การเดินทางกับอันโทนี ตาปีส์
เมื่อ Antoni Tàpies เสียชีวิตในปี 2012 เขาได้ทิ้งช่องว่างขนาดใหญ่ในวัฒนธรรมสเปน เขาเป็นศิลปินภาพที่มีอิทธิพลมากที่สุดของสเปนในยุคของเขา และในหลายแง่มุมยากที่จะจินตนาการถึงแนวหน้าแห่งศิลปะสเปนหลังสงครามโลกครั้งที่สองโดยไม่มีเขา แท้จริงแล้ว สามารถกล่าวได้อย่างมั่นใจว่า หากไม่มี Tàpies ศิลปะในศตวรรษที่ 20 คงแตกต่างไปทั่วโลก ในช่วงเวลาสำคัญของประวัติศาสตร์ชาติของเขา Tàpies ได้ละทิ้งชะตากรรมสบาย ๆ ของชนชั้นกลางและทุ่มเทตนเองเพื่อสร้างชีวิตที่ไม่แน่นอนในฐานะศิลปิน เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งกลุ่ม Dau al Set ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปะแนวหน้าอันทรงอิทธิพลที่เคลื่อนไหวระหว่างปี 1948 ถึง 1956 หลังจากออกจากกลุ่มในปี 1952 Tàpies ได้สร้างภาษาภาพที่เชื่อมโยงองค์ประกอบสุดโต่งของลัทธิเหนือจริงและดาดาเข้ากับพื้นฐานของนามธรรมรูปแบบและแนวโน้มโลกที่เกิดขึ้นในลัทธิไม่เป็นทางการ จากรากฐานของลัทธิเร้นลับและอภิปรัชญา เขาได้สร้างปรัชญาความงามสากลที่ยึดถือการชื่นชมวัสดุธรรมชาติและความผูกพันกับโลกและธาตุต่าง ๆ ผลงานของเขาสะสมจนกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ “ภาพวาดแห่งสสาร” — ผลงานศิลปะที่สร้างขึ้นจากวัสดุธรรมดาที่พบเจอในชีวิตประจำวันและเฉลิมฉลองวัสดุเหล่านั้น เขาทิ้งผลงานเรียงความและบรรยายจำนวนมาก และในที่สุดเขาก็เป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่ในฐานะศิลปินแต่ยังในฐานะนักปรัชญาศิลปะ เขาสรุปมุมมองพื้นฐานของเขาต่อศิลปะและชีวิตไว้ในคำกล่าวว่า “ความสมบูรณ์แบบไม่อาจเกิดขึ้นได้เพียงจากความคิดสูงส่ง แต่ควรเกิดควบคู่กับความสัมพันธ์กับโลก”
ด้านที่เจ็ด
เมื่อสงครามกลางเมืองสเปนสิ้นสุดในปี 1939 ประเทศได้ตกอยู่ภายใต้การปกครองของระบอบฟาสซิสต์และชาตินิยมอย่างแน่นแฟ้น ภายใต้การนำของนายพลฟรานซิสโก ฟรังโก ระบอบนี้ได้ประกาศว่าทุกองค์ประกอบของวัฒนธรรมสเปนควรถูกนำไปใช้เพื่อขยายและรักษาอำนาจทางการเมืองของรัฐบาล ในบรรดานโยบายอื่น ๆ ฟรังโกสนับสนุนให้ศิลปะทั้งหมดทำในสไตล์เรียลลิสม์ฟาสซิสต์ และยังสั่งห้ามการใช้ภาษาคาตาลัน ซึ่งเป็นเรื่องที่ทำให้คนรุ่นศิลปินหนุ่มที่เติบโตมากับการยกย่องยักษ์ใหญ่แห่งแนวหน้าแห่งศิลปะสเปนอย่าง ปาโบล ปิกัสโซ โจน มิรอ และซัลวาดอร์ ดาลี รู้สึกเจ็บปวดอย่างยิ่ง ความกลัวแพร่กระจายอย่างรวดเร็วในหมู่ศิลปินหนุ่มว่าศิลปะสเปนสมัยใหม่กำลังจะล่มสลาย แต่มีนักปฏิวัติทางวัฒนธรรมอย่างน้อยหกคนที่มีแผนอื่น กวีชาวคาตาลัน โจน บรอสซา ได้ร่วมมือกับ Tàpies, โจน ปงซ์, โมเดสต์ คุยซาร์ต, นักปรัชญา อาร์นาว ปุยก และผู้จัดพิมพ์อิสระ โจน-โจเซฟ ธารรัตส์ ในปี 1948 เพื่อก่อตั้งกลุ่มที่มุ่งมั่นจะล้มล้างนโยบายของชาตินิยม พวกเขาหวังจะหว่านเมล็ดพันธุ์สำหรับวัฒนธรรมแนวหน้าใหม่ที่ต่อต้านฟาสซิสต์ เพื่อเป็นเกียรติแก่ฮีโร่ของพวกเขาอย่างลัทธิเหนือจริงและ ลัทธิดาดา พวกเขาตั้งชื่อกลุ่มว่า Dau al Set — คำที่หมายถึงด้านที่เจ็ดซึ่งไม่มีอยู่จริงของลูกเต๋าหกด้าน
Antoni Tàpies - Chaises (เก้าอี้), 1981. คาร์โบรันดัม. ขนาดภาพ: 36 1/4 x 54 3/4 นิ้ว (92 x 139 ซม.); ขนาดแผ่น: 36 5/8 x 54 3/4 นิ้ว (93 x 139 ซม.) สำนักพิมพ์: Galerie Lelong, ปารีส ผู้พิมพ์: Joan Barbarà, บาร์เซโลนา ฉบับที่ 30 คอลเลกชัน MoMA © 2019 Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส
เนื่องจากคำนี้เป็นภาษาคาตาลัน ชื่อ Dau al Set จึงเป็นที่ถกเถียงโดยอัตโนมัติ และความหมายที่เกือบจะลึกลับนี้บ่งบอกถึงการยอมรับแนวคิดที่ว่าเหตุผลของชนชั้นสูงเคยนำโลกไปสู่สงครามเท่านั้น Dau al Set แพร่กระจายแนวคิดและภาษาภาพที่เป็นเอกลักษณ์ผ่านนิตยสารชื่อเดียวกันที่พิมพ์ด้วยเครื่องพิมพ์ส่วนตัวของธารรัตส์ บทความในนิตยสารยังเขียนด้วยภาษาคาตาลันที่ถูกห้ามใช้ และภาพประกอบแสดงถึงการผสมผสานของลัทธิเร้นลับ จินตนาการ และนามธรรมบริสุทธิ์ — ทั้งหมดนี้ตรงข้ามกับการปกครองแบบฟาสซิสต์ของฟรังโก ในบรรดาศิลปินสามคนในกลุ่ม Tàpies เป็นคนที่นามธรรมที่สุด เขาเรียนรู้ด้วยตนเอง ภาพของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากปรัชญา และวิธีการของเขาตั้งอยู่บนความสุขบริสุทธิ์ของสื่อและวัสดุ เขาทดลองผสมสารเติมแต่งแปลก ๆ ลงในสีน้ำมัน และเริ่มใส่วัสดุและวัตถุที่พบเจอเข้ากับสีของเขา ในปี 1952 เขาจมดิ่งอยู่กับการค้นหาเส้นทางศิลปะของตนเองจนตัดสินใจออกจาก Dau al Set ตั้งแต่นั้นมา Tàpies ทุ่มเทตนเองอย่างเต็มที่ให้กับนามธรรมไม่เป็นทางการและการสำรวจสื่อผสมในฐานะตำแหน่งความงามในตัวเอง
Antoni Tàpies - Petrificada Petrificante, 1978. 7 ภาพอะควาตินท์ (รวมปก) พร้อมคาร์โบรันดัม, คอลลาจกราฟ และ/หรืออะควาตินท์ และภาพแกะสลัก 1 ภาพพร้อมคาร์โบรันดัม; พร้อมชุดเสริม ขนาดหน้าไม่สม่ำเสมอ 20 1/2 x 16 1/8 นิ้ว (52 x 41 ซม.) ขนาดภาพพิมพ์: หลายขนาด สำนักพิมพ์: Maeght Éditeur, ปารีส ผู้พิมพ์: Atelier Morsang, ปารีส ฉบับที่ 195+ กองทุน Mrs. Gilbert W. Chapman และของขวัญจาก Galerie Maeght คอลเลกชัน MoMA © 2019 Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส
เรื่องของภาพวาด
นอกจากจะเป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองแล้ว Tàpies ยังเป็นนักทฤษฎีศิลปะที่เรียนรู้ด้วยตนเองอีกด้วย ในงานเขียนของเขา เราจะพบความเข้าใจลึกซึ้งเกี่ยวกับสาระสำคัญของศิลปะของเขา สองคำพูดที่เปิดเผยมากที่สุดของเขาคือ: “ถ้าฉันไม่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ อย่างน้อยฉันก็อยากเปลี่ยนวิธีที่ผู้คนมองโลก” และ “ความลึกซึ้งไม่ได้อยู่ในที่ห่างไกลที่เข้าถึงไม่ได้ แต่มันฝังรากอยู่ในชีวิตประจำวัน” เราจะเห็นคำกล่าวทั้งสองนี้ในผลงานเช่น “ภาพวาดยิ่งใหญ่” (1958) ซึ่งเป็นงานปะติดกระดาษแข็งสีดิน พื้นผิวของงานดูเหมือนถูกเผาไหม้ มีรอยช้ำและคราบ มันทำจากวัสดุที่เรียบง่ายที่สุด ด้วยเทคนิคที่หยาบที่สุด โดยมือของศิลปินที่ไม่มีการศึกษาด้านความงามอย่างเป็นทางการ แต่ภายในองค์ประกอบเราพบความสมดุลที่สมบูรณ์ ความกลมกลืนของสี และพื้นผิวและเฉดสีที่หลากหลาย เราอาจเดินผ่านวัสดุเหล่านี้บนถนนโดยไม่สนใจ แต่ที่นี่สายตาของเราสามารถหลงใหลในแผนที่สมบัติแปลกใหม่ที่ลึกซึ้งไม่มีที่สิ้นสุดและลายเส้นลึกลับ
Antoni Tàpies - Saint Gall, 1962. ภาพพิมพ์ลิโธกราฟ เป็นของขวัญจาก Paul F. Walter คอลเลกชัน MoMA © 2019 Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส
Tàpies ขยายความคิดของเขาไปสู่ประติมากรรมด้วย หนึ่งในชิ้นงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา “โต๊ะพร้อมฟาง” (1970) เป็นงานประกอบของโต๊ะไม้จริงที่ปกคลุมด้วยฟาง การผสมผสานของวัสดุดูเหมือนไม่สมเหตุสมผลในตอนแรก แต่ความงดงามที่สมบูรณ์แบบของการวางคู่กันนี้ทำให้งานชิ้นนี้มีบรรยากาศของความหลีกเลี่ยงไม่ได้ ทำให้งานนี้สมเหตุสมผลอย่างสมบูรณ์ ไม่ใช่ในฐานะเฟอร์นิเจอร์ แต่ในฐานะศิลปะ ขณะเดียวกัน “เตียงเปิด” (1986) ใช้วิธีตรงกันข้าม เตียงดินเผาขนาดเต็มทาสีเคลือบ ความหมายของรูปทรงตรงข้ามกับวัสดุ แต่ผู้ชมไม่ต้องใช้เวลานานก็จะเข้าใจว่าความไร้เหตุผลของการนอนบนดินเผาจะละลายไปหากเราคิดว่าโลกคือเตียงของเรา เช่นเดียวกับผลงานทั้งหมดที่ Tàpies สร้างขึ้น ความลึกซึ้งอยู่ที่นี่ ในความธรรมดาของความคิดประจำวัน ทั้งหมดขึ้นอยู่กับวิธีที่คุณมอง
ภาพเด่น: Antoni Tàpies - ภาพวาดยิ่งใหญ่, 1958. สีน้ำมันผสมทรายบนผืนผ้าใบ ขนาด 78 1/2 x 103 นิ้ว (199.3 x 261.6 ซม.) พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์ กุกเกนไฮม์ นิวยอร์ก © 2018 Fundació Antoni Tàpies/Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก/VEGAP, มาดริด
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
