5 นิทรรศการศิลปะนามธรรมที่ควรไปชมในงาน Biennale 2019

วันนี้เราขอนำเสนอผลงานห้าชุดที่น่าตื่นเต้นที่สุดของ นิทรรศการศิลปะนามธรรม ที่คุณสามารถชมได้ในขณะที่เยี่ยมชม งานเวนิสเบียนนาเล่ 2019 งานแสดงศิลปะนานาชาติครั้งที่ 58—La Biennale di Venezia จะเปิดในสัปดาห์นี้ ภายใต้หัวข้อ May You Live in Interesting Times ซึ่งสัญญาว่าจะมอบประสบการณ์ศิลปะระดับโลกที่เข้มข้นที่สุดให้แก่ผู้ชมที่ใดก็ได้ในโลก

“Pittura / Panorama: ภาพวาดโดย Helen Frankenthaler 1952–1992”

Museo di Palazzo Grimani

ครั้งสุดท้ายที่ภาพวาดของ Helen Frankenthaler ได้รับการจัดแสดงในเวนิสคือในปี 1966 เมื่อภาพวาดเหล่านั้นเป็นดาวเด่นของอเมริกันพาวิลเลียนในงานเวนิสเบียนนาเล่ครั้งที่ 33 สำหรับนิทรรศการพิเศษนี้ ภาพวาดขนาดใหญ่สิบสี่ชิ้นของเธอจะถูกจัดแสดงใน Palazzo Grimani พระราชวังเวนิสในศตวรรษที่ 16 นิทรรศการนี้จะติดตามความสัมพันธ์ที่ Frankenthaler สำรวจระหว่างแนวคิดของ pittura และ panorama—หรือระหว่างการวาดภาพ และการเปิดพื้นที่กว้างใหญ่ที่สร้างภาพลวงตาภายในผืนผ้าใบ ภาพวาดสิบสี่ชิ้นที่จัดแสดงจะครอบคลุมสี่ทศวรรษของอาชีพของเธอ ในผลงานจากทศวรรษ 1950 เราจะเห็นเธอพัฒนาเทคนิค “soak-stain” ที่มีชื่อเสียง โดยการเทสีลงบนผืนผ้าใบดิบที่ปูอยู่บนพื้น เมื่อเปรียบเทียบภาพวาดเหล่านี้กับผลงานที่ Frankenthaler สร้างขึ้นในทศวรรษ 1990 เราจะสังเกตเห็นความแตกต่างอย่างชัดเจนและความคล้ายคลึงที่น่าหลงใหล ภาพวาดในช่วงหลัง เช่น “Maelstrom” (1992) และ “Barometer” (1992) มีลักษณะเป็นภาพวาดที่มีเนื้อสีหนาและหนักกว่าผลงานในช่วงแรกที่มีลักษณะแบนราบ แต่ยังคงรักษาความลึกลับที่บางเบาซึ่งเป็นที่รู้จักของ Frankenthaler แสดงให้เห็นถึงความทุ่มเทของเธอทั้งในด้านวิธีการและการสำรวจความลึกลับและความเหนือธรรมชาติภายในภาพนามธรรม Pittura / Panorama จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 7 พฤษภาคม ถึง 17 พฤศจิกายน 2019

Helen Frankenthaler - Overture, 1992 สีน้ำอะคริลิกบนผืนผ้าใบ ขนาด 70 × 94 นิ้ว (177.8 × 238.8 ซม.) © 2014 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก

“ธรรมชาติของ Arp”

ที่ Peggy Guggenheim Collection

ผลงานมากกว่า 70 ชิ้นโดย Jean (Hans) Arp จะเติมเต็มห้องแสดงในพระราชวัง Venier dei Leoni ศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นที่ตั้งของ Peggy Guggenheim Collection ตั้งแต่ปี 1949 ผลงานหลายชิ้นในนิทรรศการนี้เป็นของที่ Guggenheim เป็นเจ้าของเอง ในบันทึกชีวิตของเธอ เธอเขียนถึง Arp ที่พาเธอไปยังโรงหล่อที่ประติมากรรมบรอนซ์ชิ้นหนึ่งของเขาถูกสร้างขึ้น เธอกล่าวว่าเธอรู้ทันทีที่จับมันในมือว่าเธอต้องการเป็นเจ้าของ นิทรรศการนี้รวมผลงานหลากหลายประเภท เช่น ภาพวาด ประติมากรรม ภาพนูน ภาพวาดเส้น และผ้าทอ การจัดแสดงติดตามวิวัฒนาการเฉพาะตัวของศิลปินผู้นี้ที่ก้าวออกมาจากโลกไร้เหตุผลของกลุ่มดาดา เพื่อกลายเป็นผู้บุกเบิกที่ทรงอิทธิพลที่สุดในด้านนามธรรมชีวภาพ ธรรมชาติของ Arp จัดแสดงถึงวันที่ 2 กันยายน 2019

Jean Arp - Objects Arranged according to the Laws of Chance III; Symmetrical Configuration, 1931 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก, ซื้อโดย Peggy Guggenheim Collection, เวนิส

BURRI la pittura, irriducibile presenza

La Fondazione Giorgio Cini

นิทรรศการนี้รวบรวมผลงานมากกว่า 50 ชิ้นที่ครอบคลุมตลอดอาชีพของ Alberto Burri ตำนานท้องถิ่นและหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะนามธรรมศตวรรษที่ 20 ชื่อรองของงาน “Irreducible Presence” มาจากคำอธิบายที่ Burri ใช้กับผลงานของเขาเอง แทนที่จะวาดภาพและปั้นประติมากรรม เขาเลือกที่จะสำรวจแก่นแท้ของสสาร นิทรรศการนี้รวมผลงานจากแต่ละชุดที่สำคัญที่สุดของเขา เช่น Cantrami (ผลงานที่ทำจากน้ำมันดิน), Sacchi (ผลงานที่ทำจากถุงปอกระเจา), Combustioni (ผลงานที่ทำด้วยไฟ), Celotex (ผลงานที่ทำจากเศษไม้และกาว) และชุดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา Cretti (ผลงานที่ประกอบด้วยรอยแตก) พร้อมกับนิทรรศการจะมีสารคดีที่รวบรวมจากภาพยนตร์ที่แสดงให้เห็น Burri ขณะทำงาน—เป็นโอกาสแรกที่ผู้ชมส่วนใหญ่จะได้เห็นวิธีการและเทคนิคของผู้บุกเบิกที่น่าทึ่งนี้ นิทรรศการจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 10 พฤษภาคม ถึง 28 กรกฎาคม 2019

Alberto Burri - Cellotex, 1989. Mazzoleni. Celotex, อะคริลิกและวินาวิลบนแผ่นไม้ ขนาด 250.0 × 376.0 ซม. (98.4 × 148.0 นิ้ว) Art Basel, ไมอามีบีช 2016

Glasstress

Fondazione Berengo Art Space

ตั้งอยู่บนเกาะมูราโนของเวนิส Glasstress กลับมาอีกครั้งในงานเบียนนาเล่ปีนี้ในครั้งที่หก สำหรับนิทรรศการที่ไม่เหมือนใครนี้ ผู้จัดงานให้เกียรติช่างเป่าแก้วดั้งเดิมของมูราโนโดยเชิญศิลปิน—ซึ่งหลายคนไม่มีประสบการณ์ในการทำงานกับแก้ว—มาร่วมมือกับช่างแก้วท้องถิ่นในการสร้างผลงาน หนึ่งในผู้จัดงานปีนี้ ศิลปินชาวเบลเยียม Koen Vanmechelen อธิบายกระบวนการนี้ว่า “โลกแห่งสิ่งที่ไม่รู้จักและมองไม่เห็น [becoming] ปรากฏและสัมผัสได้ผ่านอุบัติเหตุที่งดงามในเวลา” ปีนี้ Glasstress จะรวมผลงานโดยกลุ่มศิลปินนานาชาติที่น่าประทับใจ รวมถึง Ai Weiwei (จีน), Tony Cragg (สหราชอาณาจักร), Vik Muniz (บราซิล), Tracey Emin (สหราชอาณาจักร), Michael Joo (สหรัฐอเมริกา), Saint Clair Cemin (บราซิล), Antonio Dei Rossi (อิตาลี), Pedro Friedeberg (เม็กซิโก), Carlos Garaicoa (คิวบา), Prune Nourry (ฝรั่งเศส), Pablo Reinoso (อาร์เจนตินา), Janaina Tschäpe (เยอรมนี), Shirazeh Houshiary (อิหร่าน), Jaume Plensa (สเปน), Sudarshan Shetty (อินเดีย), Koen Vanmechelen (เบลเยียม), Joana Vasconcelos (โปรตุเกส), Erwin Wurm (ออสเตรีย), Ayman Baalbaki (เลบานอน), Miroslaw Balka (โปแลนด์), Kendell Geers (แอฟริกาใต้), Abdulnasser Gharem (ซาอุดีอาระเบีย), Hye Rim Lee (เกาหลีใต้), Oksana Mas (ยูเครน), Wael Shawky (อียิปต์) และอีกมากมาย ผู้เข้าชมยังจะมีโอกาสชมช่างแก้วมูราโนทำงานในสตูดิโอข้างเคียง Glasstress จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 9 พฤษภาคม ถึง 24 พฤศจิกายน 2019

Miroslaw Balka - 6 x (138 x 47 x 10), 2013 แก้ว ขนาด 138 x 47 x 10 ซม. แต่ละชิ้น Glasstress 2019, Glasstress 2013

Peter Halley Heterotopia I

The Academy of Fine Arts of Venice

แฟน ๆ ของ Peter Halley จะไม่อยากพลาดการติดตั้งงานชิ้นเอกชิ้นนี้ในโกดังเกลือเก่า Halley เปลี่ยนพื้นที่จัดแสดงยาวสี่สิบเมตรให้เป็นชุดของแปดห้องที่สร้างขึ้น แต่ละห้องเต็มไปด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่พิมพ์ด้วยดิจิทัล พร้อมด้วยประติมากรรม ภาพ และข้อความที่มีส่วนร่วมโดยผู้ร่วมงานสี่คนของเขา—Lauren Clay, Andrew Kuo, RM Fischer และนักเขียน Elena Sorokina Heterotopia เป็นแนวคิดที่อธิบายครั้งแรกโดยนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Michel Foucault (1926 – 1984) หมายถึงพื้นที่ที่แปลกประหลาด—เหมือนโลกในโลก—ที่สะท้อนและขัดแย้งกับความจริงไปพร้อมกัน ในบริบทนี้ Halley สร้างสภาพแวดล้อมที่แต่ละห้องเชื่อมต่อกันอย่างผิวเผิน ในขณะที่ก็ล้มล้างการเชื่อมโยงที่ชัดเจนหรือสมเหตุสมผลที่ผู้ชมอาจสร้างขึ้นระหว่างพื้นที่ต่าง ๆ การติดตั้งนี้เป็นการขยายงานที่ Halley ทำมาหลายทศวรรษ ซึ่งสำรวจจิตวิญญาณที่แบ่งแยกแต่เชื่อมโยงกันของยุคสมัยปัจจุบัน ที่ซึ่งเราขังตัวเองไว้ในเซลล์ ภายในคุก เชื่อมต่อกันผ่านทางสายเทคโนโลยีเท่านั้น

ภาพเด่น: Jean Arp - รองเท้าสีน้ำเงินคว่ำพร้อมส้นสองข้างใต้โถงสีดำ, 1925 Peggy Guggenheim Collection, เวนิส
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio