ทาร์ซิลา ดู อามารัล ประดิษฐ์ศิลปะสมัยใหม่ในบราซิล

สองสัปดาห์ที่แล้ว นิทรรศการ Tarsila do Amaral: Inventing Modern Art in Brazil ได้เปิดที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) ในนิวยอร์ก ศิลปินที่มีอิทธิพลนี้รู้จักกันในชื่อ Tarsila ในบราซิล ถือเป็นคนแรกที่พัฒนาตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ที่ทันสมัยของบราซิลอย่างชัดเจน เธอเป็นหนึ่งในกลุ่มที่เรียกว่า Grupo dos Cinco หรือกลุ่มห้า ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินบราซิลที่ก่อตั้งขึ้นในทศวรรษ 1920 โดยมีเป้าหมายในการพัฒนา Modernism ของบราซิล ศิลปินอีกสี่คนใน Grupo dos Cinco ได้แก่ Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Mário de Andrade และ Oswald de Andrade Tarsila กลายเป็นคนแรกที่บรรลุเป้าหมายของกลุ่มในปี 1928 เมื่อเธอเสร็จสิ้นภาพวาดที่สำคัญของเธอ Abaporu ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงรูปร่างที่ยาวและน่ากลัวที่มีหัวเล็กนั่งอยู่ข้างๆ ต้นกระบองเพชรขนาดยักษ์ ซึ่งมีดอกไม้ขนาดใหญ่เติบโตอยู่ ดอกไม้มีลักษณะคล้ายกับดวงอาทิตย์ ภาพวาดที่มีความสำคัญอย่างมากนี้เป็นหนึ่งในผลงานมากกว่า 100 ชิ้นของ Tarsila ที่จัดแสดงในนิทรรศการ MoMA ซึ่งเป็นการแสดงผลงานเดี่ยวครั้งแรกในสหรัฐอเมริกา สิ่งที่ทำให้ภาพวาดนี้มีความสำคัญคือสัญลักษณ์ที่สื่อสารในชื่อ Abaporu หมายถึง คนกินคน ภาษาเชิงภาพของภาพวาดได้รับแรงบันดาลใจจาก Surrealism แต่เนื้อหานั้นชัดเจนว่าเป็นบราซิล มันถูกตั้งใจให้แสดงถึงการกินเนื้อของวัฒนธรรมหนึ่งโดยอีกวัฒนธรรมหนึ่ง มันเป็นการเรียกร้องให้บราซิลกลืนกินยุโรป ก่อนที่ยุโรปจะกลืนกินบราซิลอย่างสมบูรณ์ ไม่เพียงแต่ภาพวาดนี้ได้ให้กำเนิดสไตล์ศิลปะใหม่—มันยังถูกมองว่าเป็นการเรียกร้องให้ชาวบราซิลทุกคนย่อยสลายอิทธิพลจากส่วนที่เหลือของโลก แปลความหมาย และทำให้เป็นของตนเองเพื่อค้นหาว่าบราซิลในอนาคตจะเป็นอย่างไร.

โลกที่ไม่มีวันหมดอายุ

ดินแดนที่ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อบราซิลมีการตั้งถิ่นฐานมานานกว่า 10,000 ปีอย่างน้อยที่สุด เครื่องปั้นดินเผาที่เก่าแก่ที่สุดในซีกโลกตะวันตกถูกค้นพบในบราซิลตามแนวแม่น้ำอเมซอน—มีอายุย้อนกลับไป 8,000 ปี หินขนาดใหญ่ที่มีอายุประมาณ 2,000 ปีถูกค้นพบในอามาปา ซึ่งเป็นภูมิภาคทางตอนเหนือของบราซิล ชนพื้นเมืองบราซิลโบราณพัฒนาภาษาที่ซับซ้อน ขนบธรรมเนียมที่โดดเด่น ประเพณีทางการเมืองที่ก้าวหน้า และความเชื่อทางศาสนา พวกเขาเป็นช่างก่อสร้างที่มีความชำนาญและนักคิดเชิงปรัชญา พวกเขาไม่ได้รอคอยที่จะถูกค้นพบ—พวกเขาคือผู้เขียนวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของตนเอง ประชากรของพวกเขามีมากกว่าเจ็ดล้านคน แพร่กระจายอยู่ทั่วพันเผ่า เมื่อชาวโปรตุเกสลงจอดครั้งแรกในปี 1500 ในเวลาเพียงไม่กี่ทศวรรษ ชาวโปรตุเกสเหล่านั้นได้เปลี่ยนแปลงวัฒนธรรมโบราณนั้นอย่างสิ้นเชิง โดยการกดขี่ประชากรทั้งกลุ่ม แทนที่ภาษาและศาสนาโบราณ บังคับใช้รูปแบบศิลปะใหม่ และปลูกฝังคุณธรรมที่มีอยู่ด้วยของยุโรป.

Tarsila do Amaral: การสร้างสรรค์ศิลปะสมัยใหม่ในบราซิล, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก, 2018, มุมมองการติดตั้ง

เมื่อทาร์ซิล่าเกิดขึ้น บราซิลกำลังตกอยู่ในอันตรายที่จะกลายเป็นเงาของตัวเองในอดีต ทาร์ซิล่าเองเป็นสมาชิกของชนชั้นสูงทางการค้า ครอบครัวของเธอปลูกและส่งออกกาแฟ ซึ่งทำให้เธอสามารถเดินทางไปยุโรปได้อย่างกว้างขวางในวัยเด็ก เธอได้เลียนแบบศิลปะยุโรป และเมื่อเป็นผู้ใหญ่ได้เข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะเอกชนในปารีสชื่อว่า Académie Julian สองปีหลังจากการศึกษาในปารีส ทาร์ซิล่ากลับไปที่เซาเปาโล และมองบ้านของเธอด้วยสายตาที่แตกต่าง เธอเริ่มตระหนักว่ามีหลายสิ่งเกี่ยวกับบราซิลที่ยังไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงจากอาณานิคมยุโรป เมื่อเธอกลับไปปารีสอีกครั้งเพื่อศึกษาอยู่กับ จิตรกรคิวบิสต์ เช่น อัลเบิร์ต เกลิซ และ เฟอร์นานด์ เลอเจอร์ เธอได้นำสี รูปทรง และหัวข้อจากประเทศบ้านเกิดของเธอไปด้วย มันเป็นเวลาที่เหมาะสมที่สุดสำหรับเรื่องนี้ ศิลปินยุโรปกำลังเลียนแบบสไตล์ศิลปะพื้นเมืองของประเทศที่พวกเขาได้อาณานิคมอย่างบ้าคลั่ง เมื่อทาร์ซิล่าเขียนถึงครอบครัวของเธอในจดหมายจากปารีสในปี 1923 ว่า "ปารีสเบื่อศิลปะปารีสแล้ว"

Tarsila do Amaral: การสร้างสรรค์ศิลปะสมัยใหม่ในบราซิล, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก, 2018, มุมมองการติดตั้ง

จิตรกรแห่งประเทศของเธอ

Tarsila ประกาศว่า “ฉันต้องการเป็นจิตรกรของประเทศของฉัน” เมื่อกลับไปที่บราซิล เธอเริ่มมีความสัมพันธ์กับกวี Oswald de Andrade ซึ่งมีความปรารถนาอย่างรุนแรงในการสร้างวัฒนธรรมบราซิลสมัยใหม่ เช่นเดียวกับเธอ มันคือ Oswald ที่ Tarsila วาด Abaporu และในทางกลับกัน Oswald ได้เขียน Manifesto Anthropophagite โดยอิงจากภาพวาดนี้ Anthropophagy เป็นอีกคำหนึ่งสำหรับการกินเนื้อคน หลายเผ่าพันธุ์พื้นเมืองในอเมซอนกินเนื้อศัตรูในช่วงสงคราม Manifesto Anthropophagite ระบุว่า “ก่อนที่ชาวโปรตุเกสจะค้นพบบราซิล บราซิลได้ค้นพบความสุขแล้ว” มันเสนอว่าการกลืนกินวัฒนธรรมอื่นเป็นกฎโบราณของความก้าวหน้าของมนุษย์ และชี้ให้เห็นว่า ยุโรปสร้างวัฒนธรรมสมัยใหม่โดยการกลืนกินวัฒนธรรมโบราณของดินแดนที่ถูกพิชิต Oswald เรียกร้องให้มี “การดูดซับศัตรูที่ศักดิ์สิทธิ์” และวันที่เขียน Manifesto ว่า “ปีที่ 374 ของการกลืนกินพระสังฆราช Sardinha” ซึ่งหมายถึงปีที่ Sardinha พระสังฆราชคาทอลิกคนแรกของบราซิลประสบอุบัติเหตุเรืออับปางและถูกจับโดยเผ่า Caeté ซึ่งปฏิบัติการกินเนื้อคน Spoiler alert: พวกเขากินเขา.

Tarsila do Amaral - Abaporu, 1928, น้ำมันบนผ้าใบ, 33 7/16 × 28 3/4" (85 × 73 ซม.), คอลเลกชัน MALBA, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires

ในปี 1929 ทาร์ซิล่าได้นำเสนอผลงานจิตรกรรมใหม่ของเธอ ซึ่งมีวิสัยทัศน์ที่กระตุ้นใจเกี่ยวกับโมเดิร์นบราซิล ในการจัดนิทรรศการเดี่ยวสองครั้งในบราซิล—ครั้งหนึ่งที่ริโอเดจาเนโร และอีกครั้งที่เซาเปาโล หลังจากนั้น เธอได้แสดงผลงานในนิทรรศการกลุ่มในสหรัฐอเมริกา ยุโรป และรัสเซีย ขณะท่องเที่ยว เธอได้สิ้นสุดความสัมพันธ์กับออสวัลด์ ขณะอยู่ในรัสเซีย เธอรู้สึกประทับใจอย่างมากต่อความยากจนและความทุกข์ทรมานของประชาชนชาวรัสเซีย จนเมื่อเธอกลับมาที่บราซิล เธอรู้สึกมีพลังอีกครั้งในการต่อสู้เพื่อความยุติธรรมทางสังคม ขณะเดียวกันก็ยังคงส่งเสริมการเติบโตของโมเดิร์นบราซิล เมื่อเวลาผ่านไป สไตล์ของเธอได้พัฒนาขึ้นมากขึ้น โดยยังคงดึงดูดแรงบันดาลใจและเนื้อหาจากสิ่งที่ทาร์ซิล่าถือว่าเป็นเรื่องราวที่เป็นเอกลักษณ์ของบราซิล—สิ่งต่างๆ เช่น นก แสงแดด ดอกไม้ และประชาชนชาวบราซิล การเฉลิมฉลองสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมบราซิลนี้มีอิทธิพลต่อศิลปินรุ่นหลังในบราซิล ซึ่งเธอได้ช่วยเสริมพลังให้พวกเขาแสดงออกอย่างมั่นใจว่าประวัติศาสตร์ของพวกเขานั้นแตกต่างจากของยุโรป ในขณะเดียวกัน การบริโภควัฒนธรรมอย่างชำนาญของเธอได้สร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินจากวัฒนธรรมที่ถูกล่าอาณานิคมทั่วโลกได้ปลดปล่อยตัวเองเพื่อที่จะกลืนกินอิทธิพลจากผู้กดขี่ของพวกเขา.

ภาพเด่น: ทาร์ซิลา โด อามารัล: การสร้างสรรค์ศิลปะสมัยใหม่ในบราซิล, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก, 2018, มุมมองการติดตั้ง

ภาพทั้งหมดได้รับความอนุเคราะห์จาก MoMA

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ