ผู้เชี่ยวชาญด้านสีสันสดใสและภาพวาดขนาดใหญ่ - ปีเตอร์ แฮลลีย์

มันชวนให้พูดถึงผลงานของ Peter Halley เพียงในแง่มุมทางรูปแบบ—เช่น สี Day-Glo และสีทาบ้านที่มีเนื้อสัมผัสที่เขาใช้ ภาษาเรขาคณิตของรูปทรงในผลงานของเขา และความจริงที่ว่าเขามักทำงานในขนาดใหญ่ แต่การพูดถึงแค่สิ่งเหล่านี้จะมองข้ามสิ่งที่สำคัญ—โลกที่ลึกซึ้งของแนวคิดที่รุนแรงซึ่งผลงานจิตรกรรมของเขาเกิดขึ้น ตั้งแต่ปี 1980 เป็นต้นมา Halley ได้ทำงานด้วยแนวคิดเดียว—แนวคิดที่ว่ามนุษย์วัฒนธรรมมีอยู่ภายในคุกและเซลล์ ซึ่งเชื่อมต่อกันผ่านท่อ ตัวอย่างเช่น บ้านของเรา อาคารอพาร์ตเมนต์คือคุก; อพาร์ตเมนต์คือเซลล์; และสายสาธารณูปโภคคือท่อ หรือถ้าจะพูดให้ชัดเจน คุณอาจจะบอกว่าแต่ละอพาร์ตเมนต์คือคุก; แต่ละห้องภายในอพาร์ตเมนต์คือเซลล์; และสายไฟและช่องระบายอากาศระหว่างห้องคือท่อ และการเปรียบเทียบนี้สามารถดำเนินต่อไปได้ จนถึงแต่ละคนในพวกเรา เราทุกคนคือคุก; สมองของเรา, หัวใจของเรา, และอวัยวะอื่น ๆ ของเราทั้งหมดคือเซลล์; และเครือข่ายชีวภาพต่าง ๆ ที่เชื่อมเราเข้ากับตัวเราเองก็เป็นเพียงท่อเท่านั้น.

รูปทรง หรือ ไอเดีย?

ฮัลลีย์แสดงแนวคิดเกี่ยวกับเรือนจำ, เซลล์ และท่อในผลงานของเขาด้วยสี่เหลี่ยม, สี่เหลี่ยมผืนผ้า และเส้น เขาเริ่มทำเช่นนี้เมื่อประมาณสี่ทศวรรษที่แล้ว ในขณะนั้น เขาเชื่อว่าเขากำลังแสดงถึงบ้านและสำนักงานที่เชื่อมต่อกันด้วยสายโทรศัพท์และสายไฟฟ้า—ผู้คนที่โดดเดี่ยวในสถานที่ที่โดดเดี่ยวในเมือง เมื่อเร็ว ๆ นี้ เครือข่ายของพื้นที่และท่อได้เติบโตขึ้นอย่างซับซ้อนมากขึ้นทั้งในความเป็นจริงเนื่องจากประชากรที่มากเกินไปและเศรษฐกิจข้อมูล และในผลงานของเขา นี่คือเหตุผลที่เร不能พูดถึงภาพวาดของเขาในแง่ของรูปแบบเพียงอย่างเดียว เพราะเขาต้องการให้พวกเขาถูกมองว่าเป็นการวิจารณ์วิธีที่เราดำเนินชีวิต.

ตามที่ Halley กล่าว สถานการณ์ทางสังคมในปัจจุบันของเราเป็น "การเกิดใหม่ล่าสุดของแนวโน้มในวัฒนธรรมตะวันตก ซึ่งเริ่มต้นในศตวรรษที่สิบเก้า ที่ผลักดันเราให้แยกตัวออกจากกันมากขึ้นเรื่อย ๆ และแสวงหาที่หลบภัยในสภาพแวดล้อมทางสังคมที่ไร้ร่างกายมากขึ้นเรื่อย ๆ" งานจิตรกรรมของเขาคือความพยายามที่จะทำให้เราสัมผัสกับแนวคิดนี้ แต่มีคนเพียงไม่กี่คนในปัจจุบันที่ตอบสนองโดยตรงหรือโดยสัญชาตญาณกับด้านนั้นของพวกเขา แล้วมันหมายความว่าอย่างไร? ดังนั้นผู้ชมในปัจจุบันจึงขาดความสนใจในการค้นหาความหมายที่ลึกซึ้งในศิลปะหรือ? เราสามารถชื่นชม Halley ในฐานะอาจารย์อีกคนหนึ่งของการแสดง—จิตรกรที่สร้างภาพวาดเรขาคณิตขนาดใหญ่ที่สว่างไสวด้วยสี Day-Glo ได้เท่านั้นหรือ? หรือเราได้ก้าวข้ามจุดที่ถูกดูถูกว่าเราอาศัยอยู่ในโลกของคุก เซลล์ และท่อแล้ว?

Peter Halley - Somebody, 1997, Silkscreen with Embossing on Arches Cover Paper (Framed), 19 1/2 × 15 1/10 × 1 in, 49.5 × 38.4 × 2.5 cm, Edition of 60, Alpha 137 Gallery

รากฐานของแนวคิด

ฮัลลีย์อ้างถึงอิทธิพลหลักสองประการในงานศิลปะของเขา ประการแรกคือศิลปินแลนด์อาร์ต โรเบิร์ต สมิธสัน ฮัลลีย์สนใจน้อยกว่าคุณค่าที่เฉพาะเจาะจงของแลนด์อาร์ต และสนใจมากกว่าที่สมิธสันพูดถึงการสร้างงานศิลปะโดยทั่วไป ดังที่ฮัลลีย์กล่าว สมิธสัน "มุ่งมั่นอย่างเต็มที่ต่อการเชื่อมโยงระหว่างข้อความ - การผสมผสานของสาขาและแนวเพลง" สมิธสันมีมุมมองเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ที่ยืดออกไปไกลกว่าวัฒนธรรมมนุษย์ รวมถึงทุกสิ่งตั้งแต่ยุคดึกดำบรรพ์ เขาเชื่อว่าศิลปะสามารถและควรจะแสดงออกถึงความกังวลทั้งหมดเหล่านั้น ไม่ใช่แค่ส่วนที่รวมถึงมนุษยชาติที่มีอารยะ เขารู้สึกว่าหัวข้อทั้งหมดควรเชื่อมโยงกัน และไม่มีหัวข้อใดที่จะถูกพูดคุยอย่างเพียงพอโดยไม่แทรกแซงองค์ประกอบของหัวข้ออื่น ๆ ทุกหัวข้อ แนวคิดที่ว่าทุกสิ่งเชื่อมโยงกันนี้เป็นวิธีที่สะดวกในการมองภาพวาดที่ฮัลลีย์สร้างขึ้น.

อิทธิพลหลักประการที่สองที่ Halley กล่าวถึงคือ The Society of the Spectacle ซึ่งเป็นงานปรัชญาที่เผยแพร่ในปี 1967 โดย Guy Debord เกี่ยวกับหนังสือเล่มนี้ Halley กล่าวว่า “ฉันเชื่ออย่างยิ่งว่ามันเป็นมาตรฐานที่สำคัญสำหรับศิลปะร่วมสมัยในวันนี้” แก่นของหนังสือคือชีวิตมนุษย์กำลังถูกลดคุณค่า แทนที่จะมีประสบการณ์ที่แท้จริง ผู้คนกำลังโน้มเอียงไปสู่ประสบการณ์เชิงสัญลักษณ์ ซึ่งต่อมาถูกแทนที่ด้วยประสบการณ์ที่เป็นนิยาย Debord รู้สึกว่าความแท้จริงกำลังถูกแทนที่ด้วยโครงสร้างทางสังคมที่ขับเคลื่อนโดยสื่อซึ่งอิงจากเรื่องราวที่เป็นเอกภาพ ซึ่งผู้คนแทรกตัวเองเข้าไปแทนที่จะพัฒนาลักษณะเฉพาะบุคคล คุกและเซลล์และท่อที่ Halley วาดเกี่ยวข้องโดยตรงกับแนวคิดนี้ พวกมันเป็นการทำซ้ำของแนวคิดเดียวที่เรียบง่าย ซึ่ง Halley เชื่อว่าเป็นหัวข้อที่สำคัญที่สุดในยุคของเรา.

Peter Halley - Regression, 2015, Fluorescent acrylic and Roll-a-Tex on canvas, 72 × 85 4/5 × 3 9/10 in, 182.8 × 218 × 10 cm, Maruani Mercier Gallery

พูดในเชิงสุนทรียศาสตร์

ในเชิงปรัชญา ฉันพบว่า Halley มีทัศนคติที่เย้ยหยัน ฉันเชื่อว่ามุมมองของเขาและของ Debord นั้นอิงจากการทั่วไป แต่ฉันชอบภาพที่ Halley สร้างขึ้น ฉันชอบที่มนุษย์ยุ่งอยู่กับการส่งข้อมูลและทรัพยากรไปมาในสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมของพวกเขา อพาร์ตเมนต์ไม่ใช่คุกสำหรับฉันมากกว่าที่สมองจะเป็นคุก ทั้งคู่มีขีดจำกัด แต่ทั้งคู่ก็มีเส้นทางหลบหนี ฉันพบว่าความสว่างที่เปล่งประกายของภาพวาด Halley ขนาดใหญ่มีความสุข งานเหล่านี้เหมือนกับไอคอนที่แสดงวิธีธรรมชาติของจักรวาล ฉันชอบโดยเฉพาะเมื่อ Halley หลุดออกจากกรอบของเขา และสร้างภาพวาดระเบิดเป็นครั้งคราว หรือภาพวาดที่สี่เหลี่ยมและเส้นบิดเบี้ยวรวมกันเป็นความยุ่งเหยิงแบบไซเคเดลิก งานเหล่านี้แสดงถึงจุดสิ้นสุดของระบบหนึ่งและจุดเริ่มต้นของอีกระบบหนึ่ง พวกเขาเป็นงานที่มีความหวังมากที่สุด เพราะพวกเขาทำให้ฉันนึกถึงว่าทุกโครงสร้างและทุกกระบวนการมีจุดสิ้นสุด

ฉันคิดว่ามันเป็นการมองการณ์ไกลโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ Halley ทำงานกับสิ่งที่เขาเรียกว่า "การเรขาคณิตของอวกาศที่แทรกซึมอยู่ในศตวรรษที่ 20" ศิลปินนามธรรมจำนวนมากถูกดึงดูดไปยังภาษาของเรขาคณิต แต่ละคนมีเหตุผลที่แตกต่างกัน มีบางอย่างเกี่ยวกับรูปทรงที่ Halley นำเสนอ—พวกมันมีความเป็นอิสระ; พวกมันมีความแม่นยำ; พวกมันทั้งนามธรรมและเป็นรูปธรรม พวกมันเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการพิจารณา และในขณะเดียวกันพวกมันก็ยังมีประโยชน์ เป็นสิ่งที่ตรงไปตรงมา ฉันรู้สึกว่า Halley กำลังพยายามเตือนเราเกี่ยวกับบางสิ่งที่ชั่วร้าย แต่ภาพวิสัยทัศน์นั้นเป็นเพียงภาพลวงตา คนส่วนใหญ่ไม่ได้อาศัยอยู่ในกล่อง เราไม่เห็นโลกของเราเป็นการรวมกันของคุก เซลล์ และท่อ ฉันชอบที่จะอาบแดดในความสุขที่ฉันรู้สึกจากภาพวาดเหล่านี้—จากความสว่างที่สดใสของพวกมันและขนาดที่ยิ่งใหญ่ของพวกมัน aus สำหรับบางเหตุผล สำหรับฉัน พวกมันรู้สึกมีชีวิต.

Peter Halley - Collateral Beauty, 2016, Metallic, pearlescent acrylic and roll-a-tex on canvas, 72 × 77 × 3 9/10 in, 182.88 × 195.58 × 10 cm, Maruani Mercier Gallery

ภาพเด่น: ปีเตอร์ แฮลลีย์ - คำขอเป็นเพื่อน, 2015 - 2016, อะคริลิก, อะคริลิกเรืองแสง, และ Roll-A-Tex บนผ้าใบ, 66 9/10 × 90 1/5 นิ้ว, 170 × 229 ซม., แกลเลอรี เซนดา, บาร์เซโลนา

ภาพทั้งหมด © Peter Halley, ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ