ภาพวาด Polyptych ของ Joan Mitchell มาถึงที่ David Zwirner

ผู้เข้าชมงานนิทรรศการ The Long Run ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) ในเมืองนิวยอร์ก (ซึ่งจะปิดในวันที่ 5 พฤษภาคม 2019) คงจะต้องตะลึงเมื่อได้เห็นการเลือกผลงานจิตรกรรมแบบ diptych ขนาดใหญ่ของจิตรกร Abstract Expressionist Joan Mitchell ที่รวมอยู่ในงานแสดงนี้ แผงสองแผงที่ติดกันของ “No Rain” (1976) นำเสนอการตีความที่แตกต่างกันในเรื่องท่าทางและองค์ประกอบ ในขณะที่แสดงถึงความรู้สึกเชื่อมโยงผ่านพาเลตสีเขียวที่มีร่วมกัน เช่นเดียวกับแผงคู่ของ “Taillade” (1990) ที่มีภาษาร่วมกันของสีน้ำเงิน สีแดง สีเหลืองอ่อน และสีขาว ในขณะที่แสดงความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนในเรื่องสมดุลและมุมมอง ในขณะเดียวกัน แผงที่อยู่ข้างกันของ “Wood, Wind, No Tuba” (1980) ก็ทำให้ประสาทสัมผัสตื่นตาตื่นใจกับสีเหลืองและสีน้ำเงินที่สดใส ในขณะที่นำเสนอโครงสร้างที่แตกต่างกัน—หนึ่งที่สงบและเปิดกว้าง อีกหนึ่งที่แน่นและเกือบจะตึงเครียด ผลงานเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถอันยอดเยี่ยมของ Mitchell ในการแสดงทั้งความเหมือนและความแตกต่างผ่านอุปกรณ์ที่เรียกว่า polyptych—ภาพวาดเดียวที่ประกอบด้วยแผงที่ติดกันหลายแผง ตอนนี้เป็นครั้งแรกที่เราจะมีโอกาสได้เพลิดเพลินกับนิทรรศการที่มุ่งเน้นไปที่ภาพวาด polyptych ของเธอโดยเฉพาะ Joan Mitchell: I carry my landscapes around with me จะเปิดในฤดูร้อนนี้ที่สถานที่ 537 West 20th Street ของแกลเลอรี David Zwirner ในเมืองนิวยอร์ก จะมีผลงาน polyptych ที่ครอบคลุมสี่ทศวรรษ บางส่วนมาจากมูลนิธิ Joan Mitchell และผู้บริจาคหลักอื่นๆ และบางส่วนรวบรวมจากนักสะสมเอกชน นี่เป็นโอกาสที่ไม่เหมือนใครในการชื่นชมสิ่งที่ Mitchell สามารถทำได้ด้วยรูปแบบที่ไม่ธรรมดานี้—รูปแบบที่จิตรกรเพียงไม่กี่คนในรุ่นของเธอได้ยอมรับ แต่เธอได้เชี่ยวชาญอย่างแท้จริง.

พลังและปัญหาของขนาด

เช่นเดียวกับจิตรกรแนวอับสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์คนอื่น ๆ มิทเชลตระหนักดีถึงความสำคัญที่รุ่นของเธอให้ความสำคัญกับขนาด ในปี 1943 เมื่อแจ็คสัน พอลล็อค เสร็จสิ้นการสร้างสรรค์ภาพวาด "Mural" ที่มีขนาดใหญ่ถึง 2.43 x 6.04 เมตร เขาได้กำหนดผลกระทบที่สามารถทำได้โดยการห่อหุ้มผู้ชมภายในโลกภาพของภาพวาดอย่างแท้จริง จิตรกรอย่าง Adolph Gottlieb, Franz Kline, Helen Frankenthaler, และ Robert Motherwell ได้ติดตามในแนวทางของเขา โดยสร้างสรรค์ภาพวาดอับสแตรกต์ขนาดใหญ่ที่มีผลกระทบซึ่งมักจะถูกวาดบนพื้นบนผืนผ้าใบที่ไม่ได้ยืดขนาดใหญ่ โดยสร้างอาชีพของพวกเขาในบางส่วนจากแนวคิดที่ว่าขนาดที่ใหญ่กว่านั้นมักจะดีกว่าเสมอ แต่มีความท้าทายบางประการที่มักเกิดขึ้นเมื่อจิตรกรพยายามทำงานในขนาดใหญ่ ปัญหาหนึ่งคือการหาสถานที่แสดงภาพวาดขนาดใหญ่—โดยปกติแล้วมีเพียงพิพิธภัณฑ์เท่านั้นที่มีพื้นที่ผนังประเภทนั้นให้ใช้ และอีกปัญหาคือความเป็นจริงที่ง่ายในการหาพื้นที่สำหรับการวาดภาพเหล่านั้น.

โจน มิทเชลล์ - ไม่มีฝน, 1976. สีน้ำมันบนผ้าใบ, สองแผ่น. 9' 2" x 13' 1 /58" (279.5 x 400.4 ซม.). ของขวัญจากมรดกของโจน มิทเชลล์. คอลเลกชัน MoMA. © มรดกของโจน มิทเชลล์.

ปัญหาที่สองนี้ส่งผลกระทบต่อมิตเชลล์ในวิธีที่น่าสนใจเมื่อเธอย้ายจากสตูดิโอหนึ่งไปยังอีกสตูดิโอหนึ่ง ในสตูดิโอของเธอที่ปารีสที่ 10 rue Frémicourt ซึ่งเธอย้ายเข้ามาในปี 1959 เธอเผชิญกับปัญหาที่ต้องม้วนผ้าใบขนาดใหญ่ของเธอเมื่อย้ายออกจากสตูดิโอ ซึ่งหมายความว่าเธอไม่สามารถทาสีหนาๆ ได้มากเกินไป แนวคิดของพอลิปติกเสนอวิธีแก้ปัญหาหนึ่งที่เป็นไปได้ โดยอนุญาตให้เธอทาสีหนาๆ บนผ้าใบขนาดเล็กหลายผืน กลยุทธ์นี้เห็นได้ชัดในควอดริพติกขนาดใหญ่ที่จะแสดงในงานแสดงของซเวียร์เนอร์ที่ชื่อว่า “Seine” (1967) การจัดองค์ประกอบที่มีสีสันและเต็มไปด้วยพลังนี้เต็มไปด้วยพื้นที่ชีวภาพของสีน้ำเงินและการขีดเขียนด้วยแปรงที่มีลักษณะคล้ายอักษร ซึ่งกระตุ้นให้เกิดโลกแห่งอารมณ์และความทรงจำ เหมือนกับการมองดูแสงสว่างที่เปล่งประกายของปารีสลอยผ่านจากริมฝั่งแม่น้ำด้วยดวงตาที่เต็มไปด้วยน้ำตา โดยรวมแล้วควอดริพติกมีขนาดเกือบ 2 x 4 เมตร อย่างไรก็ตาม ผ้าใบทั้งสี่ผืนแต่ละผืนมีขนาดที่จัดการได้มากกว่า 2 x 1 เมตร.

โจน มิทเชลล์ - ไม้, ลม, ไม่มีทูบา, 1980. สีน้ำมันบนผ้าใบ, สองแผ่น. 9' 2 1/4" x 13 1 1/8" (280 x 399.8 ซม). ของขวัญจากมรดกของโจน มิทเชลล์. คอลเลกชัน MoMA. © มรดกของโจน มิทเชลล์

ความรู้สึกของความทรงจำ

เมื่อมิตเชลล์ย้ายไปยังสตูดิโอขนาดใหญ่ขึ้นในชนบทของเวเทอิล เธอไม่ต้องเผชิญกับปัญหาการม้วนผ้าใบที่เธอทาสีเพื่อเคลื่อนย้ายอีกต่อไป เธอสามารถสร้างผ้าใบขนาดใหญ่ที่ทาสีหนาได้ตามที่ต้องการ อย่างไรก็ตาม เธอยังคงมุ่งมั่นกับรูปแบบพอลิปติกมากกว่าที่เคย การทำงานในขนาดมหึมาและการสร้างภาพที่ครอบคลุมหลายผืนช่วยให้เธอทำสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์: เธอสามารถสร้างองค์ประกอบขนาดใหญ่ ในขณะเดียวกันก็ทำให้ผู้ชมสามารถแยกแยะแง่มุมต่างๆ ของงานได้ กลยุทธ์นี้สร้างโอกาสให้ประสบการณ์ที่มีความเป็นส่วนตัวมากขึ้นเกิดขึ้นจากภาพวาดหลายแผงของเธอ ลองพิจารณา ตัวอย่างเช่น ควอดริพติก "มินนิโซตา" (1980) ซึ่งมีขนาด 2.6 x 6.1 เมตรในสี่แผง และจะจัดแสดงที่ซเวียร์เนอร์ จากระยะไกล องค์ประกอบโดยรวมทำให้เกิดภาพทิวทัศน์ชนบทที่มีแสงสว่างและตรงไปตรงมา แต่เมื่อเข้าใกล้ ตาก็ไม่สามารถช่วยแยกแผงแต่ละแผงได้ โดยมองเห็นทัศนคติที่แตกต่างกันในนั้น ตั้งแต่ป่าของรอยแปรงที่ดุเดือดและมีพลังบนสองด้านที่ไกลที่สุด ไปจนถึงความสงบที่ไหลออกมาจากจักรวาลสีเหลืองที่กว้างใหญ่และสว่างไสวของแผงที่สามจากทางซ้าย.

โจน มิทเชล - เอดรีต้า ฟรีด, 1981. สีน้ำมันบนผ้าใบ, สี่แผง. 116 1/4 x 299 5/8 นิ้ว (295.3 x 761.1 ซม.). คอลเลกชันของมูลนิธิโจน มิทเชล, นิวยอร์ก. © มรดกของโจน มิทเชล.

แนวคิดที่ผู้ชมจะสามารถรับอารมณ์ที่หลากหลายจากโพลิปติกส์ของเธอนั้นเป็นสิ่งสำคัญต่อสิ่งที่มิทเชลหวังจะบรรลุด้วยผลงานเหล่านี้ เธอเคยกล่าวว่า “ฉันวาดจากภูมิทัศน์ที่จำได้ซึ่งฉันพกติดตัวไปด้วย—และความรู้สึกที่จำได้เกี่ยวกับมัน ซึ่งแน่นอนว่ากลายเป็นการเปลี่ยนแปลง ฉันไม่สามารถสะท้อนธรรมชาติได้เลย ฉันต้องการวาดสิ่งที่มันทิ้งไว้ให้ฉัน” หนึ่งในโพลิปติกส์ที่ใหญ่ที่สุดที่จะจัดแสดงในนิทรรศการที่ซเวียร์เนอร์เสนอให้โอกาสที่ลึกซึ้งในการสะท้อนถึงคำกล่าวนี้ ชื่อว่า “Edrita Fried” (1981) ขนาด 3 x 7.5 เมตร ตั้งชื่อตามเพื่อนรักและจิตวิเคราะห์คนก่อนของเธอ Edrita Fried ซึ่งเสียชีวิตในปีที่ภาพวาดเสร็จสมบูรณ์ การจัดองค์ประกอบพูดถึงความเจ็บปวดจากการสูญเสียและสัญญาของความหวังเมื่อมันเปลี่ยนผ่านอย่างสง่างามจากพุ่มไม้ของรอยแปรงสีน้ำเงินเข้มไปยังคลื่นที่กำลังพุ่งขึ้นของสีเหลืองทอง—พลังที่นุ่มนวลและไหลของการเคลื่อนไหวของการวาดภาพดึงตามองไปยังสี่แผงตลอดการเดินทางทางสายตาและอารมณ์จากความมืดสู่แสงสว่าง Joan Mitchell: I carry my landscapes around with me จัดแสดงที่แกลเลอรี David Zwirner ในเมืองนิวยอร์กตั้งแต่วันที่ 3 พฤษภาคมถึง 22 มิถุนายน 22.

ภาพเด่น: โจน มิทเชล - Taillade, 1990. สีน้ำมันบนผ้าใบ, สองแผ่น. 8' 6 1/4" x 13' 1 1/2" (259.8 x 400 ซม.). ของขวัญจาก Galerie Jean Fournier, กองทุน Enid A. Haupt, และมรดกของ Helen Acheson (โดยการแลกเปลี่ยน). คอลเลกชัน MoMA. © มรดกของโจน มิทเชล
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio