6 ประติมากรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติที่คุณสามารถชมได้ในฤดูร้อนนี้

นิทรรศการที่จะจัดขึ้นในลอนดอนฤดูร้อนนี้สัญญาว่าจะมอบโอกาสพิเศษให้ผู้ชมได้สำรวจจุดตัดระหว่างรูปแบบและนามธรรมในประติมากรรมร่วมสมัย ผ่านผลงาน ประติมากรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ หัวข้อ Renaturing Nature จัดโดย Hignell Gallery นิทรรศการนี้จะจัดแสดงในสองสถานที่ที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน—ภายใน Hignell Gallery บนถนน Shepherd ในย่าน Mayfair และสวนสวยของ Saint James’s Square ซึ่งอยู่ห่างออกไปประมาณหนึ่งกิโลเมตรครึ่ง ประติมากรรมทั้งหกชิ้นถูกคัดเลือกมาอย่างแม่นยำเพื่อใช้ประโยชน์จากสถานที่ภายในหรือภายนอก แม้ว่าบางชิ้นก็สามารถวางในทั้งสองสภาพแวดล้อมได้ และจะกระตุ้นปฏิกิริยาที่แตกต่างกันอย่างมาก ตัวอย่างเช่น แมลงปอขนาดใหญ่สองตัวโดยศิลปินชาวเยอรมัน-แคนาดา Vanessa Paschakarnis จะจัดแสดงภายในแกลเลอรี ทำให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนถูกขังอยู่ในที่ร่มกับสิ่งที่ชัดเจนว่าเป็นของป่า แต่ถ้าแมลงปอเหล่านี้อยู่ข้างนอก เราจะตอบสนองต่อพวกมันแตกต่างออกไป การปรากฏตัวของพวกมันในที่ร่มทำให้พวกมันกลายเป็นวัตถุและเพิ่มความรู้สึกที่ไม่เป็นธรรมชาติของการมีอยู่ของพวกมัน ขณะที่อยู่ข้างนอก พวกมันจะเป็นเหมือนก้อนหินหรืออนุสาวรีย์ของธรรมชาติ แต่ภายใน พวกมันกลายเป็นนามธรรม เป็นอนุสาวรีย์ของการยกย่องธรรมชาติอย่างผิดปกติ ผลงานอื่น ๆ ที่จัดแสดงในนิทรรศการนี้ก็ทำงานในลักษณะเดียวกัน พวกมันใช้ภาพเล่าเรื่องหรือเนื้อหาที่ทำให้เราตอบสนองทันทีว่าเรากำลังดูภาพแทนที่ชัดเจนของสิ่งที่เรารู้จัก—เหมือนอนุสาวรีย์ของสิ่งนี้หรือสิ่งนั้น แต่เมื่อเราคิดลึกซึ้งขึ้นและมองใกล้ขึ้น เราจะรับรู้ถึงโลกของข้อมูลที่ซ่อนอยู่และความหมายที่ไม่เห็นซึ่งซ่อนอยู่ตรงหน้าตาเรา

จัดแสดงในสวนสาธารณะ

ผลงานที่ดูเหมือนจะเป็นรูปแบบที่หลอกลวงที่สุดที่จะจัดแสดงที่ Saint James’s Square คือ “Te Danzante” (2018) โดยศิลปินชาวโปรตุเกส Joana Vasconcelos ประติมากรรมเหล็กดัดขนาดใหญ่ชิ้นนี้ดูเหมือนจะเป็นเพียงสำเนาตกแต่งของกาน้ำชาเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ต้นมะลิซึ่งมักใช้เพิ่มกลิ่นหอมให้กับชาเขียวจะปกคลุมผลงานนี้ รายละเอียดนี้และชื่อผลงานซ่อนความลับไว้ ชื่อเรื่องในภาษาสเปนแปลว่า ชาเต้นรำ ส่วนในภาษาโปรตุเกสแปลว่า คุณกำลังเต้นรำ ผลงานนี้อ้างอิงถึงประวัติศาสตร์การค้าชา ซึ่งเกี่ยวพันกับประวัติศาสตร์ล่าอาณานิคมของโปรตุเกสและยุโรป กรงโลหะนี้ไม่ได้บรรจุธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังควบคุมและประดับตกแต่งธรรมชาติ เพื่อหาผลประโยชน์จากมันไม่ว่าจะได้รับความยินยอมหรือไม่ก็ตาม

Joana Vasconcelos - Te Danzante, 2018. ภาพถ่าย © Unidade Infinita Projectos

ใกล้กันจะมีประติมากรรมที่เล่าเรื่องอย่างหลอกลวงอีกชิ้นโดยศิลปินชาวอังกฤษ Sophie Ryder ชื่อ “Aussie Earl” (1996) เมื่อมองผ่าน ๆ ผลงานนี้ดูเหมือนอนุสาวรีย์ของกระต่าย ยืนอย่างตลกบนขาหลังที่แข็งแรง สัตว์ร้ายนี้จ้องไปข้างหน้าด้วยดวงตาเล็ก ๆ และหัวเล็ก ๆ อย่างว่างเปล่า สำรวจทุ่งหญ้าของมันอย่างไม่แยแส แต่เมื่อพิจารณาอย่างละเอียด เราจะเห็นว่าส่วนเนื้อของกระต่ายประกอบด้วยการรวมตัวของวัตถุเล็ก ๆ มากมาย—ชิ้นส่วนเครื่องจักร ของเล่น และของที่ระลึกอื่น ๆ ที่สะท้อนวัฒนธรรมร่วมสมัย เมื่อธรรมชาติที่แท้จริงของวัตถุนี้เปิดเผย เราไม่อาจไม่คิดถึงความสัมพันธ์ระหว่างสัตว์ ธรรมชาติ และโลกสมัยใหม่ในแง่มุมที่มืดมนและนามธรรมมากขึ้น สำหรับผู้ที่รู้จักนิสัยของกระต่าย การตีความอีกแบบหนึ่งก็ปรากฏขึ้น เกี่ยวกับความใคร่และการสืบพันธุ์—เป็นสัญลักษณ์ที่สื่อถึงความสัมพันธ์ของอารมณ์เหล่านี้กับการแพร่กระจายของมนุษย์และโลกที่มนุษย์สร้างขึ้น

Sophie Ryder - Aussie Earl, 1996.

นอกจากนี้ยังมีผลงาน “Capricorno 1 & 2” (2017) อีกชิ้นโดย Vanessa Paschakarnis จัดแสดงภายนอกในสวนสาธารณะ ประกอบด้วยกะโหลกแพะสองชิ้นที่ไม่มีร่างกาย ผลงานนี้ใช้ขนาดและวัสดุเพื่อท้าทายความเข้าใจของเราต่อความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติของมนุษย์และสัตว์ การที่เรายอมรับสัตว์นี้—แพะภูเขา—ในฐานะสิ่งลึกลับและสวรรค์ถูกตั้งคำถามด้วยความตายที่เห็นได้ชัด รูปทรงนี้แท้จริงแล้วเป็นอนุสาวรีย์ของอะไร? มันสื่อถึงความตาย หรือสื่อถึงการยกย่องธรรมชาติเพื่อประโยชน์ของมนุษย์? ในแง่รูปแบบและนามธรรม มีสิ่งที่น่าชื่นชมมากมายในเรื่องเส้น รูปร่าง สี และรูปทรง แต่เรากำลังทำให้ธรรมชาติกลายเป็นวัตถุมากขึ้นโดยคิดในแง่นี้หรือไม่?

Vanessa Paschakarnis - Capricorno 1 & 2, 2017. ภาพถ่าย © James Brittain

จัดแสดงในแกลเลอรี

อย่างที่ได้กล่าวไปแล้ว แมลงปอขนาดใหญ่สองตัวโดย Paschakarnis จะจัดแสดงภายในกำแพงของ Hignell Gallery พร้อมกับประติมากรรมอีกสองชิ้นที่แต่ละชิ้นมีส่วนช่วยสร้างบรรยากาศลึกลับในสภาพแวดล้อมภายใน ที่น่ากลัวที่สุดอาจเป็นก้อนรูปทรงชีวภาพที่ไหลลื่นชื่อ “Slick” (2010) โดยประติมากรชาวอังกฤษ Kate MccGwire ผลงานที่ทำจากขนปีกนกกางเขนที่มีสีรุ้ง รูปทรงที่ไหลออกมานี้ดูเหมือนจะไหลออกมาจากสถาปัตยกรรมเอง ชิ้นส่วนร่างกายของสิ่งมีชีวิตที่ตายแล้วมารวมกันเป็นพลังใหม่ที่ดูเหมือนมีชีวิต อยู่ระหว่างโลกของผู้มีชีวิตและโลกของผู้ตาย ผลงานนี้นำโลกธรรมชาติเข้ามาในที่ร่ม แต่ทำในทางที่น่ากลัวอย่างยิ่ง ในแง่ความงาม มันเป็นสิ่งมหัศจรรย์นามธรรมที่น่าชม แต่เมื่อเนื้อหาปรากฏขึ้น ความรู้สึกไม่สบายใจก็เกิดขึ้นในแบบที่เปลี่ยนแปลงและน่ากังวล

Peter Randall-Page RA - Rain Cloud Screen I & II, 2015. ภาพถ่าย © Aislinn McNamara

นอกจากนี้ยังมีผลงานติดตั้งชื่อ “Rain Cloud Screen I & II” (2015) โดยประติมากรชาวอังกฤษ Peter Randall-Page RA ศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเรขาคณิตของธรรมชาติ ผลงานนี้ให้ความรู้สึกเหมือนฉากกั้นในห้องแต่งตัว ประกอบด้วยภาพวาดขนาดใหญ่สี่ภาพที่เชื่อมต่อกัน เมื่อชมอย่างใกล้ชิด ภาพวาดแต่ละภาพเป็น นามธรรม—เส้นสีเข้มบนพื้นหลังสีอ่อน เมื่อรวมกันและมองจากระยะไกล พื้นที่บวกและลบร่วมกันสร้างรูปเมฆ ผลลัพธ์นี้ละเอียดอ่อนและสนุกสนาน เสนอความคิดเห็นที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับนามธรรมที่ซ่อนอยู่ในปฏิสัมพันธ์ของเรากับโลกธรรมชาติ และเรื่องราวที่ซ่อนอยู่ในปฏิกิริยาส่วนตัวของเราต่อผลงานมนุษย์ที่นามธรรมที่สุด Renaturing Nature จะจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 21 มิถุนายน ถึง 21 กรกฎาคม 2562 ที่ Hignell Gallery และในสวนของ St James’s Square ในลอนดอน

ภาพประกอบ: Kate MccGwire-Slick, 2010. ภาพถ่าย © Tessa Angus
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio