โครงสร้างเรืองแสงของอัล เฮลด์

ภาพวาด Al Held ที่ฉันเคยเห็นเป็นครั้งแรกชื่อว่า Flemish VII—ผืนผ้าใบสีดำที่เต็มไปด้วยป่าของรูปทรงเรขาคณิตที่ซ้อนทับกันซึ่งมีเส้นขอบสีขาว สิ่งแรกที่ผุดขึ้นในใจเมื่อเห็นมันคือภาพที่ทำให้ฉันนึกถึงวิดีโอเกม Asteroids Flemish VII ถูกวาดขึ้นในปี 1973 ขณะที่ Asteroids เปิดตัวในปี 1979 ฉันมักจะสงสัยว่าผู้สร้างเกมที่สร้าง Asteroids ได้รับแรงบันดาลใจจาก Held หรือไม่ ถ้าพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากเขาก็จะทำให้ฉันรู้สึกเข้าใจได้ Held เป็นผู้บุกเบิกในด้านพื้นที่เสมือน หลังจากใช้เวลาหลายปีในการสำรวจ Abstract Expressionism ในปี 1950 และอีกหลายปีในการสำรวจ Flat, Hard Edge Abstraction ในปี 1960 Held ได้ออกจากแนวโน้มของรุ่นของเขาและนำมุมมองกลับเข้าสู่งานศิลปะของเขา สำหรับส่วนใหญ่ในตอนนั้น มุมมองคลาสสิก ตามแบบฉบับของความรู้สึกของพื้นที่ที่ทำให้จิตรกร Old Master เป็นที่รัก ได้ถูกบดขยี้โดย Modernism Held ต้องการนำมันกลับมาในลักษณะนามธรรม แต่ไม่ใช่ในลักษณะของ Op Art เขาต้องการให้มุมมองเป็นองค์ประกอบทางรูปแบบและแนวคิดของมันเอง Flemish VII เป็นความพยายามในช่วงต้นในด้านนี้ มันเป็นภาพวาดที่เรียบง่ายและน้อยนิด—เกือบจะเป็นการศึกษา เมื่อเวลาผ่านไป Held ได้ขยายแนวคิดพื้นฐานของมัน สร้างโลกที่ซับซ้อนและมีภาพลวงตาเต็มไปด้วยวัตถุเรขาคณิตที่มีสีสันและสว่างไสวลอยอยู่ในอวกาศ นิทรรศการที่จะจัดขึ้นที่ David Klein Gallery ในดีทรอยต์ชื่อว่า Al Held, Luminous Constructs: Paintings and Watercolors from the 1990s เน้นช่วงเวลาสั้นๆ ที่สำคัญในวิวัฒนาการของผลงานชุดนี้ โดยมีภาพวาดขนาดใหญ่ห้าชิ้นและสีน้ำแปดชิ้นที่สร้างขึ้นไม่นานหลังจากที่ Held กลับมาจากการพักผ่อนในอิตาลี นิทรรศการนี้แสดงให้เห็นว่า Held รวมการนามธรรมเรขาคณิตเข้ากับโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมและมุมมองภาพลวงตาของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างไร.

ศิลปินทำการเลือก

คำพูดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Al Held เกี่ยวกับการเลือก มันกล่าวว่า "หนึ่งในพลังที่ลึกซึ้งของศิลปินคือเขาสามารถตั้งใจหรือเลือกที่จะเป็นอะไรก็ได้ที่เขาตั้งใจหรือเลือก มันไม่ได้มาจากจิตวิญญาณของเขา หรือจากยีนของเขา แต่มาจากการเลือกของเขา" Held เลือกที่จะสร้างตัวเองใหม่หลายครั้งตลอดชีวิตของเขา หลังจากถูกไล่ออกจากโรงเรียนเมื่ออายุ 16 ปี เขาเลือกที่จะเข้าร่วมกองทัพเรือสหรัฐฯ หลังจากสงครามโลกครั้งที่สอง เขาเลือกที่จะศึกษาศิลปะ ชั้นเรียนแรกของเขาอยู่ที่ Art Students League ในเมืองนิวยอร์ก ด้วยความคิดทางการเมือง เขาจึงเลือกที่จะออกจากนิวยอร์กและใช้สิทธิประโยชน์จาก G.I. Bill เพื่อเดินทางไปเม็กซิโกเพื่อศึกษากับ David Alfaro Siqueiros จิตรกรฝาผนังชาวเม็กซิกันที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานที่มีความดราม่า รูปแบบ และมีเนื้อหาทางการเมือง หลังจากที่เขาตระหนักว่าผลประโยชน์ของเขาไม่สามารถใช้ได้กับโรงเรียนแห่งนั้น Held จึงเลือกที่จะศึกษาที่ปารีส แห่งปารีส Held เลือกที่จะละทิ้งการวาดภาพที่สมจริงโดยสิ้นเชิงเพื่อสนับสนุน นามธรรม.

อัล เฮลด์ - โคลด์บรู๊ค 3, 1991, © อัล เฮลด์, ด้วยความกรุณาจากแกลเลอรีเดวิด ไคลน์

การกลับมาที่นิวยอร์กในช่วงต้นทศวรรษ 1950 เฮลด์เลือกที่จะยอมรับความร้อนแรงที่มีอยู่ในขณะนั้นสำหรับนามธรรมการแสดงออก งานจิตรกรรมของเขาจากช่วงนั้นมีลักษณะเป็น การขีดเขียน ด้วยแปรงและชั้นสีมันของสีอะคริลิก อย่างไรก็ตาม พวกเขายังคงมีโครงสร้างที่ชัดเจน ในเวลาต่อมา เฮลด์ได้ปรับแต่งโครงสร้างของพวกเขา เขาเริ่มสร้างงานจิตรกรรมที่ดูเหมือนการตรวจสอบรายละเอียดของรอยขีดและรูปร่างแต่ละอัน ขยายใหญ่ขึ้นราวกับว่าเขากำลังวิเคราะห์ลักษณะเฉพาะของพวกเขา ในไม่ช้าเขาเริ่มทำให้ขอบของรอยขีดและรูปร่างเหล่านั้นเรียบขึ้น สร้างองค์ประกอบที่แบนและมีขอบแข็ง การพัฒนานี้นำไปสู่สิ่งที่กลายเป็นผลงานที่โดดเด่นในช่วงต้นของเขา—ซีรีส์ตัวอักษร—งานจิตรกรรมขนาดใหญ่ แบน และมีขอบแข็งที่อ้างอิงถึงตัวอักษรในอักษรศาสตร์ งานแต่ละชิ้นดูเหมือนจะถูกตัดขอบ ราวกับว่าผู้ชมกำลังซูมเข้าไปที่ตัวอักษร หรือเหมือนกับว่าผ้าใบไม่สามารถบรรจุภาพนั้นได้ ภาพเหล่านี้บ่งบอกว่ามีมากกว่าที่เห็น พวกเขาเป็นจุดเริ่มต้นของการที่เฮลด์กลับมายอมรับพื้นที่ที่มีภาพลวงตา พวกเขายังถูกมองว่าเป็นความท้าทายโดยตรงต่อมุมมองของจิตรกร แฟรงค์ สเตลล่า ซึ่งกล่าวว่า "สิ่งที่สามารถมองเห็นได้ที่นั่นเท่านั้นที่มีอยู่ที่นั่น."

อัล เฮลด์ - ออริออน 5, 1991, © อัล เฮลด์, ด้วยความกรุณาจากแกลเลอรีเดวิด ไคลน์

มีอะไรอีกบ้าง

นักวิจารณ์หลายคนได้แสดงความคิดเห็นว่าภาพวาดตัวอักษรเหล่านั้นเป็นภาพวาดที่ดีที่สุดที่ Held เคยทำ แม้กระทั่งวิจารณ์เขาที่ก้าวข้ามผลงานชุดนั้นไป แต่เช่นเดียวกับที่ Held เชื่อว่ามีมากกว่าที่จะเห็นในภาพวาดแต่ละชิ้น เขายังเชื่อว่ามีมากกว่าที่จะเป็นอาชีพของเขานอกเหนือจากสิ่งที่เขาได้ทำไปแล้ว ขณะที่จิตรกรคนอื่น ๆ ในวงการอาชีพของเขากำลังพยายามทำให้ภาพวาดของพวกเขาแบนมากขึ้น Held กลับมุ่งหวังที่จะก้าวข้ามพื้นผิวแบนของผ้าใบ เขาเริ่มมองหาความลึกในภาพวาดขาวดำ เช่น Flemish VII จากนั้นเขาได้เพิ่มสีให้กับรูปทรง ซึ่งช่วยสร้างปริมาตร ต่อมาเขาได้รวมพื้นที่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Cubist ที่แตกหักและกริดที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก De Stijl เข้ากับผลงาน เหมือนกับการค้นหาว่าเมื่อไหร่ที่มุมมองได้ตกจากความสง่างาม จากนั้นเขาได้เพิ่มเงา ทำให้มุมมองมีผลอย่างเต็มที่ องค์ประกอบสุดท้ายที่เขาเพิ่มเข้าไป ซึ่งเห็นได้ชัดในสีน้ำของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1990 คือเส้นขอบฟ้า ซึ่งมักจะถูกเสริมด้วยพื้นลายตาราง นี่ทำให้การจัดองค์ประกอบของเขามีลักษณะของภูมิทัศน์ที่แตกแยกและแปลกประหลาดที่หายไปในระยะไกล.

อัล เฮลด์ - สแกน III, 1990, © อัล เฮลด์, ขอบคุณแกลเลอรีเดวิด ไคลน์

ภาพเหล่านี้น่าตื่นเต้นที่จะมองดู พวกมันเป็นความสำเร็จของจินตนาการ ไม่ว่าจะมีนักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ชื่นชมพวกมันในช่วงเวลาของพวกเขาหรือไม่ สิ่งหนึ่งที่แน่นอนคือสาธารณชนชื่นชมความงดงามของพวกมัน ซึ่งเห็นได้จากจำนวนงานสาธารณะที่ Held ได้รับเชิญให้ทำระหว่างปี 1970 จนถึงการเสียชีวิตในปี 2005 โลกที่เต็มไปด้วยภาพลวงตา รูปทรงที่มีปริมาตร และเรขาคณิตของเขาเป็นหัวข้อของภาพจิตรกรรมฝาผนังสาธารณะขนาดใหญ่ในดัลลัส รัฐเท็กซัส, อัครอน รัฐโอไฮโอ, แจ็กสันวิลล์ รัฐฟลอริดา และสถานที่อื่นๆ อีกมากมาย พวกมันยังประดับประดาที่สนามบินนานาชาติ Ronald Reagan ในวอชิงตัน ดี.ซี. และสถานีรถไฟใต้ดิน Lexington Avenue, 53^rdStreet ในเมืองนิวยอร์ก งานขนาดใหญ่เหล่านี้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสำคัญของสิ่งที่ Held ประสบความสำเร็จในทศวรรษสุดท้ายของอาชีพของเขา หากคุณต้องการดูใกล้ชิดกับช่วงเวลาสำคัญในพัฒนาการของพวกเขา โปรดไปที่ Al Held, Luminous Constructs: Paintings and Watercolors from the 1990s, ตั้งแต่วันที่ 17 มีนาคม ถึง 28 เมษายน 2018 ที่ David Klein Gallery, 1520 Washington Boulevard, ดีทรอยต์ รัฐมิชิแกน.

อัล เฮลด์ - วิคตอเรีย 9, 1991, © อัล เฮลด์, ด้วยความกรุณาจากแกลเลอรีเดวิด ไคลน์

ภาพเด่น: Al Held - Geocentric IV, 1990, © Al Held, ด้วยความกรุณาจาก David Klein Gallery

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ