ทาร์ซิลา ดู อามารัล ประดิษฐ์ศิลปะสมัยใหม่ในบราซิล

สองสัปดาห์ก่อน นิทรรศการ Tarsila do Amaral: การประดิษฐ์ศิลปะสมัยใหม่ในบราซิล ได้เปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) นิวยอร์ก ศิลปินผู้ทรงอิทธิพลนี้ซึ่งในบราซิลมักเรียกกันสั้นๆ ว่า ทาร์ซิล่า ถือเป็นผู้แรกที่พัฒนาท่าทีทางสุนทรียศาสตร์แบบบราซิลสมัยใหม่อย่างชัดเจน เธอเป็นหนึ่งในกลุ่มที่เรียกว่า Grupo dos Cinco หรือ กลุ่มห้าคน ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินบราซิลที่ก่อตั้งขึ้นในทศวรรษ 1920 โดยมีเป้าหมายเพื่อพัฒนาศิลปะสมัยใหม่ของบราซิล ศิลปินอีกสี่คนใน Grupo dos Cinco ได้แก่ อานิตา มัลฟัตติ, เมโนตติ เดล พิคเคีย, มารีโอ เดอ อันดราเด และ ออสวัลด์ เดอ อันดราเด ทาร์ซิล่าเป็นคนแรกที่บรรลุเป้าหมายของกลุ่มในปี 1928 เมื่อเธอเสร็จสิ้นภาพวาดสำคัญของเธอ Abaporu ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นรูปทรงยาวเหยียดและประหลาดที่มีหัวเล็กนั่งอยู่ข้างต้นกระบองเพชรขนาดยักษ์ ซึ่งมีดอกไม้ขนาดใหญ่ที่มีลักษณะเหมือนดวงอาทิตย์บานอยู่ ภาพวาดที่มีความสำคัญอย่างยิ่งนี้เป็นหนึ่งในผลงานมากกว่า 100 ชิ้นของทาร์ซิล่าที่จัดแสดงในนิทรรศการที่ MoMA ซึ่งเป็นการจัดแสดงผลงานเดี่ยวครั้งแรกของเธอในสหรัฐอเมริกา สิ่งที่ทำให้ภาพนี้สำคัญมากคือสัญลักษณ์ที่สื่อผ่านชื่อเรื่อง Abaporu หมายถึง คนกินคน ภาษาภาพของภาพวาดนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากลัทธิเหนือจริง แต่เนื้อหานั้นชัดเจนว่าเป็นบราซิล มันมีเจตนาแสดงถึงการกินวัฒนธรรมหนึ่งโดยวัฒนธรรมอีกวัฒนธรรมหนึ่ง เป็นการเรียกร้องให้บราซิลกลืนกินยุโรป ก่อนที่ยุโรปจะกลืนกินบราซิลอย่างสมบูรณ์ ภาพวาดนี้ไม่เพียงแต่สร้างสรรค์สไตล์ศิลปะใหม่เท่านั้น แต่ยังถือเป็นการปลุกใจให้ชาวบราซิลทุกคนย่อยอิทธิพลจากทั่วโลก แปลความหมาย และทำให้เป็นของตนเอง เพื่อค้นหาว่าอนาคตของบราซิลจะเป็นอย่างไร

โลกที่ไม่มีวันที่

ดินแดนที่ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อบราซิล มีผู้คนอาศัยอยู่มาแล้วมากกว่า 10,000 ปีอย่างน้อยที่สุด เครื่องปั้นดินเผาที่เก่าแก่ที่สุดในซีกโลกตะวันตกถูกพบในบราซิล ริมแม่น้ำอเมซอน ซึ่งมีอายุย้อนหลังไปถึง 8,000 ปี หินขนาดใหญ่ที่มีอายุประมาณ 2,000 ปีถูกพบในอามาปา ซึ่งเป็นภูมิภาคทางตอนเหนือของบราซิล ชาวพื้นเมืองบราซิลโบราณได้พัฒนาภาษาที่ซับซ้อน ขนบธรรมเนียมที่โดดเด่น ประเพณีทางการเมืองที่ก้าวหน้า และความเชื่อทางศาสนา พวกเขาเป็นช่างก่อสร้างที่ชำนาญและนักคิดปรัชญา พวกเขาไม่ได้รอให้ใครค้นพบ พวกเขาเป็นผู้เขียนวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของตนเอง ประชากรของพวกเขามีมากกว่าหกล้านคน แผ่กระจายอยู่ในหมู่เผ่าพันธุ์นับพัน เมื่อชาวโปรตุเกสมาถึงในปี 1500 ในเวลาเพียงไม่กี่สิบปี ชาวโปรตุเกสเหล่านั้นได้เปลี่ยนแปลงวัฒนธรรมโบราณนั้นอย่างสิ้นเชิง โดยการยึดครองประชากรทั้งหมด แทนที่ภาษาและศาสนาโบราณ บังคับใช้รูปแบบศิลปะใหม่ และปลูกฝังศีลธรรมใหม่แทนของยุโรป

Tarsila do Amaral: การประดิษฐ์ศิลปะสมัยใหม่ในบราซิล, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก, 2018, ภาพติดตั้ง

เมื่อทาร์ซิล่าเกิดขึ้น บราซิลกำลังตกอยู่ในอันตรายที่จะกลายเป็นเงาของตัวเองในอดีต ทาร์ซิล่าเองเป็นสมาชิกของชนชั้นทุนครอบครัวของเธอปลูกและส่งออกกาแฟ ซึ่งทำให้เธอได้เดินทางไปยุโรปอย่างกว้างขวางในวัยเด็ก เธอเลียนแบบศิลปะยุโรป และในวัยผู้ใหญ่ได้เข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะเอกชนในปารีสชื่อ Académie Julian สองปีหลังจากเริ่มเรียนที่ปารีส ทาร์ซิล่าได้กลับไปเซาเปาโล และมองบ้านเกิดของเธอด้วยสายตาใหม่ เธอเริ่มตระหนักว่ามีหลายสิ่งในบราซิลที่ยังไม่ถูกเปลี่ยนแปลงโดยลัทธิล่าอาณานิคมยุโรป เมื่อเธอกลับไปปารีสอีกครั้ง คราวนี้เพื่อศึกษากับจิตรกร ลัทธิคิวบิสม์ เช่น อัลแบร์ เกลซ และ แฟร์นันด์ เลอเจ เธอได้นำสี รูปทรง และหัวข้อจากประเทศบ้านเกิดของเธอไปด้วย นี่เป็นช่วงเวลาที่เหมาะสมอย่างยิ่ง ศิลปินยุโรปต่างก็พยายามเลียนแบบรูปแบบศิลปะพื้นเมืองของประเทศที่พวกเขาได้ล่าอาณานิคม ตามที่ทาร์ซิล่าเขียนจดหมายถึงครอบครัวจากปารีสในปี 1923 ว่า “ปารีสเบื่อศิลปะปารีสแล้ว”

Tarsila do Amaral: การประดิษฐ์ศิลปะสมัยใหม่ในบราซิล, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก, 2018, ภาพติดตั้ง

จิตรกรแห่งแผ่นดินของเธอ

ทาร์ซิล่าประกาศว่า “ฉันต้องการเป็นจิตรกรของประเทศของฉัน” เมื่อกลับมาที่บราซิล เธอเริ่มความสัมพันธ์กับกวีออสวัลด์ เดอ อันดราเด ผู้ซึ่งมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะสร้างวัฒนธรรมสมัยใหม่แบบบราซิล สำหรับออสวัลด์ ทาร์ซิล่าได้วาดภาพ Abaporu และในทางกลับกัน ออสวัลด์ได้เขียน แถลงการณ์มนุษย์กินคน โดยอิงจากภาพวาดนี้ คำว่า มนุษย์กินคน เป็นคำอื่นของคำว่ากินคน ชนเผ่าพื้นเมืองในอเมซอนหลายเผ่ามีประเพณีกินศัตรูในช่วงสงคราม แถลงการณ์มนุษย์กินคนกล่าวว่า “ก่อนที่ชาวโปรตุเกสจะค้นพบบราซิล บราซิลได้ค้นพบความสุขแล้ว” มันเสนอว่าการกลืนกินวัฒนธรรมอื่นเป็นกฎเก่าแก่ของความก้าวหน้าของมนุษย์ และชี้ให้เห็นว่ายุโรปสร้างวัฒนธรรมสมัยใหม่โดยการกลืนกินวัฒนธรรมโบราณของดินแดนที่ถูกพิชิต ออสวัลด์เรียกร้องให้ “การดูดซับศัตรูศักดิ์สิทธิ์” และระบุวันที่ในแถลงการณ์ของเขาว่า “ปีที่ 374 ของการกลืนกินบิชอป ซาร์ดินญา” ซึ่งหมายถึงปีที่ซาร์ดินญา บิชอปคาทอลิกคนแรกของบราซิล ประสบอุบัติเหตุเรือแตกและถูกจับโดยเผ่าพื้นเมืองคาเอเต้ ซึ่งปฏิบัติการกินคน แจ้งให้ทราบล่วงหน้า: พวกเขากินเขา

Tarsila do Amaral - Abaporu, 1928, สีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 33 7/16 × 28 3/4 นิ้ว (85 × 73 ซม.), คอลเลกชัน MALBA, พิพิธภัณฑ์ศิลปะละตินอเมริกัน บัวโนสไอเรส

ในปี 1929 ทาร์ซิล่าได้นำเสนอภาพวาดใหม่ของเธอที่มีวิสัยทัศน์ที่น่าตื่นเต้นของศิลปะสมัยใหม่บราซิล ในนิทรรศการเดี่ยวสองครั้งในบราซิล หนึ่งที่ริโอเดจาเนโร และอีกหนึ่งที่เซาเปาโล หลังจากนั้นเธอได้นำผลงานไปจัดแสดงในนิทรรศการกลุ่มในสหรัฐอเมริกา ยุโรป และรัสเซีย ขณะทัวร์ เธอได้ยุติความสัมพันธ์กับออสวัลด์ ขณะที่อยู่ในรัสเซีย เธอได้รับผลกระทบอย่างลึกซึ้งจากความยากจนและความทุกข์ทรมานของชาวรัสเซีย เมื่อกลับมาบราซิล เธอได้รับแรงผลักดันใหม่ในการต่อสู้เพื่อความยุติธรรมทางสังคม พร้อมกับยังคงส่งเสริมการเติบโตของศิลปะสมัยใหม่บราซิล เมื่อเวลาผ่านไป สไตล์ของเธอเจริญเติบโตขึ้น โดยได้รับแรงบันดาลใจและเนื้อหาจากสิ่งที่ทาร์ซิล่าถือว่าเป็นหัวข้อที่โดดเด่นของบราซิล เช่น นก แสงแดด ดอกไม้ และชาวบราซิล การเฉลิมฉลองสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมบราซิลนี้ได้ส่งอิทธิพลต่อศิลปินบราซิลรุ่นหลัง ซึ่งเธอช่วยเสริมพลังให้พวกเขากล้าที่จะยืนยันว่าประวัติศาสตร์ของพวกเขาแตกต่างจากยุโรป ในเวลาเดียวกัน การกินวัฒนธรรมอย่างชำนาญของเธอได้สร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินจากวัฒนธรรมที่ถูกล่าอาณานิคมทั่วโลกปลดปล่อยตัวเองให้กลืนกินอิทธิพลของผู้กดขี่

ภาพเด่น: Tarsila do Amaral: การประดิษฐ์ศิลปะสมัยใหม่ในบราซิล, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก, 2018, ภาพติดตั้ง

ภาพทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จาก MoMA

โดย ฟิลลิป Barcio