Maija Luutonen - ดาวที่ส่องแสงสว่างบนฉากศิลปะร่วมสมัยของฟินแลนด์
ศิลปินชาวฟินแลนด์ Maija Luutonen เพิ่งได้รับโอกาสสำคัญ—และความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่กว่า เธอได้รับเลือกเป็นศิลปินคนแรกที่เข้าร่วมในโครงการศิลปะใหม่ที่ก้าวล้ำชื่อว่า Kiasma Commission โดย Kordelin เป้าหมายของโครงการนี้คือการคัดเลือกศิลปินชาวฟินแลนด์หนึ่งคนในแต่ละปี ที่อยู่ในช่วงก้าวผ่านระหว่างชื่อเสียงในระดับท้องถิ่นและระดับนานาชาติ หากศิลปินคนนั้นสามารถและเต็มใจที่จะก้าวกระโดด โครงการนี้จะมอบโอกาสให้สร้างผลงานชุดใหม่ซึ่งจะถูกจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Kiasma ในเฮลซิงกิ นิทรรศการนี้จะได้รับการประชาสัมพันธ์ไปทั่วโลกต่อสื่อและสถาบันศิลปะในฐานะตัวแทนของสถานะศิลปะแนวหน้าในฟินแลนด์ โอกาสนี้รับประกันว่าจะมอบการเปิดเผยในระดับนานาชาติแก่ศิลปินที่ได้รับเลือก อีกทั้งยังมาพร้อมภาระหน้าที่ในการเป็นตัวแทนอย่างเป็นทางการของวงการศิลปะร่วมสมัยของฟินแลนด์ต่อทั่วโลก Luutonen เป็นตัวเลือกที่น่าสนใจในการเป็นผู้บุกเบิกโครงการที่สร้างสรรค์นี้ เธออธิบายตัวเองว่าเป็นจิตรกรที่ใช้สีอะคริลิกบนกระดาษเป็นหลัก เธอยังสร้างวัตถุประติมากรรม เช่น รองเท้าและขวด ซึ่งบางครั้งจะวางอยู่ข้างหรือใต้ภาพวาดของเธอ ภาพที่เธอวาดส่วนใหญ่เป็นนามธรรม หรือถ้าเป็นภาพแทนก็จะเป็นไปในทางบอกใบ้มากกว่าชัดเจน ผลงานทุกชิ้นของเธอมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์จนแทบจะดูเหมือนนิทรรศการภาพวาดสิบชิ้นเป็นผลงานของจิตรกรสิบคนที่แตกต่างกัน แทนที่จะเลือกศิลปินที่มีสไตล์ที่จดจำได้ง่ายหรือเป็นสัญลักษณ์ Kiasma Commission เลือกศิลปินที่นิยามได้ยาก ตัวเลือกนี้สะท้อนสถานะของศิลปะฟินแลนด์ได้มาก Luutonen เข้ากันได้อย่างเป็นธรรมชาติกับแนวคิดที่โครงการนี้ตั้งชื่อว่า Kiasma (หรือ chiasma) ซึ่งหมายถึงจุดตัดทางกายวิภาคที่เริ่มต้นการเปลี่ยนแปลง สถาปนิกของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Kiasma ออกแบบอาคารให้เป็นสัญลักษณ์ของจุดตัดที่ส่องสว่าง—จุดที่กิจกรรมและการเปลี่ยนแปลงเป็นไปได้—ซึ่งเป็นแนวคิดพื้นฐานในงานที่ Luutonen สร้างขึ้น
พื้นที่แห่งการดำรงอยู่
มีผู้กล่าวถึง Luutonen ว่า “ผ่านผลงานของเธอ [she] สำรวจพื้นที่ที่ถูกสร้างขึ้นในภาพวาด” พื้นที่เป็นเรื่องที่ศิลปินหลายคนให้ความสนใจ พื้นผิวทุกผืนที่รอการระบายสีเป็นพื้นที่สองมิติแบนราบ จิตรกรมีทางเลือกว่าจะปล่อยให้แบนราบโดยไม่ใช้ความลึกและมุมมองในภาพ หรือจะใช้เทคนิคสร้างภาพลวงตาของพื้นที่โดยใช้มุมมองและความลึกเพื่อดึงสายตาเข้าสู่โลกจินตนาการ “ภายใน” พื้นผิวของงาน Luutonen ยอมรับแนวคิดว่าทางเลือกทั้งสองมีผลกระทบเกินกว่าภาพวาด หากผู้ชมถูกดึงเข้าสู่พื้นที่ลวงตา พวกเขาอาจตระหนักน้อยลงถึงห้องที่อยู่ในนั้น หากพบกับพื้นผิวแบนราบ พวกเขาอาจตระหนักมากขึ้นว่างานวาดเป็นวัตถุ ผลงานทุกชิ้นที่ Luutonen สร้างขึ้นคือความพยายามค้นหาจุดเริ่มต้นใหม่ระหว่างสองสภาวะจิตนี้—ความพยายามที่ไม่เหมือนใครในการสร้างความจริงเชิงพื้นที่ที่จะทำให้ผู้ชมประหลาดใจและชื่นชม ขณะที่พวกเขานำทางความสัมพันธ์ของตนกับสภาพแวดล้อมทั้งภายในและภายนอกจิตใจ และภายในและภายนอกภาพวาด
Maija Luutonen - สำหรับหัวใจที่แตกสลาย, 2016, ขนาด 240 x 140 ซม., สีอะคริลิกบนกระดาษ, ภาพติดตั้ง, Maija Luutonen: Soon, 19 พ.ย. – 18 ธ.ค. 2016, SIC, เฮลซิงกิ, ภาพถ่าย: SIC
สิ่งสำคัญในการสำรวจพื้นที่ของเธอคือห้องแสดงงานเอง Luutonen เผชิญหน้ากับห้องนิทรรศการใหม่ทุกห้องด้วยสายตาที่วิจารณ์ การเลือกวิธีที่งานจะมีปฏิสัมพันธ์กับห้องนั้นในทางหนึ่งเป็นเรื่องง่ายและสัญชาตญาณ แต่ในอีกทางหนึ่งเธอมองว่าสำคัญอย่างยิ่ง ในนิทรรศการ Kiasma Commission ของเธอ เธอจัดวางผลงานเพื่อให้ผู้ชมรู้สึกถึงความเป็นหนึ่งเดียวว่าพวกเขาอยู่ในงานติดตั้งบางชิ้นถูกแขวนสูงจนไม่สามารถชมในระดับใกล้ชิดได้ บางชิ้นพิงกับหน้าต่าง ทำให้ได้รับแสงธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงและต้องแข่งขันกับเสน่ห์ของโลกภายนอก บางชิ้นถูกจัดกลุ่มอย่างแน่นหนา จนดูเหมือนครอบครัวของวัตถุที่พึ่งพากันและกันในแง่ความหมายและจุดประสงค์ นิทรรศการนี้ประกาศว่าเป็นประสบการณ์ที่เป็นหนึ่งเดียว ซึ่งผลงานที่ดูแตกต่างกันทำงานร่วมกันเพื่อเป้าหมายที่ไม่รู้จัก มันเป็นการแสดงออกของพื้นที่ทั้งทางกายภาพและจิตใจภายในพื้นที่เดียวกัน
Maija Luutonen - ใน Ur Pt, 2016, ขนาด 240 x 140 ซม., สีอะคริลิกบนกระดาษ, ภาพติดตั้ง, Maija Luutonen: Soon, 19 พ.ย. – 18 ธ.ค. 2016, SIC, เฮลซิงกิ, ภาพถ่าย: SIC
ความอยากทำซ้ำ
สิ่งที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับ Luutonen คือผลงานของเธอเปิดกว้างมาก บางครั้งภาพวาดของเธอรู้สึกเหมือนเสร็จในไม่กี่นาที—และบางครั้งก็เป็นเช่นนั้นจริง ๆ โดยใช้กระป๋องสเปรย์ บางครั้งเทคนิคที่ละเอียดอ่อนและชำนาญก็ทำให้ประทับใจ ภาพบางภาพดูเหมือนกราฟิกที่ซับซ้อน บางภาพเหมือนลายเส้นดิบ ๆ และบางภาพเหมือนภาพถ่ายสมจริงของโลกในฝันที่แปลกประหลาด ทุกอย่างในภาพวาดทุกชิ้นสดใหม่ บรรยากาศทดลองทำให้งานติดตั้งนี้มีพลังงานไฟฟ้า Luutonen หลีกเลี่ยงสิ่งที่นักจิตวิเคราะห์เรียกว่าความอยากทำซ้ำ—ความต้องการที่จะกลับไปทำสิ่งเดิมซ้ำ ๆ ซึ่งศิลปินหลายคนมักยอมแพ้และมุ่งเน้นแนวคิดเดียวตลอดอาชีพ
Maija Luutonen - น้ำหนัก, แคลอรี่, สองสัปดาห์, 2016, ขนาด 320 x 140 ซม., สีอะคริลิกบนกระดาษ, ประติมากรรม: เรซินอีพ็อกซี่และซิลิโคน, ภาพติดตั้ง, Maija Luutonen: Soon, 19 พ.ย. – 18 ธ.ค. 2016, SIC, เฮลซิงกิ, ภาพถ่าย: SIC
ด้วยงานติดตั้งนี้ Luutonen ทำให้นึกถึงสิ่งตรงข้ามกับความอยากทำซ้ำ—ผลงานสะท้อนความอยากเริ่มต้นใหม่ ดังนั้นจึงเป็นการเปิดตัว Kiasma Commission อย่างสมบูรณ์แบบโดยแสดงให้เห็นว่าวงการศิลปะแนวหน้าในฟินแลนด์มุ่งมั่นต่อวิสัยทัศน์และการทดลอง นอกจากนี้ยังท้าทายผู้ชมให้ตั้งคำถามว่าเรามาดูศิลปะ หรือศิลปะที่เราดูมีจุดประสงค์เพื่อช่วยให้เราเห็นบางสิ่งเกี่ยวกับตัวเราเองหรือไม่ เช่นเดียวกับ Kiasma Commission ในอนาคต ผลงานที่ Luutonen สร้างขึ้นสำหรับงานติดตั้งนี้จะเข้าร่วมในคอลเลกชันถาวรของ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Kiasma หลังจากนิทรรศการนี้ จนกว่าจะถึงเวลานั้น ผลงานจะถูกจัดแสดงในสภาพปัจจุบันจนถึงวันที่ 29 กรกฎาคม 2561
ภาพเด่น: Maija Luutonen - Rednose Barista, 2016, สีอะคริลิกบนกระดาษ, ประติมากรรม: เรซินอีพ็อกซี่และซิลิโคน, ภาพติดตั้ง, Maija Luutonen: Soon, 19 พ.ย. – 18 ธ.ค. 2016, SIC, เฮลซิงกิ, ภาพถ่าย: SIC
โดย Phillip Barcio
