6 ประติมากรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติที่คุณสามารถชมได้ในฤดูร้อนนี้
นิทรรศการที่จะจัดขึ้นในลอนดอนในฤดูร้อนนี้สัญญาว่าจะมอบโอกาสที่ไม่เหมือนใครให้กับผู้ชมในการตรวจสอบจุดตัดระหว่างการแสดงออกและนามธรรมในประติมากรรมร่วมสมัย โดยผ่านการจัดแสดง ประติมากรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ นิทรรศการที่มีชื่อว่า Renaturing Nature ซึ่งจัดโดย Hignell Gallery จะจัดแสดงในสองพื้นที่ที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน—ภายใน Hignell Gallery บน Shepherd Street ใน Mayfair และบรรยากาศที่เขียวชอุ่มของสวน Saint James’s Square ที่อยู่ห่างออกไปหนึ่งกิโลเมตรครึ่ง ประติมากรรมทั้งหกชิ้นถูกเลือกมาอย่างแม่นยำเพื่อใช้ประโยชน์จากสถานที่ภายในหรือภายนอก แม้ว่าบางชิ้นแน่นอนว่าสามารถวางในสภาพแวดล้อมใดก็ได้ และกระตุ้นปฏิกิริยาที่แตกต่างกันมาก ตัวอย่างเช่น คู่ของแมลงปอขนาดใหญ่โดยศิลปินชาวเยอรมัน-แคนาดา Vanessa Paschakarnis จะตั้งอยู่ภายในแกลเลอรี ทำให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนถูกขังอยู่ในที่น่ากลัวกับสิ่งที่ชัดเจนว่าเป็นของป่า อย่างไรก็ตาม หากแมลงปอเหล่านี้อยู่ข้างนอก เราจะมีปฏิกิริยาต่อพวกมันแตกต่างออกไป การมีอยู่ของพวกมันในร่มทำให้พวกมันกลายเป็นวัตถุและเพิ่มความไม่เป็นธรรมชาติของการมีอยู่ของพวกมัน ข้างนอก พวกมันจะเป็นก้อนหิน; อนุสาวรีย์แห่งธรรมชาติ ในขณะที่อยู่ภายใน พวกมันกลายเป็นนามธรรม; อนุสาวรีย์แห่งการลัทธิธรรมชาติ ผลงานอื่น ๆ ที่จะจัดแสดงในนิทรรศการนี้ จริง ๆ แล้วทำงานด้วยความแตกต่างทางแนวคิดเดียวกัน พวกมันแต่ละชิ้นใช้ภาพหรือเนื้อหาที่เล่าเรื่องซึ่งทำให้เรารู้สึกว่ากำลังมองเห็นการแสดงออกที่ตรงไปตรงมาของสิ่งที่เรารู้จัก—อนุสาวรีย์ประเภทนี้หรือประเภทนั้น ยิ่งเราพิจารณางานเหล่านี้มากขึ้นเท่าไหร่ และยิ่งเรามองใกล้ชิดมากขึ้นเท่าไหร่ เราก็ยิ่งตระหนักถึงโลกของข้อมูลที่ซ่อนอยู่และความหมายที่มองไม่เห็นซึ่งซ่อนอยู่ตรงหน้าต่อตาเรา.
จัดแสดงในสแควร์
อาจจะเป็นงานที่มีความหมายเชิงเปรียบเทียบที่หลอกลวงที่สุดที่จะแสดงที่จัตุรัสเซนต์เจมส์คือ “Te Danzante” (2018) โดยศิลปินชาวโปรตุเกส โจอานา วาสคอนเซลอส ประติมากรรมขนาดใหญ่ที่ทำจากเหล็กดัด ดูเหมือนจะเป็นเพียงการจำลองที่ตกแต่งของกาน้ำชา อย่างไรก็ตามจะมีพืชมะลิคลุมงาน ซึ่งมักใช้เพื่อเพิ่มกลิ่นหอมให้กับชาเขียว ภายในรายละเอียดนั้น รวมถึงภายในชื่อ มีความลับซ่อนอยู่ การแปลเป็นภาษาสเปนของชื่อคือ ชาชวนเต้น การแปลเป็นภาษาโปรตุเกสคืออะไรที่คล้ายกับคุณเต้น งานนี้เป็นการอ้างอิงถึงประวัติศาสตร์การค้าชา ซึ่งเกี่ยวพันกับประวัติศาสตร์อาณานิคมของโปรตุเกสและยุโรป กรงเหล็กนี้ไม่ได้บรรจุธรรมชาติมากเท่ากับมันจัดการกับธรรมชาติ และตกแต่งมัน โดยทำกำไรจากมันโดยมีหรือไม่มีความยินยอมของมัน.
โจอานา วาสคอนเซลอส - Te Danzante, 2018. ภาพ © Unidade Infinita Projectos
ใกล้ๆ จะมีประติมากรรมที่มีเรื่องราวหลอกลวงอีกชิ้นหนึ่งโดยศิลปินชาวอังกฤษ โซฟี ไรเดอร์ ชื่อว่า “ออสซี่ เอิร์ล” (1996) เมื่อมองแวบแรก งานชิ้นนี้ดูเหมือนจะเป็นอนุสาวรีย์ของกระต่าย ยืนอยู่ในท่าทางที่ตลกขบขันบนสะโพกที่ขรุขระ สัตว์ตัวนี้จ้องมองไปข้างหน้าด้วยดวงตาเล็กๆ และหัวเล็กๆ มองไปอย่างว่างเปล่าในอาณาเขตหญ้าของมัน อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาอย่างใกล้ชิด เราจะเห็นว่าร่างกายของกระต่ายนั้นประกอบด้วยการปะติดปะต่อของวัตถุขนาดเล็ก—ชิ้นส่วนเครื่องจักร ของเล่น และของที่ระลึกอีกมากมายที่สะท้อนวัฒนธรรมร่วมสมัย เมื่อธรรมชาติที่แท้จริงของวัตถุชิ้นนี้เปิดเผยออกมา เราไม่สามารถหลีกเลี่ยงที่จะพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างสัตว์ ธรรมชาติ และโลกสมัยใหม่ในลักษณะที่มืดมนและเป็นนามธรรมมากขึ้น สำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับพฤติกรรมของกระต่าย การตีความอีกอย่างหนึ่งก็ปรากฏขึ้น เกี่ยวกับความใคร่และการสืบพันธุ์—การอ้างอิงเชิงสัญลักษณ์ถึงความเชื่อมโยงที่อารมณ์เหล่านี้มีต่อการแพร่กระจายของมนุษย์และโลกที่พวกเขาสร้างขึ้น.
Sophie Ryder - Aussie Earl, 1996.
นอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงภายนอกในจัตุรัสคือ “Capricorno 1 & 2” (2017) ผลงานอีกชิ้นหนึ่งของ Vanessa Paschakarnis ประกอบด้วยกะโหลกแพะที่มีเขาไร้ร่างสองชิ้น ผลงานนี้ใช้ขนาดและวัสดุในการตั้งคำถามเกี่ยวกับความเข้าใจของเราในความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติของมนุษย์และสัตว์ การยอมรับสัตว์ร้ายนี้—ราศีมังกร—ในฐานะที่เป็นเอนทิตีลึกลับและสวรรค์ถูกตั้งคำถามโดยความตายที่ชัดเจนของมัน รูปแบบนี้จริงๆ แล้วทำให้เกิดความยิ่งใหญ่ในสิ่งใด? มันกระตุ้นความตาย หรือมันกระตุ้นการยกย่องธรรมชาติเพื่อวัตถุประสงค์ของมนุษย์? ในแง่ของรูปแบบและนามธรรม มีสิ่งที่น่าชื่นชมมากมายที่นี่ในแง่ของเส้น รูปร่าง สี และรูปแบบ แต่เรากำลังทำให้ธรรมชาติเสียหายมากขึ้นโดยการคิดในแง่นั้นหรือไม่?
วาเนสซ่า พาชาการ์นิส - แคปริคอร์น 1 & 2, 2017. ภาพ © เจมส์ บริทเทน
จัดแสดงในแกลเลอรี
ตามที่ได้กล่าวไว้แล้ว จะมีครานฟลายขนาดใหญ่สองตัวโดย Paschakarnis จัดแสดงอยู่ภายในกำแพงของ Hignell Gallery ข้างๆ พวกมัน จะมีประติมากรรมอีกสองชิ้นที่จะมีส่วนร่วมในบรรยากาศที่แปลกประหลาดของสภาพแวดล้อมภายในในแบบของตนเอง อาจจะเป็นที่น่าหวาดหวั่นที่สุดคือมวลชีวภาพที่ไหลเวียนได้ซึ่งมีชื่อว่า “Slick” (2010) โดย Kate MccGwire ประติมากรชาวอังกฤษ ทำจากขนที่มีประกายของปีกนกแมกไพป์ รูปร่างที่ไหลออกมาดูเหมือนจะไหลออกมาจากสถาปัตยกรรมเอง ส่วนต่างๆ ของสิ่งมีชีวิตที่ตายแล้วได้มารวมกันเพื่อสร้างพลังใหม่ที่ดูเหมือนมีชีวิต ซึ่งติดอยู่ระหว่างโลกของผู้มีชีวิตและโลกของผู้ตาย ผลงานนี้นำโลกธรรมชาติเข้ามาในอาคาร แต่ทำในวิธีที่น่าขนลุกที่สุด ในด้านความงาม มันเป็นสิ่งที่น่ามหัศจรรย์ในการมองดู อย่างไรก็ตาม เมื่อเนื้อหาปรากฏขึ้น ระดับของความไม่สบายใจจะเกิดขึ้นในลักษณะที่เปลี่ยนแปลงและน่ารำคาญ.
ปีเตอร์ แรนดอลล์-เพจ RA - ฝนเมฆหน้าจอ I & II, 2015. ภาพ © เอสลินน์ แมคแนมารา
ภายในแกลเลอรียังมีการจัดแสดงผลงานที่ชื่อว่า “Rain Cloud Screen I & II” (2015) โดย Peter Randall-Page RA ประติมากรชาวอังกฤษ ซึ่งผลงานของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากเรขาคณิตของธรรมชาติ ผลงานนี้มีลักษณะคล้ายกับหน้าจอในห้องแต่งตัว ประกอบด้วยภาพวาดขนาดใหญ่สี่ภาพที่เชื่อมต่อกัน เมื่อมองใกล้ ๆ แต่ละ ภาพวาด เป็น นามธรรม—เป็นการรวมกันของเส้นสีเข้มบนพื้นหลังสีอ่อน เมื่อรวมกันและมองจากระยะไกล พื้นที่บวกและลบจะร่วมกันสร้างรูปแบบของเมฆ ผลลัพธ์ที่ได้มีความละเอียดอ่อนและแปลกประหลาด เสนอความคิดเห็นที่มีความคิดเกี่ยวกับนามธรรมที่ซ่อนอยู่ภายในปฏิสัมพันธ์ของเรา กับโลกธรรมชาติ และเรื่องราวที่ซ่อนอยู่ภายในปฏิกิริยาส主ของเราต่อแม้แต่การสร้างสรรค์ของมนุษย์ที่นามธรรมที่สุด "Renaturing Nature" จะจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 21 มิถุนายน ถึง 21 กรกฎาคม 2019 ที่ Hignell Gallery และในสวนของ St James’s Square ในลอนดอน.
ภาพเด่น: Kate MccGwire-Slick, 2010. ภาพ © Tessa Angus
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
