ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: นิทรรศการผลงานของแฟรงค์ สเตลลาที่พิพิธภัณฑ์วิทนีย์

Frank Stella retrospective at Whitney Museum

นิทรรศการผลงานของแฟรงค์ สเตลลาที่พิพิธภัณฑ์วิทนีย์

ในวันที่ 30 ตุลาคม 2015 จะมีการเปิดนิทรรศการ Frank Stella ครั้งใหญ่ที่พิพิธภัณฑ์ Whitney ในเมืองนิวยอร์ก โดยจัดขึ้นร่วมกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งฟอร์ตเวิร์ธ นิทรรศการนี้จะจัดแสดงในนิวยอร์กจนถึงวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2016 ก่อนที่จะย้ายไปยังฟอร์ตเวิร์ธตั้งแต่วันที่ 17 เมษายน 2016 จนถึงวันที่ 4 กันยายน 2016 และจะจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ DeYoung ในซานฟรานซิสโก ในปีแรกของการเปิดอาคารใหม่ของ Whitney บนถนน Gansevoort ในใจกลางเมืองนิวยอร์ก ผลงานของ Frank Stella จะครอบครองพื้นที่ทั้งหมด 18,000 ตารางฟุตในห้องแสดงงานชั้น 5 ของอาคารใหม่ นี่คือพื้นที่ที่ใหญ่ที่สุดที่พิพิธภัณฑ์มีสำหรับนิทรรศการชั่วคราว.

นิทรรศการผลงานของแฟรงค์ สเตลล่า

ผลงานประมาณร้อยชิ้นที่ครอบคลุมอาชีพ 60 ปีของสเตลล่า ซึ่งรวมถึงผลงานชิ้นสำคัญและผลงานที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักอื่น ๆ จะถูกจัดแสดง ตั้งแต่ภาพวาด ประติมากรรม และโมเดล ไปจนถึงการแกะสลัก การวาดภาพ และบาส-รีลีฟส์ นี่จะเป็นการจัดแสดงผลงานย้อนหลังในอเมริกาครั้งแรกของศิลปินนับตั้งแต่เขาเคยแสดงที่ MoMA ในปี 1987 ไมเคิล ออปิง ผู้ดูแลการจัดแสดงกล่าวว่า "การจัดแสดงผลงานย้อนหลังของสเตลล่ามีความท้าทายมากมาย เนื่องจากความต้องการของแฟรงค์ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพของเขาที่จะสร้างสรรค์ผลงานใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่องเพื่อตอบสนองต่อซีรีส์ก่อนหน้า และเขาไม่เคยลังเลที่จะสร้างสรรค์ผลงานขนาดใหญ่ แม้กระทั่งผลงานที่ยิ่งใหญ่ ผลลัพธ์คือผลงานจำนวนมากที่มีการแสดงออกในหลายซีรีส์ เป้าหมายของเราคือการสรุปโดยไม่สูญเสียเนื้อสัมผัสดิบของนวัตกรรมมากมายของเขา."

ภาพวาด Frank Stella Harran II

แฟรงค์ สเตลล่า - ฮาร์ราน II, 1967. สีน้ำมันและสีน้ำมันเรืองแสงบนผ้าใบ. 120 × 240 นิ้ว (304.8 × 609.6 ซม). พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก; ของขวัญ, คุณเออร์วิง บลูม, 1982 © 2015 แฟรงค์ สเตลล่า/สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

นิทรรศการจะจัดแสดงผลงานตามลำดับเวลา โดยเริ่มจากผลงานที่มีสีสันสดใสในช่วงปี 1950 ของสเตลล่า ซึ่งเขายังอยู่ภายใต้อิทธิพลของ Abstract Expressionism ก่อนที่จะสำรวจการเปลี่ยนแปลงเป็นสีเดียวในผลงานมินิมัลลิสต์ "Black Paintings" และการเปลี่ยนแปลงทางเรขาคณิตใน "Irregular Polygon Paintings" นิทรรศการจะนำเสนอผลงานคอลลาจของสเตลล่าในช่วงปี 1970, ภาพวาด 3D ของเขาในช่วงปี 1980 ซึ่งยื่นออกไปยังผู้ชม และสุดท้าย ผลงานของเขาในช่วงสามสิบปีที่ผ่านมา ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากและพยายามสร้างการสนทนากับดนตรีและวรรณกรรม.

แฟรงค์ สเตลล่า เกิดในรัฐแมสซาชูเซตส์ในปี 1936 และเป็นศิษย์เก่าของฟิลลิปส์อะคาเดมีในแอนโดเวอร์ เขาศึกษาที่มหาวิทยาลัยพรินซ์ตันในรัฐนิวเจอร์ซีย์ และสำเร็จการศึกษาในปี 1958 โดยมีเอกสารในประวัติศาสตร์ เขาเป็นศิลปินชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง ซึ่งผลงานของเขาเคยถูกเชื่อมโยงกับการนามธรรมหลังการวาดภาพและมินิมัลลิสม์ สถาบันที่เก็บผลงานของเขาในคอลเล็กชันถาวร ได้แก่ พิพิธภัณฑ์และสวนประติมากรรมเฮิร์ชฮอร์น (วอชิงตัน ดี.ซี.) พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ (วอชิงตัน ดี.ซี.) พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก พิพิธภัณฑ์ศิลปะโทเลโด (โทเลโด, โอไฮโอ) และพิพิธภัณฑ์วิทนีย์.

คลิกที่นี่เพื่อข้อมูลเพิ่มเติม.

ภาพเด่น: แฟรงค์ สเตลล่า - Gobba, zoppa e collotorto, 1985. สีน้ำมัน, อีนาเมลยูรีเทน, อัลคิไดฟลูออเรสเซนต์, อะคริลิก, และหมึกพิมพ์บนแมกนีเซียมและอะลูมิเนียมที่แกะสลัก. ขนาด 137 × 120 1/8 × 34 3/8 นิ้ว (348 × 305 × 87.5 ซม.). สถาบันศิลปะชิคาโก; กองทุนรางวัลการซื้อของนายและนางแฟรงค์ จี. โลแกน; มูลนิธิอาดา เทิร์นบูลล์ เฮิร์ตเทิล 1986.93. © 2015 แฟรงค์ สเตลล่า/สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

บทความที่คุณอาจสนใจ

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

อ่านเพิ่มเติม
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

อ่านเพิ่มเติม
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

ศิลปะและความงาม: แนวทางประสาทวิทยาเชิงความงาม

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่นักปรัชญาและศิลปินพยายามที่จะกำหนดธรรมชาติของ "ความงาม" นักคิดเช่น เพลโต และ คานท์ ได้ให้แนวคิดเกี่ยวกับความงามว่าเป็นแนวคิดที่เหนือกว่าหรือประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่แยกออกจ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles