ภาพวาด 150 ภาพของภูเขาวิลสัน โดยแอนดี้ วอลล์
Western Wear นิทรรศการเดี่ยวของผลงานของ Andy Woll ที่จัดแสดงที่ Denny Gallery ใน New York จนถึงวันที่ 25 มีนาคม อาจเป็นพื้นฐานสำหรับหลักสูตรปริญญาโทในด้านการวิจารณ์ศิลปะ โดยวัตถุประสงค์แล้ว นิทรรศการนี้ส่วนใหญ่มีภาพวาดเชิงรูปของภูเขา ซึ่งแทรกด้วยภาพนามธรรมที่บริสุทธิ์บางส่วน ภาพวาดภูเขาคือสิ่งที่ Woll เป็นที่รู้จักเป็นอย่างมาก เขาเติบโตในเวนิส รัฐแคลิฟอร์เนีย และได้รับปริญญาศิลปกรรมจาก Otis College of Art ในลอสแองเจลิส เขาใช้ชีวิตทั้งหมดอยู่ท่ามกลางภูเขาของ Angeles National Forest ซึ่งล้อมรอบ L.A. ทางทิศตะวันออกและมองเห็นทั้งเมือง ตั้งแต่เด็ก Woll ชื่นชมภูเขาเหล่านี้ พวกมันกลายเป็นลักษณะสัญลักษณ์ของภูมิทัศน์ทางสายตาของเขา ในช่วงต้นอาชีพการวาดภาพของเขา เขาจะหนีไปยังยอดเขาแห่งหนึ่งโดยเฉพาะ—Mount Wilson—เพื่อมุมมองที่สามารถวาดเมืองที่เปล่งประกายอยู่เบื้องล่างได้ จากนั้นเขาก็ได้แนวคิดที่จะกลับมุมมองของเขา—เพื่อวาดภูเขาแทน ตั้งแต่นั้นมาเขาได้ทำภาพวาด Mount Wilson มากกว่า 150 ภาพ โดยตรวจสอบจากมุมมองที่แตกต่างกัน ในเวลาที่แตกต่างกัน และเน้นคุณลักษณะที่แตกต่างกันของมัน ภาพวาดเหล่านั้นคือสิ่งที่เป็นแกนหลักของการแสดงที่ Denny Gallery อย่างไรก็ตาม มีภาพนามธรรมที่เข้ามาแทรกอยู่ในนั้น ตามที่กล่าวถึง มีภาพวาดนามธรรมที่เข้มงวดหลายภาพ ภาพวาดนามธรรมเหล่านี้เลียนแบบคุณภาพทางรูปแบบของภาพวาดภูเขา—โดยเฉพาะสีและคุณภาพการทาสีแบบ impasto ของพวกมัน คลาสเรียนระดับปริญญาโทเริ่มต้นที่นั่น ด้วยคำถาม: "Andy Woll กำลังวาดอะไรอยู่?" เขากำลังวาด Mount Wilson หรือเขากำลังวาดสี? หรือพื้นผิว? หรือหัวข้อที่แท้จริงของภาพวาดทั้งหมดเหล่านี้คือสีทา?
ความหลากหลายบนธีม
มันอาจดูเหมือนเป็น OCD เล็กน้อยสำหรับจิตรกรที่จะกลับไปที่หัวข้อเดิมซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่คนสร้างสรรค์ส่วนใหญ่รู้ว่าความดีที่สุดที่ศิลปินสามารถทำได้เพื่อบ่มเพาะผลผลิตคือการตั้งข้อจำกัดให้กับจินตนาการ หาก Woll ตื่นขึ้นมาทุกวันโดยสงสัยว่าจะวาดอะไร เวลาที่มีค่าก็จะถูกใช้ไปกับการค้นพบ โดยการเลือกที่จะวาด Mount Wilson ซ้ำแล้วซ้ำเล่า เขาได้จำกัดความคิดสร้างสรรค์ของเขาเพื่อที่จะได้มีอิสระ เขามีจุดเริ่มต้นและเป้าหมายที่ชัดเจน ภายในข้อจำกัดที่เขากำหนดขึ้นเองเกี่ยวกับหัวข้อเฉพาะนี้ เขาสามารถสำรวจพิจารณาอื่น ๆ เช่น สี, เนื้อสัมผัส, ท่าทาง, แสง, รูปทรง และการจัดองค์ประกอบ หนึ่งในวิธีที่อิสระนี้ได้แสดงออกมาในช่วงหลายปีคือมันได้สร้างชุดงานภายในธีมหลัก ตัวอย่างเช่น ในช่วงหนึ่งเขาได้มองหาคอลเลกชันนวนิยายวิทยาศาสตร์ของเขาเพื่อหาแนวคิดเกี่ยวกับสี และเพื่อหาความคิดเกี่ยวกับการอ้างอิงเชิงสัญลักษณ์ที่เขาสามารถใส่ลงในภาพของภูเขาได้.
แอนดี้ วอลล์ - เสื้อผ้าตะวันตก, การจัดแสดง, แกลเลอรีเดนนี่, นิวยอร์ก, 2018, ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จากแกลเลอรีเดนนี่, นิวยอร์ก
ส่วนหนึ่งของความสนุกในการมองดูภาพหลายภาพของภูเขา Mount Wilson คือโอกาสในการค้นหาความลับที่ซ่อนอยู่ในภาพวาด หนึ่งในภาพวาดภูเขาเก่าของเขา ซึ่งไม่ได้อยู่ในนิทรรศการนี้ ชื่อ Mt. Wilson (Orpheus V) (2017) ดูเหมือนจะมีภาพลางๆ ซ่อนอยู่ภายใน; ภาพที่นั่งยองๆ อาจจะเป็นของกวีและนักดนตรีชาวกรีกในตำนานอย่าง Orpheus เอง หรืออาจจะไม่ใช่ บางทีการอ้างอิงถึง Orpheus อาจเกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ของสีที่เกิดขึ้นระหว่างรูปทรงนามธรรมในด้านภูเขา ซึ่งดูเหมือนจะสั่นสะเทือน ทำให้นึกถึงผลงานของผู้บุกเบิก Cubist แบบ Orphic อย่าง Sonia Delaunay แน่นอนว่านี่คือภาพของภูเขา การมองลึกลงไปกว่านั้นอาจเป็นการคิดหวังเกินจริง แต่ความหลากหลายทางสุนทรียภาพของพวกเขาชวนให้คาดเดา แม้ว่าพวกเขาจะเป็นการเปลี่ยนแปลงในธีมเดียวกัน แต่ฉันไม่สามารถช่วยได้ที่จะลอกเปลือกของความหมายและสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่ภายในพวกเขา—กระบวนการที่ทำให้ฉันสงสัย ว่าจริงๆ แล้วธีมที่แท้จริงของงานคืออะไร.
แอนดี้ วอลล์ - เสื้อผ้าตะวันตก, การจัดแสดง, แกลเลอรีเดนนี่, นิวยอร์ก, 2018, ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จากแกลเลอรีเดนนี่, นิวยอร์ก
จุดประสงค์ของการวาดภาพ
ในการสัมภาษณ์ล่าสุดกับ Maxwell Williams สำหรับ Cultured Magazine, Woll ได้กล่าวเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับการแสดงออกและนามธรรมว่า: “ฉันชอบนามธรรม; ฉันชอบการแสดงออก ฉันไม่รู้สึกว่ามีการแบ่งแยกที่ชัดเจนระหว่างสองสิ่งนี้ ถ้าภาพวาดมีเพียงสองในสามส่วนล่าง มันจะเป็น—ฉันไม่รู้ การแสดงออกนั้นให้จุดประสงค์” ในฐานะที่เป็นคนที่เขียนเกี่ยวกับศิลปะนามธรรมเพื่อหาเลี้ยงชีพ ฉันรู้สึกประหลาดใจกับวลี “การแสดงออกนั้นให้จุดประสงค์” ฉันสงสัยว่านี่หมายถึงการแนะนำว่าศิลปะที่เป็นการแสดงออกเท่านั้นที่มีจุดประสงค์? ฉันจำได้ว่า Donald Judd เคยกล่าวไว้ครั้งหนึ่งว่าศิลปะไม่มีประโยชน์—เพราะเขาหมายถึงศิลปะทั้งหมด นั่นฟังดูยุติธรรมกว่าที่ Woll กล่าวไว้จริงๆ อย่างไรก็ตามเมื่อคิดต่อไป ฉันตระหนักว่า Woll ไม่ได้พูดถึงจุดประสงค์ที่งานของเขามีต่อผู้ชม ผู้จัดแสดง หรือผู้สะสม เราทุกคนมีการใช้งานของเราเองในใจสำหรับงานศิลปะแต่ละชิ้นที่เราพบเจอ สิ่งที่ Woll กำลังพูดถึงคือจุดประสงค์ที่งานของเขามีต่อเขา โดยส่วนตัว ในฐานะผู้สร้างมันขึ้นมา.
แอนดี้ วอลล์ - เสื้อผ้าตะวันตก, การจัดแสดง, แกลเลอรีเดนนี่, นิวยอร์ก, 2018, ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จากแกลเลอรีเดนนี่, นิวยอร์ก
มันเหมือนกับว่า Woll กำลังแสดงความต้องการที่จะปกป้องความปรารถนาของเขาที่จะขยับสีบนพื้นผิว; ราวกับว่าสีที่รวมตัวกันเป็นภาพของสิ่งที่สามารถจดจำได้ทำให้การกระทำนั้นมีค่า แต่ถ้าทั้งหมดที่เขาทำได้คือสิ่งที่ไม่สามารถจดจำได้ เขาก็เสียเวลาไปเปล่า ๆ ใน Western Wear นิทรรศการปัจจุบันของเขา มีภาพวาดหลายชิ้นที่แสดงให้เห็นว่าเขาพร้อมที่จะท้าทายความคิดเห็นก่อนหน้านี้อย่างเปิดเผย ภาพวาดเชิงนามธรรมเหล่านี้ไม่มีภาพที่สามารถจดจำได้ อย่างไรก็ตาม พวกมันมีพาเลตต์ที่สามารถจดจำได้ ซึ่งได้มาจากภูเขาที่ Woll วาด พวกมันมีพื้นผิวที่สามารถจดจำได้ แสดงให้เห็นร่องลึก ยอดเขาที่สูงขึ้น และหุบเขาที่กว้างใหญ่ของตัวเอง ที่ซึ่งแสงสะท้อนและเปล่งประกาย และเงาที่เรียกร้อง นี่ไม่ใช่ภาพวาดของภูเขาอย่างแน่นอน ในความเห็นของฉัน นี่คือภาพวาดของสี พวกมันเป็นการเฉลิมฉลองของสื่อ เมื่อฉันมองไปที่พวกมัน ฉันคิดว่า "ดูที่สีนี้...ดูว่ามันสัมผัสได้แค่ไหน" ฉันได้กลิ่นสี; จินตนาการว่ามันจะรู้สึกอย่างไรเมื่อฉันลากนิ้วมือไปบนมัน ด้วยผลงานเหล่านี้ Woll ได้สื่อสารว่า ศิลปะไม่จำเป็นต้องมีจุดประสงค์; มันมีจุดประสงค์ของมันเอง และเหตุผลของมันในการมีอยู่ นอกเหนือจากเหตุผลที่มันถูกสร้างขึ้น.
ภาพเด่น: แอนดี้ วอลล์ - เสื้อผ้าตะวันตก, มุมมองการติดตั้ง, แกลเลอรีเดนนี่, นิวยอร์ก, 2018, ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จากแกลเลอรีเดนนี่, นิวยอร์ก
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
