Ruth Asawa’s Hanging Odes to Natural Forms
ถ้าคุณเคยยืนอยู่ท่ามกลางการติดตั้งของ Ruth Asawa คุณจะเข้าใจว่ามีศิลปะที่อยู่นอกเหนือจากศิลปะ; ศิลปะที่ถูกสร้างขึ้นไม่จากทฤษฎี แต่จากการแสดงออกโดยตรง สัญชาตญาณ และความคิดสร้างสรรค์ อาซาวะสร้างงานที่จับความงามที่ละเอียดอ่อนของธรรมชาติ เธอกล่าวว่าเธอได้รับแรงบันดาลใจจาก "การเห็นแสงผ่านปีกแมลง การดูแมงมุมซ่อมใยของมันในตอนเช้า และการเห็นดวงอาทิตย์ผ่านหยดน้ำที่แขวนอยู่จากปลายเข็มสนขณะรดน้ำสวนของฉัน" ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติเช่นนี้มีการดำรงอยู่ที่มีความเป็นกวี: มันอยู่ที่นี่ แต่ก็ชั่วคราว อาซาวะจับความขัดแย้งนี้ในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเธอ—รูปทรงโลหะที่แขวนอยู่ในรูปแบบชีวภาพที่ทอด้วยเทคนิคที่อาซาวะเรียนรู้จากช่างทำตะกร้าพื้นเมืองในเม็กซิโก รูปทรงเหล่านี้ล้อมรอบและกำหนดพื้นที่ ในขณะที่ยังอนุญาตให้อากาศและแสงไหลผ่านขอบเขตของพวกมันได้อย่างอิสระ พวกมันสามารถมองเห็นและสัมผัสได้ แต่ในบางวิธีกลับไม่มีตัวตนเท่ากับเงาที่ละเอียดอ่อนที่พวกมันสร้างขึ้น พวกมันไม่ใช่ธรรมชาติ แต่พวกมันนำภาษาทางสายตาและจิตวิญญาณของธรรมชาติมาใช้ พวกมันเคารพธรรมชาติและเรียนรู้จากมัน—ทำให้พวกมันเป็นทูตที่มีความหวังสำหรับรุ่นของเรา ในช่วงชีวิตของเธอ อาซาวะมักถูกลดคุณค่าจากนักวิจารณ์ศิลปะที่มีอคติต่อผู้หญิงที่พยายามลดรูปแบบที่เธอทอ เพราะเธอเป็นผู้หญิงที่สร้างสิ่งที่ในความคิดที่ตื้นเขินของพวกเขาดูเหมือนวัตถุหัตถกรรม อาซาวะอยู่เหนือการเข้าถึงของการวิจารณ์ที่ไร้สาระเหล่านั้น ผลงานของเธอไม่จำเป็นต้องการการรับรองอย่างเป็นทางการ; มันเพียงแค่ต้องหาผู้ชมของมัน นั่นกำลังเกิดขึ้นในที่สุดตอนนี้ หกปีหลังจากที่เธอเสียชีวิต แกลเลอรี David Zwirner เพิ่งเซ็นสัญญาเพื่อเป็นตัวแทนมรดกของเธอ ซึ่งจะช่วยนำผลงานของเธอไปสู่ความสนใจระดับโลกที่สมควรได้รับ อาจจะมีผลกระทบไม่แพ้กัน อาซาวะเพิ่งถูกจดจำใน Google doodle เพื่อเริ่มต้นเดือนมรดกชาวเอเชียอเมริกันและชาวเกาะแปซิฟิกในสหรัฐอเมริกา Doodle แสดงให้เห็นรูปปั้นโลหะชีวภาพห้าชิ้นของเธอที่สะกดคำว่า Google โดยมีอาซาวะนั่งอยู่บนพื้นกำลังทอตัว g เล็กๆ สำหรับศิลปินที่กล่าวในปี 2002 ว่าเธอไม่ทันสมัยอีกต่อไปเพราะเธอไม่รู้เรื่องเทคโนโลยี Doodle ของ Google เป็นการยกย่องที่แปลกประหลาด แต่หวังว่าจะช่วยให้แฟนใหม่ๆ ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของศิลปินที่ความเข้าใจในธรรมชาติของเธอเสนอแรงบันดาลใจเมื่อเราต้องการมันมากที่สุด.
การเอาชีวิตรอดจากความไม่รู้
เกิดในปี 1926 ในเมืองเกษตรกรรมเล็ก ๆ ในแคลิฟอร์เนีย อาซาวะยังเป็นวัยรุ่นเมื่อเธอกลายเป็นหนึ่งใน 120,000 ชาวอเมริกันเชื้อสายญี่ปุ่นที่ถูกจับกุมและถูกส่งไปยังค่ายกักกันอย่างไม่สมัครใจเมื่อสหรัฐอเมริกาเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่สอง เธอถูกคุมขังพร้อมกับพี่น้องห้าคนจากหกคนและแม่ของเธอ น้องสาวคนเล็กของเธอซึ่งไปเยือนญี่ปุ่นในขณะที่ครอบครัวอื่นถูกจับกุม ถูกบังคับให้ต้องอยู่ในญี่ปุ่นเพียงลำพัง ขณะที่พ่อของเธอซึ่งเป็นชาวนาอายุ 60 ปี ถูกจับโดย FBI และถูกคุมขังในค่ายที่แตกต่างกัน ซึ่งเขาแยกจากครอบครัวเป็นเวลาสองปี อย่างไรก็ตาม อาซาวะกลับไม่มีความเกลียดชังในภายหลังต่อความยากลำบากที่ประสบในประสบการณ์นี้ เธอยังให้เครดิตกับประสบการณ์นี้ว่าเปลี่ยนแปลงชีวิตของเธอ เนื่องจากมันคือในค่ายกักกันที่เธอได้อุทิศตนเพื่อเป็นศิลปิน.
รูธ อาซาวา - ไม่มีชื่อ (S.069/90), 1990. ประติมากรรม, ลวดทองแดง. 30.5 × 34.3 × 33.0 ซม. (12.0 × 13.5 × 13.0 นิ้ว). แกลเลอรีไมเคิล โรเซนเฟลด์
มุมมองเชิงสร้างสรรค์ของเธอต่อประสบการณ์ที่ยากลำบากนี้ขยายไปถึงมุมมองของเธอต่อสงครามทั้งหมด หลังจากออกจากค่าย เธอได้เข้าเรียนที่วิทยาลัยครูรัฐมิลวอกี แต่ไม่ได้รับอนุญาตให้สอนในโรงเรียนของรัฐเนื่องจากมรดกญี่ปุ่นของเธอ ความเหยียดเชื้อชาติทำให้เธอเข้าเรียนที่วิทยาลัยแบล็กเมาน์เทนในนอร์ทแคโรไลนา วิทยาลัยแบล็กเมาน์เทนเป็นสถานที่ที่ครูหลายคนจากบาวเฮาส์หลบหนีไปหลังจากถูกไล่ออกจากเยอรมนีโดยนาซี อาซาวะฝึกฝนที่นั่นเป็นเวลาสามปี ทำงานร่วมกับจิตใจที่สว่างที่สุดในด้านศิลปะ สถาปัตยกรรม การเต้นรำ และดนตรี ในสิ่งที่ถูกอธิบายว่าเป็นยูโทเปียทางศิลปะ อาซาวะชี้ให้เห็นอย่างรวดเร็วว่า หากไม่มีภัยพิบัติจากนาซี โรงเรียนเช่นนี้จะไม่มีวันมีอยู่ในสหรัฐอเมริกา มันเป็นเพียงเพราะครูเหล่านี้ถูกขับไล่ออกจากบ้านเกิดของพวกเขาเท่านั้นที่พวกเขายินดีทำงานโดยแทบไม่มีค่าจ้าง ทำการเกษตรและทำอาหารเอง เช่นเดียวกับประสบการณ์ของเธอในค่ายกักกัน เธอมองว่า วิทยาลัยแบล็กเมาน์เทนเป็นตัวอย่างของสิ่งที่น่าทึ่งที่สามารถเกิดขึ้นได้จากการทำให้ดีที่สุดในทุกโอกาสในชีวิต แม้แต่โอกาสที่เจ็บปวดก็ตาม.
รูธ อาซาวา - ไม่มีชื่อ (S.454/50), 1957. ประติมากรรม, ลวดทองแดง. 40.6 × 47.0 × 43.2 ซม. (16.0 × 18.5 × 17.0 นิ้ว). แกลเลอรีไมเคิล โรเซนเฟลด์
ผู้หญิงน้ำพุ
มุมมองเชิงสร้างสรรค์ของเธอต่อชีวิตทำให้ Asawa เป็นศิลปินที่โดดเด่น เพราะเธอเข้าใจถึงความจำเป็นที่ศิลปะจะต้องมีคุณค่าแก่มนุษยชาติ “การเคลื่อนไหวทางสังคมเป็นการสิ้นเปลือง” เธอกล่าว “มันดีกว่าที่จะทำงานในแนวคิดและพัฒนาต่อไป มากกว่าการทำลายและประท้วงสิ่งที่มีอยู่” หนึ่งในวิธีที่มีผลกระทบมากที่สุดที่เธอพบว่าเป็นการสร้างสรรค์กับผลงานของเธอคือการสร้าง ศิลปะสาธารณะ ในฐานที่อยู่ที่เธอรับมาในซานฟรานซิสโก เธอเป็นที่รู้จักในชื่อ “หญิงสาวน้ำพุ” เพราะน้ำพุหลายแห่งที่เธอสร้างขึ้นทั่วทั้งเมือง น้ำพุที่คนท้องถิ่นรัก Asawa มากที่สุด อย่างไรก็ตาม เรียกง่ายๆ ว่า San Francisco Fountain และมันเป็นตัวแทนของความมุ่งมั่นของเธอต่อความงามเชิงสร้างสรรค์.
รูธ อาซาวะ- รายละเอียดของน้ำพุในซานฟรานซิสโกที่จัตุรัสยูเนียน.
น้ำพุถูกสร้างขึ้นในบันไดที่ไม่เด่นชัดซึ่งนำไปสู่สวนเล็ก ๆ ใกล้กับ Union Square เพื่อสร้างมันขึ้นมา อาซาวะได้ทำงานร่วมกับเด็ก ๆ จากทั่วทั้งเมือง โดยเชิญพวกเขามาสร้างแบบจำลองจากดินเหนียวที่แสดงถึงแง่มุมที่พวกเขาชื่นชอบของซานฟรานซิสโก หลังจากที่เด็ก ๆ ทำแบบจำลองเสร็จ อาซาวะได้ให้หล่อแบบดินเหนียวในทองสัมฤทธิ์เพื่อสร้างพื้นผิวต่ำของน้ำพุ อาซาวะกล่าวว่า "เมื่อฉันทำงานในโครงการใหญ่ ๆ เช่นน้ำพุ ฉันชอบที่จะรวมคนที่ยังไม่ได้พัฒนาด้านความคิดสร้างสรรค์ — คนที่ปรารถนาที่จะปล่อยให้ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาออกมา" น้ำพุซานฟรานซิสโกเป็นสิ่งที่ใคร ๆ ก็อาจพบเจอ มันเข้าใจได้ง่าย และพูดถึงความจริงที่ว่าเราทุกคนอยู่ในนี้ด้วยกัน แม้ว่ามันจะไม่เหมือนกับผลงานที่อาซาวะเป็นที่รู้จักดีที่สุด แต่มันอาจจะเป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดของศิลปะของเธอ: มันเป็นการแสดงออกทางสุนทรียศาสตร์ที่ตรงไปตรงมาและเต็มไปด้วยความหวัง ซึ่งไม่ได้ถูกนำทางโดยทฤษฎีทางวิชาการ แต่โดยความเข้าใจในธรรมชาติของเรา — ว่าเราทุกคนอยู่ในนี้ด้วยกัน.
ภาพเด่น: รูธ อาซาวา - ไม่มีชื่อ (S.383, สายลวดผูกติดผนัง, ศูนย์เปิด, ดาวหกแฉก, พร้อมกิ่งหกกิ่ง), 1967. ประติมากรรมแขวน—สายลวดทองแดง. ขนาด 46 x 46 x 6 นิ้ว (116.8 x 116.8 x 15.2 ซม.). แสดงที่แกลเลอรีเดวิด ซไวร์เนอร์, 2017.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
