ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: โลอี ฮอลโลเวลล์ เปิดตัวในเอเชียด้วยผลงานศิลปะนามธรรมใหม่

Loie Hollowell Debuts in Asia with New Abstract Artworks

โลอี ฮอลโลเวลล์ เปิดตัวในเอเชียด้วยผลงานศิลปะนามธรรมใหม่

Loie Hollowell ได้เข้าถึงสิ่งที่ทรงพลัง เธอขายหมดในการจัดแสดงเดี่ยวครั้งแรกที่ Pace Gallery Palo Alto ในปี 2017 ตอนนี้การแสดงเดี่ยวครั้งที่สองของเธอ Loie Hollowell: Switchback, ที่จะเปิดในวันที่ 26 มีนาคมที่ Pace ฮ่องกง กำลังสร้างกระแสฮือฮาอย่างมาก สิ่งที่น่าตื่นเต้นเกี่ยวกับผลงานคือวิธีที่ Hollowell เล่นกับนามธรรมและเพศ ผ่านกระบวนการของความรู้สึกที่เข้มข้นและการลดทอนอย่างพิถีพิถัน เธอสร้างสัญลักษณ์ที่น่าตื่นเต้นร่วมสมัยและข้ามนิกายสำหรับการบูชาการสร้างสรรค์ ภาพที่สว่างสดใสและมีสีสันของเธอใช้รูปแบบโบราณ เช่น ogee (โค้ง S สองด้านที่แทนเต้านม), mandorla (รูปไข่ตั้งตรงที่แสดงถึงช่องคลอด) และ lingam (การแสดงออกทางเพศของพลังงานของ Shiva เทพเจ้าฮินดูแห่งการเปลี่ยนแปลงและการทำลายความชั่วร้าย) มันเป็นภาษาทัศนศิลป์ที่ถูกแยกออกจากความเป็นจริง แต่ Hollowell ถือว่าตนเองเป็นศิลปินนามธรรม ตามที่เธอได้บอกกับ Haley Mellin จาก Garage Magazine ในปี 2017 ว่า "แม้ว่าฉันจะพยายามผลักดันรูปทรงเข้าสู่พื้นที่นามธรรมอยู่ตลอดเวลา‚ ฉันก็ไม่สามารถลบความเป็นจริงที่มันเกิดขึ้นออกจากหัวของฉันได้" Hollowell ถือว่าภาพของเธอเป็นการแสดงออกที่ชัดเจนของอวัยวะเพศ ฟังก์ชันทางชีวภาพ และการรวมตัวทางกายภาพของร่างกาย แต่สิ่งที่ทำให้พวกเขาน่าสนใจคือพวกเขายังเปิดกว้างอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้—ผู้ชมสามารถเพิ่มหรือลดเนื้อหา ความหมาย และฟังก์ชันการทำงานในวิธีที่ไม่มีที่สิ้นสุด เช่นเดียวกับภาพวาดของ Josef Albers ภาพเหล่านี้สามารถอ่านได้ว่าเป็นการศึกษาเชิงรูปแบบของความสัมพันธ์ของสี เช่นเดียวกับภาพวาดของ Georgia O’Keeffe พวกเขาสามารถตีความได้ว่าเป็นการสำรวจความงามของรูปแบบธรรมชาติ หรือเช่นเดียวกับภาพวาดที่มีศาสนาของ Ghulam Rasool Santosh พวกเขาสามารถถูกสัมผัสได้ว่าเป็นป้ายบอกทางตามเส้นทางของการแสวงหาจิตวิญญาณ.

นี่หมายความว่า

คำที่อาจจะดีกว่าคำว่า "abstraction" สำหรับสิ่งที่ Hollowell ทำอาจจะเป็น "aniconism"—การแสดงออกของรูปแบบทางจิตวิญญาณที่เป็นอาร์เคไทป์ Aniconism เป็นวิธีการโบราณในการสร้างงานศิลปะ มันเกี่ยวข้องกับการนำวัตถุที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติ เช่น กิ่งไม้และหิน มาใช้เป็นสัญลักษณ์สำหรับเอนทิตีทางจิตวิญญาณ เช่น เทพเจ้าและเทพธิดาแห่งความอุดมสมบูรณ์ เช่นเดียวกับ abstraction, aniconism เป็นประชาธิปไตย หมายความว่ามันเล่นกับรูปแบบการสื่อสารของสัตว์ที่เป็นสากลที่สุด—การแทนที่; หรือความเข้าใจว่าหนึ่งสิ่งสามารถหมายถึงอีกสิ่งหนึ่งได้ การเคลื่อนไหวสามารถอ้างถึงวัตถุ; เสียงสามารถอ้างถึงการเคลื่อนไหว; สัญลักษณ์สามารถอ้างถึงเสียง—นี่คือพื้นฐานของภาษาทั้งหมด บางการแทนที่ไม่มีความหมาย อื่นๆ มีความหมายมากมาย ไม่ใช่การแทนที่ทั้งหมดคือ abstraction; และไม่ใช่ abstraction ทั้งหมดคือการแทนที่ การพิจารณาความแตกต่างเป็นส่วนหนึ่งของความสนุกในการมองงานศิลปะนามธรรม.

งานของ Loie Hollowell จัดแสดงที่ Pace Gallery พาโลอัลโต แคลิฟอร์เนียLoie Hollowell - Linked Lingam (orange, purple, blue), 2018, Soft pastel and graphite on paper, 26" x 20", 66 cm x 50.8 cm, © Loie Hollowell Photograph by Kerry Ryan McFate, courtesy Pace Gallery

แตกต่างจากนามธรรม ศิลปะที่ไม่มีภาพลักษณ์มีความหมายที่เฉพาะเจาะจง และมีเจตนาในสัญลักษณ์ของมัน มันมีรากฐานมาจากการทำลายภาพลักษณ์—ความเชื่อที่ว่าภาพลักษณ์ทางศาสนาเป็นสิ่งที่นอกรีต และควรถูกทำลาย ดังนั้นแทบทุกประเพณีทางศาสนาจึงยอมรับสัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณ สัญลักษณ์บางอย่าง เช่น ตุ๊กตาคาชินาของชาวปวยบโล หรือไม้กางเขนของคริสเตียน แทนภาพที่เป็นรูปธรรมของเทพเจ้า เนื่องจากกลุ่มศาสนาที่ทำลายภาพลักษณ์ห้ามภาพลักษณ์ดังกล่าว รูปแบบที่ไม่มีภาพลักษณ์จึงถูกนำมาใช้เพื่อเติมเต็มความต้องการทางสัญลักษณ์ รูปภาพที่ฮอลโลเวลล์สร้างขึ้นมีลักษณะเป็นแบบไม่มีภาพลักษณ์ในสองวิธี ประการแรก พวกมันใช้สัญลักษณ์ที่ไม่มีภาพลักษณ์ที่มีอยู่แล้ว เช่น ลิงกาของพระศิวะ ประการที่สอง พวกมันเองก็ไม่มีภาพลักษณ์ โดยที่ฮอลโลเวลล์ตั้งใจให้พวกมันเป็นการเฉลิมฉลองความปีติและความเจ็บปวดของประสบการณ์ทางเพศของมนุษย์ภายในวัฒนธรรมที่มีแนวโน้มจะเป็นพุทธมามกะในความหลีกเลี่ยงการเฉลิมฉลองทางเพศของมนุษย์ รูปภาพเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์—สัญลักษณ์ที่แสดงความเคารพต่อความศักดิ์สิทธิ์ของร่างกายมนุษย์ ในขณะที่หลีกเลี่ยงข้อกล่าวหาเรื่องการนอกรีตทางวัฒนธรรม.

โลอี ฮอลโลเวลล์ สตูดิโอ แคลิฟอร์เนียLoie Hollowell - Stacked Lingams (yellow, purple, green, red), 2018, oil paint, acrylic medium, sawdust, and high-density foam on linen mounted on panel, 28" x 20-1/2" x 2", 71.1 cm x 52.1 cm x 5.1 cm, © Loie Hollowell, Photograph by Kerry Ryan McFate, courtesy Pace Gallery

การเดินทางที่เป็นทางการ

สิ่งที่ทำให้ผลงานของ Hollowell น่าสนใจเป็นพิเศษคือ นอกจากสัญลักษณ์แล้ว ยังมีการสนทนาเชิงรูปแบบที่เกิดขึ้น ในระหว่างทางสู่การเสร็จสิ้น ผลงานของเธอผ่านกระบวนการที่มีโครงสร้างและตั้งคำถามอย่างสูง กระบวนการเริ่มต้นเมื่อ Hollowell มีความคิดวูบหนึ่งเกี่ยวกับ ตัวอย่างเช่น ส่วนหนึ่งของร่างกายของเธอ หรือประสบการณ์ทางเพศที่เธอมีร่วมกับสามี เธอร่างความคิดนั้นในลักษณะเชิงรูปภาพ จากนั้นจึงเปลี่ยนเป็นสัญลักษณ์ที่ลดทอนลงโดยใช้สีชอล์กและกราไฟต์บนกระดาษ ต่อไปเธอสร้างพื้นผิวการวาดภาพที่กำหนดเอง พื้นผิวนั้นเริ่มต้นด้วยไม้ป๊อปลาร์ จากนั้นเธอสร้างมันขึ้นด้วยผ้าลินิน, กาวปั้น และขี้เลื่อย สร้างพื้นผิวที่เธอสามารถแกะสลักได้ เพื่อที่เธอจะสามารถเข้าไปในพื้นผิวนั้นได้ ขนาดของพื้นผิวเกี่ยวข้องกับหัวข้อของงาน และขนาดของร่างกายของเธอ Hollowell กล่าวไว้ว่า "เมื่อฉันเริ่มทำงานนี้ ฉันเริ่มด้วยภาพวาดขนาด 9 x 12 นิ้ว ฉันชอบขนาดนี้เพราะมันเป็นขนาดของพื้นที่ของช่องคลอดและรังไข่ของฉัน พื้นที่หลักของผู้หญิงของฉัน ปีที่แล้วฉันทำซีรีส์ภาพวาดขนาด 21 x 28 นิ้ว Lick Lick—มันเป็นภาพวาดของพื้นที่จิตวิทยา ฉันชอบขนาดนั้นสำหรับการสำรวจอาณาเขตของสมอง"

โลอี ฮอลโลเวลล์ โฟมความหนาแน่นสูงบนผ้าลินินติดบนแผ่นที่สตูดิโอแคลิฟอร์เนียLoie Hollowell - Linked Lingam (purple, teal, yellow), 2018, oil paint, acrylic medium, sawdust, and high density foam on linen mounted on panel, 28" x 20-1/2" x 2", 71.1 cm x 52.1 cm x 5.1 cm, © Loie Hollowell Photograph by Kerry Ryan McFate, courtesy Pace Gallery

ในกระบวนการนี้ ฮอลโลเวลล์มีส่วนร่วมในการสำรวจอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับสี ความเฉพาะเจาะจงของสื่อ และลักษณะของประติมากรรมในงานจิตรกรรม องค์ประกอบเหล่านี้ในงานของเธออาจไม่มีพลังสัญลักษณ์เลย พวกมันเกี่ยวข้องกับความชำนาญในงานฝีมือและ เทคนิค อย่างไรก็ตาม ความมุ่งมั่นของเธอต่อกระบวนการที่ยาวนานนี้คือสิ่งที่ทำให้ภาพวาดของเธอมีความลึกซึ้งที่มีเนื้อสัมผัส มันคือสิ่งที่ทำให้พวกเขามีความเป็นรูปเป็นร่าง; สิ่งที่ดึงดูดผู้ชมให้เข้าใกล้พวกเขา และสร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขายืนอยู่เป็นเวลานานเพื่อประเมินสิ่งที่พวกเขากำลังมองหาและมันเกิดขึ้นมาได้อย่างไร ความเต็มใจของเธอที่จะดำดิ่งลึกลงไปในแง่มุมที่ใกล้ชิด ทางกายภาพ และทางรูปแบบของงานของเธอคือสิ่งที่ทำให้ความสว่างเช่นนี้เกิดขึ้นจากพื้นผิวของเธอ คุณสมบัติเช่นนี้คือสิ่งที่แยกภาพวาดและการวาดภาพออกจากการพิมพ์ด้วยหมึกเจ็ทและภาพถ่าย และในทางนั้น องค์ประกอบทางรูปแบบนี้ของสิ่งที่ฮอลโลเวลล์ทำมีความหมายเชิงสัญลักษณ์อยู่ดี เนื่องจากมันเพิ่มความมีอยู่ทางอารมณ์ และทำให้คุณค่าของการสัมผัสของมนุษย์มีเหตุผล.

ภาพเด่น: Loie Hollowell - Lingams ซ้อน (แมวสีส้มถูกบีบโดย lingams สีน้ำเงิน, สีม่วง, สีแดง และสีเขียว), 2018, ซอฟต์พาสเทลและกราไฟต์บนกระดาษ, 26-1/16" x 20-1/16" (66.2 ซม. x 51 ซม.), © Loie Hollowell, ถ่ายภาพโดย Kerry Ryan McFate, ขอบคุณ Pace Gallery

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation

If you were to trace a lineage of modern art, you would find it illuminated by a peculiar and potent fire. It is the fire that burned in Vincent van Gogh’s swirling skies, dripped from Jackson Poll...

อ่านเพิ่มเติม
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

The Language of Feeling: Artists Who Paint Pure Emotions

What if a painting could speak directly to your soul without showing you a single recognizable thing? What if color and form alone could make you feel joy, melancholy, or transcendence as powerfull...

อ่านเพิ่มเติม
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles