ภาพวาด 150 ภาพของภูเขาวิลสัน โดยแอนดี้ วอลล์

Western Wear นิทรรศการเดี่ยวของผลงานของ Andy Woll ที่จัดแสดงที่ Denny Gallery ในนิวยอร์กจนถึงวันที่ 25 มีนาคม อาจเป็นพื้นฐานสำหรับหลักสูตรปริญญาโทด้านวิจารณ์ศิลปะ โดยวัตถุประสงค์แล้ว นิทรรศการนี้ส่วนใหญ่แสดงภาพเขียนภูเขาในรูปแบบเหมือนจริง สลับกับผลงานนามธรรมล้วนบางส่วน ภาพเขียนภูเขาเป็นสิ่งที่ Woll เป็นที่รู้จักอย่างมาก เขาเติบโตในเมืองเวนิส รัฐแคลิฟอร์เนีย และได้รับปริญญาศิลปกรรมบัณฑิตจาก Otis College of Art ในลอสแอนเจลิส เขาใช้ชีวิตทั้งชีวิตท่ามกลางเนินเขาของป่าสงวนแห่งชาติ Angeles ซึ่งล้อมรอบลอสแอนเจลิสทางทิศตะวันออกและมองเห็นเมืองทั้งหมด ตั้งแต่เด็ก Woll ชื่นชมเนินเขาเหล่านี้ พวกมันกลายเป็นสัญลักษณ์ในภูมิทัศน์ภาพของเขา ในช่วงต้นอาชีพการวาดภาพ เขามักจะหนีไปยังยอดเขายอดหนึ่งโดยเฉพาะ คือ ภูเขา Wilson เพื่อมุมมองที่ใช้วาดภาพเมืองที่ส่องประกายอยู่เบื้องล่าง จากนั้นเขาก็มีความคิดที่จะกลับมุมมองของเขาใหม่ คือ วาดภาพภูเขาแทน ตั้งแต่นั้นมาเขาได้วาดภาพภูเขา Wilson มากกว่า 150 ภาพ โดยศึกษาจากมุมมองต่าง ๆ ในช่วงเวลาต่าง ๆ ของวัน และเน้นคุณลักษณะที่แตกต่างกันของภูเขาเหล่านั้น ภาพเหล่านี้เป็นแกนหลักของนิทรรศการที่ Denny Gallery อย่างไรก็ตาม ในระหว่างนั้นก็มีผลงานนามธรรมล้วนหลายชิ้นแทรกอยู่ ภาพนามธรรมเหล่านี้เลียนแบบคุณสมบัติทางรูปแบบของภาพภูเขา โดยเฉพาะสีสันและลักษณะการทาสีแบบหนา ๆ (impasto) ชั้นเรียนปริญญาโทเริ่มต้นที่นี่ ด้วยคำถามว่า: “Andy Woll กำลังวาดอะไร?” เขากำลังวาดภูเขา Wilson หรือเขากำลังวาดสี หรือพื้นผิว หรือหัวข้อที่แท้จริงของภาพเหล่านี้คือสีที่ใช้ทาหรือไม่?

ความหลากหลายบนธีมเดียวกัน

อาจดูเหมือนว่าศิลปินจะมีอาการย้ำคิดย้ำทำที่กลับไปวาดเรื่องเดิมซ้ำ ๆ แต่คนสร้างสรรค์ส่วนใหญ่รู้ว่าการจำกัดจินตนาการเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่ศิลปินจะทำเพื่อส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ หาก Woll ตื่นขึ้นมาในแต่ละวันโดยไม่รู้ว่าจะวาดอะไร เวลาที่มีค่าจะถูกใช้ไปกับการค้นหาอย่างเปล่าประโยชน์ ด้วยการเลือกวาดภูเขา Wilson ซ้ำ ๆ เขาจึงจำกัดความคิดสร้างสรรค์ของตนเพื่อให้เป็นอิสระ เขามีจุดเริ่มต้นและเป้าหมายที่ชัดเจน ภายใต้ข้อจำกัดนี้ เขาสามารถสำรวจเรื่องอื่น ๆ เช่น สี พื้นผิว ท่าทาง แสง รูปทรง และองค์ประกอบ หนึ่งในวิธีที่เสรีภาพนี้แสดงออกในช่วงหลายปีคือการสร้างชุดผลงานย่อยภายในธีมหลัก เช่น ในช่วงหนึ่งเขาได้มองไปที่คอลเลกชันนิยายวิทยาศาสตร์ของเขาเพื่อหาไอเดียเกี่ยวกับสี และความคิดเกี่ยวกับสัญลักษณ์ที่เขาสามารถใส่ลงในภาพภูเขา

Andy Woll - Western Wear, ภาพบรรยากาศการติดตั้งงาน, Denny Gallery, นิวยอร์ก, 2018, ภาพโดย Denny Gallery, นิวยอร์ก

ส่วนหนึ่งของความสนุกในการชมภาพภูเขา Wilson หลายชิ้นคือโอกาสในการค้นหาความลึกลับซ่อนเร้นในภาพ หนึ่งในภาพภูเขาเก่าของเขา ซึ่งไม่ได้อยู่ในนิทรรศการนี้ ชื่อ Mt. Wilson (Orpheus V) (2017) ดูเหมือนจะมีภาพลับ ๆ ซ่อนอยู่ ภาพของบุคคลที่นั่งยอง ๆ อาจเป็นภาพของกวีและนักดนตรีในตำนานของกรีก Orpheus เอง หรืออาจไม่ใช่ก็ได้ บางทีการอ้างอิงถึง Orpheus อาจเกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ของสีที่เกิดขึ้นระหว่างรูปทรงนามธรรมบนภูเขา ซึ่งดูเหมือนจะสั่นไหวและทำให้นึกถึงงานของ Sonia Delaunay ผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมแบบ Orphic Cubism แน่นอนว่านี่คือภาพภูเขา การมองลึกกว่านั้นอาจเป็นเพียงความหวังลม ๆ แล้ง ๆ แต่ช่วงกว้างของความงามในภาพเหล่านี้ชวนให้เกิดการคาดเดา แม้ว่าจะเป็นความหลากหลายบนธีมเดียวกัน แต่ฉันก็อดไม่ได้ที่จะเปิดเผยชั้นความหมายและสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่ในภาพเหล่านี้ ซึ่งทำให้ฉันสงสัยว่า ธีมที่แท้จริงของผลงานเหล่านี้คืออะไร

Andy Woll - Western Wear, ภาพบรรยากาศการติดตั้งงาน, Denny Gallery, นิวยอร์ก, 2018, ภาพโดย Denny Gallery, นิวยอร์ก

จุดประสงค์ของการวาดภาพ

ในการสัมภาษณ์ล่าสุดกับ Maxwell Williams สำหรับนิตยสาร Cultured Woll กล่าวว่าเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับภาพเหมือนจริงและนามธรรมว่า: “ฉันชอบนามธรรม ฉันชอบภาพเหมือนจริง ฉันไม่รู้สึกว่ามีเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างสองสิ่งนี้ ถ้าภาพวาดมีแค่สองในสามส่วนล่าง มันคงจะ—ฉันไม่รู้ ส่วนที่เป็นภาพเหมือนจริงทำให้ภาพมีจุดประสงค์” ในฐานะคนที่เขียนเกี่ยวกับศิลปะนามธรรมเพื่อหาเลี้ยงชีพ ฉันรู้สึกประหลาดใจกับวลีนี้ “ส่วนที่เป็นภาพเหมือนจริงทำให้ภาพมีจุดประสงค์” ฉันสงสัยว่าคำพูดนี้หมายความว่าเฉพาะศิลปะที่เป็นภาพเหมือนจริงเท่านั้นที่มีจุดประสงค์หรือไม่ ฉันจำได้ว่า Donald Judd เคยกล่าวว่า ศิลปะไม่มีประโยชน์—เพราะเขาหมายถึงศิลปะทุกประเภท นั่นฟังดูยุติธรรมกว่าคำพูดของ Woll อย่างไรก็ตาม เมื่อคิดทบทวนอีกครั้ง ฉันตระหนักว่า Woll ไม่ได้พูดถึงจุดประสงค์ที่ผลงานของเขามีต่อผู้ชม ผู้จัดแสดง หรือผู้สะสม แต่เขากำลังพูดถึงจุดประสงค์ที่ผลงานของเขามีต่อเขาเอง ในฐานะผู้สร้างผลงาน

Andy Woll - Western Wear, ภาพบรรยากาศการติดตั้งงาน, Denny Gallery, นิวยอร์ก, 2018, ภาพโดย Denny Gallery, นิวยอร์ก

เหมือนกับว่า Woll กำลังแสดงความต้องการที่จะปกป้องความปรารถนาของเขาที่จะผลักสีบนผืนผ้าใบ ราวกับว่าสีที่รวมกันจนกลายเป็นภาพที่รู้จักได้จะทำให้การกระทำนั้นมีคุณค่า แต่ถ้าทั้งหมดที่เขาทำได้คือสิ่งที่ไม่รู้จัก เขาก็เสียเวลาไป ใน Western Wear นิทรรศการปัจจุบันของเขา มีภาพวาดหลายชิ้นที่แสดงว่าเขาพร้อมที่จะท้าทายคำพูดก่อนหน้านี้อย่างเปิดเผย ภาพนามธรรมเหล่านี้ไม่มีภาพที่รู้จักได้ แต่มีชุดสีที่รู้จักได้ ซึ่งได้มาจากภูเขาที่ Woll วาด พวกมันมีพื้นผิวที่รู้จักได้ แสดงร่องลึก ยอดสูง และหุบเขากว้างของตัวเอง ที่ซึ่งแสงสะท้อนและเปล่งประกาย และเงาดึงดูด นี่ไม่ใช่ภาพภูเขาแน่นอน ในความเห็นของฉัน นี่คือภาพของสี เป็นการเฉลิมฉลองสื่อ เมื่อฉันมองภาพเหล่านี้ ฉันคิดว่า “ดูสีนี้สิ...ดูว่ามันสัมผัสได้อย่างไร” ฉันได้กลิ่นสี จินตนาการว่าถ้าฉันลูบไล้ด้วยนิ้วจะรู้สึกอย่างไร ด้วยผลงานเหล่านี้ Woll สื่อว่าศิลปะไม่จำเป็นต้องมีจุดประสงค์ มันมีจุดประสงค์ของตัวเอง และเหตุผลของการมีอยู่ของมันเอง นอกเหนือจากเหตุผลที่มันถูกสร้างขึ้น

ภาพเด่น: Andy Woll - Western Wear, ภาพบรรยากาศการติดตั้งงาน, Denny Gallery, นิวยอร์ก, 2018, ภาพโดย Denny Gallery, นิวยอร์ก

โดย Phillip Barcio