ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: โลอี ฮอลโลเวลล์ เปิดตัวในเอเชียด้วยผลงานศิลปะนามธรรมใหม่

Loie Hollowell Debuts in Asia with New Abstract Artworks

โลอี ฮอลโลเวลล์ เปิดตัวในเอเชียด้วยผลงานศิลปะนามธรรมใหม่

Loie Hollowell ได้เข้าถึงสิ่งที่ทรงพลัง เธอขายหมดในการจัดแสดงเดี่ยวครั้งแรกที่ Pace Gallery Palo Alto ในปี 2017 ตอนนี้การแสดงเดี่ยวครั้งที่สองของเธอ Loie Hollowell: Switchback, ที่จะเปิดในวันที่ 26 มีนาคมที่ Pace ฮ่องกง กำลังสร้างกระแสฮือฮาอย่างมาก สิ่งที่น่าตื่นเต้นเกี่ยวกับผลงานคือวิธีที่ Hollowell เล่นกับนามธรรมและเพศ ผ่านกระบวนการของความรู้สึกที่เข้มข้นและการลดทอนอย่างพิถีพิถัน เธอสร้างสัญลักษณ์ที่น่าตื่นเต้นร่วมสมัยและข้ามนิกายสำหรับการบูชาการสร้างสรรค์ ภาพที่สว่างสดใสและมีสีสันของเธอใช้รูปแบบโบราณ เช่น ogee (โค้ง S สองด้านที่แทนเต้านม), mandorla (รูปไข่ตั้งตรงที่แสดงถึงช่องคลอด) และ lingam (การแสดงออกทางเพศของพลังงานของ Shiva เทพเจ้าฮินดูแห่งการเปลี่ยนแปลงและการทำลายความชั่วร้าย) มันเป็นภาษาทัศนศิลป์ที่ถูกแยกออกจากความเป็นจริง แต่ Hollowell ถือว่าตนเองเป็นศิลปินนามธรรม ตามที่เธอได้บอกกับ Haley Mellin จาก Garage Magazine ในปี 2017 ว่า "แม้ว่าฉันจะพยายามผลักดันรูปทรงเข้าสู่พื้นที่นามธรรมอยู่ตลอดเวลา‚ ฉันก็ไม่สามารถลบความเป็นจริงที่มันเกิดขึ้นออกจากหัวของฉันได้" Hollowell ถือว่าภาพของเธอเป็นการแสดงออกที่ชัดเจนของอวัยวะเพศ ฟังก์ชันทางชีวภาพ และการรวมตัวทางกายภาพของร่างกาย แต่สิ่งที่ทำให้พวกเขาน่าสนใจคือพวกเขายังเปิดกว้างอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้—ผู้ชมสามารถเพิ่มหรือลดเนื้อหา ความหมาย และฟังก์ชันการทำงานในวิธีที่ไม่มีที่สิ้นสุด เช่นเดียวกับภาพวาดของ Josef Albers ภาพเหล่านี้สามารถอ่านได้ว่าเป็นการศึกษาเชิงรูปแบบของความสัมพันธ์ของสี เช่นเดียวกับภาพวาดของ Georgia O’Keeffe พวกเขาสามารถตีความได้ว่าเป็นการสำรวจความงามของรูปแบบธรรมชาติ หรือเช่นเดียวกับภาพวาดที่มีศาสนาของ Ghulam Rasool Santosh พวกเขาสามารถถูกสัมผัสได้ว่าเป็นป้ายบอกทางตามเส้นทางของการแสวงหาจิตวิญญาณ.

นี่หมายความว่า

คำที่อาจจะดีกว่าคำว่า "abstraction" สำหรับสิ่งที่ Hollowell ทำอาจจะเป็น "aniconism"—การแสดงออกของรูปแบบทางจิตวิญญาณที่เป็นอาร์เคไทป์ Aniconism เป็นวิธีการโบราณในการสร้างงานศิลปะ มันเกี่ยวข้องกับการนำวัตถุที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติ เช่น กิ่งไม้และหิน มาใช้เป็นสัญลักษณ์สำหรับเอนทิตีทางจิตวิญญาณ เช่น เทพเจ้าและเทพธิดาแห่งความอุดมสมบูรณ์ เช่นเดียวกับ abstraction, aniconism เป็นประชาธิปไตย หมายความว่ามันเล่นกับรูปแบบการสื่อสารของสัตว์ที่เป็นสากลที่สุด—การแทนที่; หรือความเข้าใจว่าหนึ่งสิ่งสามารถหมายถึงอีกสิ่งหนึ่งได้ การเคลื่อนไหวสามารถอ้างถึงวัตถุ; เสียงสามารถอ้างถึงการเคลื่อนไหว; สัญลักษณ์สามารถอ้างถึงเสียง—นี่คือพื้นฐานของภาษาทั้งหมด บางการแทนที่ไม่มีความหมาย อื่นๆ มีความหมายมากมาย ไม่ใช่การแทนที่ทั้งหมดคือ abstraction; และไม่ใช่ abstraction ทั้งหมดคือการแทนที่ การพิจารณาความแตกต่างเป็นส่วนหนึ่งของความสนุกในการมองงานศิลปะนามธรรม.

งานของ Loie Hollowell จัดแสดงที่ Pace Gallery พาโลอัลโต แคลิฟอร์เนียLoie Hollowell - Linked Lingam (orange, purple, blue), 2018, Soft pastel and graphite on paper, 26" x 20", 66 cm x 50.8 cm, © Loie Hollowell Photograph by Kerry Ryan McFate, courtesy Pace Gallery

แตกต่างจากนามธรรม ศิลปะที่ไม่มีภาพลักษณ์มีความหมายที่เฉพาะเจาะจง และมีเจตนาในสัญลักษณ์ของมัน มันมีรากฐานมาจากการทำลายภาพลักษณ์—ความเชื่อที่ว่าภาพลักษณ์ทางศาสนาเป็นสิ่งที่นอกรีต และควรถูกทำลาย ดังนั้นแทบทุกประเพณีทางศาสนาจึงยอมรับสัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณ สัญลักษณ์บางอย่าง เช่น ตุ๊กตาคาชินาของชาวปวยบโล หรือไม้กางเขนของคริสเตียน แทนภาพที่เป็นรูปธรรมของเทพเจ้า เนื่องจากกลุ่มศาสนาที่ทำลายภาพลักษณ์ห้ามภาพลักษณ์ดังกล่าว รูปแบบที่ไม่มีภาพลักษณ์จึงถูกนำมาใช้เพื่อเติมเต็มความต้องการทางสัญลักษณ์ รูปภาพที่ฮอลโลเวลล์สร้างขึ้นมีลักษณะเป็นแบบไม่มีภาพลักษณ์ในสองวิธี ประการแรก พวกมันใช้สัญลักษณ์ที่ไม่มีภาพลักษณ์ที่มีอยู่แล้ว เช่น ลิงกาของพระศิวะ ประการที่สอง พวกมันเองก็ไม่มีภาพลักษณ์ โดยที่ฮอลโลเวลล์ตั้งใจให้พวกมันเป็นการเฉลิมฉลองความปีติและความเจ็บปวดของประสบการณ์ทางเพศของมนุษย์ภายในวัฒนธรรมที่มีแนวโน้มจะเป็นพุทธมามกะในความหลีกเลี่ยงการเฉลิมฉลองทางเพศของมนุษย์ รูปภาพเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์—สัญลักษณ์ที่แสดงความเคารพต่อความศักดิ์สิทธิ์ของร่างกายมนุษย์ ในขณะที่หลีกเลี่ยงข้อกล่าวหาเรื่องการนอกรีตทางวัฒนธรรม.

โลอี ฮอลโลเวลล์ สตูดิโอ แคลิฟอร์เนียLoie Hollowell - Stacked Lingams (yellow, purple, green, red), 2018, oil paint, acrylic medium, sawdust, and high-density foam on linen mounted on panel, 28" x 20-1/2" x 2", 71.1 cm x 52.1 cm x 5.1 cm, © Loie Hollowell, Photograph by Kerry Ryan McFate, courtesy Pace Gallery

การเดินทางที่เป็นทางการ

สิ่งที่ทำให้ผลงานของ Hollowell น่าสนใจเป็นพิเศษคือ นอกจากสัญลักษณ์แล้ว ยังมีการสนทนาเชิงรูปแบบที่เกิดขึ้น ในระหว่างทางสู่การเสร็จสิ้น ผลงานของเธอผ่านกระบวนการที่มีโครงสร้างและตั้งคำถามอย่างสูง กระบวนการเริ่มต้นเมื่อ Hollowell มีความคิดวูบหนึ่งเกี่ยวกับ ตัวอย่างเช่น ส่วนหนึ่งของร่างกายของเธอ หรือประสบการณ์ทางเพศที่เธอมีร่วมกับสามี เธอร่างความคิดนั้นในลักษณะเชิงรูปภาพ จากนั้นจึงเปลี่ยนเป็นสัญลักษณ์ที่ลดทอนลงโดยใช้สีชอล์กและกราไฟต์บนกระดาษ ต่อไปเธอสร้างพื้นผิวการวาดภาพที่กำหนดเอง พื้นผิวนั้นเริ่มต้นด้วยไม้ป๊อปลาร์ จากนั้นเธอสร้างมันขึ้นด้วยผ้าลินิน, กาวปั้น และขี้เลื่อย สร้างพื้นผิวที่เธอสามารถแกะสลักได้ เพื่อที่เธอจะสามารถเข้าไปในพื้นผิวนั้นได้ ขนาดของพื้นผิวเกี่ยวข้องกับหัวข้อของงาน และขนาดของร่างกายของเธอ Hollowell กล่าวไว้ว่า "เมื่อฉันเริ่มทำงานนี้ ฉันเริ่มด้วยภาพวาดขนาด 9 x 12 นิ้ว ฉันชอบขนาดนี้เพราะมันเป็นขนาดของพื้นที่ของช่องคลอดและรังไข่ของฉัน พื้นที่หลักของผู้หญิงของฉัน ปีที่แล้วฉันทำซีรีส์ภาพวาดขนาด 21 x 28 นิ้ว Lick Lick—มันเป็นภาพวาดของพื้นที่จิตวิทยา ฉันชอบขนาดนั้นสำหรับการสำรวจอาณาเขตของสมอง"

โลอี ฮอลโลเวลล์ โฟมความหนาแน่นสูงบนผ้าลินินติดบนแผ่นที่สตูดิโอแคลิฟอร์เนียLoie Hollowell - Linked Lingam (purple, teal, yellow), 2018, oil paint, acrylic medium, sawdust, and high density foam on linen mounted on panel, 28" x 20-1/2" x 2", 71.1 cm x 52.1 cm x 5.1 cm, © Loie Hollowell Photograph by Kerry Ryan McFate, courtesy Pace Gallery

ในกระบวนการนี้ ฮอลโลเวลล์มีส่วนร่วมในการสำรวจอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับสี ความเฉพาะเจาะจงของสื่อ และลักษณะของประติมากรรมในงานจิตรกรรม องค์ประกอบเหล่านี้ในงานของเธออาจไม่มีพลังสัญลักษณ์เลย พวกมันเกี่ยวข้องกับความชำนาญในงานฝีมือและ เทคนิค อย่างไรก็ตาม ความมุ่งมั่นของเธอต่อกระบวนการที่ยาวนานนี้คือสิ่งที่ทำให้ภาพวาดของเธอมีความลึกซึ้งที่มีเนื้อสัมผัส มันคือสิ่งที่ทำให้พวกเขามีความเป็นรูปเป็นร่าง; สิ่งที่ดึงดูดผู้ชมให้เข้าใกล้พวกเขา และสร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขายืนอยู่เป็นเวลานานเพื่อประเมินสิ่งที่พวกเขากำลังมองหาและมันเกิดขึ้นมาได้อย่างไร ความเต็มใจของเธอที่จะดำดิ่งลึกลงไปในแง่มุมที่ใกล้ชิด ทางกายภาพ และทางรูปแบบของงานของเธอคือสิ่งที่ทำให้ความสว่างเช่นนี้เกิดขึ้นจากพื้นผิวของเธอ คุณสมบัติเช่นนี้คือสิ่งที่แยกภาพวาดและการวาดภาพออกจากการพิมพ์ด้วยหมึกเจ็ทและภาพถ่าย และในทางนั้น องค์ประกอบทางรูปแบบนี้ของสิ่งที่ฮอลโลเวลล์ทำมีความหมายเชิงสัญลักษณ์อยู่ดี เนื่องจากมันเพิ่มความมีอยู่ทางอารมณ์ และทำให้คุณค่าของการสัมผัสของมนุษย์มีเหตุผล.

ภาพเด่น: Loie Hollowell - Lingams ซ้อน (แมวสีส้มถูกบีบโดย lingams สีน้ำเงิน, สีม่วง, สีแดง และสีเขียว), 2018, ซอฟต์พาสเทลและกราไฟต์บนกระดาษ, 26-1/16" x 20-1/16" (66.2 ซม. x 51 ซม.), © Loie Hollowell, ถ่ายภาพโดย Kerry Ryan McFate, ขอบคุณ Pace Gallery

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

มินิมัลลิซึมในศิลปะนามธรรม: การเดินทางผ่านประวัติศาสตร์และการแสดงออกในปัจจุบัน

ลัทธิขั้นต่ำได้ดึงดูดโลกศิลปะด้วยความชัดเจน ความเรียบง่าย และการมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่จำเป็น โดยเกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อความเข้มข้นในการแสดงออกของขบวนการก่อนหน้า เช่น อับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ลัทธ...

อ่านเพิ่มเติม
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

บันทึกและการสะท้อนเกี่ยวกับรอธโกในปารีส โดย ดาน่า กอร์ดอน

ปารีสหนาว แต่ยังคงมีเสน่ห์ที่น่าพอใจ ความงามอยู่รอบตัว นิทรรศการ มาร์ค รอธโก ที่ยิ่งใหญ่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ใหม่ที่ป่าบัวโลน สถาบันหลุยส์ วิตตอง ซึ่งเป็นอาคารที่ดูแวววาวและพลาสติกออกแบบโดยแฟรงค์ เก...

อ่านเพิ่มเติม
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

มาร์ค รอธโก: อาจารย์แห่งสีผู้ค้นหาละครมนุษย์

ผู้มีบทบาทสำคัญใน Abstract Expressionism และการวาดภาพสีพื้น, มาร์ค รอธโก (1903 – 1970) เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาสื่อสารอย่างลึกซึ้ง และยังคงทำเช่นนั้นต่อสภาพ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles