คุปก้า, ผู้บุกเบิกนามธรรม, ที่แกรนด์ปาเลส์

František Kupka มองผลงานศิลปะของเขาเป็นเหมือนสิ่งมีชีวิต อันเป็นวัตถุที่เกิดขึ้นจากกระบวนการทางธรรมชาติ กระบวนการเหล่านั้นรวมถึงระบบนิเวศที่นำไปสู่การพัฒนาของวัสดุที่เขาใช้ในสตูดิโอ รวมถึงสิ่งที่มีส่วนทำให้เกิดการกระทำและแรงงานของเขาเอง คุปก้าเข้าใจว่าเหมือนกับสิ่งมีชีวิตชั่วคราวทั้งหมด ผลงานศิลปะของเขาเริ่มกระบวนการเสื่อมสภาพไปสู่สภาพบรรพบุรุษในทันทีที่มันเสร็จสมบูรณ์ และวันหนึ่งมันจะสลายไปเป็นฝุ่น เช่นเดียวกับที่เขาจะเป็น นั่นคือเหตุผลที่ว่า แม้ว่าการรวมกันของสีและรูปทรงที่เขาสื่อสารเพื่อถ่ายทอดความหมายและแนวคิดจะมีความสำคัญ แต่กระบวนการสร้างสรรค์กลับมีความสำคัญมากกว่าสิ่งอื่นใดสำหรับเขา คุปก้ายังคงทดลองตลอดอาชีพของเขา เขาสำรวจกลยุทธ์ภาพหลายรูปแบบ ซึ่งไม่มีใครที่เข้ากับ "อิซึม" ในยุคของเขาได้อย่างลงตัว ทุกครั้งที่นักวิจารณ์จัดเขาให้อยู่ในขบวนการ เช่น คิวบิซึม หรือ ออร์ฟิซึม คุปก้าจะประท้วง โดยยืนยันว่าเขาเป็นอิสระ ดังนั้นเขาจึงไม่เคยได้รับชื่อเสียงที่เท่ากับเพื่อนนักปฏิบัติการนามธรรมของเขาอย่าง วาสซิลี คันดินสกี, คาซิมีร์ มาเลวิช และ ปีเอต มอนเดรียน อย่างไรก็ตาม คุปก้าเป็นผู้นำในวงการปัญญาและวิชาชีพของพวกเขา เขาเป็นนักเขียนที่กระตือรือร้น ศิลปินที่มีผลงานมากมาย ผู้แสดงผลงานอย่างกระตือรือร้น และสมาชิกที่มีอิทธิพลของกลุ่มปูโตซ์ ซึ่งพบกันเป็นประจำที่บ้านดูชองในชานเมืองปารีสเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับปรัชญาและเทคนิคที่สำคัญต่อการพัฒนานิยามบริสุทธิ์ในศิลปะ มรดกของเขานั้นยิ่งใหญ่และไม่อาจปฏิเสธได้ในภายหลัง และมันจะถูกเฉลิมฉลองอีกครั้งในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ใน "คุปก้า: ผู้บุกเบิกนามธรรม" ที่แกรนด์ปาเลส์ ตั้งแต่วันที่ 21 มีนาคมถึง 30 กรกฎาคม 2018 นิทรรศการอันยิ่งใหญ่นี้จะมีผลงานมากกว่า 300 ชิ้นจากคุปก้า ครอบคลุมทุกช่วงของอาชีพของเขา นี่เป็นนิทรรศการแรกในรอบเกือบ 30 ปี และถูกออกแบบมาเพื่อแสดงให้เห็นว่าทำไมมรดกของศิลปินที่สำคัญนี้จึงมีความเกี่ยวข้องมากกว่าที่เคยในวันนี้.

โมเดลการคิดใหม่

ฟรานติเช็ก คุปก้า เกิดที่โอปอชโน บูเฮเมีย ในปี 1871 เขาเริ่มศึกษาศิลปะที่ปรากเมื่ออายุ 16 ปี และในอีกแปดปีถัดมาได้ย้ายไปยังสถาบันในเวียนนา ลอนดอน และสแกนดิเนเวีย เขามาถึงปารีสในปี 1895 ซึ่งเขาเริ่มต้นอาชีพในฐานะนักวาดภาพประกอบ โดยทำการวาดภาพแฟชั่นและตีพิมพ์การ์ตูนเสียดสี ภาพวาดที่เขาทำในโรงเรียนเป็นภาพเชิงรูปทรง แต่เช่นเดียวกับศิลปินหลายคนในรุ่นของเขา คุปก้าสนใจในวิธีการใหม่ ๆ ในการคิดเกี่ยวกับศิลปะพลาสติก เขาต้องการปลดปล่อยองค์ประกอบทางรูปแบบของการวาดภาพ เช่น สีและรูปทรง ออกจากความรับผิดชอบในการบรรยาย การทดลองครั้งแรกของเขาในแนวคิดนี้คือการวาดภาพสัญลักษณ์ ซึ่งใช้สัญลักษณ์และอุปมาเพื่อแนะนำโลกแห่งความหมายที่อยู่เหนือสิ่งที่เห็นได้ชัดในภาพ แต่แม้แต่สัญลักษณ์ก็ยังมีเรื่องราว; สิ่งที่คุปก้าต้องการจริง ๆ คือการปลดปล่อยจากความคาดหวังและสมมติฐานของโลกเชิงรูปทรง.

František Kupka - Construction II, 1951-52, น้ำมันบนผ้าใบ, 39 x 31 1/2 นิ้ว (99 x 80 ซม.), พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์ กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก มรดก, แอนดรี มาร์ตินเนล, 1993, © 2018 สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส

ในปี 1905 คุปก้าได้ย้ายไปที่ปูเตอซ์ ที่นั่นเขาได้รับเชิญเข้าร่วมกลุ่มศิลปินที่มีแนวคิดคล้ายกัน ซึ่งรวมถึง โรเบิร์ต และ โซเนีย เดอลอแนย์, มาร์เซล ดูชอง, ฌาคส์ วิลลอน, ฟรานซิส พิคาเบีย และ ฮวน กริส ที่ถูกเรียกว่า เซกชัน ดอร์ (หรือ ส่วนทองคำ) กลุ่มนี้เป็นกลุ่มที่หลวม ๆ ซึ่งกระตุ้นให้เกิดแนวคิดมากมายที่ท้ายที่สุดได้เปลี่ยนแปลงความคิดเกี่ยวกับศิลปะนามธรรม เช่นเดียวกับสมาชิกคนอื่น ๆ ในกลุ่ม คุปก้ามีความสนใจในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวในภาพ และในการสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างสีและดนตรี คุปก้ายังมีความสนใจเป็นพิเศษในเรื่องของพื้นที่ ซึ่งเขาพิจารณาว่าเป็นความกังวลพื้นฐานของศิลปะพลาสติก เขาได้พูดถึงวิธีที่ดนตรีและการแสดงเกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่ง ในขณะที่วัตถุศิลปะ เมื่อมันเสร็จสมบูรณ์แล้ว จะถูกตรึงอยู่ในเวลา และดังนั้น "สามารถเริ่มต้นเราในการอ่านพื้นที่".

František Kupka - Amorpha, Fugue in Two Colors (Amorpha, fugue en deux couleurs), 1912, น้ำมันบนผ้าใบ, 210 x 200 ซม., หอศิลป์แห่งชาติในปราก, © Adagp, ปารีส 2018 © หอศิลป์แห่งชาติในปราก 2018

ทุกสิ่งเชื่อมโยงกัน

นอกเหนือจากการเน้นผลงานในช่วงต้นของเขา Kupka: Pioneer of Abstraction ยังติดตาม Kupka ไปยังช่วงเวลาที่เขาเป็นที่รู้จักน้อยกว่า มันติดตามเส้นทางที่ไม่เหมือนใครที่เขาเดินหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 เมื่อหลายคนในยุคเดียวกันของเขาแยกตัวออกไปเป็นกลุ่มที่มีความคิดปิดกั้นซึ่งมุ่งเน้นไปที่การนามธรรมเชิงเรขาคณิต, การนามธรรมเชิงชีวภาพ, หรือการนามธรรมเชิงแสดงออก ขณะที่ศิลปินอย่าง Mondrian, Kandinsky, และ Theo van Doesburg ทะเลาะกันว่าเส้นตรง, เส้นทแยงมุม, เส้นโค้ง, เส้นที่ขยับ, สี่เหลี่ยม, ก้อน หรือสีนี้หรือสีนั้นดีที่สุดในการบรรลุเป้าหมายของการนามธรรม Kupka ยังคงเปิดกว้าง เขาเป็นนักคิดแบบองค์รวม สิ่งที่สำคัญ เขาเชื่อ คือเพียงแค่ผลงานใด ๆ ที่ศิลปินสร้างขึ้น มันแสดงออกถึงบางแง่มุมของกระบวนการที่สำคัญของจักรวาล เขาได้ระบุถึงกระบวนการที่สำคัญที่สุดสำหรับเขาไว้ว่าเป็น morphogenesis (กระบวนการในการกลายเป็นรูปแบบในอนาคต), atavism (กระบวนการในการกลับไปสู่รูปแบบบรรพบุรุษ) และ vital force (พลังงานที่ทำให้รูปแบบทั้งหมดมีชีวิต).

František Kupka -Madame Kupka among the Verticals (Madame Kupka dans les verticales), 1910-1911, น้ำมันบนผ้าใบ, 135.5 x 85.3 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก, กองทุน Hillman Periodicals, 1956, © Adagp, ปารีส 2018 © ภาพดิจิทัล, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, MoMA, นิวยอร์ก / Scala, ฟลอเรนซ์

เนื่องจากคุปก้าเชื่อว่ากระบวนการจักรวาลเหล่านี้สามารถเปิดเผยได้ผ่านจังหวะ ความตึงเครียด การเคลื่อนไหว เส้น สี รูปทรง ความสัมพันธ์ หรือช่องทางอื่น ๆ ที่อาจไม่มีที่สิ้นสุด เขาจึงไม่เห็นเหตุผลที่จะต้องติดอยู่ในอุดมการณ์ด้านความงาม เขาจึงมุ่งเน้นไปที่การทำให้ตัวเองเป็นสิ่งมีชีวิตในจักรวาลที่ดีที่สุดที่เขาสามารถเป็นได้ เขาเป็นมังสวิรัติ และศึกษาผลกระทบของยาสูบ นม และแอลกอฮอล์ต่อชีววิทยาของมนุษย์ เนื่องจากเขาเชื่อว่าศิลปินควรพยายามให้มีการทำงานทางชีวภาพที่สมบูรณ์แบบเพื่อที่จะสามารถถ่ายทอดพลังของธรรมชาติได้อย่างเหมาะสม สุดท้ายนี้ อาจเป็นมรดกที่สำคัญที่สุดที่คุปก้าสร้างขึ้นสำหรับเราในวันนี้ เขาแสดงให้เราเห็นว่าผู้คนเป็นส่วนหนึ่งของโลกธรรมชาติ และในฐานะที่เป็นการสะท้อนของโลกธรรมชาตินั้น ศิลปะไม่ควรถูกขอให้ดำเนินไปในทิศทางเดียวสู่เป้าหมายของความสมบูรณ์แบบ แต่ศิลปะควรอยู่ภายใต้การพัฒนาอย่างต่อเนื่อง และยังอยู่ภายใต้การพัฒนาที่ลดลงอย่างต่อเนื่อง ตามที่เขากล่าวไว้ เช่น "คลื่นของทะเล คลื่นเล็ก ๆ ที่ชายฝั่ง เส้นโค้งที่กว้างขวางของอ่าวทรายระหว่างแหลม"

หลังจากที่ Grand Palais ในปารีส Kupka: Pioneer of Abstraction จะเดินทางไปยัง National Gallery in Prague ตั้งแต่วันที่ 7 กันยายน 2018 ถึง 20 มกราคม 2019 และจากนั้นไปยัง Ateneum Art Museum ในเฮลซิงกิ ตั้งแต่วันที่ 21 กุมภาพันธ์ ถึง 19 พฤษภาคม 2019.

ภาพเด่น: František Kupka - แผนภาพโดยสี, นู้ดขนาดใหญ่ (Plans par couleurs, grand nu), สีน้ำมันบนผ้าใบ, 1909 - 1910, 59 1/8 x 71 1/8 นิ้ว (150.2 x 180.7 ซม.), พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก ของขวัญ, คุณนายแอนดรูว์ พี. ฟูลเลอร์, 1968, © 2018 สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก/ADAGP, ปารีส

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ