Maija Luutonen - ดาวที่ส่องแสงสว่างบนฉากศิลปะร่วมสมัยของฟินแลนด์

ศิลปินชาวฟินแลนด์ Maija Luutonen ได้รับโอกาสที่สำคัญ—และความรับผิดชอบที่สำคัญยิ่งกว่าเมื่อเร็วๆ นี้ เธอถูกเลือกให้เป็นศิลปินคนแรกที่เข้าร่วมในโครงการศิลปะใหม่ที่มีนวัตกรรมเรียกว่า Kiasma Commission โดย Kordelin เป้าหมายของโครงการนี้คือการระบุศิลปินชาวฟินแลนด์คนหนึ่งในแต่ละปีที่อยู่ในจุดที่มีชื่อเสียงในระดับท้องถิ่นและระดับนานาชาติ หากศิลปินสามารถและเต็มใจที่จะก้าวกระโดด โครงการนี้จะมอบโอกาสให้พวกเขาสร้างผลงานใหม่ที่จะแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Kiasma ในเฮลซิงกิ นิทรรศการนี้จะถูกโปรโมทไปทั่วโลกให้กับสื่อและสถาบันศิลปะในฐานะตัวแทนของสภาพของแนวหน้าศิลปะฟินแลนด์ โอกาสนี้รับประกันว่าจะมอบการเปิดเผยในระดับนานาชาติให้กับศิลปินที่ได้รับเลือก นอกจากนี้ยังมาพร้อมกับภาระในการทำหน้าที่เป็นตัวแทนอย่างเป็นทางการของฉากศิลปะร่วมสมัยของฟินแลนด์ต่อโลกทั้งใบ Luutonen เป็นตัวเลือกที่น่าสนใจในการเป็นผู้นำโครงการนวัตกรรมนี้ เธออธิบายตัวเองว่าเป็นจิตรกรที่ทำงานด้วยอะคริลิคบนกระดาษเป็นหลัก เธอยังสร้างวัตถุประติมากรรม เช่น รองเท้าและขวด ซึ่งบางครั้งจะอยู่เคียงข้างภาพวาดของเธอ วางอยู่บนพื้นข้างๆ หรือใต้ภาพวาดของเธอ ภาพที่เธอวาดส่วนใหญ่เป็นนามธรรม หรือถ้าพวกมันเป็นตัวแทน พวกมันมักจะมีลักษณะชวนคิดมากกว่าที่จะชัดเจน ผลงานแต่ละชิ้นที่เธอสร้างมีเอกลักษณ์ในสไตล์เกือบถึงจุดที่นิทรรศการของภาพวาดสิบชิ้นของเธออาจดูเหมือนเป็นผลงานของจิตรกรสิบคนที่แตกต่างกัน แทนที่จะเลือกศิลปินที่มีแนวทางสไตล์ที่สามารถระบุได้ทันทีหรือมีเอกลักษณ์ Kiasma Commission ได้เลือกศิลปินที่ยากต่อการนิยาม การเลือกนี้บอกอะไรได้มากเกี่ยวกับสถานะของศิลปะฟินแลนด์ Luutonen เข้ากันได้ตามธรรมชาติกับแนวคิดที่โครงการนี้ตั้งชื่อ Kiasma (หรือ chiasma) เป็นจุดตัดทางกายวิภาคที่การเปลี่ยนแปลงเริ่มต้น สถาปนิกของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Kiasma ได้ออกแบบอาคารเพื่อเป็นตัวแทนของทางแยกที่เปล่งประกาย—จุดที่มีกิจกรรมซึ่งการเปลี่ยนแปลงเป็นไปได้—แนวคิดที่เป็นพื้นฐานต่อผลงานที่ Luutonen สร้างขึ้น.

พื้นที่แห่งการมีอยู่

มีการกล่าวถึง Luutonen ว่า “ผ่านผลงานของเธอ [she] สำรวจพื้นที่ที่ถูกสร้างขึ้นในภาพวาด” พื้นที่เป็นเรื่องที่หลายศิลปินให้ความสำคัญ ทุกพื้นผิวที่รอสีคือพื้นที่สองมิติที่แบนราบ จิตรกรมีทางเลือกที่จะปล่อยให้มันแบนโดยหลีกเลี่ยงความลึกและมุมมองในภาพ; หรือจิตรกรอาจใช้พื้นที่ลวงตาโดยการใช้มุมมองและความลึกเพื่อดึงดูดสายตาเข้าไปสู่โลกจินตนาการ “ภายใน” พื้นผิวของงาน Luutonen ยอมรับแนวคิดว่าทั้งสองทางเลือกมีผลกระทบต่อภาพวาด หากผู้ชมถูกดึงเข้าไปในพื้นที่ลวงตา พวกเขาอาจจะไม่ค่อยตระหนักถึงห้องที่พวกเขาอยู่ หากพวกเขาเผชิญกับพื้นผิวที่แบนราบ พวกเขาอาจจะตระหนักถึงภาพวาดในฐานะวัตถุมากขึ้น ทุกผลงานที่ Luutonen สร้างขึ้นเป็นความพยายามที่จะหาจุดเริ่มต้นใหม่ระหว่างสองสภาวะนี้—ความพยายามที่ไม่เหมือนใครในการสร้างความเป็นจริงเชิงพื้นที่ที่จะทำให้ผู้ชมประหลาดใจและพอใจ ขณะที่พวกเขานำทางความสัมพันธ์ของตนกับสภาพแวดล้อมภายในและภายนอกจิตใจของพวกเขา และภายในและภายนอกภาพวาด.

Maija Luutonen - สำหรับหัวใจที่แตกสลาย, 2016, 240 x 140 ซม., อะคริลิคบนกระดาษ, การจัดแสดง, Maija Luutonen: Soon, 19 พ.ย. – 18 ธ.ค. 2016, SIC, เฮลซิงกิ, ภาพ: SIC

สิ่งที่สำคัญต่อการสำรวจอวกาศของเธอคือหอศิลป์เอง ลูอูโทเนินพบกับห้องนิทรรศการใหม่แต่ละห้องด้วยสายตาที่มีวิจารณญาณ การเลือกของเธอว่า ผลงานจะมีปฏิสัมพันธ์กับห้องอย่างไรนั้นในด้านหนึ่งเรียบง่ายและเป็นสัญชาตญาณ ในอีกด้านหนึ่ง เธอมองว่ามันมีความสำคัญอย่างยิ่ง ในงานนิทรรศการ Kiasma Commission ของเธอ เธอได้จัดเรียงผลงานของเธอให้ผู้ชมรู้สึกถึงความเป็นเอกภาพว่าพวกเขาอยู่ในงานติดตั้ง บางชิ้นแขวนสูงมากจนไม่สามารถมองเห็นได้ในระดับที่ใกล้ชิด บางชิ้นพิงอยู่กับหน้าต่าง ทำให้พวกมันเสี่ยงต่อการเปลี่ยนแปลงของแสงธรรมชาติ และบังคับให้พวกมันต้องแข่งขันกับเสน่ห์ของโลกภายนอก บางชิ้นถูกจัดกลุ่มกันอย่างแน่นหนา จนทำให้พวกมันมีลักษณะเหมือนครอบครัวของวัตถุ ซึ่งพึ่งพากันในบางส่วนเพื่อความหมายและจุดประสงค์ของพวกมัน นิทรรศการประกาศว่ามันเป็นประสบการณ์ที่เป็นเอกภาพ ซึ่งผลงานที่ดูแตกต่างกันร่วมมือกันไปสู่เป้าหมายที่ไม่รู้จัก มันเป็นการแสดงออกของพื้นที่—ทั้งทางกายภาพและจิตวิทยา—ภายในพื้นที่.

Maija Luutonen - In Ur Pt, 2016, 240 x 140 ซม., อะคริลิคบนกระดาษ, การจัดแสดง, Maija Luutonen: Soon, 19 พ.ย. – 18 ธ.ค. 2016, SIC, เฮลซิงกิ, ภาพ: SIC

ความบีบคั้นให้ทำซ้ำ

สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดเกี่ยวกับลูอูโทเน่คือผลงานของเธอนั้นเปิดกว้างมาก บางครั้งภาพวาดของเธอรู้สึกเหมือนถูกทำเสร็จในเวลาเพียงไม่กี่นาที—และจริงๆ แล้วบางครั้งก็เป็นเช่นนั้น โดยใช้กระป๋องสเปรย์ ในขณะที่บางครั้งความชำนาญที่ละเอียดอ่อนของเทคนิคกลับทำให้รู้สึกท่วมท้น บางภาพนำเสนอเหมือนกราฟิกที่ซับซ้อน; บางภาพเหมือนการขีดเขียนแบบดิบๆ; และบางภาพเหมือนการมองเห็นที่เหมือนจริงของภูมิทัศน์ในฝันที่แปลกประหลาด ทุกอย่างเกี่ยวกับภาพวาดแต่ละชิ้นนั้นสดใหม่ บรรยากาศที่ทดลองทำให้การติดตั้งนี้มีพลังไฟฟ้า ลูอูโทเน่หลีกเลี่ยงสิ่งที่นักจิตวิเคราะห์เรียกว่าความบีบคั้นซ้ำซาก—ความปรารถนาที่จะกลับไปเยี่ยมชมสิ่งเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำอีก—ซึ่งศิลปินคนอื่นๆ หลายคนยอมจำนนต่อมันในขณะที่ขับเคลื่อนอยู่กับแนวคิดเดียวตลอดอาชีพของพวกเขา.

Maija Luutonen - น้ำหนัก, แคลอรี่, สองสัปดาห์, 2016, 320 x 140 ซม., อะคริลิคบนกระดาษ, ประติมากรรม: เรซินอีพ็อกซี่และซิลิโคน, การจัดแสดง, Maija Luutonen: Soon, 19 พ.ย. – 18 ธ.ค. 2016, SIC, เฮลซิงกิ, ภาพ: SIC

ด้วยการติดตั้งนี้ ลูโตเน่นทำให้เรานึกถึงสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความบีบคั้นในการทำซ้ำ—งานนี้เป็นตัวแทนของความบีบคั้นในการเริ่มต้นใหม่ ดังนั้นมันจึงเปิดตัวโครงการ Kiasma ได้อย่างสมบูรณ์แบบ โดยแสดงให้เห็นว่าศิลปะแนวหน้าแห่งฟินแลนด์มุ่งมั่นต่อวิสัยทัศน์และการทดลอง นอกจากนี้ยังท้าทายเราในฐานะผู้ชมให้ตั้งคำถามว่าเรามาที่นี่เพื่อดูศิลปะ หรือศิลปะที่เรามองอยู่นั้นมีจุดประสงค์เพื่อช่วยให้เราเห็นอะไรบางอย่างเกี่ยวกับตัวเราเองหรือไม่ เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นสำหรับโครงการ Kiasma ในอนาคต งานที่ลูโตเน่นสร้างขึ้นสำหรับการติดตั้งนี้จะเข้าร่วมในคอลเลกชันถาวรของ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Kiasma หลังจากการจัดแสดง จนกว่าจะถึงตอนนั้น งานเหล่านี้จะถูกจัดแสดงในสภาพปัจจุบันจนถึงวันที่ 29 กรกฎาคม 2018.

ภาพเด่น: Maija Luutonen - Rednose Barista, 2016, อะคริลิคบนกระดาษ, ประติมากรรม: เรซินอีพอกซี่และซิลิโคน, การจัดแสดง, Maija Luutonen: Soon, 19 พ.ย. – 18 ธ.ค. 2016, SIC, เฮลซิงกิ, ภาพ: SIC

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ