ลี คราสเนอร์ ที่บาร์บิคัน - มองดูศิลปินในแบบของเธอ
ในฤดูร้อนนี้ แกลเลอรีศิลปะบาร์บิคันในลอนดอนจะจัดแสดงนิทรรศการ Lee Krasner: Living Colour ซึ่งเป็นนิทรรศการย้อนรอยผลงานของ Lee Krasner ในยุโรปครั้งแรกในรอบกว่า 50 ปี นิทรรศการนี้จะมีผลงานเกือบ 100 ชิ้นที่ครอบคลุมระยะเวลา 5 ทศวรรษ โดยติดตามการพัฒนาของ Krasner ตั้งแต่การเป็นจิตรกรแนวรูปในทศวรรษ 1930 ผ่านอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของเธอในฐานะหนึ่งในจิตรกรแนว Abstract Expressionist รุ่นแรก จนถึงการปรากฏตัวในที่สุดในฐานะหนึ่งในเสียงที่มีความสามารถและเป็นที่รักที่สุดในศิลปะนามธรรมอเมริกันในศตวรรษที่ 20 ตลอดระยะเวลาการทำงานของเธอ Krasner ได้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะมากกว่า 600 ชิ้น และกลายเป็นหนึ่งในศิลปินหญิงเพียงไม่กี่คนในรุ่นของเธอที่มีการจัดทำแคตตาล็อกเรซอนเน่สำหรับผลงานของเธอ อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความสำเร็จของเธอ แต่ Krasner มักถูกพูดถึงเพียงในแง่ของความสัมพันธ์กับสามีของเธอ ซึ่งเป็นตำนานที่น่าเกรงขาม Jackson Pollock นักประวัติศาสตร์บางคนถึงกับเสนออย่างถือดีว่าเป็นเพียงหลังจากการเสียชีวิตของ Pollock ในปี 1956 ที่ Krasner ได้เบ่งบานเป็นศิลปินที่มีความเป็นผู้ใหญ่เต็มที่ อย่างไรก็ตาม ควรจะชัดเจนอย่างยิ่งจากผลงานต่างๆ ที่จัดแสดงในนิทรรศการย้อนรอยนี้ว่า Krasner เป็นจิตรกรที่มีนวัตกรรมและทดลองเสมอ โดยมีวิสัยทัศน์เป็นของตัวเอง อาจจะมีความแตกต่างที่สำคัญเพียงอย่างเดียวที่การตายของ Pollock มีต่อผลงานของเธอเกี่ยวข้องกับปัญหาเรื่องขนาด คู่รักได้แชร์บ้านฟาร์มด้วยกันที่ทรัพย์สินใน East Hampton ที่เรียกว่า The Springs Krasner ถูกบังคับให้ใช้ห้องเล็กๆ สองห้องในบ้านเป็นสตูดิโอของเธอ—เริ่มจากห้องนั่งเล่นที่มืด และจากนั้นเป็นห้องนอนชั้นบนหลังจากที่ Pollock ย้ายสตูดิโอของเขาออกจากห้องนั้นไปยังโรงนาไม่เสร็จที่ทรัพย์สิน เมื่อ Pollock เสียชีวิต Krasner ย้ายเข้าไปในโรงนา ทำให้เธอสามารถทำงานบนผืนผ้าใบขนาดมหึมาของเธอเองได้ในที่สุด ซึ่งบางส่วนจะถูกจัดแสดงในนิทรรศการย้อนรอยนี้ อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับผู้ที่มีความสุขในการชมงานนิทรรศการนี้จะเห็นด้วยตัวเอง ขนาดเป็นเพียงหนึ่งในแง่มุมของผลงานของเธอ—และมันมีน้อยมากที่จะเกี่ยวข้องกับความเข้าใจที่ทำให้ Krasner เป็นผู้บุกเบิกตั้งแต่เริ่มต้น และเป็นอาจารย์จนถึงที่สุด.
ค้นหาหนทางของเธอ
เลนา คราสเนอร์ เกิดเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม 1908 ความชอบในอาชีพศิลปะของเธอเริ่มต้นขึ้นอย่างลึกลับเมื่ออายุ 13 ปี เมื่อเธอสมัครเข้าเรียนในโรงเรียนมัธยม เธอได้เขียนคำว่า "ศิลปะ" ลงไปเมื่อถูกถามเกี่ยวกับสาขาที่เธอชอบ แม้ว่าเธอจะจำได้ว่าไม่รู้ว่าตนคิดอะไรเมื่อเลือกเส้นทางนี้ แต่ก็เป็นการผลักดันเธอไปสู่ชะตากรรมที่เติมเต็มที่สุด—ซึ่งเธอเหมาะสมอย่างยิ่ง หนึ่งสิ่งที่เธอไม่เหมาะสมคือการทำตามคำสั่งที่เธอเห็นว่าไร้สาระ ตลอดการศึกษาในโรงเรียนมัธยม ที่คูเปอร์ ยูเนียน ที่สถาบันออกแบบแห่งชาติ ที่ลีกนักเรียนศิลปะ และแม้กระทั่งขณะเรียนกับ ฮันส์ ฮอฟมันน์ เธอถูกตำหนิซ้ำแล้วซ้ำเล่า และครั้งหนึ่งถูกไล่ออก เนื่องจากเป็นสิ่งที่ครูคนหนึ่งบรรยายว่า "เป็นการรบกวนเสมอ" เป็นคนที่ "ยืนยันที่จะทำตามวิถีของตนเองแม้จะมีข้อบังคับของโรงเรียน"
ลี คราสเนอร์ - Imperative, 1976. หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน ดี.ซี. © มูลนิธิพอลล็อค-คราสเนอร์. ขอบคุณหอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน ดี.ซี.
ความมุ่งมั่นของเธออาจทำให้ครูของเธอไม่พอใจ แต่ก็ผลักดันเธอไปสู่การค้นพบเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเธออย่างไม่กลัวเกรง เมื่อพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เปิดในปี 1929 เธอได้อธิบายว่ามันเป็น “การเปลี่ยนแปลงสำหรับฉัน” เธอเริ่มตระหนักถึงแนวโน้มในศิลปะยุโรปที่มุ่งสู่การนามธรรมและรูปแบบ และรู้ทันทีว่าภูมิภาคนิยมของอเมริกาไม่ใช่สำหรับเธอ เธอได้ยอมรับ Cubism และบทเรียนจากครู Bauhaus และดึงดูดไปยังทุกตำแหน่งแนวหน้า (avant-garde) ที่เธอสามารถซึมซับได้ แต่เธอก็ยังคงค้นหาเสียงของตัวเอง เมื่อเธอพบกับ Pollock เธอพยายามอย่างหนักที่จะซึมซับทฤษฎีของเขา โดยเพิ่มเข้าไปในกลุ่มความคิดที่หมุนวนในหัวของเธอ อย่างไรก็ตาม ภาพวาดที่ชื่อว่า “Igor” จากปี 1943 แสดงให้เห็นว่า ขณะที่ Pollock กำลังได้รับความโดดเด่นจากผลงานที่เปลี่ยนแปลงวงการ Krasner ก็เริ่มเข้มแข็งในตัวเองอย่างดุเดือด รูปทรงชีวภาพที่หมุนวนและเส้นที่มีการเคลื่อนไหวใน “Igor” รวมกันเพื่อสร้างองค์ประกอบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ แต่มีความเป็นนามธรรมอย่างมีพลัง แตกต่างจากสิ่งที่ศิลปินคนอื่นในรุ่นของเธอกำลังทำในขณะนั้น มันได้ทำนายถึงผลงานที่ยอดเยี่ยมและเป็นผู้ใหญ่ที่ Krasner จะสร้างขึ้นในอีกหลายทศวรรษต่อมา.
ลี คราสเนอร์ - ปาลินเจเนซิส, 1971. คอลเลกชันมูลนิธิพอลล็อค-คราสเนอร์. © มูลนิธิพอลล็อค-คราสเนอร์. ขอบคุณแกลเลอรีคาสมิน, นิวยอร์ก.
ค้นพบตัวเองอีกครั้ง
ในบางแง่มุม สามารถกล่าวได้ว่า Krasner สร้างสรรค์ผลงานที่น่าสนใจน้อยที่สุดในช่วงที่เธอแต่งงานกับ Pollock โดยการเลียนแบบสไตล์แบบทั่วถึงของเขา เธอจึงห่างไกลจากสัญชาตญาณที่เธอกำลังเริ่มค้นพบในตัวเองด้วยภาพวาดอย่าง “Igor” ในปีที่พวกเขาประสบปัญหาทางการเงินอย่างหนัก Krasner ถึงกับขูดสีจากผ้าใบของเธอเพื่อให้ Pollock มีพื้นผิวมากขึ้นในการวาดภาพ ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่ทำให้เพื่อนของเธอโกรธเคือง แต่ไม่ทำให้ Krasner รู้สึกกังวลเลย ผ้าใบที่เธอไม่ได้ขูด เธอได้ฉีกออกเองในภายหลัง และใช้เป็นวัตถุดิบสำหรับคอลลาจใหม่ หลังจากการเสียชีวิตของ Pollock Krasner กลับไปสู่วิสัยทัศน์เดิมของเธอ “Re-echo” (1957) ที่ตั้งชื่อได้อย่างเหมาะสม ซึ่งวาดในปีหลังจากที่ Pollock เสียชีวิต สะท้อนกลับไปยังภาษาทางสุนทรียศาสตร์ของ “Igor” โดยตรง คอมโพสิตเพิ่มเติมจากปีนั้น เช่น “Listen” และ “The Seasons” ขับเคลื่อนวิสัยทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์นี้ให้มีชีวิตชีวาอย่างเต็มที่.
ลี คราสเนอร์ - อีคารัส, 1964. คอลเลกชันของครอบครัวทอมสัน, นิวยอร์ก. © มูลนิธิพอลล็อค-คราสเนอร์. ขอบคุณแกลเลอรีคาสมิน, นิวยอร์ก. ภาพถ่ายโดยดิเอโก ฟลอเรส.
ตลอดระยะเวลา 30 ปีถัดไป คราสเนอร์ได้สำรวจทุกมุมมองของสไตล์ส่วนตัวของเธออย่างละเอียดและกระตือรือร้น เธอได้ทำให้มันเรียบง่ายในชุดเซริกราฟที่น่าทึ่งในทศวรรษ 1970; เธอได้รวมมันเข้ากับตำแหน่งโมเดิร์นลิสต์ในช่วงต้น เช่น ฟิวเจอริซึมในงานอย่าง "Imperative" (1976); เธอได้เปิดมันให้มีผลกระทบจากสื่อใหม่ในชุด "Water" (1969); และในที่สุดเธอได้นำมันกลับมาเต็มวงในช่วงปลายชีวิตด้วยผลงานชิ้นเอกนีโอคิวบิสต์ที่ไม่มีชื่อซึ่งสร้างขึ้นในปี 1984 ซึ่งสังเคราะห์การวาดภาพ การวาดด้วยถ่าน และการปะติดเข้าด้วยกันเป็นองค์ประกอบที่แสดงถึงการพัฒนาสไตล์เกือบทุกอย่างในชีวิตของเธอในแถลงการณ์เดียวที่ลึกซึ้งและสง่างาม ภาพถ่ายที่ถ่ายของคราสเนอร์ที่ยืนอยู่หน้าผลงานชิ้นนี้—ผลงานสุดท้ายที่รู้จักกันที่เธอสร้างขึ้น—แสดงให้เห็นว่าเธอยิ้มอย่างภาคภูมิใจ เส้นสายที่มีความสุขของใบหน้าที่สวยงามและมีความเป็นผู้ใหญ่ของเธอสะท้อนถึงเส้นสายที่มีพลศาสตร์ของภาพวาดที่แขวนอยู่ข้างหลังเธอ ภาพนี้ของผู้บุกเบิกที่แท้จริงและอาจารย์ที่ยิ้มแย้มซึ่งพอใจกับความสำเร็จอันโดดเด่นของเธอคือสิ่งที่ "Lee Krasner: Living Colour" จะนำมาสู่ชีวิตในที่สุด Lee Krasner: Living Colour จะจัดแสดงที่ The Barbican Art Gallery, ลอนดอน, สหราชอาณาจักร ตั้งแต่วันที่ 30 พฤษภาคม ถึง 1 กันยายน 2019.
ภาพเด่น: ลี คราสเนอร์ - Another Storm, 1963. คอลเลกชันส่วนตัว. © มูลนิธิพอลล็อค-คราสเนอร์. ขอบคุณแกลเลอรีคาสมิน, นิวยอร์ก.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
