โครงสร้างเรืองแสงของอัล เฮลด์
ภาพวาด Al Held ชิ้นแรกที่ฉันเคยเห็นชื่อว่า Flemish VII—ผืนผ้าใบสีดำที่เต็มไปด้วยรูปทรงเรขาคณิตซ้อนทับกันมากมายที่มีเส้นขอบสีขาว สิ่งแรกที่ผุดขึ้นในใจเมื่อเห็นภาพนี้คือภาพนั้นทำให้นึกถึงเกมวิดีโอ Asteroids Flemish VII วาดขึ้นในปี 1973 ส่วนเกม Asteroids เปิดตัวในปี 1979 ฉันมักสงสัยเสมอว่าผู้สร้างเกม Asteroids ได้รับแรงบันดาลใจจาก Held หรือไม่ ซึ่งถ้าเป็นเช่นนั้นก็ดูสมเหตุสมผล Held เป็นผู้บุกเบิกในด้านพื้นที่เสมือนจริง หลังจากใช้เวลาหลายปีสำรวจศิลปะแบบแสดงออกนามธรรมในทศวรรษ 1950 และอีกหลายปีสำรวจศิลปะแบบนามธรรมขอบแข็งในทศวรรษ 1960 Held ได้ละทิ้งแนวโน้มของยุคสมัยของเขาและนำมุมมองกลับมาใช้ในงานศิลปะของเขา โดยส่วนใหญ่ในเวลานั้น มุมมองแบบคลาสสิก หรือความรู้สึกของพื้นที่ลวงตาที่จิตรกรยุคเก่าได้รับความรักนั้นถูกทำลายโดยลัทธิทันสมัย Held ต้องการนำมันกลับมาในรูปแบบนามธรรม แต่ไม่ใช่ในแบบศิลปะลวงตา เขาต้องการให้มุมมองเป็นองค์ประกอบทางรูปแบบและแนวคิดของตัวเอง Flemish VII เป็นความพยายามในช่วงแรกในด้านนี้ เป็นภาพวาดที่เรียบง่ายและมีความน้อยนิด—เกือบเหมือนการศึกษา เมื่อเวลาผ่านไป Held ได้ขยายแนวคิดพื้นฐานนี้ สร้างโลกลวงตาที่ซับซ้อนมากขึ้นเต็มไปด้วยวัตถุเรขาคณิตหลากสีสันและเปล่งประกายลอยอยู่ในอวกาศ นิทรรศการที่จะจัดขึ้นที่ David Klein Gallery ในดีทรอยต์ ชื่อว่า Al Held, Luminous Constructs: Paintings and Watercolors from the 1990s เน้นช่วงเวลาสำคัญสั้น ๆ ในวิวัฒนาการของผลงานชุดนี้ โดยมีภาพวาดขนาดใหญ่ห้าภาพและภาพสีน้ำแปดภาพที่สร้างขึ้นไม่นานหลังจาก Held กลับมาจากการพักอาศัยในอิตาลี นิทรรศการนี้แสดงให้เห็นว่า Held ผสมผสานนามธรรมเรขาคณิตกับโครงสร้างสถาปัตยกรรมและมุมมองลวงตาของศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างไร
ศิลปินเลือกทางเดิน
คำพูดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Al Held เกี่ยวกับการเลือกทางเดิน กล่าวว่า “หนึ่งในพลังลึกซึ้งของศิลปินคือเขาสามารถตั้งใจหรือเลือกที่จะเป็นอะไรก็ได้ที่เขาตั้งใจหรือเลือก มันไม่ได้มาจากจิตวิญญาณของเขา หรือจากพันธุกรรมของเขา แต่มาจากการเลือกของเขา” Held เลือกที่จะสร้างตัวเองใหม่หลายครั้งตลอดชีวิต หลังจากถูกไล่ออกจากโรงเรียนตอนอายุ 16 ปี เขาเลือกเข้าร่วมกองทัพเรือสหรัฐ หลังสงครามโลกครั้งที่สอง เขาเลือกที่จะเรียนศิลปะ ชั้นเรียนแรกของเขาคือที่ Art Students League ในนิวยอร์ก ด้วยความสนใจทางการเมือง เขาจึงเลือกที่จะออกจากนิวยอร์กและใช้สิทธิประโยชน์จาก G.I. Bill เดินทางไปเม็กซิโกเพื่อเรียนกับจิตรกรจิตรกรรมฝาผนังชาวเม็กซิกันผู้ยิ่งใหญ่ David Alfaro Siqueiros ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานที่มีความดราม่า รูปคน และมีเนื้อหาทางการเมือง หลังจากรู้ว่าสิทธิประโยชน์ของเขาไม่สามารถใช้กับโรงเรียนนั้นได้ Held จึงเลือกที่จะไปเรียนที่ปารีสแทน ที่ปารีส Held เลือกที่จะละทิ้งการวาดภาพสมจริงอย่างสิ้นเชิงและหันไปสู่ นามธรรม
Al Held - Coldbrook 3, 1991, © Al Held, Courtesy David Klein Gallery
เมื่อกลับมานิวยอร์กในช่วงต้นทศวรรษ 1950 Held เลือกที่จะยอมรับความกระตือรือร้นที่มีต่อศิลปะแสดงออกนามธรรมในเวลานั้น ภาพวาดของเขาจากช่วงนั้นมีลักษณะเป็นรอยแปรงแบบ แสดงท่าทาง และชั้นสีหนาของสีน้ำมัน อย่างไรก็ตาม ภาพเหล่านั้นยังคงมีโครงสร้างที่ชัดเจน เมื่อเวลาผ่านไป Held ได้เน้นโครงสร้างเหล่านั้นมากขึ้น เขาเริ่มสร้างภาพวาดที่ดูเหมือนการตรวจสอบรายละเอียดของรอยและรูปทรงแต่ละอย่าง ขยายขนาดเหมือนกับว่ากำลังวิเคราะห์ลักษณะเฉพาะของมัน จากนั้นเขาเริ่มทำให้ขอบของรอยและรูปทรงเหล่านั้นเรียบขึ้น สร้างองค์ประกอบที่เรียบและมีขอบแข็ง การเปลี่ยนแปลงนี้นำไปสู่ผลงานชุดแรกที่โดดเด่นที่สุดของเขา—ชุดตัวอักษร—ภาพวาดขนาดใหญ่ที่มีขอบแข็งเรียบอ้างอิงตัวอักษรในอักษรภาษาอังกฤษ ภาพแต่ละภาพดูเหมือนถูกตัดขอบ เหมือนผู้ชมกำลังซูมเข้าไปที่ตัวอักษร หรือเหมือนผืนผ้าใบไม่สามารถบรรจุภาพนั้นได้ ภาพเหล่านี้บ่งบอกว่ามีอะไรบางอย่างมากกว่าที่ตาเห็น พวกมันเป็นจุดเริ่มต้นของการที่ Held กลับมาใช้พื้นที่ลวงตาอีกครั้ง และยังถูกมองว่าเป็นการท้าทายโดยตรงต่อมุมมองของจิตรกร Frank Stella ที่กล่าวว่า “สิ่งที่เห็นเท่านั้นคือสิ่งที่มีอยู่”
Al Held - Orion 5, 1991, © Al Held, Courtesy David Klein Gallery
มีอะไรอีกบ้าง
นักวิจารณ์หลายคนแสดงความเห็นว่าภาพตัวอักษรเหล่านั้นเป็นภาพวาดที่ดีที่สุดที่ Held เคยทำ แม้จะวิจารณ์เขาที่ก้าวข้ามผลงานชุดนั้นไป แต่เช่นเดียวกับที่ Held เชื่อว่าภาพวาดทุกภาพมีอะไรบางอย่างมากกว่าที่ตาเห็น เขาก็เชื่อว่ามีอะไรบางอย่างมากกว่าที่เขาได้ทำในอาชีพของเขา ในขณะที่จิตรกรส่วนใหญ่ในวงการของเขาพยายามทำให้ภาพวาดของตนเรียบแบนมากขึ้น Held กลับพยายามก้าวข้ามผืนผ้าใบที่เรียบแบน เขาเริ่มค้นหาความลึกในภาพขาวดำ เช่น Flemish VII จากนั้นเขาเติมสีสันให้กับรูปทรง ซึ่งช่วยสร้างความรู้สึกของปริมาตร ต่อมาเขาผสมผสานพื้นที่แตกหักที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคิวบิสม์และกริดที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก De Stijl ลงในผลงาน เหมือนกับว่ากำลังค้นหาว่ามุมมองลวงตาตกต่ำเมื่อใด จากนั้นเขาเพิ่มการไล่ระดับสี ทำให้มุมมองลวงตาเด่นชัดขึ้น องค์ประกอบสุดท้ายที่เขาเพิ่ม ซึ่งเห็นได้ชัดในภาพสีน้ำช่วงต้นทศวรรษ 1990 คือเส้นขอบฟ้า ซึ่งมักได้รับการเสริมด้วยพื้นลายตารางหมากรุก สิ่งนี้ทำให้องค์ประกอบของเขามีลักษณะเป็นภูมิทัศน์ที่แตกเป็นชิ้นส่วนและแปลกประหลาดที่ค่อย ๆ หายไปในระยะไกล
Al Held - Scand III, 1990, © Al Held, Courtesy David Klein Gallery
ภาพเหล่านี้น่าตื่นเต้นที่จะชม พวกมันเป็นความสำเร็จของจินตนาการ ไม่ว่าจะได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ในเวลานั้นหรือไม่ก็ตาม สิ่งหนึ่งที่แน่นอนคือประชาชนชื่นชมความงดงามของพวกมัน ซึ่งเห็นได้จากผลงานสาธารณะจำนวนมากที่ Held ได้รับเชิญให้สร้างระหว่างปี 1970 จนถึงการเสียชีวิตในปี 2005 โลกเรขาคณิตลวงตาที่มีปริมาตรของเขาเป็นหัวข้อของจิตรกรรมฝาผนังสาธารณะขนาดใหญ่ในเมืองดัลลัส รัฐเท็กซัส, แอครอน รัฐโอไฮโอ, แจ็กสันวิลล์ รัฐฟลอริดา และสถานที่อื่น ๆ อีกมากมาย พวกมันยังประดับสนามบิน Ronald Reagan National ในวอชิงตัน ดี.ซี. และสถานีรถไฟใต้ดิน Lexington Avenue, 53rdStreet ในนครนิวยอร์ก ผลงานขนาดใหญ่เหล่านี้เป็นเครื่องยืนยันถึงความสำคัญของสิ่งที่ Held ได้ทำในช่วงทศวรรษหลังของอาชีพ หากคุณต้องการชมช่วงเวลาสำคัญในการพัฒนาผลงานเหล่านี้อย่างใกล้ชิด โปรดเยี่ยมชมนิทรรศการ Al Held, Luminous Constructs: Paintings and Watercolors from the 1990s, ระหว่างวันที่ 17 มีนาคม ถึง 28 เมษายน 2018 ที่ David Klein Gallery, 1520 Washington Boulevard, Detroit, Michigan.
Al Held - Victoria 9, 1991, © Al Held, Courtesy David Klein Gallery
ภาพเด่น: Al Held - Geocentric IV, 1990, © Al Held, Courtesy David Klein Gallery
โดย Phillip Barcio
