หลายด้านของศิลปะของซาราห์ มอร์ริส
ถ้าฉันถูกถามให้จัดอันดับศิลปินนามธรรมที่มีแนวคิดก่อกบฏที่สุดในยุคของเรา ซาราห์ มอร์ริส จะอยู่ใกล้จุดสูงสุดของรายการ มอร์ริสสร้างภาพยนตร์และภาพวาด เธอใช้ภาษาของประเภทในทั้งสองอย่าง ประเภทคือการศึกษาสิ่งที่คล้ายกัน ในฐานะแนวโน้มทางศิลปะนามธรรม มันมีรากฐานมาจากทศวรรษ 1950 ในผลงานของเบิร์นดและฮิลล่า เบเชอร์ เบเชอร์สังเกตเห็นสถาปัตยกรรมที่ไม่ระบุชื่อที่ปรากฏขึ้นในโลกสมัยใหม่ โครงสร้างเช่นหอเก็บน้ำ โรงนา โรงงาน และปล่องไฟดูเหมือนจะมีลักษณะทางกายภาพที่คล้ายกัน ไม่มีใครโดยเฉพาะสามารถกล่าวได้ว่าประดิษฐ์ลักษณะเหล่านี้ แต่ตามที่ภาพถ่ายของพวกเขาแสดงให้เห็น รูปแบบเหล่านี้ถูกทำซ้ำอย่างไม่หยุดยั้งโดยสังคม ประเภทของหอเก็บน้ำในเมืองนั้นเป็นเรื่องธรรมดาจนใครก็ตามที่เคยอาศัยอยู่ในเมืองสามารถวาดมันได้และมันจะดูเหมือนกันโดยพื้นฐาน แต่รูปแบบนี้มาจากไหน และทำไมมันต้องดูแบบนี้? นี่เป็นเพียงบางประเด็นที่เบเชอร์ยกขึ้น พวกเขายังเป็นบางประเด็นที่อยู่ในใจของเหตุผลที่งานที่ซาราห์ มอร์ริสทำมาเป็นเวลา 20 ปีนั้นมีความก่อกบฏมาก มอร์ริสเดินทางไปทั่วโลกสร้างภาพยนตร์ที่ไม่มีเรื่องราวเกี่ยวกับเมือง จากนั้นเธอใช้ประเภทที่เกิดขึ้นในภาพยนตร์เพื่อสร้างภาษานามธรรมที่เธอใช้ในการสร้างภาพวาดประเภทขนาดใหญ่ ภาพยนตร์และภาพวาดเผยให้เห็นพื้นฐานทางสุนทรียศาสตร์ที่ไม่สบายใจซึ่งสามารถกระตุ้นความวิตกกังวลในผู้ชม พวกมันตะโกนภาษาทางสายตาของเมืองที่พวกมันเกิดขึ้น ภาษาเหล่านั้นไม่ใช่การชมเชย—มันยุ่งเหยิง โฉบเฉี่ยว อึดอัด และเปิดเผยโครงสร้างอำนาจที่ท่วมท้นซึ่งบังคับตัวเองต่อจิตวิญญาณของมนุษย์ ด้วยเหตุนี้ ฉันจึงรู้สึกประหลาดใจที่ได้ยินว่าการจัดแสดงผลงานภาพยนตร์ของซาราห์ มอร์ริสอย่างครบถ้วนครั้งแรกกำลังจะเปิดให้ชมที่ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยอูลเลนส์ในปักกิ่ง ตั้งแต่วันที่ 24 มีนาคมถึง 17 มิถุนายน 2018 ในช่วงเวลาที่จีนกำลังยอมรับแนวคิดของวิสัยทัศน์เดียวที่ถูกบังคับโดยผู้นำที่มีอำนาจทางการเมืองเด็ดขาดตลอดชีวิต ข้อความที่มอร์ริสนำเสนอนั้นเป็นการเรียกร้องให้ลูกตุ้มแกว่งไปในทิศทางตรงกันข้าม.
เอฟเฟกต์โนสโตส
ชื่อของนิทรรศการนี้คือ Sarah Morris: Odysseus Factor. มันเป็นการอ้างอิงที่สามารถตีความได้หลายวิธี การอ่านที่ชัดเจนอย่างหนึ่งคือมันหมายถึงระยะเวลาที่มอร์ริสใช้ในการสร้างภาพยนตร์ของเธอ ซึ่งคือ 20 ปี นิทรรศการเปิดในวันครบรอบ 20 ปีของปีที่เธอทำ Midtown (1998) ภาพยนตร์เรื่องแรกของเธอ ซึ่งถ่ายทำในแมนฮัตตัน การเปิดนิทรรศการยังเป็นการเฉลิมฉลองครบรอบ 10 ปีของ Beijing (2008) ซึ่งมอร์ริสถ่ายทำด้วยการอนุญาตในระหว่างการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่ปักกิ่ง ยี่สิบปี แบ่งออกเป็นสองช่วงเวลา 10 ปี ซึ่งสิ้นสุดด้วยการกลับไปยังสถานที่ที่เธอเคยอยู่ก่อนหน้านี้—นี่ก็เป็นเรื่องราวของโอดิสซัสเช่นกัน ผู้ซึ่งต่อสู้เป็นเวลา 10 ปีในสงครามทรอย และใช้เวลาอีก 10 ปีในการเดินทางกลับบ้านที่เต็มไปด้วยความวุ่นวายและการเบี่ยงเบน.
ซาราห์ มอร์ริส - เมโทรโพลิส, 2017, ซิลค์สกรีนบนกระดาษโควินทรี แร็ก, 24 × 24 นิ้ว, 61 × 61 ซม., จำนวน 38 ชิ้น, สถาบันสวิส, นิวยอร์ก, © ซาราห์ มอร์ริส
ซ่อนอยู่ภายในการอ้างอิงตามลำดับเวลา คือการพยักหน้าแบบโอดิสเซียนอีกอย่าง—การอ้างอิงถึงสิ่งที่เรียกว่า Nostos ในวรรณกรรม Nostos เป็นธีมที่เกี่ยวข้องกับการกลับบ้าน มันยังเกี่ยวข้องกับการต่อสู้ของฮีโร่ในการรักษาเอกลักษณ์เดิมของพวกเขา ดังนั้นแม้ว่าจะถูกล่อลวงให้เปลี่ยนแปลงในระหว่างการเดินทาง พวกเขายังคงสามารถอ้างว่าตนสมควรได้รับสถานะเป็นฮีโร่ประจำเมืองเมื่อกลับมา ปักกิ่งอาจถูกมองว่าเป็นตัวเอกคนหนึ่งของนิทรรศการนี้ ภาพยนตร์ที่มอร์ริสถ่ายที่นั่นในปี 2008 เน้นย้ำถึงช่วงเวลาของความหวังอันยิ่งใหญ่ ภาพวาดนามธรรมที่เธอสร้างขึ้นร่วมกับภาพยนตร์นั้นเต็มไปด้วยกลุ่มของวงกลมสีสันสดใส—วงแหวนโอลิมปิก อัตลักษณ์ของวัฒนธรรมที่ปักกิ่งยอมรับในปี 2008 คืออะไร? อัตลักษณ์นั้นถูกทดสอบอย่างไรในระหว่างการเดินทางของทศวรรษที่ผ่านมา? ปักกิ่งยอมแพ้ต่อการล่อลวงหรือไม่? มันได้ต่อสู้เพื่อรักษาสถานะฮีโร่ของมันหรือไม่? นิทรรศการนี้เป็นโอกาสสำหรับผู้ชมชาวจีนในการตอบคำถามเหล่านี้ด้วยตนเอง.
style="text-align: center;">ซาราห์ มอร์ริส - Academia Militar [Rio], 2013, สีทาบ้านบนผ้าใบ, 214 x 214 ซม., © ซาราห์ มอร์ริส
แรงบันดาลใจจากสี รูปร่าง และจังหวะ
มอร์ริสยังได้สร้างภาพยนตร์อีก 13 เรื่องและผลงานจิตรกรรมที่อิงจากประเภทของสถานที่อื่น ๆ นิทรรศการนี้จะนำเสนอภาพยนตร์ทั้ง 14 เรื่องร่วมกันเป็นครั้งแรก พร้อมกับจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ใหม่ที่จะล้อมรอบห้องฉายที่สร้างขึ้นตามสั่งในใจกลางแกลเลอรี ศักยภาพในการวิเคราะห์ที่เสนอโดยผลงานชิ้นนี้มีมากมาย มันไม่เพียงแต่เป็นโอกาสสำหรับผู้ชมท้องถิ่นในการกลับไปเยี่ยมชมประเภทท้องถิ่นของพวกเขา; แต่มันยังเป็นโอกาสสำหรับทุกคนในการรวมการศึกษาประเภทของปักกิ่งกับการศึกษาที่มอร์ริสทำในริโอเดจาเนโร, อาบูดาบี, ปารีส, ฮัมบูร์ก, ลอสแองเจลิส, วอชิงตัน ดี.ซี., ชิคาโก, ไมอามี และสถานที่อื่น ๆ อีกหลายแห่ง นี่เป็นโอกาสในการสัมผัสการศึกษาที่เปรียบเทียบเกี่ยวกับโครงสร้างอำนาจทางสายตาที่เกิดขึ้นทั่วโลกในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา.
class>style="text-align: center;">ซาร่าห์ มอร์ริส - SM Outlined [Initials], 2011, สีทาบ้านบนผ้าใบ, 214 x 214 ซม., © ซาร่าห์ มอร์ริส
มันช่างล่อลวงที่จะเชื่อว่าแต่ละเมืองใหญ่ทั่วโลกมีภาษาถิ่นของตนเอง แม้ว่าเราจะรู้สึกถูกกดดันจากลวดลายภาพของเมืองอย่างนิวยอร์ก—ถนนที่มืดมิด, ตึกระฟ้าที่น่าเกรงขาม, ถนนที่แออัดและเสียงดัง—เราก็ยังสามารถรักมันได้เพราะมัน “นิวยอร์กมาก” แต่ถ้าประเภทของนิวยอร์กไม่ใช่เอกลักษณ์ล่ะ? ถ้ามีภาษาภาพที่เป็นเอกภาพและกดดันเกิดขึ้น ซึ่งมีอยู่ในทุกเมืองในปัจจุบัน? มอร์ริสเปิดเผยโครงสร้างที่แฝงตัวเหล่านี้ในผลงานของเธอ แทร็กเสียงที่ทำให้รู้สึกไม่สบายใจและเทคนิคการตัดต่อที่เงียบขรึมของเธอเน้นให้เราเห็นถึงความธรรมดาของสภาพแวดล้อมในเมืองของเรา รวมถึงพลังที่ทำให้หลงใหลที่พวกมันมีต่อประสาทสัมผัสของเรา มันเป็นความคิดที่ค่อนข้างซับซ้อนที่การจัดแสดงนี้กำลังมุ่งเป้าไปที่ปักกิ่งในช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ แต่ฉันหวังว่ามันจะเดินทางไปยังทุกเมืองที่มอร์ริสได้สร้างภาพยนตร์ไว้ ทุกเมืองสมควรได้รับ Nostos—โอกาสในการตรวจสอบลักษณะภาพของตน เพื่อค้นหาว่ามันเป็นฮีโร่หรือไม่ และมีสิ่งใดที่คุ้มค่าที่จะกลับบ้านหรือไม่.
ภาพเด่น: ซาราห์ มอร์ริส - Acal [เซาเปาโล], 2014, สีทาบ้านบนผ้าใบ, 122 x 122 ซม., © ซาราฟ มอร์ริส
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
