ผู้เชี่ยวชาญด้านสีสันสดใสและภาพวาดขนาดใหญ่ - ปีเตอร์ แฮลลีย์
เป็นเรื่องน่าดึงดูดใจที่จะพูดถึงผลงานของ Peter Halley เพียงแค่ในแง่ของลักษณะทางรูปแบบ เช่น สี Day-Glo และสีทาบ้านที่มีพื้นผิวที่เขาใช้ ภาษาเรขาคณิตของรูปทรงในงานของเขา และความจริงที่ว่าเขามักจะทำงานในขนาดใหญ่ แต่ถ้าพูดถึงแค่ส่วนเหล่านี้จะเป็นการมองข้ามสิ่งสำคัญ—โลกที่ลึกซึ้งของแนวคิดสุดโต่งที่ภาพวาดของเขาเกิดขึ้น ตั้งแต่ทศวรรษ 1980 Halley ทำงานกับแนวคิดเดียว—ความคิดที่ว่ามนุษย์วัฒนธรรมดำรงอยู่ภายในคุกและเซลล์ ซึ่งเชื่อมต่อกันผ่านท่อส่ง ตัวอย่างเช่น บ้านของเรา อาคารอพาร์ตเมนต์คือคุก; อพาร์ตเมนต์คือเซลล์; และสายสาธารณูปโภคคือท่อส่ง หรือจะพูดว่าแต่ละอพาร์ตเมนต์เป็นคุก; แต่ละห้องในอพาร์ตเมนต์เป็นเซลล์; และสายไฟและช่องระบายอากาศระหว่างห้องเป็นท่อส่ง และการเปรียบเทียบนี้สามารถขยายไปถึงแต่ละคนในตัวเรา เราทุกคนเป็นคุก; สมอง หัวใจ และอวัยวะอื่น ๆ ของเราคือเซลล์; และเครือข่ายชีวภาพต่าง ๆ ที่เชื่อมโยงเรากับตัวเองก็เป็นเพียงท่อส่งเท่านั้น
รูปทรงหรือแนวคิด?
Halley แสดงออกถึงแนวคิดของคุก เซลล์ และท่อส่งในงานของเขาด้วยสี่เหลี่ยมจัตุรัส สี่เหลี่ยมผืนผ้า และเส้น เขาเริ่มทำเช่นนี้เมื่อประมาณสี่ทศวรรษก่อน ในเวลานั้นเขาเชื่อว่าเขากำลังแสดงถึงบ้านและสำนักงานที่เชื่อมต่อกันด้วยสายโทรศัพท์และสายไฟฟ้า—ผู้คนที่ถูกแยกออกจากกันในสถานที่ที่แยกจากกันในเมือง เมื่อไม่นานมานี้ เครือข่ายของพื้นที่และท่อส่งได้เติบโตขึ้นอย่างมากทั้งในความเป็นจริงเนื่องจากประชากรล้นและเศรษฐกิจข้อมูล และในงานของเขา นี่คือเหตุผลที่เราไม่สามารถพูดถึงภาพวาดของเขาเพียงแค่ในแง่รูปแบบ เพราะเขาต้องการให้เห็นว่าเป็นการวิจารณ์วิถีชีวิตของเรา
ตามที่ Halley กล่าว สถานการณ์ทางสังคมปัจจุบันของเราคือ “การเกิดใหม่ล่าสุดของแนวโน้มในวัฒนธรรมตะวันตก เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่สิบเก้า ที่ผลักดันให้เราห่างกันทางกายภาพมากขึ้นเรื่อย ๆ และแสวงหาที่หลบภัยในสภาพแวดล้อมทางสังคมที่ไร้ตัวตนมากขึ้นเรื่อย ๆ” ภาพวาดของเขาคือความพยายามที่จะทำให้เราเชื่อมโยงกับแนวคิดนี้ แต่คนในปัจจุบันมีปฏิกิริยาโดยตรงหรือตามสัญชาตญาณกับด้านนี้ของพวกเขาน้อยมาก แล้วนั่นหมายความว่าอย่างไร? คนสมัยใหม่ขาดความสนใจในการค้นหาความหมายลึกซึ้งในศิลปะหรือ? เราเพียงแค่ชื่นชม Halley ในฐานะศิลปินผู้เชี่ยวชาญด้านภาพลักษณ์—จิตรกรภาพเรขาคณิตขนาดใหญ่ที่ส่องสว่างด้วยสี Day-Glo หรือเราผ่านจุดที่ถูกดูถูกว่าชีวิตเราอยู่ในโลกของคุก เซลล์ และท่อส่งแล้ว?
Peter Halley - Somebody, 1997, งานสกรีนพร้อมการปั๊มนูนบนกระดาษ Arches Cover (ใส่กรอบ), ขนาด 19 1/2 × 15 1/10 × 1 นิ้ว, 49.5 × 38.4 × 2.5 ซม., จำนวนจำกัด 60 ชุด, แกลเลอรี Alpha 137
รากฐานของแนวคิด
Halley อ้างถึงอิทธิพลหลักสองประการในงานศิลปะของเขา ประการแรกคือศิลปินแลนด์ Robert Smithson Halley สนใจน้อยกว่าคุณค่าที่เฉพาะเจาะจงของศิลปะแห่งแผ่นดิน และสนใจมากกว่าวิธีที่ Smithson พูดถึงการสร้างศิลปะโดยทั่วไป ตามที่ Halley กล่าว Smithson “ทุ่มเทอย่างเต็มที่กับการผสมผสานระหว่างสาขาวิชาและประเภทต่าง ๆ” Smithson มีมุมมองต่อประวัติศาสตร์ที่ขยายไปไกลกว่าวัฒนธรรมมนุษย์ รวมถึงทุกสิ่งตั้งแต่ยุคโบราณ เขาเชื่อว่าศิลปะสามารถและควรแสดงออกถึงความกังวลทั้งหมดเหล่านั้น ไม่ใช่แค่ส่วนที่เกี่ยวข้องกับมนุษยชาติที่เจริญแล้ว เขารู้สึกว่าหัวข้อทั้งหมดควรเชื่อมโยงกัน และไม่มีหัวข้อใดที่สามารถพูดถึงได้อย่างเพียงพอโดยไม่แทรกแซงองค์ประกอบของหัวข้ออื่น ๆ แนวคิดที่ว่าทุกสิ่งเชื่อมโยงกันนี้เป็นวิธีที่สะดวกในการมองภาพวาดที่ Halley สร้างขึ้น
อิทธิพลหลักที่สองที่ Halley อ้างถึงคือ The Society of the Spectacle งานปรัชญาที่ตีพิมพ์ในปี 1967 โดย Guy Debord เกี่ยวกับหนังสือเล่มนี้ Halley กล่าวว่า “ผมเชื่ออย่างแน่วแน่ว่านี่คือจุดสำคัญสำหรับศิลปะร่วมสมัยในวันนี้” ประเด็นสำคัญของหนังสือคือชีวิตมนุษย์กำลังเสื่อมโทรม แทนที่จะมีประสบการณ์ที่แท้จริง ผู้คนกำลังมุ่งไปสู่ประสบการณ์เชิงสัญลักษณ์ ซึ่งต่อมาก็ถูกแทนที่ด้วยประสบการณ์ที่เป็นนิยาย Debord รู้สึกว่าความแท้จริงถูกแทนที่ด้วยโครงสร้างทางสังคมที่ขับเคลื่อนโดยสื่อซึ่งอิงกับเรื่องเล่าแบบเดียวกัน ซึ่งผู้คนใส่ตัวเองเข้าไปแทนที่จะพัฒนาลักษณะเฉพาะตัว คุก เซลล์ และท่อส่งที่ Halley วาดเกี่ยวข้องโดยตรงกับแนวคิดนี้ พวกมันเป็นการทำซ้ำของแนวคิดง่าย ๆ เดียวที่ Halley เชื่อว่าเป็นหัวข้อที่สำคัญที่สุดในยุคของเรา
Peter Halley - Regression, 2015, สีอะคริลิกเรืองแสงและ Roll-a-Tex บนผ้าใบ, ขนาด 72 × 85 4/5 × 3 9/10 นิ้ว, 182.8 × 218 × 10 ซม., แกลเลอรี Maruani Mercier
ในแง่ความงาม
ในเชิงปรัชญา ผมรู้สึกว่า Halley มีท่าทีเย็นชา ผมเชื่อว่าโลกทัศน์ของเขาและของ Debord มีพื้นฐานจากการเหมารวม แต่ผมชอบภาพที่ Halley สร้างขึ้น ผมชอบที่มนุษย์ยุ่งอยู่กับการส่งผ่านข้อมูลและทรัพยากรไปมาในสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นโดยสถาปัตยกรรม อพาร์ตเมนต์ไม่ใช่คุกสำหรับผมมากไปกว่าสมองเป็นคุก ทั้งสองมีขอบเขตจำกัด แต่ทั้งสองก็มีทางหนี ผมรู้สึกว่าสีสว่างเรืองรองของภาพวาดขนาดใหญ่ของ Halley นำความสุขมาให้ ผลงานเหล่านี้เหมือนไอคอนที่แสดงวิถีทางธรรมชาติของจักรวาล ผมชอบเป็นพิเศษเมื่อ Halley ออกจากกรอบของเขา และสร้างภาพระเบิด หรือภาพที่สี่เหลี่ยมและเส้นบิดเบี้ยวรวมกันเป็นความยุ่งเหยิงแบบจิตวิทยา ผลงานเหล่านี้แสดงถึงจุดสิ้นสุดของระบบหนึ่งและจุดเริ่มต้นของอีกระบบหนึ่ง พวกมันเป็นผลงานที่มองโลกในแง่ดีที่สุด เพราะเตือนผมว่าทุกโครงสร้างและกระบวนการมีวันสิ้นสุด
ผมคิดว่ามันเป็นเรื่องที่ล่วงรู้ล่วงหน้ามากที่ Halley ทำงานกับสิ่งที่เขาเรียกว่า “การทำให้พื้นที่เป็นรูปเรขาคณิตที่แพร่หลายตลอดศตวรรษที่ 20” ศิลปินนามธรรมจำนวนมากถูกดึงดูดด้วยภาษาของเรขาคณิต แต่ละคนด้วยเหตุผลที่แตกต่างกัน มีบางอย่างเกี่ยวกับรูปทรงที่ Halley นำเสนอ—พวกมันเป็นอิสระ; พวกมันแม่นยำ; พวกมันทั้งนามธรรมและรูปธรรม พวกมันเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการพิจารณา และในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งที่มีประโยชน์และชัดเจน ผมรู้สึกว่า Halley กำลังพยายามเตือนเราถึงบางสิ่งที่ชั่วร้าย แต่ภาพลักษณ์นั้นเป็นเพียงภาพลวงตา คนส่วนใหญ่ไม่ได้อยู่ในกล่อง เราไม่เห็นโลกของเราเป็นการผสมผสานของคุก เซลล์ และท่อส่ง ผมชอบที่จะดื่มด่ำกับความสุขที่ผมรู้สึกจากภาพวาดเหล่านี้—จากความสว่างเรืองรองของสี Day-Glo และขนาดที่ยิ่งใหญ่ ด้วยเหตุผลบางอย่าง สำหรับผม พวกมันดูมีชีวิต
Peter Halley - Collateral Beauty, 2016, สีอะคริลิกเมทัลลิก สีมุก และ roll-a-tex บนผ้าใบ, ขนาด 72 × 77 × 3 9/10 นิ้ว, 182.88 × 195.58 × 10 ซม., แกลเลอรี Maruani Mercier
ภาพเด่น: Peter Halley - Friend Request, 2015 - 2016, สีอะคริลิก สีอะคริลิกเรืองแสง และ Roll-A-Tex บนผ้าใบ, ขนาด 66 9/10 × 90 1/5 นิ้ว, 170 × 229 ซม., Galeria Senda, บาร์เซโลนา
ภาพทั้งหมด © Peter Halley, ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
