โลอี ฮอลโลเวลล์ เปิดตัวในเอเชียด้วยผลงานศิลปะนามธรรมใหม่
โลอี ฮัลโลเวลล์ ได้สัมผัสกับบางสิ่งที่ทรงพลัง เธอขายงานนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกหมดเกลี้ยงที่ Pace Gallery Palo Alto ในปี 2017 ตอนนี้นิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สองของเธอ โลอี ฮัลโลเวลล์: สวิตช์แบ็ค, ที่จะเปิดในวันที่ 26 มีนาคมที่ Pace ฮ่องกง กำลังสร้างความตื่นเต้นอย่างมาก สิ่งที่น่าตื่นเต้นเกี่ยวกับผลงานนี้คือวิธีที่ฮัลโลเวลล์เล่นกับนามธรรมและเรื่องเพศ ผ่านกระบวนการของความรู้สึกเข้มข้นและการลดทอนอย่างละเอียด เธอสร้างสัญลักษณ์ร่วมสมัยที่น่าตื่นเต้นและข้ามศาสนาเพื่อบูชาการสร้างสรรค์ ภาพที่เปล่งประกายและมีสีสันของเธอใช้รูปแบบโบราณ เช่น โอจี (เส้นโค้งรูปตัว S กลับหลังซึ่งแทนเต้านม), มันดอร์ลา (รูปวงรีแหลมตั้งตรงแทนช่องคลอด) และลิงกัม (ภาพแทนเพศชายของพลังงานของศิวะ เทพเจ้าฮินดูแห่งการเปลี่ยนแปลงและการทำลายความชั่วร้าย) นี่คือภาษาภาพที่ถูกนามธรรมจากความจริง แต่ฮัลโลเวลล์ถือว่าตัวเองเป็นศิลปินนามธรรม ดังที่เธอได้บอกกับเฮลีย์ เมลลิน จากนิตยสารการาจในปี 2017 ว่า “แม้ว่าฉันจะพยายามผลักดันรูปทรงให้เข้าสู่นามธรรมอย่างต่อเนื่อง ฉันก็ไม่เคยลบความสมจริงของจุดเริ่มต้นออกจากหัวได้เลย” ฮัลโลเวลล์ถือว่าภาพของเธอเป็นตัวแทนที่ชัดเจนของอวัยวะเพศ การทำงานทางชีวภาพ และการรวมตัวทางกายภาพของร่างกาย แต่สิ่งที่ทำให้ภาพเหล่านี้น่าดึงดูดใจคือพวกมันยังเป็นแหล่งเปิดที่หลีกเลี่ยงไม่ได้—ผู้ชมสามารถเพิ่มหรือลดเนื้อหา ความหมาย และการใช้งานได้อย่างไม่สิ้นสุด เช่นเดียวกับภาพวาดของโจเซฟ อัลเบิร์ส ภาพเหล่านี้สามารถอ่านได้ในฐานะการศึกษารูปแบบความสัมพันธ์ของสี เช่นเดียวกับภาพวาดของจอร์เจีย โอคีฟฟ์ พวกมันสามารถตีความได้ว่าเป็นการสำรวจความงามของความรู้สึกทางธรรมชาติ หรือเหมือนภาพวาดที่มีความศาสนาอย่างชัดเจนของกุลาม ราซูล ซานโตช พวกมันสามารถถูกประสบการณ์เป็นป้ายบอกทางบนเส้นทางของการแสวงหาทางจิตวิญญาณ
สิ่งนี้หมายความว่าอย่างไร
บางทีคำที่ดีกว่าคำว่านามธรรมสำหรับสิ่งที่ฮัลโลเวลล์ทำอาจเป็นคำว่า อานิโคนิสม์—การแสดงออกด้วยตนเองของภาพแทนต้นแบบของรูปแบบทางจิตวิญญาณ อานิโคนิสม์เป็นแนวทางโบราณในการสร้างศิลปะ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการนำวัตถุที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติ เช่น กิ่งไม้และก้อนหิน มาใช้เป็นสัญลักษณ์แทนสิ่งศักดิ์สิทธิ์ เช่น เทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์ คล้ายกับนามธรรม อานิโคนิสม์เป็นประชาธิปไตย หมายความว่ามันเล่นกับรูปแบบการสื่อสารของสัตว์ที่เป็นสากลที่สุด คือ การแทนที่ หรือความเข้าใจว่าสิ่งหนึ่งสามารถหมายถึงอีกสิ่งหนึ่งได้ ท่าทางสามารถหมายถึงวัตถุ; เสียงสามารถหมายถึงท่าทาง; สัญลักษณ์สามารถหมายถึงเสียง—นี่คือพื้นฐานของภาษาทั้งหมด การแทนที่บางอย่างไม่มีความหมาย บางอย่างมีความหมายมากมาย ไม่ใช่การแทนที่ทั้งหมดเป็น นามธรรม และไม่ใช่นามธรรมทั้งหมดเป็นการแทนที่ การพิจารณาความแตกต่างนี้เป็นส่วนหนึ่งของความสนุกในการชมศิลปะนามธรรม
โลอี ฮัลโลเวลล์ - Linked Lingam (สีส้ม ม่วง น้ำเงิน), 2018, ชอล์กนุ่มและกราไฟต์บนกระดาษ, 26" x 20", 66 ซม. x 50.8 ซม., © โลอี ฮัลโลเวลล์ ภาพถ่ายโดย เคอร์รี ไรอัน แมคเฟต, โดยความอนุเคราะห์ของ Pace Gallery
แตกต่างจากนามธรรม ศิลปะอานิโคนิกมีความหมายเฉพาะเจาะจงและมีเจตนาในสัญลักษณ์ของมัน มันมีรากฐานมาจากการทำลายรูปเคารพ—ความเชื่อที่ว่าภาพศาสนาเป็นสิ่งผิดและควรถูกทำลาย ประเพณีทางศาสนาส่วนใหญ่ยอมรับโทเท็มทางจิตวิญญาณ บางโทเท็ม เช่น ตุ๊กตาคาชินาของชาวปูเอโบโล หรือไม้กางเขนคริสเตียน แทนภาพรูปเคารพของเทพเจ้า เนื่องจากนิกายศาสนาที่ต่อต้านรูปเคารพห้ามใช้ภาพดังกล่าว รูปแบบอานิโคนิกจึงถูกนำมาใช้แทนความต้องการโทเท็ม ภาพที่ฮัลโลเวลล์สร้างขึ้นเป็นอานิโคนิกในสองทาง ประการแรก พวกมันใช้สัญลักษณ์อานิโคนิกที่มีอยู่ เช่น ศิวะลิงกะ ประการที่สอง พวกมันเองก็เป็นอานิโคนิก เพราะฮัลโลเวลล์ตั้งใจให้เป็นการเฉลิมฉลองความสุขและความเจ็บปวดของประสบการณ์ทางเพศของมนุษย์ในวัฒนธรรมที่มีแนวโน้มเคร่งครัดในเรื่องการหลีกเลี่ยงการเฉลิมฉลองเรื่องเพศของมนุษย์ ภาพเหล่านี้จึงเป็นโทเท็ม—เครื่องหมายแสดงความเคารพต่อความศักดิ์สิทธิ์ของร่างกายมนุษย์ ในขณะเดียวกันก็หลีกเลี่ยงข้อกล่าวหาว่าละเมิดวัฒนธรรม
โลอี ฮัลโลเวลล์ - Stacked Lingams (สีเหลือง ม่วง เขียว แดง), 2018, สีน้ำมัน สื่ออะคริลิก ขี้เลื่อย และโฟมความหนาแน่นสูงบนผ้าลินินติดตั้งบนแผ่นไม้, 28" x 20-1/2" x 2", 71.1 ซม. x 52.1 ซม. x 5.1 ซม., © โลอี ฮัลโลเวลล์, ภาพถ่ายโดย เคอร์รี ไรอัน แมคเฟต, โดยความอนุเคราะห์ของ Pace Gallery
การเดินทางทางรูปแบบ
สิ่งที่ทำให้ผลงานของฮัลโลเวลล์น่าดึงดูดยิ่งขึ้นคือ นอกจากสัญลักษณ์แล้ว ยังมีบทสนทนาทางรูปแบบเกิดขึ้น ในระหว่างการสร้างสรรค์ ผลงานของเธอผ่านกระบวนการที่มีโครงสร้างและใคร่ครวญอย่างลึกซึ้ง กระบวนการเริ่มต้นเมื่อฮัลโลเวลล์มีไอเดียฉับพลันเกี่ยวกับสิ่งใดสิ่งหนึ่ง เช่น ส่วนหนึ่งของร่างกาย หรือประสบการณ์ทางเพศกับสามี เธอร่างไอเดียนั้นในรูปแบบรูปคน จากนั้นเปลี่ยนเป็นสัญลักษณ์ที่ลดทอนโดยใช้ชอล์กนุ่มและกราไฟต์บนกระดาษ ต่อมาเธอสร้างพื้นผิวภาพวาดเฉพาะขึ้น พื้นผิวนั้นเริ่มจากไม้ป็อปลาร์ จากนั้นเธอเสริมด้วยผ้าลินิน วัสดุขึ้นรูป และขี้เลื่อย สร้างพื้นผิวที่เธอสามารถแกะสลักได้ เพื่อที่เธอจะได้เข้าสู่พื้นผิวนั้นได้ ขนาดของพื้นผิวสัมพันธ์กับหัวข้อของงานและขนาดร่างกายของเธอเอง ฮัลโลเวลล์กล่าวว่า “เมื่อฉันเริ่มงานนี้ ฉันเริ่มด้วยภาพวาดขนาด 9 x 12 นิ้ว ฉันชอบขนาดนี้เพราะมันเท่ากับขนาดของบริเวณช่องคลอดและรังไข่ของฉัน พื้นที่แกนกลางของผู้หญิงของฉัน ปีที่แล้วฉันทำชุดภาพวาดขนาด 21 x 28 นิ้ว ชื่อ Lick Lick—เป็นภาพวาดของพื้นที่ทางจิตใจ ฉันชอบขนาดนี้สำหรับการสำรวจดินแดนของสมอง”
โลอี ฮัลโลเวลล์ - Linked Lingam (สีม่วง สีเขียวอมฟ้า สีเหลือง), 2018, สีน้ำมัน สื่ออะคริลิก ขี้เลื่อย และโฟมความหนาแน่นสูงบนผ้าลินินติดตั้งบนแผ่นไม้, 28" x 20-1/2" x 2", 71.1 ซม. x 52.1 ซม. x 5.1 ซม., © โลอี ฮัลโลเวลล์ ภาพถ่ายโดย เคอร์รี ไรอัน แมคเฟต, โดยความอนุเคราะห์ของ Pace Gallery
ในกระบวนการนี้ ฮัลโลเวลล์มีส่วนร่วมในการสำรวจทางรูปแบบของสี ความเฉพาะเจาะจงของวัสดุ และความเป็นประติมากรรมในภาพวาด แง่มุมเหล่านี้ของงานของเธออาจไม่มีพลังสัญลักษณ์เลย พวกมันเกี่ยวข้องกับความชำนาญในงานฝีมือและ เทคนิค อย่างไรก็ตาม ความทุ่มเทของเธอต่อกระบวนการที่ยาวนานนี้คือสิ่งที่ทำให้ภาพวาดของเธอมีความลึกซึ้งและมีเนื้อสัมผัส มันคือสิ่งที่ทำให้ภาพมีความเป็นรูปธรรม ดึงดูดผู้ชมให้เข้ามาใกล้ และสร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขายืนดูเป็นเวลานานเพื่อประเมินสิ่งที่พวกเขากำลังมองและวิธีที่มันเกิดขึ้น ความเต็มใจของเธอที่จะดำดิ่งสู่แง่มุมที่ใกล้ชิด ทางกายภาพ และทางรูปแบบของงานของเธอคือสิ่งที่ทำให้ความสว่างไสวปรากฏขึ้นจากพื้นผิวของเธอ คุณสมบัติเหล่านี้คือสิ่งที่แยกภาพวาดและภาพร่างออกจากภาพพิมพ์อิงค์เจ็ทและภาพถ่าย และในแง่นี้ แง่มุมทางรูปแบบของสิ่งที่ฮัลโลเวลล์ทำจึงเป็นสัญลักษณ์ในที่สุด เพราะมันเพิ่มความรู้สึกทางอารมณ์ และยืนยันคุณค่าของการสัมผัสของมนุษย์
ภาพเด่น: โลอี ฮัลโลเวลล์ - Stacked Lingams (ช่องคลอดสีส้มถูกบีบโดยลิงกะสีน้ำเงิน ม่วง แดง และเขียว), 2018, ชอล์กนุ่มและกราไฟต์บนกระดาษ, 26-1/16" x 20-1/16" (66.2 ซม. x 51 ซม.), © โลอี ฮัลโลเวลล์, ภาพถ่ายโดย เคอร์รี ไรอัน แมคเฟต, โดยความอนุเคราะห์ของ Pace Gallery
โดย ฟิลลิป Barcio
