ศิลปินร่วมสมัย 5 คนที่ตั้งอยู่ในนิวยอร์กใช้มรดกของ Ellsworth Kelly อย่างไร?

นิทรรศการ Painting/Object ที่กำลังจัดแสดงอยู่ที่ The FLAG Art Foundation ในนครนิวยอร์ก สำรวจศิลปินร่วมสมัยห้าท่านที่สร้างผลงานโดยมีบทสนทนากับศิลปะของ Ellsworth Kelly นับเป็นเวลา 69 ปีแล้วตั้งแต่ Kelly สร้าง Window ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ปารีส (1949) ประกอบด้วยผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมสองผืนวางซ้อนกัน—ผืนสีขาววางอยู่บนผืนสีเทา พร้อมแท่งสีดำติดรอบขอบที่สื่อถึงกรอบหน้าต่าง—นี่คือ “ภาพวาด/วัตถุ” ชิ้นแรกที่ Kelly สร้างขึ้น เป็นพื้นฐานของผลงานอื่น ๆ ที่เขาสร้างจนถึงเสียชีวิตในปี 2015 Kelly ได้กล่าวถึง Window อย่างชัดเจนในบทความที่เขาเขียนขึ้น 20 ปีหลังจากสร้างชิ้นงานนี้ ในบทความนั้นเขารำลึกถึงการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในปารีสเมื่อปี 1949 และทันใดนั้นเขาก็ตระหนักว่าเขาสนใจหน้าต่างระหว่างภาพวาดมากกว่าภาพวาดเอง หน้าต่างเหล่านั้นมีโครงสร้างและความโดดเด่น Kelly ร่างรูปทรงของหน้าต่างเหล่านั้น และต่อมาแปลร่างนั้นเป็นผลงานที่กลายเป็นผลงานสำคัญของเขา มันไม่ใช่ภาพวาดของหน้าต่าง ไม่ใช่การย่อส่วนของหน้าต่าง และไม่ใช่หน้าต่างจริง ๆ Kelly เรียกมันว่า Painting/Object—“การสังเกตแบบไม่อิงอารมณ์ของรูปทรง” เขากล่าวว่าชิ้นงานนี้ทำให้เขานึกถึงความทรงจำในวัยเด็กของการมองผ่านหน้าต่างของบ้านที่เขาเดินผ่านและเห็น “รูปทรงสีแดง น้ำเงิน และดำภายในห้อง” เขาวิ่งไปที่หน้าต่างเพื่อดูรูปทรงเหล่านั้น แต่รูปทรงเหล่านั้นกลับกลายเป็นวัตถุจริง ๆ—“โซฟาสีแดง ผ้าม่านสีน้ำเงิน และโต๊ะสีดำ” เขาปรารถนาจะกลับไปหารูปทรงเหล่านั้น เพื่อจับแก่นแท้ ความเรียบง่าย และความจริง Window เป็นความพยายามแรกของเขาในการบรรลุเป้าหมายนี้ ด้วยผลงานนี้เขารู้สึกว่าเขาค้นพบ “ศิลปะแบบยุโรปก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา...คุณสมบัติของวัตถุในสิ่งประดิษฐ์ ความจริงที่ว่าผลงานสำคัญกว่าบุคลิกของศิลปิน” แม้ในปัจจุบัน Window จะเข้าใจผิดได้ง่าย และเมื่อเทียบกับผลงานชิ้นเอกที่ชัดเจนกว่าอื่น ๆ ก็อาจถูกมองข้ามได้ อย่างไรก็ตาม มันได้รับการยกย่องจากศิลปินสามรุ่นถัดมา รวมถึงศิลปินร่วมสมัยห้าท่านที่นำเสนอใน Painting/Object ซึ่งเห็นคุณค่าของ Window อย่างชัดเจน

Sarah Crowner

นอกจากภาษาทางสายตาของรูปทรงและรูปแบบที่เธอใช้ในผลงานแล้ว Sarah Crowner (เกิดปี 1974) ยังมีประสบการณ์ความรู้สึกท้อแท้กับการวาดภาพเหมือนกับ Ellsworth Kelly Crowner ได้พัฒนาวิธีการเย็บผืนผ้าใบจากชิ้นส่วนของผืนผ้าใบที่วาดแล้ว หลังจากค้นหาวิธีการที่สร้างสรรค์มากขึ้นสำหรับสื่อศิลปะนี้ การเย็บบนผิวงานทำให้ผลงานของเธอมีลักษณะเหมือนผลงานของแฟรงเกนสไตน์ ภาษารูปทรงและสีที่ประกอบกันขึ้นทำลายการอ้างอิงถึงความเป็นจริงโดยตรง เช่นเดียวกับผลงานของ Kelly ภาพวาดเหล่านี้สามารถอ่านได้ว่าเป็นการอ้างอิงถึงตัวเองอย่างแท้จริง—ในฐานะวัตถุที่มีคุณสมบัติเฉพาะตัว แตกต่างจากผลงานของ Kelly อย่างไรก็ตาม Crowner ยังกล่าวว่าผลงานของเธอ “เสนอแนวคิดว่าภาพวาดหรือประติมากรรมอาจทำหน้าที่เป็นข้อเสนอสำหรับสิ่งอื่น”

Sarah Crowner - Standing Legs (Red), 2017, สีอะคริลิกบนผืนผ้าใบ เย็บ, ขนาด 48 x 48 นิ้ว, โดยศิลปินและ Casey Kaplan, นิวยอร์ก

N. Dash

ความเชื่อมโยงระหว่าง N. Dash กับ Ellsworth Kelly อาจไม่ชัดเจนในตอนแรก แม้ว่าภาพวาดของเธอจะใช้ความรู้สึกเรขาคณิตที่คล้ายกับ Kelly แต่คุณสมบัติของวัสดุและพื้นผิวในผลงานของเธอให้ความรู้สึกว่าอาจมีความเกี่ยวข้องกับ Arte Povera หรือ Dansaekhwa อย่างไม่อาจปฏิเสธได้ อย่างไรก็ตาม มีความเชื่อมโยงในระดับปรัชญาระหว่าง Dash กับ Kelly Kelly เคยกล่าวว่า “ในภาพวาดของฉัน ภาพวาดคือหัวข้อ ไม่ใช่หัวข้อ ภาพวาด” Dash สะท้อนแนวคิดนี้โดยการผสมผสานวัสดุสำเร็จรูป เช่น สีและผืนผ้าใบ กับวัสดุดิบที่ใช้ในการผลิต เช่น เธออาจผสมสีเข้ากับธาตุดินที่ใช้ทำสีจนกลายเป็นสารคล้ายโคลน แทนที่จะใช้สารนี้สื่อสารหัวข้อในภาพวาดหรือประติมากรรม สารนี้เองกลายเป็นหัวข้อของผลงาน

N. Dash - Untitled, 2018, อะโดบี, เจสโซ, ผืนผ้าใบ, อีนาเมล, ผ้าลินิน, เม็ดสี, อะคริลิก, โฟมสไตโรโฟม, โครงไม้, ขนาด 107 x 24 นิ้ว / 271.78 x 60.96 ซม., โดยศิลปินและ Casey Kaplan, นิวยอร์ก, ภาพถ่าย: Jason Wyche

Sam Moyer

Kelly กล่าวว่าเขาสามารถ “นำทุกสิ่งจากชีวิต” มาสร้างรูปทรงของเขาได้ Sam Moyer (เกิดปี 1983) ตีความแนวคิดนี้อย่างตรงไปตรงมา โดยยืมวัตถุจริงจากชีวิต เช่น แผ่นหินอ่อนหรือผ้าส่วนหนึ่ง และติดตั้งบนพื้นผิวเพื่อสร้างผลงานของเธอ แทนที่จะทำให้เรียบง่ายเหมือนที่ Kelly ทำ Moyer ปล่อยให้วัตถุเหล่านี้แสดงคุณสมบัติของตัวเองตามสภาพเดิม ผลงานของเธอมีภาษาทางสายตาที่เกี่ยวข้องกับการแตกสลายและการรวมกันใหม่ ผ่านการปรากฏตัวทางกายภาพของพวกมัน ผลงานเหล่านี้เสนอแนวทางที่สมเหตุสมผลสำหรับการพัฒนา Painting/Object ต่อไป

Sam Moyer - Rye, 2018, หิน, ผืนผ้าใบที่ทาสีด้วยมือ ติดตั้งบนแผ่น MDF, ขนาด 76 5/8 x 60 3/8 นิ้ว, โดยศิลปินและ Sean Kelly, นิวยอร์ก

Julia Rommel

ในกรณีของ Julia Rommel (เกิดปี 1980) รู้สึกว่าเธอสร้าง Object/Paintings มากกว่า Painting/Objects ความแตกต่างนี้ละเอียดอ่อนแต่ชัดเจนในผลงานของเธอ เช่นเดียวกับ Ellsworth Kelly Rommel นำรูปทรงจากโลกจริงเข้าสู่การจัดวางของเธอ แต่แทนที่จะคัดสรรรูปทรงเหล่านั้นจากธรรมชาติ รูปทรงที่เธอใช้คือภาพวาดของเธอเอง เธอยืดผืนผ้าใบ ทาสี แล้วถอดออกจากโครงไม้ จากนั้นติดกลับเข้ากับโครงไม้ที่ใหญ่กว่า โดยวางผืนผ้าใบซ้อนกัน เธอเน้นขอบของผืนผ้าใบ ความเป็นวัตถุของภาพวาดที่สะสมเหล่านี้เป็นสิ่งสำคัญต่อลักษณะของผลงาน

Julia Rommel - The Unbelievers, 2016, สีน้ำมันบนผ้าลินิน, ขนาด 71 1/2 x 106 5/8 นิ้ว, โดยศิลปินและ Bureau, นิวยอร์ก

Erin Shirreff

ทำงานหลักในสื่อภาพถ่ายและประติมากรรม Erin Shirreff (เกิดปี 1975) ไม่สามารถกล่าวได้ว่าเธอสร้าง Painting/Objects อย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม ผลงานของเธอชูจิตวิญญาณของ Ellsworth Kelly ในหลายแง่มุม Shirreff รวบรวมองค์ประกอบจากเศษส่วนภาพที่สื่อถึงเรขาคณิตชีวภาพของโลกธรรมชาติ รูปทรงกลมกลึงและรูปทรงแข็งแรงทางสถาปัตยกรรมผสมผสานกันในลักษณะที่ทำให้นึกถึงสิ่งที่รู้จัก ในขณะเดียวกันก็ประกาศว่าพวกมันอ้างอิงถึงโลกที่ไม่รู้จักของความเป็นไปได้ ในแง่หนึ่ง Shirreff นำปรัชญาและภาษาทางสายตาของ Object/Painting ขยายไปสู่โลกเหนือจริง

Erin Shirreff - Fig. 3, 2017, ภาพพิมพ์เม็ดสีเก็บรักษา, ขนาด 40 x 54 นิ้ว, โดยศิลปินและ Sikkema Jenkins & Co.

นิทรรศการ Painting/Object จัดแสดงถึงวันที่ 19 พฤษภาคม 2018 ที่ The FLAG Art Foundation ในนครนิวยอร์ก และนำเสนอผลงานโดย Sarah Crowner, N. Dash, Sam Moyer, Julia Rommel และ Erin Shirreff ขณะนี้นิทรรศการ Ellsworth Kelly กำลังจัดแสดงอยู่ที่ชั้น 9 ของหอศิลป์

ภาพประกอบ: Sarah Crowner - Sliced Greens, 2018, สีอะคริลิกบนผืนผ้าใบ เย็บ, ขนาด 65 x 60 นิ้ว, โดยศิลปินและ Casey Kaplan, นิวยอร์ก

โดย Phillip Barcio