นได้จากการที่ผู้ชมถูกโอบล้อมด้วยโลกภาพวาดอย่างแท้จริง จิตรกรอย่าง อดอล์ฟ กอตต์ลีบ, ฟรานซ์ ไคลน์, เฮเลน แฟรงเคนทาเลอร์ และ โรเบิร์ต มัทเธอร์เวลล์ เดินตามรอยเขา สร้างภาพวาดนามธรรมขนาดใหญ่ที่มักจะวาดบนผืนผ้าใบขนาดมหึมาที่วางบนพื้น โดยสร้างชื่อเสียงจากแนวคิดที่ว่าของใหญ่ย่อมดีกว่าเสมอ แต่ก็มีความท้าทายบางอย่างที่เกิดขึ้นเสมอเมื่อจิตรกรพยายามทำงานขนาดใหญ่ ปัญหาหนึ่งคือการหาสถานที่จัดแสดงภาพวาดขนาดใหญ่—โดยปกติแล้วมีเพียงพิพิธภัณฑ์เท่านั้นที่มีพื้นที่ผนังเพียงพอ และอีกปัญหาหนึ่งคือความเป็นจริงในการหาพื้นที่สำหรับวาดภาพเหล่านั้น

โจอัน มิทเชลล์ - No Rain, 2519. สีน้ำมันบนผ้าใบ สองแผ่นภาพ ขนาด 9' 2" x 13' 1 /58" (279.5 x 400.4 ซม.) บริจาคโดยมรดกของโจอัน มิทเชลล์ คอลเลกชัน MoMA © มรดกของโจอัน มิทเชลล์

ปัญหาที่สองนี้ส่งผลต่อนางมิทเชลล์ในทางที่น่าสนใจเมื่อเธอย้ายจากสตูดิโอหนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ในสตูดิโอที่ปารีสของเธอที่ 10 rue Frémicourt ซึ่งเธอย้ายเข้ามาในปี 2502 เธอต้องเผชิญกับปัญหาการต้องม้วนผ้าใบขนาดใหญ่เมื่อย้ายออกจากสตูดิโอ ซึ่งหมายความว่าเธอไม่สามารถทาสีหนามากเกินไปได้ แนวคิดของพอลิปทริกจึงเป็นทางออกหนึ่งที่ช่วยให้เธอสามารถทาสีหนาบนผ้าใบขนาดเล็กหลายแผ่นได้ กลยุทธ์นี้เห็นได้ชัดในภาพวาดพอลิปทริกสี่แผ่นขนาดใหญ่ที่จะจัดแสดงในงาน Zwirner ชื่อ “Seine” (2510) องค์ประกอบที่มีสีสันและมีชีวิตชีวานี้เต็มไปด้วยลวดลายชีวโมฟิกสีฟ้าและลายพู่กันแบบลายมือ เรียกให้นึกถึงโลกแห่งอารมณ์และความทรงจำ เหมือนกับการชมแสงไฟระยิบระยับของปารีสลอยผ่านริมฝั่งแม่น้ำผ่านสายตาที่เปียกน้ำตา โดยรวมแล้วภาพพอลิปทริกสี่แผ่นนี้มีขนาดเกือบ 2 x 4 เมตร แต่ละแผ่นมีขนาดที่จัดการได้ง่ายกว่า คือ 2 x 1 เมตร

โจอัน มิทเชลล์ - Wood, Wind, No Tuba, 2523. สีน้ำมันบนผ้าใบ สองแผ่นภาพ ขนาด 9' 2 1/4" x 13 1 1/8" (280 x 399.8 ซม.) บริจาคโดยมรดกของโจอัน มิทเชลล์ คอลเลกชัน MoMA © มรดกของโจอัน มิทเชลล์

ความรู้สึกแห่งความทรงจำ

เมื่อมิทเชลล์ย้ายไปยังสตูดิโอที่ใหญ่ขึ้นในชนบทของ Vétheuil เธอไม่ต้องเผชิญกับปัญหาการม้วนผ้าใบที่ทาสีแล้วอีกต่อไป เธอสามารถสร้างผ้าใบขนาดใหญ่ที่ทาสีหนาได้ตามต้องการ แต่เธอยังคงยึดมั่นในรูปแบบพอลิปทริกมากกว่าที่เคย การผสมผสานระหว่างการทำงานขนาดใหญ่และการสร้างภาพที่ครอบคลุมหลายแผ่นผ้าใบทำให้เธอสามารถสร้างองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ได้ ในขณะเดียวกันก็เปิดโอกาสให้ผู้ชมแยกแยะส่วนต่าง ๆ ของงานได้ กลยุทธ์นี้สร้างโอกาสให้เกิดประสบการณ์ที่มีความรู้สึกส่วนตัวมากขึ้นจากภาพวาดหลายแผ่นของเธอ ลองพิจารณาภาพพอลิปทริกสี่แผ่น “Minnesota” (2523) ที่มีขนาด 2.6 x 6.1 เมตร ซึ่งจะจัดแสดงที่ Zwirner จากระยะไกล องค์ประกอบโดยรวมให้ความรู้สึกเป็นภาพทิวทัศน์ชนบทที่สว่างไสวและตรงไปตรงมา แต่เมื่อมองใกล้ ๆ ดวงตาก็ไม่อาจช่วยแยกแผ่นภาพแต่ละแผ่นออกจากกันได้ โดยเห็นท่าทางที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน—จากป่าที่เต็มไปด้วยรอยพู่กันที่ดุเดือดและมีชีวิตชีวาทั้งสองด้านสุด ไปจนถึงความสงบที่ไหลออกมาจากจักรวาลสีเหลืองเรืองรองกว้างใหญ่ของแผ่นที่สามจากซ้าย

โจอัน มิทเชลล์ - Edrita Fried, 2524. สีน้ำมันบนผ้าใบ สี่แผ่นภาพ ขนาด 116 1/4 x 299 5/8 นิ้ว (295.3 x 761.1 ซม.) คอลเลกชันมูลนิธิ Joan Mitchell, นิวยอร์ก © มรดกของโจอัน มิทเชลล์

แนวคิดที่ว่าผู้ชมจะสามารถรับรู้ความรู้สึกทางอารมณ์ที่หลากหลายจากภาพพอลิปทริกของเธอเป็นสิ่งสำคัญที่มิทเชลล์หวังจะบรรลุ เธอเคยกล่าวไว้ว่า “ฉันวาดภาพจากทิวทัศน์ที่จดจำได้ซึ่งฉันพกพาติดตัวไปด้วย—และความรู้สึกที่จดจำเกี่ยวกับมัน ซึ่งแน่นอนว่าถูกเปลี่ยนแปลงไป ฉันไม่อาจสะท้อนธรรมชาติได้อย่างแท้จริง ฉันอยากวาดสิ่งที่มันทิ้งไว้ให้ฉันมากกว่า” หนึ่งในภาพพอลิปทริกที่ใหญ่ที่สุดที่จะจัดแสดงในนิทรรศการ Zwirner ให้โอกาสที่ลึกซึ้งที่สุดในการสะท้อนคำกล่าวนี้ ชื่อว่า “Edrita Fried” (2524) มีขนาด 3 x 7.5 เมตร ตั้งชื่อตามเพื่อนรักและอดีตนักจิตวิเคราะห์ของเธอ Edrita Fried ผู้ล่วงลับในปีที่ภาพวาดเสร็จสมบูรณ์ องค์ประกอบภาพพูดถึงความเจ็บปวดจากการสูญเสียและคำมั่นแห่งความหวังในขณะที่เปลี่ยนผ่านอย่างงดงามจากกลุ่มรอยพู่กันสีน้ำเงินเข้มไปสู่คลื่นที่ลุกขึ้นของสีเหลืองหม่น—พลังงานที่อ่อนโยนและไหลลื่นของท่าทางการวาดดึงดูดสายตาผ่านสี่แผ่นภาพตามการเดินทางทางสายตาและอารมณ์จากความมืดสู่แสง Joan Mitchell: I carry my landscapes around with me จัดแสดงที่แกลเลอรี David Zwirner ในนครนิวยอร์กตั้งแต่วันที่ 3 พฤษภาคม ถึง 22 มิถุนายน

ภาพประกอบ: โจอัน มิทเชลล์ - Taillade, 2533. สีน้ำมันบนผ้าใบ สองแผ่นภาพ ขนาด 8' 6 1/4" x 13' 1 1/2" (259.8 x 400 ซม.) บริจาคโดย Galerie Jean Fournier, กองทุน Enid A. Haupt และมรดก Helen Acheson (โดยการแลกเปลี่ยน) คอลเลกชัน MoMA © มรดกของโจอัน มิทเชลล์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio