การเดินทางกับอันโทนี ตาปีส์

เมื่อ Antoni Tàpies เสียชีวิตในปี 2012 เขาทิ้งช่องว่างขนาดใหญ่ในวัฒนธรรมสเปน เขาเป็นศิลปินภาพที่มีอิทธิพลมากที่สุดในรุ่นของเขา และในหลาย ๆ ด้านมันยากที่จะจินตนาการถึงแนวหน้าในสเปนหลังสงครามโลกครั้งที่สองโดยไม่มีเขา ในความเป็นจริง มันปลอดภัยที่จะกล่าวได้ว่า หากไม่มี Tàpies ศิลปะในศตวรรษที่ 20 จะมีความแตกต่างไปอย่างมากทั่วโลก ในช่วงเวลาที่สำคัญในประวัติศาสตร์ของประเทศของเขา Tàpies ได้เดินออกจากชะตากรรมที่สะดวกสบายของชนชั้นกลางและอุทิศตนให้กับการสร้างชีวิตที่ไม่แน่นอนในฐานะศิลปิน เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Dau al Set หกคน ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปะแนวหน้าที่มีอิทธิพลอย่างมากที่มีชีวิตอยู่ระหว่างปี 1948 ถึง 1956 หลังจากออกจากกลุ่มในปี 1952 Tàpies ได้สร้างภาษาเชิงภาพที่เชื่อมโยงระหว่างองค์ประกอบที่รุนแรงที่สุดของเซอร์เรียลลิสม์และดาดา กับพื้นฐานของนามธรรมเชิงรูปแบบและแนวโน้มที่เกิดขึ้นในระดับโลกในด้านอิฟอร์มาลิซึม จากรากฐานของลัทธิอภินิหารและอภิปัญญา เขาได้สร้างปรัชญาอิสระที่มีความสวยงามซึ่งอิงจากการชื่นชมวัสดุธรรมชาติ และการเชื่อมโยงกับโลกและธาตุต่าง ๆ ผลงานของเขาสรุปลงในสิ่งที่เรียกว่า "ภาพวาดวัสดุ"—งานศิลปะที่สร้างจาก วัสดุที่พบในชีวิตประจำวันซึ่งเขาอยู่รอบตัว เขาทิ้งคอลเลกชันขนาดใหญ่ของเรียงความและการบรรยายไว้ และในที่สุดเขาก็เป็นที่รู้จักในฐานะที่มีมุมมองทางปรัชญาเกี่ยวกับศิลปะมากพอ ๆ กับผลงานของเขาเอง เขาสรุปมุมมองพื้นฐานของเขาเกี่ยวกับศิลปะและชีวิตในคำกล่าวว่า "ความสมบูรณ์แบบไม่สามารถเกิดขึ้นได้จากแนวคิดที่สูงส่งเพียงอย่างเดียว แต่ควรไปพร้อมกับความสัมพันธ์กับโลก"

ด้านที่เจ็ด

เมื่อสงครามกลางเมืองสเปนสิ้นสุดลงในปี 1939 ประเทศได้ถูกโอนอำนาจไปยังระบอบฟาสซิสต์และชาตินิยมอย่างมั่นคง นำโดยนายพลฟรานซิสโก ฟรังโก ระบอบนี้ได้เผยแพร่แนวคิดว่าทุกองค์ประกอบของวัฒนธรรมสเปนควรจะถูกชี้นำไปสู่การกระจายและรักษาอำนาจทางการเมืองของรัฐบาล ในบรรดาแผนการอื่น ๆ ฟรังโกสนับสนุนให้ศิลปะทั้งหมดทำในรูปแบบของความเป็นจริงแบบฟาสซิสต์ เขายังห้ามการใช้ภาษาคาตาลัน ซึ่งเป็นเรื่องที่เจ็บปวดสำหรับคนรุ่นใหม่ที่เติบโตขึ้นมาในฐานะที่เป็นแฟนตัวยงของยักษ์ใหญ่ในวงการศิลปะแนวหน้าอย่าง ปาโบล ปิกัสโซ, โจน มิโร และซัลวาดอร์ ดาลี ความกลัวแพร่กระจายอย่างรวดเร็วในหมู่ศิลปินหนุ่มว่าวัฒนธรรมสเปนสมัยใหม่กำลังถูกกำหนดชะตากรรม แต่มีนักปฏิวัติวัฒนธรรมอย่างน้อยหกคนที่มีแผนการอื่น กวีชาวคาตาลัน โจน บรอสซา ได้จัดตั้งกลุ่มร่วมกับตาปีส์, โจน ปอนซ์, โมเดสต์ คุยซาร์ต, นักปรัชญาอาร์นาว ปุยก์ และผู้จัดพิมพ์อิสระชื่อ โจน-โจเซฟ ธาร์รัตส์ ในปี 1948 เพื่อเริ่มกลุ่มที่ตั้งใจจะทำลายวาระของชาตินิยม พวกเขาหวังที่จะปลูกฝังเมล็ดพันธุ์สำหรับวัฒนธรรมแนวหน้าแบบต่อต้านฟาสซิสต์ใหม่ ในการแสดงความเคารพต่อฮีโร่ของพวกเขาคือเซอร์เรียลลิสต์และ ดาดาอิสต์ พวกเขาได้ตั้งชื่อกลุ่มว่า ดอว์ อัล เซ็ต—คำที่หมายถึงด้านเจ็ดที่ไม่มีอยู่จริงของลูกเต๋าหกด้าน.

Antoni Tàpies - เก้าอี้ (Chairs), 1981. คาร์โบรันดัม. ขนาด: 36 1/4 x 54 3/4" (92 x 139 ซม.); แผ่น: 36 5/8 x 54 3/4" (93 x 139 ซม.). ผู้จัดพิมพ์: แกลเลอรี เลอลอง, ปารีส. ผู้พิมพ์: โจน บาร์บาร่า, บาร์เซโลนา. รุ่น 30. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส.

เนื่องจากคำเหล่านั้นเป็นภาษาคาตาลัน ชื่อ Dau al Set จึงเป็นที่ถกเถียงโดยอัตโนมัติ และความหมายที่เกือบจะลึกลับของมันบ่งบอกถึงการยอมรับแนวคิดที่ว่าเหตุผลแบบชนชั้นสูงนำโลกเข้าสู่สงครามเท่านั้น Dau al Set แพร่กระจายแนวคิดและภาษาทัศนศิลป์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตนผ่านนิตยสารชื่อเดียวกัน ซึ่งเผยแพร่จากเครื่องพิมพ์ส่วนตัวของ Tharrats บทความของมันยังเขียนเป็นภาษาคาตาลันที่ถูกห้าม และภาพถ่ายแสดงถึงการผสมผสานระหว่างลัทธิลึกลับ แฟนตาซี และนามธรรมบริสุทธิ์—ทั้งหมดนี้ตรงข้ามกับการปกครองของฟาสซิสต์ของฟรังโก ในกลุ่มศิลปินสามคน Tàpies เป็นคนที่นามธรรมที่สุด เขาเป็นคนที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ภาพของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากปรัชญา และวิธีการของเขามีพื้นฐานอยู่ที่ความสุขบริสุทธิ์ของสื่อและวัสดุ เขาทดลองโดยการผสมสารเติมแต่งที่ไม่ธรรมดาเข้ากับสีอะคริลิกของเขา และไม่นานก็เริ่มเพิ่มวัสดุและวัตถุที่พบเข้ากับสีของเขา จนถึงปี 1952 เขาจมอยู่ในภารกิจค้นหาหนทางศิลปะของตนเองจนเขาออกจาก Dau al Set ตั้งแต่นั้นมา Tàpies ได้อุทิศตนอย่างเต็มที่ให้กับนามธรรมแบบไม่เป็นทางการและการสำรวจสื่อผสมในฐานะตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ในตัวมันเอง.

Antoni Tàpies - Petrificada Petrificante, 1978. 7 แอกวาทินต์ (รวมถึงห่อ) ที่มีคาร์โบรันดัม, คอลลาจ, และ/หรือแอกวาทินต์, และ 1 เอตชิงและคาร์โบรันดัม; และชุดเสริม. หน้าไม่ปกติ 20 1/2 x 16 1/8" (52 x 41 ซม.). พิมพ์: ขนาดต่างๆ. ผู้จัดพิมพ์: Maeght Éditeur, ปารีส. โรงพิมพ์: Atelier Morsang, ปารีส. รุ่น 195+. กองทุนของนาง Gilbert W. Chapman และของขวัญจาก Galerie Maeght. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส.

เรื่องของการวาดภาพ

นอกจากการเป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองแล้ว ตาปีส์ยังเป็นนักทฤษฎีศิลปะที่เรียนรู้ด้วยตนเองอีกด้วย ในงานเขียนของเขา เราจะพบข้อมูลเชิงลึกมากมายเกี่ยวกับสาระของศิลปะของเขา สองคำพูดที่เปิดเผยที่สุดของเขาคือ: “ถ้าฉันไม่สามารถเปลี่ยนโลกได้ อย่างน้อยฉันต้องการเปลี่ยนวิธีที่ผู้คนมองมัน;” และ “ความลึกซึ้งไม่ได้อยู่ในที่ห่างไกลที่เข้าถึงไม่ได้ มันมีรากฐานอยู่ในชีวิตประจำวัน” เราเห็นทั้งสองคำกล่าวนี้มีบทบาทในผลงานเช่น “Great Painting” (1958) ซึ่งเป็นคอลลาจจากกระดาษแข็งที่มีสีเหมือนดิน ผิวของงานดูไหม้ บอบช้ำ และมีรอยเปื้อน มันทำจากวัสดุที่เรียบง่ายที่สุด ด้วยเทคนิคที่ดิบที่สุด โดยมือของศิลปินที่ไม่มีการศึกษาในด้านความงามอย่างเป็นทางการ อย่างไรก็ตาม ภายในองค์ประกอบเราพบความสมดุลที่สมบูรณ์ ความกลมกลืนของสี และเนื้อสัมผัสและเฉดสีมากมาย เราจะเดินผ่านวัสดุเหล่านี้ไปบนถนน แต่ที่นี่ตามองของเราสามารถหลงใหลไปกับแผนที่สมบัติที่แปลกประหลาดซึ่งมีความลึกไม่สิ้นสุดและลายมือที่ลึกลับ.

Antoni Tàpies- เซนต์กัลล์, 1962. ลิโธกราฟ. ของขวัญจาก Paul F. Walter. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 สังคมสิทธิของศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส.

Tàpies ได้ขยายความคิดของเขาไปสู่ขอบเขตของประติมากรรมเช่นกัน หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา "Desk with Straw" (1970) นั้นตรงไปตรงมาดังที่ชื่อบอกไว้—มันคือการรวมกันของโต๊ะไม้จริงที่ปกคลุมด้วยฟาง การรวมกันของวัสดุดูเหมือนจะไร้สาระในตอนแรก แต่ความงามที่สมบูรณ์แบบของการจัดวางที่ขัดแย้งกันทำให้ชิ้นงานนี้มีบรรยากาศของสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ทำให้มันมีเหตุผลอย่างสมบูรณ์ ไม่ใช่ในฐานะเฟอร์นิเจอร์ แต่ในฐานะศิลปะ ในขณะเดียวกัน "Open Bed" (1986) ก็ใช้แนวทางตรงกันข้าม เตียงขนาดเต็มที่ทำจากดินไฟที่มีสีด้วยสีเคลือบ ความหมายของรูปทรงนั้นตรงข้ามกับวัสดุ แต่ไม่นานนักผู้ชมก็จะตระหนักว่าความไร้สาระของการนอนบนดินนั้นละลายหายไปหากเราคิดว่าดินคือเตียงของเรา เช่นเดียวกับผลงานทั้งหมดที่ Tàpies สร้างขึ้น ความลึกซึ้งนั้นอยู่ที่นั่น ในความธรรมดาของความคิดในชีวิตประจำวัน; มันอยู่ที่วิธีที่คุณมองมัน.

ภาพเด่น: Antoni Tàpies - จิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่, 1958. สีน้ำมันผสมทรายบนผ้าใบ. 78 1/2 x 103 นิ้ว (199.3 x 261.6 ซม.). พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก. © 2018 มูลนิธิ Antoni Tàpies/สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก/VEGAP, มาดริด.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio