คุปก้า, ผู้บุกเบิกนามธรรม, ที่แกรนด์ปาเลส์
ฟรันติเช็ก คุปกา มองผลงานศิลปะของเขาเป็นสิ่งมีชีวิต ในฐานะวัตถุทางกายภาพ ผลงานเหล่านั้นเกิดขึ้นจากกระบวนการทางธรรมชาติ กระบวนการเหล่านั้นรวมถึงระบบนิเวศที่นำไปสู่การพัฒนาวัสดุที่เขาใช้ในสตูดิโอ รวมทั้งกระบวนการที่มีส่วนต่อการกระทำและแรงงานของเขาเอง คุปกาทราบดีว่าเหมือนสิ่งมีชีวิตที่มีอายุสั้น ผลงานศิลปะของเขาเริ่มกระบวนการถดถอยกลับสู่สภาพบรรพบุรุษทันทีที่เสร็จสมบูรณ์ และวันหนึ่งผลงานเหล่านั้นจะสลายกลายเป็นผงฝุ่น เช่นเดียวกับตัวเขาเอง นั่นคือเหตุผลที่แม้การผสมผสานของสีและรูปทรงที่เขาสื่อเพื่อถ่ายทอดความหมายและแนวคิดจะสำคัญ แต่กระบวนการสร้างสรรค์กลับมีความหมายกับเขามากกว่าสิ่งอื่นใด คุปกายังคงทดลองตลอดเส้นทางอาชีพของเขา เขาสำรวจกลยุทธ์ทางภาพหลากหลายรูปแบบ ซึ่งไม่มีรูปแบบใดที่เข้ากันได้อย่างลงตัวกับ “ลัทธิ” ในยุคของเขา เมื่อใดก็ตามที่นักวิจารณ์จัดเขาเข้าในขบวนการใด เช่น คิวบิสม์ หรือ ออร์ฟิสม์ คุปกาจะคัดค้านโดยยืนยันว่าเขาเป็นอิสระ ดังนั้นเขาจึงไม่เคยได้รับชื่อเสียงเทียบเท่ากับบรรดาผู้บุกเบิกนามธรรมร่วมสมัยอย่าง วาซิลี คันดินสกี, คาซิเมียร์ มาลีวิช และ ปีแยร์ มองเดรียน อย่างไรก็ตาม คุปกาเป็นผู้นำในวงการปัญญาและวิชาชีพของพวกเขา เขาเป็นนักเขียนที่กระตือรือร้น ศิลปินที่สร้างผลงานมากมาย ผู้จัดแสดงที่กระตือรือร้น และสมาชิกผู้ทรงอิทธิพลของกลุ่มพูโตซ์ ซึ่งพบปะกันเป็นประจำที่บ้านดูชองในชานเมืองปารีสเพื่อหารือเกี่ยวกับปรัชญาและเทคนิคที่เป็นหัวใจสำคัญของการพัฒนาศิลปะนามธรรมบริสุทธิ์ มรดกของเขามีความยิ่งใหญ่และปฏิเสธไม่ได้เมื่อมองย้อนหลัง และจะได้รับการเฉลิมฉลองอีกครั้งในรูปแบบยิ่งใหญ่ในนิทรรศการ Kupka: Pioneer of Abstraction ที่ Grand Palais ตั้งแต่วันที่ 21 มีนาคม ถึง 30 กรกฎาคม 2018 นิทรรศการครั้งยิ่งใหญ่นี้จะรวบรวมผลงานมากกว่า 300 ชิ้นของคุปกา ครอบคลุมทุกช่วงของอาชีพของเขา เป็นครั้งแรกในรอบเกือบ 30 ปี และมีวัตถุประสงค์เพื่อแสดงให้เห็นว่าทำไมมรดกของศิลปินสำคัญนี้จึงมีความเกี่ยวข้องมากกว่าที่เคยในปัจจุบัน
แบบแผนใหม่ของการคิด
ฟรันติเช็ก คุปกา เกิดที่โอโปชโน เมืองโบฮีเมีย ในปี 1871 เขาเริ่มศึกษาศิลปะที่ปรากเมื่ออายุ 16 ปี และในอีกแปดปีถัดมาได้ย้ายไปเรียนที่สถาบันในเวียนนา ลอนดอน และสแกนดิเนเวีย เขามาถึงปารีสในปี 1895 ซึ่งเริ่มต้นอาชีพเป็นนักวาดภาพประกอบ โดยวาดแฟชั่นและตีพิมพ์การ์ตูนเสียดสี ภาพวาดที่เขาทำในโรงเรียนเป็นภาพเหมือนจริง แต่เช่นเดียวกับศิลปินรุ่นเดียวกันหลายคน คุปกาสนใจวิธีคิดใหม่เกี่ยวกับศิลปะพลาสติก เขาต้องการปลดปล่อยองค์ประกอบทางรูปแบบของภาพวาด เช่น สีและรูปทรง ออกจากหน้าที่บรรยาย ภารกิจแรกของเขาในแนวคิดนี้คือการวาดภาพสัญลักษณ์ ซึ่งใช้การเปรียบเทียบและอุปมาเพื่อบ่งบอกถึงโลกแห่งความหมายที่อยู่เหนือสิ่งที่เห็นได้ชัดในภาพ แต่แม้แต่สัญลักษณ์ก็ยังเป็นเรื่องเล่า สิ่งที่คุปกาต้องการจริงๆ คือการปลดปล่อยจากความคาดหวังและสมมติฐานของโลกภาพเหมือน
ฟรันติเช็ก คุปกา - Construction II, 1951-52, สีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 39 x 31 1/2 นิ้ว (99 x 80 ซม.), พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ นิวยอร์ก, มอบให้โดย แอนดรี มาร์ตินเนล, 1993, © 2018 Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส
ในปี 1905 คุปกาได้ย้ายไปพูโตซ์ ที่นั่นเขาได้รับเชิญเข้าร่วมกลุ่มศิลปินที่มีแนวคิดคล้ายกัน ซึ่งรวมถึง โรเบิร์ต และ โซเนีย เดอลอนเนย์, มาร์เซล ดูชอง, ฌาคส์ วิลลอน, ฟรานซิส พิคาเบีย และ ฮวน กริส กลุ่มนี้มีชื่อเล่นว่า Section d’Or (หรือ Golden Section) กลุ่มที่หลวมนี้จุดประกายความคิดมากมายที่ท้ายที่สุดเปลี่ยนแปลงวิธีคิดเกี่ยวกับศิลปะนามธรรม เช่นเดียวกับสมาชิกคนอื่นๆ ในกลุ่ม คุปกาสนใจการสื่อสารการเคลื่อนไหวในภาพ และการสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างสีและดนตรี คุปกายังมีความสนใจพิเศษในเรื่องของพื้นที่ ซึ่งเขาถือเป็นหัวใจสำคัญของศิลปะพลาสติก เขาพูดถึงวิธีที่ดนตรีและการแสดงดำเนินไปตามช่วงเวลา ขณะที่วัตถุศิลปะเมื่อเสร็จสมบูรณ์แล้วจะถูกตรึงอยู่ในเวลา และด้วยเหตุนี้ “จึงสามารถนำเราเข้าสู่การอ่านพื้นที่ได้”
ฟรันติเช็ก คุปกา - Amorpha, Fugue in Two Colors (Amorpha, fugue en deux couleurs), 1912, สีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 210 x 200 ซม., หอศิลป์แห่งชาติปราก, © Adagp, ปารีส 2018 © หอศิลป์แห่งชาติปราก 2018
ทุกสิ่งเชื่อมโยงกัน
นอกจากจะเน้นผลงานช่วงต้นแล้ว นิทรรศการ Kupka: Pioneer of Abstraction ยังติดตามเส้นทางเฉพาะตัวของคุปกาหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เมื่อศิลปินร่วมสมัยหลายคนแยกตัวออกไปเป็นกลุ่มปิดที่มุ่งเน้นนามธรรมเรขาคณิต นามธรรมชีวภาพ หรือ นามธรรมแสดงออก ขณะที่ศิลปินอย่าง มองเดรียน, คันดินสกี และ ธีโอ แวน ดูส์บูร์ก โต้เถียงกันว่าสายตรง เส้นทแยง เส้นโค้ง เส้นหยัก สี่เหลี่ยม ลักษณะหยด หรือสีใดดีที่สุดสำหรับเป้าหมายของนามธรรม คุปกากลับเปิดกว้าง เขาเป็นนักคิดแบบองค์รวม สิ่งที่สำคัญ เขาเชื่อ คือไม่ว่าใครจะสร้างผลงานอะไร มันต้องแสดงออกถึงกระบวนการสำคัญของจักรวาล เขาระบุว่ากระบวนการที่สำคัญที่สุดสำหรับเขาคือ การเกิดรูปร่าง (morphogenesis) กระบวนการกลายเป็นรูปร่างในอนาคต, การย้อนกลับสู่รูปร่างบรรพบุรุษ (atavism) และพลังชีวิต (vital force) พลังงานที่ทำให้รูปร่างทั้งหมดมีชีวิต
ฟรันติเช็ก คุปกา - Madame Kupka among the Verticals (Madame Kupka dans les verticales), 1910-1911, สีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 135.5 x 85.3 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก, กองทุนฮิลแมน เพอริโอดิคัลส์, 1956, © Adagp, ปารีส 2018 © ภาพดิจิทัล, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ MoMA, นิวยอร์ก / สกาลา, ฟลอเรนซ์
เนื่องจากคุปกาเชื่อว่ากระบวนการจักรวาลเหล่านี้สามารถเปิดเผยผ่านจังหวะ ความตึงเครียด การเคลื่อนไหว เส้น สี รูปทรง ความสัมพันธ์ หรือช่องทางอื่นๆ ที่อาจไม่มีที่สิ้นสุด เขาจึงไม่เห็นเหตุผลที่จะยึดติดกับอุดมการณ์ด้านความงาม เขาจึงมุ่งเน้นทำตัวเองให้เป็นสิ่งมีชีวิตจักรวาลที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เขาเป็นมังสวิรัติ และศึกษาผลกระทบของยาสูบ ผลิตภัณฑ์นม และแอลกอฮอล์ต่อชีววิทยาของมนุษย์ เพราะเชื่อว่าศิลปินควรพยายามให้ร่างกายทำงานได้อย่างสมบูรณ์แบบเพื่อถ่ายทอดพลังแห่งธรรมชาติได้อย่างเหมาะสม สุดท้าย นี่อาจเป็นมรดกที่สำคัญที่สุดที่คุปกาทิ้งไว้ให้เราในวันนี้ เขาแสดงให้เห็นว่ามนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของโลกธรรมชาติ และในฐานะเงาสะท้อนของโลกธรรมชาตินั้น ศิลปะไม่ควรถูกบังคับให้ดำเนินไปในทิศทางเดียวสู่เป้าหมายแห่งความสมบูรณ์แบบ แต่ควรอยู่ในกระบวนการพัฒนาและถดถอยอย่างต่อเนื่อง เช่นที่เขากล่าวไว้ว่า “คลื่นในทะเล รอยคลื่นเล็กๆ บนชายฝั่ง เส้นโค้งกว้างของอ่าวทรายระหว่างแหลม”
หลังจากที่จัดแสดงที่ แกรนด์ ปาเลส์ ในปารีส นิทรรศการ Kupka: Pioneer of Abstraction จะเดินทางไปยัง หอศิลป์แห่งชาติปราก ตั้งแต่วันที่ 7 กันยายน 2018 ถึง 20 มกราคม 2019 และต่อไปยัง พิพิธภัณฑ์ศิลปะอาเทเนียม ที่เฮลซิงกิ ตั้งแต่วันที่ 21 กุมภาพันธ์ ถึง 19 พฤษภาคม 2019
ภาพเด่น: ฟรันติเช็ก คุปกา - Planes by Colors, Large Nude (Plans par couleurs, grand nu), สีน้ำมันบนผ้าใบ, 1909 - 1910, ขนาด 59 1/8 x 71 1/8 นิ้ว (150.2 x 180.7 ซม.), พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ นิวยอร์ก, มอบให้โดย คุณนายแอนดรูว์ พี. ฟูลเลอร์, 1968, © 2018 Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก/ADAGP, ปารีส
โดย ฟิลลิป Barcio
