ไม่ควรพลาด: การนามธรรมเชิงเรขาคณิตเบลเยียมที่ "Espace de l'Art Concret"

"Espace de l'art Concret" ในจังหวัดโพรวองซ์ (Mouans-Sartoux, ฝรั่งเศส) เป็นหนึ่งในเพชรเม็ดเล็กที่ซ่อนอยู่ในชนบทที่สวยงามของฝรั่งเศส เช่น "Fondation Maeght" หรือ "Domaine de Kergehennec" ซึ่งไม่ควรพลาดหากคุณกำลังพักอยู่ในฝรั่งเศสและสนใจในนามธรรมร่วมสมัย IdeelArt ได้ไปเยี่ยมชมงานนิทรรศการล่าสุดของพวกเขา: "Belgian Geometric Abstraction" ซึ่งจะจัดจนถึงวันที่ 29 พฤศจิกายน 2015 งานแสดงนี้เป็นนิทรรศการย้อนหลังครั้งแรกของนามธรรมเชิงเรขาคณิตเบลเยียมในฝรั่งเศส ตามที่พวกเขาพูดกันในโพรวองซ์: "Osco!" (Bravo!). 

วิวัฒนาการของศิลปะนามธรรมเบลเยียม

ตามที่เกิดขึ้นในส่วนที่เหลือของยุโรป การทำให้เป็นนามธรรมของเบลเยียมได้ผ่านจุดสูงสุดสองจุดในช่วงศตวรรษที่ 20 หนึ่งในนั้น ซึ่งรู้จักกันในชื่อขบวนการ Plastique Pure เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1920 และเห็นการเกิดขึ้นของกลุ่มศิลปินหนุ่มส่วนใหญ่ที่มาจากบรัสเซลส์และอันต์เวิร์ป ซึ่งตั้งคำถามต่อรากฐานของการวาดภาพโดยการพัฒนาแนวคิดที่เริ่มต้นจากคิวบิซึมและฟิวเจอริซึมต่อไป ขบวนการที่ค่อนข้างชั่วคราวนี้ได้รับการนำโดยศิลปินเช่น Jozef Peeters, Michel Seuphor, Victor Servranckx และ Paul Joostens.

จากนั้น หลังสงครามโลกครั้งที่สอง ศิลปินรุ่นใหม่ได้พบกับทางเลือกที่ตรงกันข้ามสองทาง: ทางเลือกของการแอบสแตรกชันที่มีอารมณ์และกระตือรือร้น และทางเลือกของการแอบสแตรกชันที่มีรูปทรงเรขาคณิตและมีเหตุผล โจ เดลาฮอท เป็นผู้นำของผู้ที่ตั้งตนเป็นผู้สืบทอดของนักสร้างสรรค์ชาวรัสเซียและศิลปินจากบาวเฮาส์.

แอน เวอโรนิกา แยนเซนส์ - โดยไม่มีชื่อ, 1998.

นามธรรมเชิงเรขาคณิตที่ "Espace de l'Art Concret"

งานที่แสดงในสองพื้นที่จัดแสดงชั่วคราวเสนอภาพรวมขนาดใหญ่ของการพัฒนาศิลปะเรขาคณิตเบลเยียมตั้งแต่ทศวรรษ 1920 จนถึงปัจจุบัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงให้เห็นว่านักศิลปะร่วมสมัยยังคงสำรวจแนวคิดที่เริ่มต้นโดยผู้ที่มาก่อน ในหอศิลป์ของปราสาท นิทรรศการประวัติศาสตร์นำเสนอผลงานศิลปะหลายชิ้นจากอาจารย์ชาวเบลเยียมสมัยใหม่ พร้อมกับเส้นทางตามลำดับเวลาและตามธีมด้วย

ในอาคารที่ใหม่กว่า ซึ่งส่วนใหญ่จัดแสดงเพื่อการสะสมถาวร (ไม่ควรพลาดเช่นกัน) ผลงานของศิลปินร่วมสมัยสามคนจากวงการศิลปะเบลเยียมจะถูกจัดแสดงที่ชั้นล่าง วิธีการต่างๆ ในการรับรู้ผลงานจะถูกนำเสนอในแกลเลอรีนี้ โดยวางผลงานจากรุ่นใหม่ในบริบทของประวัติศาสตร์ภาพวาดที่สำรวจสีและแสง การรับรู้และนามธรรม: 

ปีเตอร์ แฟร์เมียร์ช นำเสนอภาพวาดบนผนังที่น่าประทับใจซึ่งเฉพาะเจาะจงกับสถานที่ สีมีบทบาทสำคัญในงานของศิลปินคนนี้ที่สำรวจความแตกต่างทางสีในความสัมพันธ์กับแสงธรรมชาติหรือแสงเทียม  การวาดภาพของบาส เคเทลาร์ส ยังคงสนทนานี้ระหว่างศิลปะและพื้นที่ แม้ว่าจะเป็นในรูปแบบที่เป็นทางการมากขึ้น การแสดงออกของพื้นที่นั้นอยู่ที่ศูนย์กลางของผลงานจิตรกรรมของเขา ซึ่งใช้รูปทรงที่เรียบง่ายเพื่อแนะนำความลึก ในขณะเดียวกัน แอน เวอโรนิกา ยานเซนส์ ทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างพื้นที่และร่างกายเกิดความยุ่งเหยิง โดยการรื้อสร้างวัตถุและหันผู้ชมกลับไปสู่ร่างกายของตนเองและอารมณ์ลึกซึ้งที่รับรู้ ผลงานของเธอสร้างประสบการณ์ที่กระตุ้นการสูญเสียการควบคุมและความไม่เสถียร ไม่ว่าจะเป็นในด้านภาพ การเคลื่อนไหว เวลา หรือจิตใจ นิทรรศการนี้ได้รับการจัดทำโดยฟาบิเอนน์ แกรสเซอร์ ฟุลเชอรี โดยมีอเล็กซานดรา เดสลิส และแคลร์ สปาดา เป็นผู้ช่วย

ปีเตอร์ แฟร์เมิร์ช - ไม่มีชื่อ, 2015, Espace de l'Art Concret

เกี่ยวกับ Espace de l'Art Concret

เปิดตัวในปี 1990 Espace de l’Art Concret เกิดจากการพบกันระหว่างนักสะสมสองคนคือ Sybil Albers และ Gottfried Honegger และนายกเทศมนตรีของ Mouans-Sartoux ในขณะนั้นคือ André Aschieri ตั้งแต่เริ่มต้น ภารกิจทางศิลปะและวัฒนธรรมของที่นี่ได้ตั้งอยู่บนการศึกษาสายตา Sybil Albers และ Gottfried Honegger ต้องการทำให้การสะสมของพวกเขาเข้าถึงได้สำหรับสาธารณะ ขั้นตอนแรกสู่เป้าหมายนี้คือการมอบให้กับเมือง Mouans-Sartoux ซึ่งทำให้เกิดการสร้าง Espace de l’Art Concret ขึ้นมา.

ในปี 2000 เมื่อ Espace de l’Art Concret ฉลองวันเกิดปีที่สิบ ซิบิล อัลเบิร์ส และก็อตฟรีด โฮเนกเกอร์ ตัดสินใจบริจาคคอลเลกชันทั้งหมดของพวกเขาให้กับรัฐ โดยมีเงื่อนไขสองประการ คือ หนึ่ง คอลเลกชันฝรั่งเศสที่ไม่เหมือนใครนี้จะต้องถูกจัดแสดงถาวรในอาคารที่สร้างขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์นี้บนพื้นที่ปราสาทมูออง และสอง โครงการนี้จะต้องมีความสอดคล้องทางทฤษฎีและมีความมุ่งมั่นต่อศิลปะคอนกรีตและศิลปะร่วมสมัย ตั้งแต่นั้นมา การบริจาคเพิ่มเติมมากมายได้ทำให้คอลเลกชันเริ่มต้นมีความหลากหลายมากขึ้นจากผู้สะสมเช่น ซิบิล อัลเบิร์ส และก็อตฟรีด โฮเนกเกอร์, ออเรลี่ เนมูร์ และกิลเบิร์ตกับแคทเธอรีน บราวน์สโตน บ้านใหม่ของคอลเลกชันซึ่งออกแบบโดยสถาปนิกชาวสวิส กิกอน และกุยเยอร์ ได้รับการเปิดตัวเมื่อวันที่ 26 มิถุนายน 2004.

วิคเตอร์ เซอร์แวนค์ - โอปัส 1, 1921.

การบริจาคของ Albers-Honegger เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวและได้รับการจัดประเภทเป็นสมบัติแห่งชาติของฝรั่งเศส มันนำเสนอผลงานที่ไม่มีใครเทียบได้ในยุโรป ซึ่งเป็นตัวแทนของตัวละครหลักของนามธรรมและแนวหน้าทางประวัติศาสตร์ตั้งแต่ Josef Albers ไปจนถึง Jean Arp และ Marcelle Cahn รวมถึงผลงานสำคัญจากศิลปินชาวสวิส Max Bill, Richard Paul Lohse และ Camille Graeser เพื่อเสริมคอลเลกชันที่ยอดเยี่ยมของ Gottfried Honegger หรือ François Morellet นอกจากนี้ยังมีตัวแทนของผู้เล่นหลักในศิลปะน้อยนิดและศิลปะเชิงแนวคิด: ตั้งแต่ Daniel Buren ไปจนถึง Olivier Mosset หรือ Bernar Venet; ตั้งแต่ Carl Andre ไปจนถึง Donald Judd หรือ Richard Serra; ตั้งแต่ Joseph Kosuth ไปจนถึง Robert Barry หรือ Dan Flavin; ตั้งแต่ Richard Long ไปจนถึง Franz Erhard Walther; ตั้งแต่ Alan Charlton ไปจนถึง Helmut Federle; ตั้งแต่ Imi Knoebel ไปจนถึง Franz Erhard Walther; ตั้งแต่ Alan Charlton ไปจนถึง Helmut Federle; ตั้งแต่ Imi Knoebel ไปจนถึง Günther Umberg.

ภาพเด่น: ฌอง-ปิแอร์ มอรี - ภาพวาดสีดำมาร์ส, 1995, Espace de l'Art Concret. ภาพถ่ายโดย: IdeelArt