ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: นิทรรศการผลงานของแฟรงค์ สเตลลาที่พิพิธภัณฑ์วิทนีย์

Frank Stella retrospective at Whitney Museum

นิทรรศการผลงานของแฟรงค์ สเตลลาที่พิพิธภัณฑ์วิทนีย์

ในวันที่ 30 ตุลาคม 2015 จะมีการเปิดนิทรรศการ Frank Stella ครั้งใหญ่ที่พิพิธภัณฑ์ Whitney ในเมืองนิวยอร์ก โดยจัดขึ้นร่วมกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งฟอร์ตเวิร์ธ นิทรรศการนี้จะจัดแสดงในนิวยอร์กจนถึงวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2016 ก่อนที่จะย้ายไปยังฟอร์ตเวิร์ธตั้งแต่วันที่ 17 เมษายน 2016 จนถึงวันที่ 4 กันยายน 2016 และจะจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ DeYoung ในซานฟรานซิสโก ในปีแรกของการเปิดอาคารใหม่ของ Whitney บนถนน Gansevoort ในใจกลางเมืองนิวยอร์ก ผลงานของ Frank Stella จะครอบครองพื้นที่ทั้งหมด 18,000 ตารางฟุตในห้องแสดงงานชั้น 5 ของอาคารใหม่ นี่คือพื้นที่ที่ใหญ่ที่สุดที่พิพิธภัณฑ์มีสำหรับนิทรรศการชั่วคราว.

นิทรรศการผลงานของแฟรงค์ สเตลล่า

ผลงานประมาณร้อยชิ้นที่ครอบคลุมอาชีพ 60 ปีของสเตลล่า ซึ่งรวมถึงผลงานชิ้นสำคัญและผลงานที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักอื่น ๆ จะถูกจัดแสดง ตั้งแต่ภาพวาด ประติมากรรม และโมเดล ไปจนถึงการแกะสลัก การวาดภาพ และบาส-รีลีฟส์ นี่จะเป็นการจัดแสดงผลงานย้อนหลังในอเมริกาครั้งแรกของศิลปินนับตั้งแต่เขาเคยแสดงที่ MoMA ในปี 1987 ไมเคิล ออปิง ผู้ดูแลการจัดแสดงกล่าวว่า "การจัดแสดงผลงานย้อนหลังของสเตลล่ามีความท้าทายมากมาย เนื่องจากความต้องการของแฟรงค์ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพของเขาที่จะสร้างสรรค์ผลงานใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่องเพื่อตอบสนองต่อซีรีส์ก่อนหน้า และเขาไม่เคยลังเลที่จะสร้างสรรค์ผลงานขนาดใหญ่ แม้กระทั่งผลงานที่ยิ่งใหญ่ ผลลัพธ์คือผลงานจำนวนมากที่มีการแสดงออกในหลายซีรีส์ เป้าหมายของเราคือการสรุปโดยไม่สูญเสียเนื้อสัมผัสดิบของนวัตกรรมมากมายของเขา."

ภาพวาด Frank Stella Harran II

แฟรงค์ สเตลล่า - ฮาร์ราน II, 1967. สีน้ำมันและสีน้ำมันเรืองแสงบนผ้าใบ. 120 × 240 นิ้ว (304.8 × 609.6 ซม). พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก; ของขวัญ, คุณเออร์วิง บลูม, 1982 © 2015 แฟรงค์ สเตลล่า/สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

นิทรรศการจะจัดแสดงผลงานตามลำดับเวลา โดยเริ่มจากผลงานที่มีสีสันสดใสในช่วงปี 1950 ของสเตลล่า ซึ่งเขายังอยู่ภายใต้อิทธิพลของ Abstract Expressionism ก่อนที่จะสำรวจการเปลี่ยนแปลงเป็นสีเดียวในผลงานมินิมัลลิสต์ "Black Paintings" และการเปลี่ยนแปลงทางเรขาคณิตใน "Irregular Polygon Paintings" นิทรรศการจะนำเสนอผลงานคอลลาจของสเตลล่าในช่วงปี 1970, ภาพวาด 3D ของเขาในช่วงปี 1980 ซึ่งยื่นออกไปยังผู้ชม และสุดท้าย ผลงานของเขาในช่วงสามสิบปีที่ผ่านมา ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากและพยายามสร้างการสนทนากับดนตรีและวรรณกรรม.

แฟรงค์ สเตลล่า เกิดในรัฐแมสซาชูเซตส์ในปี 1936 และเป็นศิษย์เก่าของฟิลลิปส์อะคาเดมีในแอนโดเวอร์ เขาศึกษาที่มหาวิทยาลัยพรินซ์ตันในรัฐนิวเจอร์ซีย์ และสำเร็จการศึกษาในปี 1958 โดยมีเอกสารในประวัติศาสตร์ เขาเป็นศิลปินชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง ซึ่งผลงานของเขาเคยถูกเชื่อมโยงกับการนามธรรมหลังการวาดภาพและมินิมัลลิสม์ สถาบันที่เก็บผลงานของเขาในคอลเล็กชันถาวร ได้แก่ พิพิธภัณฑ์และสวนประติมากรรมเฮิร์ชฮอร์น (วอชิงตัน ดี.ซี.) พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ (วอชิงตัน ดี.ซี.) พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก พิพิธภัณฑ์ศิลปะโทเลโด (โทเลโด, โอไฮโอ) และพิพิธภัณฑ์วิทนีย์.

คลิกที่นี่เพื่อข้อมูลเพิ่มเติม.

ภาพเด่น: แฟรงค์ สเตลล่า - Gobba, zoppa e collotorto, 1985. สีน้ำมัน, อีนาเมลยูรีเทน, อัลคิไดฟลูออเรสเซนต์, อะคริลิก, และหมึกพิมพ์บนแมกนีเซียมและอะลูมิเนียมที่แกะสลัก. ขนาด 137 × 120 1/8 × 34 3/8 นิ้ว (348 × 305 × 87.5 ซม.). สถาบันศิลปะชิคาโก; กองทุนรางวัลการซื้อของนายและนางแฟรงค์ จี. โลแกน; มูลนิธิอาดา เทิร์นบูลล์ เฮิร์ตเทิล 1986.93. © 2015 แฟรงค์ สเตลล่า/สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

บทความที่คุณอาจสนใจ

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

มินิมัลลิซึมในศิลปะนามธรรม: การเดินทางผ่านประวัติศาสตร์และการแสดงออกในปัจจุบัน

ลัทธิขั้นต่ำได้ดึงดูดโลกศิลปะด้วยความชัดเจน ความเรียบง่าย และการมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่จำเป็น โดยเกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อความเข้มข้นในการแสดงออกของขบวนการก่อนหน้า เช่น อับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ลัทธ...

อ่านเพิ่มเติม
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

บันทึกและการสะท้อนเกี่ยวกับรอธโกในปารีส โดย ดาน่า กอร์ดอน

ปารีสหนาว แต่ยังคงมีเสน่ห์ที่น่าพอใจ ความงามอยู่รอบตัว นิทรรศการ มาร์ค รอธโก ที่ยิ่งใหญ่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ใหม่ที่ป่าบัวโลน สถาบันหลุยส์ วิตตอง ซึ่งเป็นอาคารที่ดูแวววาวและพลาสติกออกแบบโดยแฟรงค์ เก...

อ่านเพิ่มเติม
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

มาร์ค รอธโก: อาจารย์แห่งสีผู้ค้นหาละครมนุษย์

ผู้มีบทบาทสำคัญใน Abstract Expressionism และการวาดภาพสีพื้น, มาร์ค รอธโก (1903 – 1970) เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาสื่อสารอย่างลึกซึ้ง และยังคงทำเช่นนั้นต่อสภาพ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles