ศิลปินร่วมสมัย 5 คนที่ตั้งอยู่ในนิวยอร์กใช้มรดกของ Ellsworth Kelly อย่างไร?

นิทรรศการ Painting/Object ซึ่งกำลังจัดแสดงที่ The FLAG Art Foundation ในเมืองนิวยอร์ก ได้สำรวจผลงานของศิลปินร่วมสมัยห้าคนที่สร้างสรรค์งานในบทสนทนากับศิลปะของ Ellsworth Kelly ผ่านไป 69 ปีตั้งแต่ Kelly สร้าง Window ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ กรุงปารีส (1949) ประกอบด้วยผ้าใบสี่เหลี่ยมผืนผ้าสองแผ่นซ้อนกัน—แผ่นสีขาวอยู่ด้านบนแผ่นสีเทา โดยมีแท่งสีดำติดอยู่รอบขอบซึ่งทำให้ระลึกถึงกรอบของหน้าต่าง—นี่คือ "ภาพวาด/วัตถุ" ชิ้นแรกที่ Kelly สร้างขึ้น มันเป็นพื้นฐานของผลงานอื่น ๆ ที่เขาสร้างขึ้นจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 2015 Kelly ได้พูดคุยเกี่ยวกับ Window อย่างมีอารมณ์ในเรียงความที่เขาเขียนขึ้น 20 ปีหลังจากที่เขาสร้างชิ้นงานนี้ ในเรียงความนั้น เขาจำได้ว่าได้ทัวร์พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในปารีสเมื่อปี 1949 และจู่ ๆ ก็รู้ว่าเขาสนใจหน้าต่างระหว่างภาพวาดมากกว่าตัวภาพวาดเอง หน้าต่างมีโครงสร้างและมีตัวตน Kelly ได้ร่างรูปแบบของมัน และต่อมาได้แปลร่างนั้นเป็นสิ่งที่กลายเป็นผลงานที่ทำให้เขาเป็นที่รู้จัก มันไม่ใช่ภาพวาดของหน้าต่าง; ไม่ใช่การนามธรรมของหน้าต่าง; และไม่ใช่หน้าต่างจริง ๆ Kelly เรียกมันว่า Painting/Object—"การสังเกตที่ไม่มีอารมณ์ของรูปแบบ" เขากล่าวว่าชิ้นงานนี้ทำให้เขานึกถึงความทรงจำในวัยเด็กของเขา ขณะที่มองผ่านหน้าต่างของบ้านหลังหนึ่งที่เขาเดินผ่านและเห็น "รูปทรงสีแดง สีน้ำเงิน และสีดำในห้อง" เขาวิ่งไปที่หน้าต่างเพื่อดูรูปทรงเหล่านั้น แต่พวกมันกลับกลายเป็นวัตถุจริง—"โซฟาสีแดง ผ้าม่านสีน้ำเงิน และโต๊ะสีดำ" เขาปรารถนาที่จะกลับไปยังรูปทรงเหล่านั้น; เพื่อจับภาพแก่นแท้ ความเรียบง่าย และความจริงของพวกมัน Window คือความพยายามที่เป็นผู้ใหญ่ครั้งแรกของเขาในเป้าหมายนี้ ด้วยมัน เขารู้สึกว่าเขาได้ค้นพบ "ศิลปะแบบยุโรปก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา...คุณภาพของวัตถุในงานศิลปะ ความจริงที่ว่างานมีความสำคัญมากกว่าบุคลิกภาพของศิลปิน" แม้ในวันนี้ Window ก็ยังเข้าใจผิดได้ง่าย และเมื่อเปรียบเทียบกับผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ที่ชัดเจนกว่า ก็ง่ายที่จะมองข้าม อย่างไรก็ตาม มันได้รับการเคารพจากศิลปินรุ่นต่อมาอีกสามรุ่น รวมถึงศิลปินร่วมสมัยห้าคนที่มีชื่ออยู่ใน Painting/Object ซึ่งคุณค่าของ Window เป็นที่ประจักษ์ชัด.

ซาร่าห์ คราวเนอร์

นอกเหนือจากภาษาทัศนศิลป์ของรูปทรงและรูปแบบที่เธอใช้ในงานของเธอ ซาราห์ คราวเนอร์ (เกิดปี 1974) มีประวัติความรู้สึกผิดหวังกับการวาดภาพที่เหมือนกับเอลส์เวิร์ธ เคลลี่ คราวเนอร์ได้พัฒนาวิธีการเย็บผ้าใบของเธอเข้าด้วยกันจากเศษผ้าใบที่ถูกวาดหลังจากค้นหาวิธีการที่สร้างสรรค์มากขึ้นต่อสื่อกลางนี้ การเย็บที่ผิวหน้าทำให้งานที่เสร็จสมบูรณ์ของเธอมีลักษณะคล้ายฟรังเกนสไตน์ ภาษาแห่งรูปทรงและสีที่ประกอบขึ้นทำให้การอ้างอิงถึงความเป็นจริงเชิงวัตถุหมดไป งานเหล่านี้สามารถอ่านได้ว่าเป็นงานที่อ้างอิงถึงตนเองอย่างแท้จริง—เป็นวัตถุที่มีคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ แตกต่างจากงานของเคลลี่ อย่างไรก็ตาม คราวเนอร์ยังกล่าวว่างานของเธอ "เสนอแนวคิดว่าภาพวาดหรือประติมากรรมอาจทำหน้าที่เป็นข้อเสนอสำหรับสิ่งอื่น"

ซาราห์ คราวเนอร์ - ขาแบบยืน (สีแดง), 2017, อะคริลิคบนผ้าใบ, เย็บ, 48 x 48 นิ้ว, ขอบคุณศิลปินและเคซี่ย์ คาเพลน, นิวยอร์ก

น. แดช

ความเชื่อมโยงระหว่าง N. Dash และ Ellsworth Kelly อาจไม่ชัดเจนในตอนแรก แม้ว่าภาพวาดของเธอจะใช้ความรู้สึกทางเรขาคณิตที่เบาบางซึ่งรู้สึกคล้ายกับ Kelly แต่คุณสมบัติทางวัสดุและพื้นผิวของงานของเธอกลับให้ความรู้สึกว่าอาจมีความเกี่ยวข้องมากกว่ากับ Arte Povera หรือ Dansaekhwa อย่างไม่ต้องสงสัย อย่างไรก็ตาม มีความเชื่อมโยงระหว่าง Dash และ Kelly ในระดับปรัชญา Kelly เคยกล่าวว่า "ในภาพวาดของฉัน ภาพวาดคือหัวข้อแทนที่จะเป็นหัวข้อ ภาพวาด" Dash สื่อถึงแนวคิดนี้โดยการรวมวัสดุที่เสร็จสมบูรณ์ เช่น สีและผ้าใบ เข้ากับวัสดุดิบที่ใช้ในการผลิต สำหรับตัวอย่าง เธออาจรวมสีเข้ากับธาตุดินที่สร้างขึ้น ทำให้เกิดสารที่มีลักษณะคล้ายโคลน แทนที่จะใช้สารนั้นเพื่อสื่อสารหัวข้อในภาพวาดหรือประติมากรรม สารนั้นเองกลับกลายเป็นหัวข้อของงาน.

N. Dash - ไม่มีชื่อ, 2018, Adobe, gesso, ผ้าใบ, อีนาเมล, ลินิน, สีย้อม, อะคริลิก, สไตรีน, รองรับไม้, 107 x 24” / 271.78 x 60.96cm, ขอบคุณศิลปินและ Casey Kaplan, นิวยอร์ก, ภาพ: Jason Wyche

แซม มอยเออร์

เคลลี่กล่าวว่าเขาสามารถ "นำจากทุกสิ่ง" ในชีวิตเพื่อสร้างรูปแบบของเขา แซม มอยเยอร์ (เกิดปี 1983) ตีความแนวคิดนั้นอย่างตรงไปตรงมา โดยการยืมวัตถุจริงจากชีวิต เช่น แผ่นหินอ่อนหรือชิ้นส่วนของผ้า และติดตั้งพวกมันบนพื้นผิวเพื่อสร้างผลงานของเธอ แทนที่จะทำให้มันเรียบง่ายเหมือนที่เคลลี่ทำ มอยเยอร์อนุญาตให้วัตถุเหล่านี้แสดงคุณสมบัติของตนเองตามที่เป็นอยู่ ผลงานของเธอมีภาษาทัศนศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับการแตกแยกและการรวมกันใหม่ ผ่านการมีอยู่ทางกายภาพของรูปแบบ พวกเขานำเสนอข้อเสนอที่มีเหตุผลสำหรับการนำการวาดภาพ/วัตถุไปข้างหน้า.

แซม มอยเออร์ - ไร, 2018, หิน, ผ้าใบที่ทาสีด้วยมือติดตั้งบนแผ่น MDF, 76 5/8 x 60 3/8 นิ้ว, ขอบคุณศิลปินและฌอน เคลลี่, นิวยอร์ก

จูเลีย รอมเมล

ในกรณีของจูเลีย รอมเมล (เกิดปี 1980) มันรู้สึกเหมือนว่าเธอสร้างวัตถุ/ภาพวาด มากกว่าภาพวาด/วัตถุ ความแตกต่างนั้นละเอียดอ่อน แต่ชัดเจนในผลงานของเธอ เช่นเดียวกับเอลส์เวิร์ธ เคลลี่ รอมเมลได้นำรูปทรงจากโลกจริงเข้ามาในองค์ประกอบของเธอ แต่แทนที่จะคัดเลือกรูปทรงเหล่านั้นจากธรรมชาติ รูปทรงที่เธอใช้คือภาพวาดของเธอเอง เธอขึงผ้าใบ ทาสีมัน แล้วนำมันออกจากบาร์ขึงและติดตั้งใหม่กับบาร์ขึงที่ใหญ่กว่า การซ้อนผ้าใบซ้อนกัน เธอเรียกความสนใจไปที่ขอบของพวกมัน ความเป็นวัตถุของภาพวาดที่สะสมเหล่านี้มีความสำคัญต่อเอกลักษณ์ของงาน

จูเลีย รอมเมล - ผู้ไม่เชื่อ, 2016, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 71 1/2 x 106 5/8 นิ้ว, ขอบคุณศิลปินและ Bureau, นิวยอร์ก

เอริน ชิร์เรฟ

ทำงานหลักในสื่อของการถ่ายภาพและประติมากรรม เอริน ชิเรฟฟ์ (เกิดปี 1975) ไม่สามารถกล่าวได้ว่าเธอสร้างภาพวาด/วัตถุได้อย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม ผลงานของเธอมีความยกย่องในจิตวิญญาณของเอลส์เวิร์ธ เคลลี่ในหลาย ๆ ด้าน ชิเรฟฟ์ประกอบองค์ประกอบของเธอจากเศษภาพที่พูดถึงเรขาคณิตชีวภาพของโลกธรรมชาติ การรวมกันของรูปทรงที่กลมมนและมีปริมาตรกับโครงสร้างที่แข็งและมีสถาปัตยกรรมรวมกันในลักษณะที่ทำให้ระลึกถึงสิ่งที่รู้จัก ในขณะเดียวกันก็ประกาศว่าพวกเขาอ้างอิงถึงโลกที่ไม่รู้จักของความเป็นไปได้ ในแง่หนึ่ง ชิเรฟฟ์นำปรัชญาและภาษาทัศนศิลป์ของวัตถุ/ภาพวาดและขยายออกไปสู่ขอบเขตของความเหนือจริง.

Erin Shirreff - รูปที่ 3, 2017, การพิมพ์สีอาร์คิววัล, 40 x 54 นิ้ว, ขอบคุณศิลปินและ Sikkema Jenkins & Co.

การจัดแสดงภาพวาด/วัตถุจะเปิดให้ชมจนถึงวันที่ 19 พฤษภาคม 2018 ที่ The FLAG Art Foundation ในเมืองนิวยอร์ก และมีผลงานของ Sarah Crowner, N. Dash, Sam Moyer, Julia Rommel และ Erin Shirreff ปัจจุบัน นิทรรศการ Ellsworth Kelly กำลังจัดแสดงอยู่ที่ชั้น 9 ของแกลเลอรี.

ภาพเด่น: Sarah Crowner - Sliced Greens, 2018, อะคริลิคบนผ้าใบ, เย็บ, ขนาด 65 x 60 นิ้ว, ขอบคุณศิลปินและ Casey Kaplan, นิวยอร์ก

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ