5 นิทรรศการศิลปะนามธรรมที่ควรไปชมในงาน Biennale 2019

วันนี้เราขอนำเสนอการรวบรวมห้าผลงาน นิทรรศการศิลปะนามธรรม ที่น่าตื่นเต้นที่สุดที่คุณสามารถชมได้ในขณะที่เยี่ยมชม งาน Venice Biennale 2019 งานนิทรรศการศิลปะนานาชาติครั้งที่ 58—La Biennale di Venezia จะเปิดในสัปดาห์นี้ โดยมีชื่อว่า May You Live in Interesting Times ซึ่งสัญญาว่าจะมอบประสบการณ์ศิลปะระดับโลกที่เข้มข้นที่สุดให้กับผู้ชมในทุกที่ทั่วโลก.

“Pittura / Panorama: ภาพวาดโดยเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ 1952–1992”

พิพิธภัณฑ์พระราชวังกริมานี

ครั้งสุดท้ายที่ผลงานของ เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ ถูกนำเสนอในเวนิสคือในปี 1966 เมื่อพวกเขาเป็นดาวเด่นของพาวิลเลียนอเมริกันในงานเวนิสเบียนนาเล่ครั้งที่ 33 สำหรับนิทรรศการอันน่าทึ่งนี้ ผลงานขนาดใหญ่ของเธอจำนวนสิบสี่ชิ้นจะถูกจัดแสดงที่ Palazzo Grimani ซึ่งเป็นพระราชวังเวนิสในศตวรรษที่ 16 นิทรรศการนี้จะติดตามความสัมพันธ์ที่แฟรงเคนธาเลอร์สำรวจระหว่างแนวคิดของ pittura และ panorama หรือระหว่างการวาดภาพและการเปิดพื้นที่กว้างใหญ่ที่มีภาพลวงตาภายในผืนผ้าใบ ผลงานสิบสี่ชิ้นที่จัดแสดงจะครอบคลุมสี่ทศวรรษในอาชีพของเธอ ในผลงานของเธอจากทศวรรษ 1950 เราจะเห็นเธอพัฒนาทักษะ “soak-stain” ที่มีชื่อเสียง โดยการเทสีลงบนผืนผ้าใบดิบที่แผ่กระจายอยู่บนพื้น เมื่อเปรียบเทียบผลงานเหล่านี้กับผลงานที่แฟรงเคนธาเลอร์สร้างขึ้นในทศวรรษ 1990 เราจะสังเกตเห็นความแตกต่างที่ชัดเจนและความคล้ายคลึงที่หลอนใจ ผลงานในภายหลัง เช่น “Maelstrom” (1992) และ “Barometer” (1992) มีลักษณะเป็นภาพวาดและมีเนื้อสัมผัสที่หนากว่า ผลงานที่แบนราบในช่วงต้นของเธอ อย่างไรก็ตามพวกเขายังคงรักษาความลึกลับที่เป็นอ ethereal ซึ่งแฟรงเคนธาเลอร์เป็นที่รู้จัก โดยประกาศความมุ่งมั่นของเธอทั้งต่อวิธีการและการสำรวจความลึกลับและการหลุดพ้นภายในภาพนามธรรม นิทรรศการ Pittura / Panorama จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 7 พฤษภาคมถึง 17 พฤศจิกายน 2019.

เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ - Overture, 1992. อะคริลิกบนผ้าใบ. 70 × 94 นิ้ว (177.8 × 238.8 ซม.). © 2014 มูลนิธิเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์, Inc./สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก.

“ธรรมชาติของอาร์ป”

ที่คอลเลกชันเพ็กกี้ กุกเกนไฮม์

ผลงานมากกว่า 70 ชิ้นโดย Jean (Hans) Arp จะเต็มไปด้วยหอศิลป์ของ Palazzo Venier dei Leoni ในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นที่ตั้งของ Peggy Guggenheim Collection ตั้งแต่ปี 1949 ผลงานหลายชิ้นในนิทรรศการนี้เคยเป็นของ Guggenheim เอง ในอัตชีวประวัติของเธอ เธอเขียนถึง Arp ที่พาเธอไปยังโรงหล่อที่มีการสร้างประติมากรรมทองสัมฤทธิ์ชิ้นหนึ่ง เธอบอกว่าเธอรู้ทันทีที่ถือมันไว้ในมือว่าเธออยากเป็นเจ้าของมัน นิทรรศการนี้รวมผลงานที่หลากหลาย รวมถึงภาพวาด ประติมากรรม รูปแบบเรliefs การวาดภาพ และผ้าทอ นิทรรศการนี้ติดตามวิวัฒนาการที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปินคนนี้ที่เกิดจากโลกที่ไร้สาระของ Dadaists จนกลายเป็นผู้บุกเบิกที่มีอิทธิพลมากที่สุดในด้านการนามธรรมแบบชีวภาพ นิทรรศการ The Nature of Arp จัดแสดงจนถึงวันที่ 2 กันยายน 2019.

ฌอง อาร์ป- วัตถุจัดเรียงตามกฎแห่งโอกาส III; การจัดเรียงแบบสมมาตร, 1931. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก, ซื้อ. คอลเลกชันเพ็กกี้ กุกเกนไฮม์, เวนิส.

BURRI การวาดภาพ, การมีอยู่ที่ไม่สามารถลดทอน

มูลนิธิจอร์จิโอ ชินี

นิทรรศการนี้รวบรวมผลงานมากกว่า 50 ชิ้นที่ครอบคลุมตลอดอาชีพของอัลแบร์โต บุรี ศิลปินท้องถิ่นที่เป็นตำนานและหนึ่งในอาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะนามธรรมในศตวรรษที่ 20 ชื่อรองของนิทรรศการ "การมีอยู่ที่ไม่สามารถลดทอน" มาจากคำบรรยายที่บุรีเคยใช้เพื่ออธิบายผลงานของเขาเอง โดยทิ้งการวาดภาพและประติมากรรมไว้เบื้องหลัง เขาเลือกที่จะสำรวจด้านที่สำคัญของวัตถุเอง นิทรรศการนี้รวมถึงผลงานจากแต่ละชุดที่สำคัญที่สุดของเขา รวมถึง Cantrami (ผลงานที่ทำจากยางมะตอย), Sacchi (ผลงานที่ทำจากกระสอบป่าน), Combustioni (ผลงานที่ทำด้วยไฟ), Celotex (ผลงานที่ทำจากเศษไม้และกาว) และอาจจะเป็นชุดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา Cretti (ผลงานที่ประกอบด้วยรอยแตก) นอกจากนี้ยังมีสารคดีที่จัดทำขึ้นจากฟิล์มที่แสดงให้เห็นถึงบุรีขณะทำงาน ซึ่งจะเป็นโอกาสแรกที่ผู้ชมส่วนใหญ่จะได้เห็นวิธีการและเทคนิคของนักประดิษฐ์ที่น่าทึ่งนี้ นิทรรศการจะเปิดให้เข้าชมตั้งแต่วันที่ 10 พฤษภาคมถึง 28 กรกฎาคม 2019.

อัลแบร์โต บุรี - เซลโลเท็กซ์, 1989. มัซโซเลนี. เซลโลเท็กซ์, อะคริลิกและวินาวิลบนแผ่นไม้. 250.0 × 376.0 ซม. (98.4 × 148.0 นิ้ว). อาร์ต บาเซล, ไมอามี บีช 2016.

ความเครียดของกระจก

มูลนิธิเบเรนโก สเปซอาร์ต

ตั้งอยู่บนเกาะเวนิสของมูราโน่ Glasstress กลับมาที่งาน Biennial ในปีนี้เป็นครั้งที่หก สำหรับนิทรรศการที่ไม่เหมือนใครนี้ ผู้ดูแลนิทรรศการให้เกียรติแก่ช่างเป่ากระจกแบบดั้งเดิมของมูราโน่ โดยเชิญศิลปิน—ซึ่งมักจะไม่มีประสบการณ์ในการทำงานกับกระจก—ให้ร่วมมือกับช่างทำกระจกท้องถิ่นในการสร้างสรรค์ผลงาน หนึ่งในผู้ดูแลในปีนี้ ศิลปินชาวเบลเยียม Koen Vanmechelen อธิบายกระบวนการนี้ว่า "โลกของสิ่งที่ไม่รู้จักและไม่เห็น [becoming] ที่มองเห็นและสัมผัสได้ผ่านอุบัติเหตุที่สวยงามในเวลา" ในปีนี้ Glasstress จะรวมผลงานจากกลุ่มศิลปินนานาชาติที่น่าประทับใจ รวมถึง Ai Weiwei (จีน), Tony Cragg (สหราชอาณาจักร), Vik Muniz (บราซิล), Tracey Emin (สหราชอาณาจักร), Michael Joo (สหรัฐอเมริกา), Saint Clair Cemin (บราซิล), Antonio Dei Rossi (อิตาลี), Pedro Friedeberg (เม็กซิโก), Carlos Garaicoa (คิวบา), Prune Nourry (ฝรั่งเศส), Pablo Reinoso (อาร์เจนตินา), Janaina Tschäpe (เยอรมนี), Shirazeh Houshiary (อิหร่าน), Jaume Plensa (สเปน), Sudarshan Shetty (อินเดีย), Koen Vanmechelen (เบลเยียม), Joana Vasconcelos (โปรตุเกส), Erwin Wurm (ออสเตรีย), Ayman Baalbaki (เลบานอน), Miroslaw Balka (โปแลนด์), Kendell Geers (แอฟริกาใต้), Abdulnasser Gharem (ซาอุดีอาระเบีย), Hye Rim Lee (เกาหลีใต้), Oksana Mas (ยูเครน), Wael Shawky (อียิปต์) และอีกมากมาย ผู้เข้าชมยังมีโอกาสได้ชมช่างทำกระจกมูราโน่ทำงานในสตูดิโอที่อยู่ติดกัน Glasstress จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 9 พฤษภาคมถึง 24 พฤศจิกายน 2019.

Miroslaw Balka - 6 x (138 x 47 x 10), 2013. แก้ว. 138 x 47 x 10 ซม. แต่ละชิ้น. Glasstress 2019, Glasstress 2013.

ปีเตอร์ แฮลลีย์ เฮเทอโรโทเปีย I

วิทยาลัยศิลปะเวนิส

แฟน ๆ ของ Peter Halley จะไม่อยากพลาดการติดตั้งที่ไม่เหมือนใครนี้ในโกดังเกลือเก่า ฮัลลี่ได้เปลี่ยนพื้นที่จัดแสดงยาว 40 เมตรให้เป็นชุดห้องที่สร้างขึ้น 8 ห้อง โดยแต่ละห้องเต็มไปด้วยภาพจิตรกรรมฝาผนังที่พิมพ์ดิจิทัล รวมถึงประติมากรรม ภาพถ่าย และข้อความที่ได้รับการสนับสนุนจากผู้ร่วมงานทั้งสี่คนของเขา ได้แก่ ลอเรน เคลย์, แอนดรูว์ คูโอ, RM ฟิชเชอร์ และนักเขียนเอลีน่า โซโรคินา เฮเทอโรโทเปียเป็นแนวคิดที่ถูกอธิบายครั้งแรกโดยนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส มิเชล ฟูโกต์ (1926 – 1984) ซึ่งหมายถึงพื้นที่ที่แปลกประหลาด—เหมือนโลกในโลก—ที่สะท้อนและขัดแย้งกับความเป็นจริงในเวลาเดียวกัน ในบริบทนี้ ฮัลลี่ได้สร้างสภาพแวดล้อมที่แต่ละห้องเชื่อมต่อกันอย่างผิวเผินกับห้องอื่น ๆ ในขณะที่ยังคงทำลายการเชื่อมโยงที่ชัดเจนหรือมีเหตุผลที่ผู้ชมอาจสร้างขึ้นระหว่างพื้นที่ต่าง ๆ การติดตั้งนี้เป็นการขยายงานที่ฮัลลี่ทำมาเป็นเวลาหลายทศวรรษ ซึ่งสำรวจจริยธรรมที่ถูกแบ่งแยกแต่เชื่อมโยงกันของยุคสมัยใหม่ ที่เราขังตัวเองอยู่ในเซลล์ ภายในเรือนจำ เชื่อมต่อกันเพียงผ่านทางเทคโนโลยีเท่านั้น.

ภาพเด่น: Jean Arp - รองเท้าสีน้ำเงินคว่ำที่มีส้นสองข้างอยู่ใต้เพดานสีดำ, 1925. คอลเลกชันเพ็กกี้ กุกเกนไฮม์, เวนิส.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio